五月之恋

本片因五月雪展开，在雪景里收尾，加上内容，算得上是部比较纯净的电影。有点淡淡的微言大爱的感觉。

看前一半就以为是个青春偶像剧，帅小伙和漂亮姑娘网恋了，然后见光了，然后春心荡漾就完了，就像是五月花飘零在风里，然后归于沉寂。不一样的是，加了个台湾爷爷，这个深度就不一样了，什么乡愁啦，什么温馨的亲情啦，什么海峡两岸骨肉心连心啦，就全都说的通了。所以编剧就高明在这了。

有一点，爷爷买书的时候是不是穿越了？好像开头在诚品的桥段啊。然后爷爷去看了阿信，我觉得挺雷的。但是阿信好像没觉得特雷，只是对那位爷爷表示了敬意。

阿磊经过情窦初开的洗礼，能写出好听的歌了，可见追女孩的时候会催生灵感。常识告诉我们，恋爱中的人智商会降低。那么，是不是因为爱的作用，有一部分智商转化成灵感了……

可能是和蓝色大门的人物设定相似，陈柏霖又演了个没心没肺的小子。

还记得初中的时候，每个清晨骑着自行车上学去，撑着因为疲倦而蜷缩在一起的眼皮，头顶的灰白色，不知道是阴霾，还是早晨的朦胧。我总会经过新建的薛福成故居，看着带着江南味的建筑，粉刷过全新的白漆，沉在城市凌乱的一角。
那时候的我，看生活里的任何东西都是不顺眼的。我还在学校的作文里写我觉得这种故居的新建在我看来是多么荒唐。不知当初是谁推掉了原来老宅的墙，又兴师动众再重建起来，用全新的一砖一瓦来标榜官方对文化名人的缅怀，可却又收取着门票。当时我实在看不出这样的意图，只觉得是那些人对历史的痕迹做样子式的纪念，给他们脸上贴了些金顺便再捞点门票钱。
有一天，在外婆家，舅舅和我谈起崇安寺边新建的阿炳故居。我一听，乍得冒出的是同样的对新建的所谓故居的轻视。舅舅却略微激动起来，说，那里都是我们童年的回忆啊，看着那些老式模样的房子，就像小时候一样。 我感觉心头突然被什么震了一下，抬头看了看在房间另一头的母亲，她正在不紧不慢地给坐在轮椅上的外婆喂着饭。那么一瞬间，我突然觉得充斥着自己的愤怒，鄙夷，那些我视为力量的狂妄，被一种静静流动过的东西冲走了。

我妈妈小时候和三个舅舅在老图书馆边上的老房子里长大。临近城中公园和崇安寺，想象中很有小城中心温暖安逸的味道。我想象中母亲长大的那地方，有着瓦砖堆砌的屋檐，以及些许坑洼的青石路。看着舅舅谈到新建的故居时，脸上的那种久别重逢般的欣慰，我对这些新房子倒是有了些许认同。

我一个小屁孩，怎么可能真切理解舅舅在时间流逝之中寻觅到的亲切感呢。我可以感受到些许，可是那份强烈又怎么可能相比。





扯得实在是远了。说回到电影，当到了后半部分，开始讲起爷爷的故事的时候，前半篇若隐若现即将消失的共鸣感一下子浓郁起来了。

开头的时候讲到瑄瑄在哈尔滨的学校里学习京剧，这种主流外比较冷门的文化，一个青春期朝气蓬勃的姑娘。也许只是我个人的缘故，我总觉得这样的姑娘是无比寂寞的。这种寂寞不是需要身边有个谁来照顾自己，而像是期待远方某个明白自己的朋友的精神上的陪伴。
我不曾去过北方，看着电视里的画面，总觉得有种亲切感。想象中哈尔滨冬季光秃的树枝，雪地里是不是也有一个姑娘哈着气回到家，然后看着窗外面，一个人不知道在寻找什么。也许这只是面镜子，照的是寂寞的我。
不管如何，瑄瑄认识了阿磊，后来又有了遥隔两地不断的思恋，实在是美好的事情。 他们在这个世界上，找到了些什么。

对比之下，离乡多年的爷爷是多么的落寞。爷爷是想回家的，可是他的家在哪里？回到哈尔滨，故人已经不再。自己的儿子，本该是多么亲切，可是见了面也只剩下不停的点头称道。爷爷浓浓的乡愁，只好托在薄薄的五月雪上。时间就这样子流过生命，带来了距离，又带走了些人。爷爷落寞的终点，究竟在哪里。

我很恐惧，这种同样的无家可归，会在未来悄悄地落在我头上。当我第一次登上飞往英国的航班，我的未来就无家可归了。我也许会一直属于两种文化间的空白之中。我可能会无法完全融入另一种文化，而当我回到故乡的时候，故乡也会变成我不熟悉的样子。那我的依恋会是在哪里。



脑海里一直是电影里爷爷坐在铁路边长椅上的画面，这里不是故乡，可是故乡又找不到了。生活在一圈一圈的滚动里变了模样。面对着变化，只有过去所熟悉的可以给人以安慰，这就是寄托吧。我们在年轻时候所接受的一切，都将会成为老去后所熟悉的挂念。这点也许永远不会变。爷爷的寄托变成了五月雪，瑄瑄的寄托还没开花。

如果有一天，人走了，花儿谢了，那还剩下什么。
不敢想象。

当我数到三的时候，你就会走出这个房间

然后回到饭店，准备最后一场表演

然后跟团员集合，到机场，飞回哈尔滨

从此我们就不会再见面了！ 1~~~~~~2~~~~~~~3~~~~~~~

                                                     ——《五月之恋》

看着抽屉一点点空了，空了

看着书桌一点点空了，空了

看着柜子一点点空了，空了

那笨重的旅行箱和我的心一样

满得过分，溢出了一地的无法释怀

在离开之前可以再从电视上看一次《五月之恋》
算是安慰的一种吗？

已经记不清这是第几次看了

大部分的台词甚至可以完整地背诵

但是亲爱的，为什么我还是会有莫名的难过？

我也曾收到过一个像瑄瑄一样的女孩

寄过来的日记

里面满满的是她对阿信难以割舍的感情

我也曾在踏过斑马线的时候突然定格

想到忠孝东路上忙碌的人群中

会不会有你依然寂寞的身影

但是亲爱的，我们，并不是谁的谁

也许过不久，也许过很久

你与我会互相忘记白雪和油桐花的痕迹

但是我的亲爱的

这一次，是我真的要告别了

你愿意陪我一起倒数吗？

1~~~~~~~2~~~~~~~3~~~~~~~~

08年，在《海角七号》，《囧男孩》，《九降风》等佳作集体发力之后，台湾电影终于有了那么点复苏的迹象。虽然不清楚这股暖湿气流能持续多久，影响多大，但由它们的出色表现看来，至少发出一个可喜的讯号，文艺片绝不只是亢长乏味的闷片同义词。它在艺术上获得认可的同时，仍然有着广阔的市场前景，它一样可以拍的很好看。

 

尤其是《海角》，它的奇迹不止是超过5亿台币的票房和良好的口碑，而是相信以后若干年它都将以一个商业和艺术取得平衡的文艺片标杆出现而备受推崇。因为它与传统文艺片相比，一点也算不上另类，甚至不少地方不自觉地让人想起以往的台湾电影，比如说“五月”，老少两代人，以两条线索展开的情节，抹不开的陈年伤怀心事，如同历史重演般的离情别绪与两难的抉择。连镜头下流露出的那抹温情的底色都是相似的。然而两者境遇却迥异。

 

这可能是突然兴起重温五月的动力，说实话，很久没看了，特别是毕业以后，那些青春，飞扬，的字眼越来越遥远，所以原先看得兴致勃勃的东西却好像变了味，美丽但不真实。但也许因此可以真正平心静气的审视这部电影，而不是被美女迷的五迷三道。

 

 

电影以萱萱——阿磊作为明线， 一次偶然的台湾之旅，两个年轻人之间产生了若有若无的情愫。那时正值五月，油桐花开的时节，如同鹅毛雪一般的油桐花翩然飘落，将两颗悸动的心系到一起。如果电影仅止于此，那么这只是一出电车男的青春简化版。讲述网络时代下，一个头发蓬松，自卑，有点二的少年如何获得靓丽可人的京剧小花旦垂青的故事。显然导演的野心并不只是构造一个梦幻童话，这也不符合文艺片一般规律。于是导演埋下了一支暗线，萱萱为何选择在书店碰面，为什么一个人跑到三义，为什么油桐花下的独自清唱却有着不符其年龄的凄楚悲怆，它都给以了解释和足够的动机。原来萱萱的爷爷退居台湾的国民党军人。全片一以贯之有着五月雪譬喻的油桐花正是他之于乡愁的寄托。

 

 

由角色的选取不难看出导演的良苦用心，一个是台湾最具人气的新生代，一个是内地迅速蹿红新晋女星，这对南北少年组合演绎的恋恋风尘，给人以新意，有助于其拉动内地市场的商业诉求，而旨在促进两岸情谊的主题也符合电影局老爷们的口味。

 

我们并不排斥主旋律，可是有时如果立意太过献媚，不但倒人胃口，也使电影失之造作，生硬。

在挖掘人物内心世界方面，其糟糕在于情绪铺垫不到位，感情爆发又过于刻意。

 

在回忆萱萱爷爷的部分，影片一直以一种含蓄而且克制的基调，回到哈尔滨，与亲人团聚，场面上虽然热闹，轻快，但仍存在着一道无形的屏障，冰冷无法逾越，这是长久分离，不同的地域，不同的文化，乃至不同的意识形态造成的隔阂，镜头这时大多运用远景和剪影表达人物的孤寂矛盾，不被理解的内心。萱萱的爷爷在五月天的签售会上一点小煽情也是到位的，一众处于半痴狂状态追星族当中白发苍苍的老人，阿信对他轻轻的点头以示敬意，大多数看到这里都忍不住落泪了吧。这手以静制动也堪称高明。煽情之难正在于必须恰到好处，过或不及都无法达到效果。片中人哭稀里哗啦，观众却没有共鸣显然不是导演的原意。然而在末尾处就犯了这个毛病，爷爷带着哭腔着说道，票早买了，我不是不想回去……为点题而点题，深沉内敛的情感被撕裂，只剩下浓重的政治宣讲， 导演过度的自我企图盖过电影本身，充满了说教意味。比之《海角七号》里，友子拿起信之后立即嘎然止，予以观众无限怅惘，伤感的余韵，实在是高下立见。

 

 

据说《海角七号》里面的七封情书全部由导演魏圣德亲自操刀，以其老辣的文学功底，创作这个关于伤逝爱情的典型性案例。对于男女主人公，它无异于一部反面教材。笔者的无奈，伤心，追悔，痛苦都感同身受。因为他们面临的同样的困境，也必需作出抉择。于是两线叙事有了交集，仿佛跨越六十年光阴爱情顿时有了种宿命般的美感。

 

双线叙事的好处在于二者可以作为互文式的映照，可惜的是，五月中的两条线索仍旧是割裂开来，虽然冶于一炉，却无法融为一体。

 

阿磊是个怎样的少年？做什么都只是三分钟热度，设计服装，练吉他，学画画都是如此。自己做的不够好，却喜欢对别人发牢骚，无论是帮哥哥的乐团处理一点杂事，还是发掘到了新人自己没能选上。队友把关键的一球交给他，他却狠狠将球抛向天空，他就像一个没有定型孩子，什么都随随便便，无所谓，对生活缺乏热情。通常所做的选择就是放弃，怯懦对于他或许是个比较适合的注脚。网友要求见面，他贸贸然就答应，还可以看出他冲动，不顾后果。随后到了碰面的地点，又退却了，暗暗的跟踪一个女生，怎么看，都觉的有点猥琐的气质，尾行可不是个光明磊落的举动。以一个成年人的标准，他不折不扣是个生活的loser。但是阿磊只有16，7岁，这样年纪的孩子，什么都容易被人原谅，因为青春总是有无穷的变数。这是青春片常有的套路，无非是要强调他不够坚持这一设定。可是他如何蜕变的成熟?实在看不出来，暗线的内容解释了萱萱台北之行中一连串的神秘行为的动机，这说得通。但是怎么在了解到老人思乡之苦后，他突然变得执着，有了抓住爱情的勇气。一个少年人的成长，或者说这青涩之恋，与老兵的怀乡情结有什么内在的必然联系？老人对故乡和亲人不能割舍又无法亲近矛盾心理，显然不是坚持不坚持的问题。而且两人所面对的困境也没有可以类比的性质。导演在这有点生拉硬凑的嫌疑，逻辑性思虑未够周全。如果感情戏还是点瑕疵的话，这则是个不算小的硬伤，故事没法相互交融，所以综观全片就少了一个实质性的升华与高潮。

 

 

记得05年从本片的预告片惊艳亮相，就整天巴望着电影上映。后来着实有点小失望。不过凭良心说，“五月”称的上中规中矩。因为它与常态中台湾电影一样，叙事上一贯拖沓亢长，影像与细节精致而且颇具匠心

 

台湾虽然与香港靠的不远，但电影丝毫没有沾染港片里那种骨子里散发出的草根气息，总是副文人腔调，故事讲的不温不火，没多少波折。即便偶尔想情节生动点，也很闷骚的样子，比如书店的约会，萱萱和阿磊都遇到个怪胎，阿磊的那个性向应该有点问题，仅仅也只轻笑置之，逗趣而已，乐而不淫，不要你大笑。

但摄影则值得赞美。哈尔滨的冰天雪地里，我们看到了壮阔的北国风光，火树银花，高高的白桦树伫立在中央大街，覆盖着雪的索菲亚大教堂上飞翔的白鸽，人在这白茫茫的一片中只是个不起眼的小黑点，那样渺小和无力，雪后万物萧条，更呈现出一种寂静辽远的成熟之美，宛若进入沉睡，等待迸发的时机。

而台北的三义仿佛青春的写照，空山中飘落的油桐花，配合计算机技术的后期制作，绚烂之极，缤纷热烈，隐现在群山绿树之间的废弃车道，混合青草味，落叶，泥土，枯枝，和铁锈气息的空气，错落在乡间具有民俗风味的村舍，一丛丛茶树，少年和女孩在其中穿梭腾挪，隐约传来他们的细语和肆意的笑，长发扬起，多柔软的风，抬起头，耀眼的光迷得睁不开眼。

 

所以即便故事不那么吸引人，但不能否认它有种炫目的美。萱萱在春风中行走，花树下清唱，谁也不会否认那是美的，因而不管是不是因为刘亦菲看这部电影，只要认真看完，都无法不被她的美所打动。就像东京日和里的中山美穗，逆着风走在街上，那种美，都脱俗出世，似乎只是不经意的给影像抓住云裳丽影。所以宁愿相信那次跟踪，只是出于耽美的小情怀，只是善意的希望美多停留一刻，不被打扰而已。谁也不能否认坐在街角嘲弄阿磊，嘴角掩不住笑意的萱萱很美，就是撅撅嘴，就是咯咯的笑，青春本不需要太多雕饰，不要多少演技，本真就够了。

那一年，她16岁，这样的年纪出演这样的电影可谓正当时。那一年，还是青春期的我们又在想些什么，也许只是和女友躲在街角啃棒棒糖吧，呃，大概是这样