武者

窃钩者诛，窃国者诸侯。电影开场，武田信玄、信廉兄弟与影武者的交谈画面，我想到的便是这一句话。与信玄酷像的盗贼，不过是个小偷，就要被处死，而杀人无数、“战功赫赫”的信玄却是堂堂的主公。小偷如此这般申诉，信廉大怒，信玄却赏识他的直言，其实，何尝不是这么一回事。以一个盗贼作影武者，这是一个多么一针见血的批判和辛辣的讽刺。 影武者本来只是主公的扮演者，偶尔客串，但因主公遇袭身亡，又留下遗言三年密不发丧，而从影子跃居本人。从一开始的战战兢兢，到最后应对裕如，影武者渐渐被权力所迷，以为真的可以做主公，去骑除主公外无人能御的战马，结果被摔下，暴露身份，被赶出宫门。 影武者谁都可以骗过，但小孩子和马，却很难骗。小孩子他还是骗过了，以为马也一样，结果马比人忠实可靠，难以欺骗，真是一种讽刺。 若说这二者的区别——主公被人叫“山”，因他像山一样沉稳；而影武者乃一小贼，常抓耳挠腮，喜怒形于色。所以，扮演主公的关键就是不动声色，所谓装腔作势是也。学会板着脸，就万事OK了。而小贼有很多小聪明，常能急中生智，还能在千军万马前镇定自若，如此说来，主公并不难扮，反倒是小贼常常要面临种种考验，却每每临阵不惧，化险为夷，倒很有些大将的风采呢。 影武者最动人的还在于他很重情，和孙子感情甚笃，骑马大概也是为了孙子之请，是明知山有虎、偏向虎山行，纵被识破赶出门，也念念不忘再看孙子一眼，丧礼上更是苦苦找寻孙子的身影，十分依恋。反观主公，跟亲生儿子都多有不近，反要立孙儿为继承人。 可以说，影武者是个有血有肉、有胆有谋的人，跟主公相比又有何逊色？若脱去权势那张画皮，谁更可爱，各人自有判断。冷血无情、杀人如麻的人，一心成就霸业，一将功成万骨枯，就成了英雄。而那个心肠不够硬、偷不了江山、偷了些什物的，就被人人得而诛之，扔石块，呵斥，毫无尊严。 政治寓言、或是人性的寓言。影武者与主公，孰真孰假，假作真时真亦假，怎么看都觉得影武者更像一个大活人，而主公却是为权势所迷，一心追求建功立业，至死方休，而为人的生动却少了几分。 每个人都有影子，但谁会去注意影子呢。村上春树在《世界尽头与冷酷仙境》里，将世界尽头的人，设为失去影子的人。并说，失去影子，也会渐渐失去心。本来是虚幻的影子，作者把它看得格外重要。 以影子作参照的意义，大概就是好好反思自己，那时人才会更清醒一点吧。

《影武者》的故事，或许可分三个层面来看。

一是就事论事类，适合霓虹战国故事及其衍生品之拥趸。这个层面话题度最高，一碟花生两杯浊酒，正史野史小说游戏，撕扯三四个小时没有问题。

二是借古喻今类。大意是把部分故事投射到了20世纪40年代：德川是不列颠，织田是米利坚，甲斐武田是泥轰。信玄殁后，武田家本应养晦韬光，结果内部纷争，进而鲁莽行事，结果大败于象征先进潮流的联军铁砲，赔光了风林火山的家底。

这种解读略显敏感，脑洞也大，却也并非无稽之谈。黑泽明战时是在本土拍宣传的，不比小林正树在外边当过大兵趟过浑水关过俘虏营，由此对上层官爷的内外两张皮切齿痛恨；也不比放过芥子气的豆腐小津，事后始终三缄其口；黑泽明的反思限于技术层面、保守暧昧、并且姗姗来迟。他拍过《我对青春无悔》，但斧凿痕迹明显；刻薄一点讲，或许是那部《踏虎尾之男》说了几句真心话（不过也别把GHQ当洋盘，米国佬知道贩私货是怎么回事）。大概一直要等到垂垂老矣，结合自身的浮浮沉沉，才会试着换一种眼光看待过往。

由此引出的是第三个层面：自怨自艾类。黑泽同志一度人格分裂，他在讲他自己——人人都当他是信玄，其实他只是那个影子。

如前辈豆友所云，《影武者》之前，黑泽大师一度陷入无片可拍的窘境，多亏了受其早期作品影响的两位北米大腕粉丝的鼎力相助，本片才予成立。由此不难理解《影武者》当中的惭愧与自黑之气——或者换个角度说，如果把《影武者》和《七武士》并列起来看，会发现经过26年的光阴，黑大师阴暗了不少。

半开玩笑地讲，《影武者》是《七武士》的反转版。信玄好比勘兵卫，影武者仿佛菊千代，不过兵熊一个将熊一窝，搁《七武士》里面，哪怕领着一帮胆小怕事的农民对抗40名凶神恶煞的山贼这种任务是如此艰难，至少“山”从未动摇过；而这一次，山说倒就倒，勘兵卫开场不久就挂（还挂得这么无厘头），现在轮到那个小贼菊千代仓促上马，沐猴而冠，统领风林火山，保武田家三年平安。

说到中枪，《七武士》里面倒在铁砲之下的四位——平八、五郎兵卫、久藏、菊千代——都不算太窝囊，而《影武者》里的信玄，则是完美体现了何谓“光芒四射的骑士挂在猥琐不堪的足轻手里，只因对方有杆火枪”这种苍茫的论调。更荒谬的一点，本来可以平安无事的，偏偏就有几个非得体现高低贵贱的等第控，大白天里搭了个听曲儿的雅座，让城楼上某位想象力丰富的铁砲手给瞅见了，守株待兔地提前瞄了位，又在黑夜里瞎猫碰死耗子地放了一枪，结果把山给打崩了。

官寮主义害死人。

鱼目混珠，鱼的感受很复杂。这个角色不好演。

一开始肯定是被逼无奈，不演就得挨刀；等到后来织田德川方的探子目睹武田家沉瓮诹访湖、信玄过世之事即将露底之时，小贼挺身而出，表示愿将影武者演下去，这里是夹了点忠义的。

进入实操阶段，要骗小孩，要骗女眷，要装腔作势捡阅武田赤备，要坐镇军是会议，要完美复制捋胡子的原型标配动作，要给愣头青擦PP，要在战场上吓退本多平八郎，要在血海中面无表情地端坐板凳，而最难做到的，是晚上睡得着觉，不做梦到信玄的梦。

关关难过关关过，除了最后一条，影武者居然都熬了过来。

所以说，在对冒牌货的人物刻画上，《影武者》比《七武士》麻烦得多——菊千代的转变，更多的是通过语言、表情、动作，而这些因素，在影武者那里，都是受禁锢的。

同样情况，《影武者》比《七武士》现实许多。

除去那个不确定因素菊千代，《七武士》里的武士阶层本身是团结的：六个人都能做到各司其职各安其命。即使出问题，多半也是农民的问题——平八过早领盒饭是因为利吉，五郎兵卫中枪也可以怪在擅离职守的菊千代头上（久藏没办法，雨中一片混乱）。但在《影武者》里面，人性的复杂终于现出了獠牙：胜赖莽撞好斗，意气用事（军是会议上当着众多不知情的家臣，给影武者出难题添堵），但究其根源，也并非不能理解——老头在也就罢了，老头都挂了还要生活在影武者的阴影之下，这日子什么时候是头？

所以他出兵高天神，出兵攻德川，只是为了摆平那些老臣，为了服众。

当然，他的所作所为，只是循环论证了老头当初对其持有保留意见的英明程度：此君才疏，差点意思。

很讽刺的一点，影武者到头来骗过了所有不知情的主儿，却骗不过一匹马：他膨胀了，一瞬间忘了自己只是个冒名顶替的，他妄图驾驭烈马黑云——那马也是一根筋，只认信玄本人。

《七武士》里，菊千代也曾从马上掉落，不过那纯粹是拿来搞笑的，在《影武者》里，这意味着梦境的结束。他再也见不到竹千代，而那些曾经毕恭毕敬的守卫也开始朝他扔石头。

讽刺的是，与此同时，武田家也开始逐步崩塌。其实人还是那个人，但只要标签从“信玄公”变成“冒牌货”，一切都会变得不同。

维系甲斐武田坚不可摧神话的、让一堆旗本为之舍身挡枪弹的，原来只是一个傀儡符号，一旦像气球一样被戳破，便脆弱得如同一枚稻草人。

故事进展到这里，要表达的意思差不多已经结束。至于末尾的长筱之战，织德联军3千铁砲败武田，与其说是高潮，不如说是附注。阵势未曾拉开，胜负已无悬念。所以这一节的处理，没有厮杀，没有嘶吼，没有任何直接交锋的镜头：骑兵冲锋、铁砲声响；骑兵再冲锋、铁砲声再响，然后便是一败涂地。山已动，满地狼藉。

在《七武士》的末尾，菊千代用自己的死完成了从三角到圆圈的转变，很壮烈，很老派，也很秩序井然。但在《影武者》里，怒目圆睁持枪冲向三千铁砲，已经没有任何悲壮可言，只剩下荒诞和虚无。风林火山的大旗，早已被裹挟着消失在时代大潮之中。

毫不吝啬的说，黑泽明，是日本电影的“教父”，提到日本的电影成就，他是永远都绕不过去的一个点，在国内甚至被称作“黑泽天皇”；同时黑泽明也是对整个亚洲电影影响深远的“教父”，后来的香港电影的警匪片、黑帮片高度发展、到中国第五代导演中的佼佼者在其电影中融入亚洲文化，都离不开黑泽明在其背后的影响。

后来“好莱坞鬼才”昆汀•塔伦蒂诺、攻入好莱坞的吴宇森以及“大北野武”等人都多次提及，其电影精神和哲学很大程度上受到了这位日本导演的影响；其中，北野武导演由于在其电影中深刻继承黑泽明的电影哲学，甚至被称作“黑泽明眼中的唯一希望”。

而在1980年，“黑泽天皇”已经五年没有拍摄电影，之前拍摄的电影评论不佳，又在拍摄《虎！虎！虎！》期间由于个人风格独立，导致与发行公司闹得不可开交。此时的他，已经难以寻得新的投资方来投资他的新的电影。正经历人生低谷的他，在此期间甚至想到了自杀。

直到他遇上了他的两个“崇拜者”——科波拉和乔治•卢卡斯：科波拉，创造了《教父》三部曲的伟大导演，告诉了观众什么叫做男人的浪漫与孤独；另一位乔治•卢卡斯，则是《星战》的“教父”，也是卢卡斯影业的创始人。这两个人的成就和地位，在当时乃至现如今的世界电影格局中都无疑可以用“泰山”和“北斗”来形容。

1980年，科波拉正好来日本访问，当他得知自己崇敬的大师现在处在困难的时期，当即拉了自己的好友乔治•卢卡斯，来帮助自己的前辈走出困境。他们俩共同担任监制，由当时的FOX向东宝投资。在这个阵容的加持下，黑泽明制作出了其第一部彩色电影——《影子武士》。这部电影也毫不客气得赢得了第33届戛纳电影节金棕榈奖，并获得当年奥斯卡最佳外语片提名。

（小插曲：如今的卢卡斯影业和FOX已经都加入了迪士尼全家桶；而在今年，同样是来自日本的是枝裕和导演执导的《小偷家族》荣获了金棕榈奖。）

影武者，简单来说，是武士的“影子”，是担任武士的替身的特殊职业：他不仅需要面容上的相似，还需要在心理及行为上极尽模仿本人。在日本战国历史上，最爱使用影武者也最出名的有三个人——武田信玄、德川家康、真田信繁（幸村），而这三个人之间又有千丝万缕的联系，不知是不是历史的造化弄人：武田信玄在三方原把德川家康打得一度想切腹自尽；而在德川家康的影武者传说里，甚至说德川家康在某次战役中早已战死，后来成为征夷大将军开创德川幕府的是其影武者世良田元信；悲剧英雄“日本第一兵”真田幸村，在大阪夏之役中，利用影武者战术，让德川家康吃了很大的苦头。

1573年，武田信玄死在上洛的路上。（上洛，是谓前往京都，类似于中文中“问鼎”、“称霸”之意）

武田信玄的人格魅力很大一部分来自于他的战略思想“风林火山”：其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山，出自《孙子兵法》的军争篇，武田信玄将此作为建设军队的基本思想。电影中着重突出了“山”的意义，信玄说过“人既是城，人既是垣，人既是堀”，这句话既是信玄对“人心向背”的深刻把握，也可以把“人”定义为对“武田信玄”的个人崇拜——武田信玄既是“山”，作战之时，手持军扇，运筹帷幄之中，决胜千里之外。他不死，或者说“他如果能够继续存在”，武田家就不会灭亡，四菱旗就永不会倒。

所以，当信玄大人意外受伤死去之时，必须有一个人来顶替他的“旗帜“一般的位置，继续发挥他的威压。

这部电影的中的影武者的主要作用，颇有些“死诸葛走生仲达”的戏剧色彩，当本多忠胜的部队突击到武田家本阵阵前时，看到“武田信玄”手持军扇，稳如泰山，不禁立刻回马撤退。

一个人虽然已经死去，但他通过他的“影子”继续影响着整个战局的走势，不禁让人感叹武田信玄生前留下的“威严遗产”是多么可怕。当确认信玄的死讯后，织田信长不禁跳起了“敦盛”之舞祭奠这一位英雄的逝去：“人间五十年，看天下兴亡，皆似梦幻。一度得生者，岂有不灭？”，同时大笑自嘲，武田信玄两年前已死，一个影武者居然糊弄了周围的虎狼这么多年。

“人存在，影子才会存在。人死了，影子该怎么活呢？”从即将被斩首的盗贼变成为了大人物的影武者，影武者放佛是得到了重生，但是是抛弃了自我的重生。从此，他的生活受人操纵，一举一动、一颦一簇模仿那位去世的大人物。他现在到底是谁？

在梦境中，他看到复活的信玄持刀向他走来，他恐惧地转身逃跑，正如初见；而当信玄消失时，他又想去寻找他，但在无尽的虚空地藏中他找不到，只能茫然若失，放佛堕入无间地狱，难以轮回。

电影中很精彩的一点，在于对武田胜赖的刻画，从侧面反映了武田信玄虽然擅长战略计谋，但却没有能处理好“父子关系”以及自己的继承人问题，间接导致了家族的灭亡。

历史上的信玄之死错综发杂，比较公认的一点是武田信玄死于肺痨。而为何患上肺痨，与武田胜赖有着一定关系。信玄的第一段婚姻是来自家族的安排，对象是京都的达官贵人三条氏之女，尽管三条氏为其诞下长子武田义信，但两人的婚姻关系并不和谐；而四郎胜赖的生母诹访姬是信玄最爱的宠妾，两人在南信浓诹访湖度过了一段快乐的时光，诹访姬患有肺痨体虚，生下孩子之后早逝而去，也由于亲密的接触、把自己的疾病传染给了信玄。读新田次郎的《武田信玄》同名小说的时候，对这一段如胶似漆的爱情相当深刻，似乎是这只猛虎唯一的展现温柔之处。

对于长子义信，由于对其母亲的厌恶，信玄向来不太待见他，甚至谋反事件之中直接将其处死，这件事使信玄在“逐父”的基础上又背上了“弑子”的恶名；而四子胜赖，由于早年出继诹访家，无法继承武田家，信玄为了补偿这一个他最爱的宠妾之子，选择了胜赖之子作为了自己的继承人；每次出战，信玄必定在胜赖阵后压阵，这也足够体现信玄对他的父爱。

但是，胜赖一直对于自己无法直接继承武田家耿耿于怀，并且对于父亲总是站在自己的背后看着，归结于对自己的不信任；父亲死后又留下一大批位高权重的家臣制衡他，从而使他急于证明自己。在电影中，胜赖与山县场景等“重臣派”的矛盾慢慢走向不可调和。正是这种心理的扭曲，使他慢慢失去了冷静，最终将武田家引向不可扭转的深渊里。

最后，电影走到了终点——长筱之战。

一方是织田信长和德川家康的联军，在防马栅之后布下铁炮，采用了最新式的“三段击”战法；另一方武田家的主力是赤备骑马队。这是一场划时代的战役，属于热兵器和冷兵器的直接对抗；虽然我个人并不想承认，但是这场战争最终演变了单方面的屠杀。骑兵难以突破栅栏，铁炮在栅栏之后枪林弹雨。每一波射击，都会使许多骑士倒在冲锋之中。当硝烟散去，地上密密麻麻得散落着武田家的士兵、马匹、还有“风林火山”的旗帜。

被逐出的影武者藏在战场的远处，注视这军队的溃灭，这只军队在信玄的率领下曾经无比英勇与风光，现在却被躲在暗处的懦弱的敌人，用火枪消灭殆尽，他的眼中，似是愤慨、似是哀悼，最令人痛苦的是，是无助的悲伤。

这是一场东方古典式的烂漫殉死，为武田信玄殉死，为他的灵魂殉死，也为武士道殉死。

影武者担任了最后一位殉死者，他和风林火山沉在了水里。

黑泽明的《影子武士》是其对武士道的挽歌，当热兵器的时代来临，武士面临指着他的枪口，依然能够握紧刀剑，苍然赴死；而当最后一个武士倒下，又有谁能再拾起刀剑？