寻找智美更登

你找到自己了吗？

——观《寻找智美更登》有感

   这个电影是用四条线来讲述故事，寻找智美更登（找演员），女演员找曾经的爱人，老板初恋的故事，导演的个人故事。形成差异，对比，反衬。我觉得电影中的导演是通过寻找智美更登的过程，找到自己（真是的自我：即我知道我不知道）的状态。

更像是个公路片。很多的中远景。几乎没有人物面部特写。片中多是大场景下的人物状态，因此显得有些反主流。个人最喜欢的场景是那一幕，在找到演智美更登的男演员后，他下楼去找从小青梅竹马、一起演戏的她，在偌大的操场上，很多学生随着广播播放的音乐载歌载舞，而他们两个站着，在篮球架边上，彼此之间有一定的距离，尴尬着。导演他们几个人在几米之外。在这个大场景下，人物的情感与大环境的反差，真有种盛世俱欢我独忧的苍凉与无奈。

电影中的西藏是开阔的：公路，小乡村，小寺庙，小学校，舞厅，城镇……更大的视角，全景式的，更全面，更有原生风貌，与人们脑海中的“蓝天白云、布达拉宫、朝圣、哈达”等的藏族风情不太一样，所以很多人会被西藏原生态生活的记录所打动。而我最关心的是片中导演内心的变化，在“寻找智美更登”这条明线下，他的状态，从最初脑海中清晰的角色定位到最后觉得不是很清楚。“导演的个人故事”这条隐线终于浮上来，也是电影剧情的最后落脚点。

这部电影讲的可能就是寻找的过程与结果。在老板的爱情故事中，他的坚持与努力，即不断寻找，到最后的放下；女演员从老板的故事中得到的启示，最后把蒙头的纱巾还给男演员，所以我们这些观众到最后也没有见到她的“庐山真面目”，这几乎成了一个悬案。于是乎，纱巾成了一个象征，真面目，内心真正的自我，人们愿意接受的那个自己。片中导演的状态从我知道我知道到我知道我不知道，好像是寻找的结果，其实是在寻找过程中导演内心一点一点的变化，因着旅程途中的各种微妙的事。尽管那个自己不是最好的，但是最真实的，勇敢面对自己的一切，好与不好。

那么你找到自己了吗？

很安静，干净的一个片子，符合我一向的喜好，能够让人沉静下来。关照生活，关照自我，关照内心。藏戏的片段我也落泪了，说不清原因，就是很容易的touch到心灵。看到小孩子一甩一甩的用胳膊擦泪，智美更登为难到底是选择遵守自己的誓言还是留下自己的孩子，我想大概是那种纯朴打动了我。还有一路上放着的歌曲，在一片空旷的路上听着，让人踏实安宁。我也有类似的曲子，蒙古族的，曾经窝在屋里一听一天。

导演没有在镜头上加任何东西，就是原汁原味的呈现给观众，观众看到的都是都是一样的真实，而感受到的我想一定每个人都不同。

老板的讲述很动人。常听到他说，我的心里啊，空荡荡的，很难受。我想只有在一个纯净的地方生活的人才能这样自由的表达自己真实的感受。

少女没有露出过面庞，我只从她倔强坚定的背影和远出镜头的身影感受她。我曾经在她在酒吧里的时候为她担心，甚至默默责备那个导演为什么不去保护女孩子，不过看到后来也真的是我多虑，没有人担心那个少女，甚至少女自己。

电影的最后，导演没有找到智美更登，他放弃了，和他出发时的想法并不相同。他说，我已经失去了判断智美更登的能力，于是不再寻找。能够在生活中知道自己想要的，又遵从自己的内心，我想着应该是一种生活的智慧吧。

想说的差不多说完了，习惯性的想要总结。这个电影很好，我很喜欢。

今天在洗印厂看了《静静的嘛呢石》和《寻找智美更登》，因为后者是数字高清，不是胶片没有合适的设备放映，赶制的放映光盘盒设备的客观问题让影片的放映有些问题，尽管导演万马说他看到放映成这样哭得心都有了，我能理解他的心情，自己辛苦做出来的东西竟然因为外界的客观原因导致影片的放映效果并不是最初的理想，可是我还是觉得耐心看完，模糊不清的视觉效果并不能让这部影片失色，影片中两条爱情的主线加上旁支插叙的细节，让人觉得温暖和真实。老板的爱情和蒙着头巾的女孩的爱情，各有各的宿命，各有各的执着，而结果一样都是放手。蒙着头巾的女孩总是一路安静，但是她记得别人讲述的故事的每个细节，唱起《智美更登》的选段时声音很小却直抵人心，温柔的让人们心心念念。那个真实中的智美更登的老人，尽管大家都觉得可笑或者荒诞，但是无论如何那是我们所不了解的信仰我们不予置评。司机和牧羊女的搭讪也让人觉得细碎的美好，寻找的过程中，一切都在路上，目标却越来越模糊……

寻找失落的西藏

柏邦妮

万玛才旦的新作《寻找智美更登》，在很多人眼里，会是一部不“好看”的电影。电影开始二十分钟后，才出现了第一个移动镜头。作为影片唯一的女性角色，女主角从头到尾没有摘下蒙面的头巾，只露出两只眼睛。贯穿整部电影的两段爱情，从来没有被正面展示过，一段存在于当事者的嘴里，另外一段存在于当事者的内心。也就是说，剧情层面上，最激动人心的部分，恰恰用最冷静客观的方式来呈现。导演万玛才旦留空出更多的部分，呈现出更多的毛边，是为了让观众不要仅仅关注动人的爱情故事，而是看到一整个旅行，看到真正的西藏。

西藏，到底是什么样的？我相信，这是所有人看电影前的期待。我们看到太多传说中的西藏，我们也看到太多符号中的西藏。我最厌恶一些外国人拍摄的西藏题材电影，万国部队的摄制团队，预先设置的电影故事，堆砌其中的西藏符号和著名风景：必出现布达拉宫，必出现喇嘛，必出现转经筒和高原红。在这些电影中，拍摄者将西藏神化成与现代文明截然相反，毫无关联，甚至对立的一个存在，以寄托自己出世的理想。我以为，这种一厢情愿的“西藏题材电影”，并不是“西藏电影”。

那么，仅仅因为万玛才旦是西藏人，他的全部摄制团队都是西藏人，用西藏演员，讲藏语，他的电影，就是“西藏电影”吗？不，我想并不是这样。因为他企图拍摄的是，西藏的灵魂。

《寻找智美更登》，智美更登是谁？他是藏戏也是西藏民间传说中的一位王子，他舍弃了荣华富贵，踏上虔诚的修行。在修行的道路上，他将自己的儿女，自己的妻子，自己的眼睛都施舍给了比自己更匮乏的人。在这种几近不合人情的奉献中，他达到了修行的绝境。

电影讲述的是一个摄制组，要拍这段故事，在村里寻找扮演智美更登的男女演员。女孩很合适，但是她的要求就是，要去城里寻找她变心的前男友，让那个男孩扮演智美更登。这部电影和《静静的嘛呢石》不同，不再拘束在一个极小的地方讲一个极小的故事，就像一幅藏区人民生活的画卷，各个阶层，各种人物，各个侧面，自然而然的呈现。在旅程中，同行的小老板讲述了自己的爱情故事。两段爱情逆向而行，但是都抵达人心的深处。在影片的最后，女孩见到了自己的爱人，将蒙面的红头巾送给他，消失在茫茫人海之中。

在电影中，导演设置了三组人物，一组是“旧日西藏”的代表，这些人淳朴，真诚，带着朴素的人情美，信奉旧日的宗教，信仰内心的情感。这些人身上，带着智美更登的光辉。他们是扮演智美更登妻子的农村女孩，村里介绍女孩的藏戏组织者，村里施舍自己妻子的老汉，途中喇嘛庙里的小喇嘛们。

另外一组是“今日西藏”的代表，比如在酒吧里唱流行歌曲蔑视爱情的歌手，比如抛弃了农村女孩的老师，在饭馆里表演卓别林的演员，只会唱改良但是拙劣藏戏的著名演员，还有那些不会唱藏戏的藏戏团的孩子们等等。他们在急剧变化的现实中，越来越像一个“城市”人，而不像一个“西藏”人。传统和信仰，已经在他们身上失去了魔力。

在他们之间，还有一组人物，我觉得投射了导演自己的影子，那就是处在“新与旧西藏”之间的人物，那就是电影中的导演一行人，电影中真正的男主角——那个讲述自己爱情故事的小老板，他们面对同样的困惑：旧日的纯粹的西藏已经没有了，就如同那样感人的爱情再也不会发生。退回到旧日的西藏是如此不可能，而进入今日的西藏又是这样的难堪和痛苦。他们只能在自己的心里建立了一座神殿，挽留住昔日的余光，照亮自己内心的一块信仰。灵魂没有走远，还在人心深处。外部的一切都在变化，但是他们自己，就是真正的西藏。

所以，电影的结尾，正是这样一种妥协和升华：代表旧日西藏的女孩向“新”走了一小步，而代表今日西藏的男孩向“旧”走了一小步。他们都更靠近“新旧之间”的那一群人，他们得到了更新，同时也得到了唤醒。

我深爱万玛才旦电影中的这一个西藏。他并不批判，而是宽容的呈现。沉痛的思考，都在尘土的下面，表层的是鲜活的生命和爱情。电影亮堂堂的，蕴藉浑厚，虽然拍摄的是冬日的西藏，又是这样苦涩的故事，却洋溢着温暖祥和的光彩。色彩纷呈，宁静又鲜润。那种质感，那种能量，那些细节，绝不是好奇的游客走马观花所能得，而是一种深深“扎根”在这片土地里，才会升华出的情感。这是灵魂依附，性命相托的电影，一个导演，他的全部血肉和爱恨，全部信仰和绝望，都在这里。

而我以为，这就是最好的电影。

这篇小文，我想用一首藏族德钦弦子歌词来结束，这首歌是这样的：

我喜欢白色上面再加一点白，
就像是白色的岩峰上歇落一只纯白的雏鹰。
我喜欢绿色上面再加一点绿，
就像绿色的核桃树上歇落一只翠绿的鹦鹉。
我喜欢红色上面再加一点红，
就像是红色的檀香木上歇落一只红色的凤凰。

还不错，鼓励一下，一部电影，三个故事，虽然情节简单，镜头简单，但是看着并不无聊。

为西藏渐渐逝去的东西感到无奈。