最近逢人便夸《原钻》(Uncut Gems),已经夸得我自己都烦了。上周接连补看了导演萨福迪兄弟(Safdies)的两部前作,于是对他们的喜爱程度依旧甚至更加强烈——虽然几部影片题材类似、气质雷同。
而且都有反客为主的配乐总是在耳边嗡嗡嗡嘤嘤嘤唧唧歪歪作响。
看评论很多人烦得要死直接放弃,有的人无心恋战死撑着看。
我是一耳朵就瞬间被拽了进去,不可自拔。
——这不就是非科幻现实版《银翼杀手》么!
后来看介绍,果不其然,音乐家Daniel Lopatin最喜欢的就包括Vangelis、日本音乐家大桥力组建的“艺能山城组”(大友克洋的Akira就出自他手),以及70年代的prog-rock和80年代的New Age音乐等等。
虽然不是赛博朋克也不是科幻片,但科幻小说大神威廉 吉布森(William Gibson)所描述的“high tech and low life”世界观,其实能完美重合Safdie兄弟的作品:主角们虽然生活在大都会纽约,但他们几乎从没进过宽敞明亮的摩天大楼,而是穿梭于阴暗、拥挤、肮脏的后街和小房间;钱不是通过信用卡啦扫码啦银行转账啦,而是几张几张或者一袋子一袋子现金递来递去……
Daniel Lopatin通过机械性如手术刀般的精准和大量的氛围铺陈,将一个个活生生的角色“非人化”,将黏湿的汗水、腥臭的鲜血、疯狂跳动的心脏,冰冻成恍若飘浮在太空里的生物,没有同伴,没有未来,没有希望。
早年间当他还叫Oneohtrix Point Never时,就用父亲的一台老旧Roland Juno-60合成器做了好几张专辑,讲的就是一个宇航员孤独地在宇宙中慢慢死去的故事。
2009年,Oneohtrix Point Never把之前的几张专辑给整合了一下,出版了叫做Rifts的专辑,大受好评,还被The Wire杂志评为当年英国最佳唱片第二名。
之后他继续发表作品,和不同的音乐人/艺术家展开各种合作,2014年还跟“九寸钉”(Nine Inch Nails)一起巡演过。
都知道“九寸钉”的Trent Reznor近些年也老做电影音乐,当年大卫 芬奇导演的那部《社交网络》可能是不大听工业金属(industrial metal)的人们第一次被这种冷冰冰电影配乐留下深刻印象的样本了。
Daniel Lopatin第一次和萨福迪兄弟合作是2017年的《好时光》(Good Time),在这部影片的音乐中,既有像《终结者》般的未来感,又有约翰 卡彭特的那种恐怖气氛,还有70年代犯罪片的缕缕回魂。
就说,最后和Iggy Pop合作的那首The Pure and The Damned惊不惊喜吧!
这张专辑还获得了当年戛纳电影节最佳电影原声碟大奖。
他不会像很多配乐师那样,跟随故事的节奏或人物的情绪来加以帮衬或加强——很多时候,他反而喜欢反其道而行之,制造出奇异的扭曲的审美效果。
《原钻》更是如此。
它没有《好时光》那么炫目霓虹,所以音乐也没有那么所谓“型格”,更多的是令人不安的质感和对每个场景的把控。
《原钻》里几乎所有场景都是一群人在说话,还一个比一个声儿大,聒噪之上或之下,如何用音乐掩盖或助威,的确是相当困难的抉择,或者,用Daniel自己的话讲,是需要“大胆甚至出格”的创造力。
他试图用音乐将对白编织在一起。
这次,音乐不再像《好时光》那样,以主角的情感作为几乎唯一线索,而是时而跳脱出亚当 桑德勒,探索其他角色的内心世界。比如我很喜欢的一段是桑德勒和小女情人在club外面吵架。原本天翻地覆的吵架,声嘶力竭地对骂,响起的却是主旋律十分坚定且优美的一段音乐。
愤怒变成了力量,仇恨和失望变成了寻找自我的勇气和顿悟。
后来看采访才知道,原来这段来自海顿的88号交响曲……
Daniel Lopatin说,作曲很多时候是和过去的对话。
再加两句:
2018年11月,OPN发表了一张名为Love in the Time of Lexapro的EP,里面包括了四首单曲,其中就有坂本龙一为他早前专辑Age Of 中的歌曲Last Known Image of a Song做的全新编曲版本。
而在之前,在一张名为 async remodels 的坂本龙一作品混音专辑中,第一首作品,就是由OPN操刀的andata remix。
参与的专辑的不论是知名电子音乐家还是地下先锋音乐人,都是深受教授影响的充满了敬意的后辈。其中也包括了冰岛已故音乐人Johann Johannsson和这两天刚刚发了长达60分钟新单的Arca等。
经过这么一个漫长难熬的春节假期,估计不用我多说,喜欢电影的各位已经把今年奥斯卡大热影片都看的差不多了吧。
那今天我来聊聊一部本届奥斯卡提名之外的“遗珠之作”——
《原钻》
顶着A24公司的光环,以及凭借独立电影《好时光》而备受关注的导演组合萨弗迪兄弟的好名声,《原钻》从开拍之初就备受关注,亚当·桑德勒的转型参演更是给影片添了一把火。
《原钻》上映之后便获得了极为两极的评价,不光是观众之间评价的撕裂,媒体与普通观众的评分也发生了对立。
一向严格的MTC给出了90的高分,烂番茄近300家媒体给出了92%的好评度,而反观观众一方,居然连及格都没给到。简直就是《小丑》境遇的镜面翻转。
不过抛开争议,《原钻》在今年颁奖季也算得上是有头有脸。
亚当·桑德勒的演技以非常积极的姿态重回评论焦点,拿下了诸如美国国家评论协会奖的最佳男主角等表演奖项,而奥斯卡提名颗粒无收的确令人感到有些意外。
霍华德·拉纳特(亚当·桑德勒 饰)是一位珠宝店的老板,在纽约钻石区算是小有名气,如今却面临着破产危机。
为了挽救事业,他将全部的希望押在了一块来自埃塞俄比亚的稀有蛋白石,也就是“原钻”上面。
为了这颗原钻,霍华德借款10万美元,而他预估这块儿原钻在拍卖中的成交价将会高达上百万。
这场豪赌一旦成功,他便能东山再起。
然而事与愿违,自打这块儿原钻来到霍华德手上,所有的事情都开始滑向失控的边缘,持续不断的意外步步紧逼……
前来逛店的NBA球星凯文·加内特一眼便迷上了这块儿原钻,于是以2008年的NBA冠军戒指为抵押借走了原钻,不老实的霍华德转手就去典当行以戒指换取了资金参与赌球……
与此同时追债人的手段越来越极端,霍华德继续拆了东墙补西墙,债台高筑,进行着永无休止的疯狂下注与亡命豪赌,这场关于欲望的游戏也变得越来越危险…
影片延续了萨弗迪兄弟标志性的视听风格,故事仍旧被一股焦躁不安的情绪所埋没,就是这种特点,在影片开场不久似乎就开始劝退无法忍受该风格的观众,进而导致评价两极分化。
嘈杂的环境与所有角色的喋喋不休难以令观众集中注意力并把情感投入到角色身上,作为主角,霍华德浑身上下的躁动与慌乱不堪是最先被呈现出来的。
不同于昆汀式的话痨电影,作为编剧的萨弗迪兄弟与老搭档罗纳德·布隆斯坦设计的对话同样服务于令人感到不适的急躁情绪。
没有任何闪耀着幽默感的插科打诨,也没有机智的你来我往,为了制造持续性紧张,人物对话和行为被大量的重叠,一浪高过一浪的争吵与叫嚣每时每刻都在冲击着观众的鼓膜。
这一边在询问下注的事情,那一边的霍华德同时在情绪激动地接电话;
霍华德一边跟医生打电话,合作伙伴德玛尼则在一旁暴跳如雷口吐芬芳;
一边从鱼肚子里取出原钻的霍华德还要敷衍一旁抱怨的员工;
讨债人一面被凯文保镖推搡,一面对霍华德破口大骂…
所有这些还都不是什么关键的剧情转折,每个人似乎在每段对话中都不愿意让对方把一句话完整说完。
而这恰恰就是霍华德这个角色的生活状态,导演二人刻意制造的疏离感一旦被适应,便成为了观众理解这个人物的一种布满沉浸感的途径,这其实也是霍华德内心世界的一种外化。
霍华德是一个真真正正不会让人喜欢的角色,他一旦作死起来谁也拦不住,典型的绝世赌棍。
他不是一个合格的商人,只会一味的寄希望于虚无缥缈的运气;
他不是一个合格的丈夫,演技拙劣地游走于两个女人之间,身为背叛者还恬不知耻的对情人的不轨行为感到愤怒;
他更不是一个合格的父亲,他希望补救却始终由于自己的烂摊子而无法做到。
萨弗迪兄弟尽可能地去平衡了霍华德的多重失败身份,如此一来他为何会走到破产的田地也一目了然了,这个角色浑身上下散发出来的非理性与极致的疯狂都被精准的刻画了出来。
这当然少不了饰演者亚当·桑德勒的功劳。
霍华德一角证明了桑德勒处理严肃人物的能力,这位老牌喜剧演员也借由萨弗迪兄弟二人的作品展现了更多的可能性。
尚存一丝的喜剧感使得霍华德表现出的不知所措更加荒诞,也更加令人信服,最重要的是,桑德勒的表演精准地抓住了霍华德的“狂热”,它的感染力如同那块儿原钻一样使人着迷。
随着剧情的推进,这股狂热不断膨胀,在最后球赛的豪赌中达到了顶峰。
被关在两扇门之间的债主阿诺估计是大部分坚持看完《原钻》的观众的真实写照,从一开始对霍华德不着边际的赌博嗤之以鼻,到逐渐开始被吸引,再到最后全神贯注地关注这场豪赌,这股狂热蛊惑着银幕内外每一个凝视它的人。
其实归根结底,赋予这股“狂热”以力量的“欲望”才是《原钻》的真正主角,如同原钻本身,未经切割,是大自然的天然产物,而无尽的“欲望”则是人类最原始的冲动。
与此同时,原钻不断显现出一股不可捉摸的力量,以无形的方式玩弄着每个对它满怀希冀的凡人,穿插在现代电子乐中那些原始的音色便是这一隐形角色的注脚。
它伴着鲜血与自私而来,同样在离开时也以使人惊愕的方式保持了它血淋淋的一面。
从原钻到结肠镜,从血泊再回归原钻,如星云般五彩斑斓的晶体最终化作一片星空,“欲望”终究会以极为讽刺的方式冲破血肉之躯的禁锢。
结尾人物命运的突然反转,的确反套路,却又相当合乎情理,凯文·加内特与霍华德的两条线在表意层面上也是紧紧贴合。
在欲望面前以令人难堪的姿态败下阵来才是生活的常态,“欲望”所青睐的人实在是凤毛麟角,在这股无形力量的推动下,成为了更多受害者的诱饵。
无所谓人类的“满足”,一切皆是一场游戏罢了,而每个人无外乎都是一颗以为自己会是主角的棋子罢了。霍华德的结局,打碎的就是这种主角幻想,让观众被煽动起来的情感轰然倒塌。
而更为讽刺的是这颗原钻本身,不剧透的讲,原钻本身也有一个比较出人意料的反转——它所谓的价值就是人类赋予的,片中的钻石交易区以及拍卖所都是这种凭空赋值的重要场所。
再回想一下片中被反复提及的“疯狂犹太人”以及非裔血脉与原钻冥冥之中的联结,《原钻》在故事之下埋了个关于资本主义的大笑话。
PS.不得不说萨弗迪兄弟调教演员确实是有一手,无论是在片中饰演自己的“狼王”KG(应该不是本色出演,要不就是一次顶级自黑了),还是饰演情妇茱莉娅的新人演员茱莉娅·福克斯,表现都还蛮亮眼的,特地给球迷们推荐一下。
在又一个错误决定发挥效力后,刚被人打破鼻子扔进喷泉的Howard抽泣着说:“Everything I do is not going right”。但Howard这句听起来丧气的话并不是忏悔或反思,还手握着宝石的他仍然拥有筹码,在下一秒就能破涕为笑振作精神,重新投身于更大的赌局以及更疯狂的混乱之中。这或许是终极的赌徒精神,孤注一掷甚至都不足以形容这种理智下线欲望驱动的躁狂行为,只要还有下注的机会,就能在噪音、执念、性兴奋和赌瘾的多重驱动下,永不停歇地玩着这场看不到结局的游戏。
《原钻》的开头像是节选自某部《夺宝奇兵》或者《木乃伊》,在埃塞俄比亚的荒野之中,一位工人的断骨与鲜血引来标题中这块原钻。传统故事里这样的天赐珍宝多半伴随诅咒,影史著名的海洋之心甚至给泰坦尼克号的沉没背锅,《原钻》里的宝石也不例外,将在接下来的周转之中为每个人带来颠簸与震荡,甚至毁灭。
钻石的购入者Howard以为自己迎来的是一块重新入局的筹码,但当镜头钻入钻石内部宇宙星云一般丰富斑斓的世界,又从Howard做结肠镜检的身体内钻出时,观众或许会意识到原钻与它的持有者之间的相似之处。原钻是一面欲望的镜子,也是Howard命运的一纸判书。
这段颇有《2001太空漫游》之风的过渡镜头之后,《原钻》终于来到故事发生的那个具体时空:凯文·加内特在凯尔特人打球,The Weeknd刚崭露头角的2012年,拥挤快节奏的纽约钻石区。故事的主角是钻石商Howard,这个总是穿皮夹克,留着不太标准的胡子,戴钻石耳饰的犹太男人拥有着多重身份。他是纽约钻石区一家小店的老板,是不忠诚的丈夫,是渴望赢得孩子尊敬的父亲,是充满激情的情人,是狂热的NBA粉丝和债务不断的赌徒。
平衡这么多层身份并不容易,Howard永远在焦头烂额但兴奋不已地处理着不同的事情,应付着从篮球明星到追债打手的各方势力,经手着五花八门的物件,忙于回复短信电话,快快走路大喊大叫,在女儿汇报演出时被追债,又在生意中途不得不停下来处理背叛的情人。而这堆乱麻般的事件与人物,到最后甚至都未能全部得到解决,还有许多出现在监控镜头中的路人,一次次按响门铃却从未被邀请进门。
为了让摄影机跟上Howard的脚步,突出他毫无喘息机会的混沌日常,《原钻》刻意营造出一种磨人心神的混乱体验。背景中时不时响起的狂躁电子乐,看似随性的拉近及特写镜头,都加剧了这种真实可感的高压,让Howard成为一只不断被电击四处乱窜的小白鼠的同时,也让观者高度紧张,坐立不安。
影片中大部分对话都是互相重叠的,多位角色经常同时开始说话,争吵盖过争吵,吼叫一声大过一声,观众持续性地陷在一种不知所措的境地,不知道该专注去听谁。而这些对话又大多是极为快速的,像是在该场景下的即兴,更逼迫观众崩起每根神经,一步步陷入Howard经历的同种嘈杂之中。
但《原钻》最令人感到不安的却并不是这些反常规到略微引起不适的视听设计,而是Howard这个角色本身所呈现的疯狂的兴奋与自毁。Howard这样的人物站在传统剧作模式的对立面,完全不讨喜,也不会去讨喜,一次次将观众对他做出理智行为的善意期待变成一个又一个不合理的错误决定。他提供了一个完整的赌徒人设与行为方式模板,短暂抽离后是长久迷恋,像是井底受困的囚徒,却对一次次抛下来搭救的绳索视而不见。
正是Howard的杂乱与疯狂,让《原钻》成为一个饱满而锋利的,关于上瘾与执念的现实文本。《原钻》可以说是一个关于执着(obsession)的故事,凯文·加内特对原钻本身执着,看向钻石内部后被蛊成了忠实而迷信的信徒,Howard的情人Julia对虚妄的情爱执着,用幼稚的文身和坚决的付出宣示对Howard的占有。
而主角Howard自身,他有太多执着的东西。他对办公室水箱里的鱼很上心,热爱篮球,痴迷赌博,但他最为执着的,或许是这种执着本身,以及它所能带来的无尽快感、错误和毁灭。如果多巴胺的理论正确的话,Howard在意的不是赢,而是对于胜利的期待和未来翻盘的无穷可能性。所以他不可能停下。
那块未切割的宝石,在影片中成为了故事中心的麦格芬。有意思的是,这块石头在叙事功能上并不是“疯狂的石头”那种众人争夺的对象,反而经历了意料之中的不小贬值,更显示出个人对物件价值判断的主观性,背负起更深层次也更讽刺的象征意义。
影片最后,当镜头从Howard的面部进入体内,又重回钻石内部的斑斓,与片头相对照的回归联通了身体与钻石。中文片名《原钻》中的“原”字实在很妙,钻石作为来自地球内部的原始造物,映照的正是人内心最深处无法抵抗的原生欲念。
或许《原钻》这部电影本身,对于编导Safdie兄弟来说也是一个巨大的执念。《原钻》故事的雏形来自于从在纽约钻石区工作的父亲那里听来的只言片语,整部电影的开发与筹备花费了约十年时间。在最终的拍摄过程中,兄弟二人都越发感受到对这个项目无法抽离的投入与日益增长的狂热。对于他们来说,或许拍电影和一场横跨十数年的豪赌之间并无什么分别。
在采访中,两位导演提到Robert Altman的赌场电影《加州分裂》对本片的影响,而《原钻》的故事也确实像是脱胎于一个混沌刺激的70年代犯罪故事。马丁·斯科塞斯作为本片的制片之一想必也为本片的70年代既视感做出一定贡献,但抛开设定与故事外壳的相似性,Safdie兄弟最终选择去讲一个与现实有更多关照的现代故事,用赛场转播和夜店群戏将《原钻》完美移植进一个更为具体和真实的时空。
Safdie兄弟之前的影片中似乎都充满着不讨喜,有自毁倾向的非传统主角,但Howard无疑是目前为止他们最花心血的一位人物。上图中这个怪里怪气会动眼睛的钻石Furby娃娃就是兄弟俩为Howard精心设计的背景细节。将90年代流行的Furby娃娃改造成钻石商品的行为,不仅铺垫起Howard从90年代到当下的经营历程,显示出他奇思妙想的商业头脑,更让Howard成为一个有历史有过去的真实人物。《原钻》是Safdie兄弟探索自己犹太裔身份的一次尝试,而Howard这个crazy ass Jew无疑寄托了他们相当程度的思考。
如果Howard不是由Adam Sandler演绎,这个错着频出混乱疯狂的角色或许不可能像现在这样牵动观众的担心和共情。但这个Adam Sandler实在太令人惊喜,喜剧感和严肃杂糅出的Howard可笑却完全不可恨,真实又带一点卡通角色的脱线和天真。在《原钻》之后,或许人们再也不会觉得Adam Sandler是那个总演蠢笨角色的喜剧演员,而是一位真正令人尊敬的严肃演技派。
在这样一个拥挤的故事中,《原钻》令人惊喜地做到了每一位配角和演员都近乎完美。两位女性角色都异常出色,很难相信饰演Howard情妇Julia的Julia Fox是第一次演戏,她所呈现的Julia带着异常生动的口音,将愚蠢娇憨和性感融为一身。而Idina Menzel在冷酷和尖刻中游走,贡献了一段非常出彩的对话戏,将隐在背景中的妻子角色变成一股不容轻视的力量。客串的“狼王”凯文·加内特饰演本人,演技非常稳健,丝毫不忌讳展现盛名下的脆弱和迷信,而另一位饰演自己的The Weeknd也做到了不令人出戏。
《原钻》绝不是一部所有人都会喜欢的电影,但喜欢的人绝对会认为它是一部杰作,不失风格地讲好了一个复杂混乱的故事,将感官刺激做到极限的同时仍高效而完整地完成了人物塑造。在整个观影的过程中,观众能感受到耳膜的震动,头脑的混乱,急切地坐在椅子的边缘为Howard提心吊胆,被烦躁、好奇心和兴奋裹挟着无法暂停无法抽离,最终迎来意料之外的那场重击。
或许观众也中了那块原钻的诅咒,被困在一场高度兴奋而紧张的追逐中,对一个不算正确的对象,产生一段长达两个小时的上瘾。当银幕上那些倾注了观众注意力和情感的人物走入困境,观众仍在热切地期待奇迹,心存侥幸期待下一秒的翻盘。在《原钻》的世界里,角色和观众都最终都成为赌徒,即使满盘皆输的结局早已注定。
部分访谈内容参考://www.rogerebert.com/interviews/uncut-gems-interview-josh-safdie-benny-safdie-adam-sandler
第一次接触他们的电影是天知道,那部片子里面有一种连续不断的张力,情节很琐碎但是能看的津津有味,当时就觉得有点了不起的,想着应该是一个有潜力新人,后来看了好时光,游戏通关式开展电影很有想法,同样也是一种连续不断的张力,好像电影时间根本没打断过,到了原钻更是有过之而无不及,主人公像是在演经典好莱坞的神经喜剧,被各种人和麻烦事包围,永远有二种以上的人物在同时说话,桑德勒演了一个满口大话,自大,幼稚,虚荣,感情用事,贪财好色,好赌成性的犹太珠宝商,还是NBA铁粉,剧里他的黑人手下还很奇怪为啥犹太人这么痴迷NBA,估计来了中国也会奇怪为啥中国人这么痴迷NBA哈哈哈,主人公基本处理不好任何关系,妻子恨他,家里长辈被他拉下水不得不付高额的拍卖金,手下老弟都被他的自大弄得人心尽失,这一切本质上都是他的不成熟带来的,这也是他流露出可爱一面的原因,某种程度上他在抵抗这个成人世界的规则,唯一和他不离不弃的是他的小情人,两个人在公寓的那一幕让人动情,本质上他们是相同的人。
通过大量纪录片式的镜头,许多人物同时说话,主人公无时无刻大嗓门F打头向着周围所有人输出,事情进展永远不顺利,主角和其他人物互动永远朝着失败或者即将失败的方向进行,每次希望出现又消失,这样疯狂轰炸2小时,随着赌注获胜所有人都要松一口气的时候,一枪入魂,,,生猛到极致!死亡是一种休息,看完电影以后应该能对这句话有更深的认同,那些烦躁的对话,失败的关系,恐怖的暴力,雄心勃勃的欲望,充满希望马上接着彻底失望的循环,真诚动人的瞬间基本上就是生活,到最后只会剩下深入骨髓的疲惫,接下来就是死亡。到最后发现这电影原来是生猛到带着一些诗意的生活寓言。萨弗迪兄弟和他们的前辈马丁一样喜欢关注纽约底层人物,只是那些马丁电影里的老意大利建筑换成了现代纽约街道和狭窄的店铺,关键是和马丁一样,萨弗迪兄弟的主人公也是一个满口F打头我行我素的纽约浪子。或许他们就是纽约电影下一代标杆人物。
我个人感觉这一部是真的让我惊艳到,有种当年看到昆汀和盖里奇的惊喜,当然没那么厉害啦,但也是属于某种玩法突然一下子突破了你所想的那种快乐。
我不能剧透,但只要你能忍到结局,你必然是能震撼到的,而前面的铺垫非常完善,他不是做悬疑,而是做人物,做一种让你厌烦的癫狂的聊天和不断出事的环境,一个不断出于困境中的哥们,如何在一颗钻石之下宿命般绽放,抑或沉沦。
这种拍法我不由得觉得是一种嗨片版的《美国丽人》,看了你就知道了,我始终认为这一部是我近期看过的大惊喜。也算是不错的作者电影了。
里头每一段设计都有类似套路,但又反常规套路的玩法,也算有趣。
最主要是,完全围绕在主人公,主人公算是狠狠被塑造到位了。
放在人物上总是高级,何况你意想不到,就分外精彩。
故事的开始,是原钻的开发现场。
眼看着,故事就朝着“血钻”的套路上走。
然而,还真不是。
镜头一转,就到了亚当桑德勒经营的珠宝行。
话说,在老美,珠宝行的生意好像也不太好做,亚当桑德勒的珠宝行平时也就靠着拉拢几个旅行团,赚些天朝大妈的钱。
勉强维持,不是亚当桑德勒的本性,他想着干票大的。
于是,故事开始的原钻,就进入了亚当桑德勒的视线。
说起来,这珠宝行业,大概和赌石也差不多。
亚当桑德勒就把自己的身家放到赌这块原钻上头了。
只要有了目标,过程的实现,亚当桑德勒就有点不择手段了。
免手续贷款不妨了解一下。
明星球员人傻钱多,也不妨了解一下。
但是,这“踩钢丝”的游戏,套用一句古话——出来混,早晚要还的。
故事里头,亚当桑德勒的赌徒心理简直超出了正常人的想象。
但是回头再想想,如果理解了亚当桑德勒的心理,好像也可以理解老美次贷危机的前因后果。
富贵险中求的冒险,大概是老美骨子里的本性。
故事的结局还是有点反套路的。
Feels like my mind being fucked by a huge Black Jewish dick as hard as diamond
飞到半空 垂直坠下 就像为了大干一场 憋了七七四十九天 结果牛仔裤太紧 随随便便就蹭射了 又爽又失落 说不清是喜剧还是悲剧
萨弗迪兄弟在视听、剧作上都有了更主流、成熟化、精细化的设计,倒反而产生了些许“招安”感。首尾互衔的结晶-身体作为全片的喻指,连带出非洲原石-珠宝行-篮球赛场-拍卖行-犯罪的资本链条,每个环节间都是“赌”这个行为,纽约因而化为一个当代的金钱原始丛林。最终的锁牢与死亡看似突发,却也经历了漫长的人物铺垫而致,是结束电影时强有力的动作。整个片概念挺好的,也是萨弗迪兄弟从主流视角而言目前最成功的一部,但就个人而言,还是比《好时光》差一点。这部面铺得太大,以至到最后一直在表象兜圈子,对全员群像极度狂躁的处理也有点用力过猛。
最后20分钟扳回来了一星…
极限时间空间内的调度,萨弗迪兄弟就是当代斯科塞斯,结合了金融片和动作片的长处。原石和非裔的血肉纽带,靠犹太人和全球贸易重新建立,在宗教式的体育比赛中发挥着似真似假的神秘力量。Howard躺在地上,似笑非笑,像是自己做的钻石娃娃。他相信什么?毕竟连尼克斯戒指都当了。
和原钻一样绚烂,还是一样虚无?一次让物欲在影像中落地的征程,一次对《穷街陋巷》的当代改写。远超《好时光》,直接把《华尔街之狼》按在地上摩擦,从各种小伎俩到威肯、加内特乃至整个剧作都让它太有实感了,纽约街头已不属于斯科赛斯们,该萨弗迪兄弟上路了,他们的躁动就是纽约和世界的躁动。
兄弟俩的氛围营造能力是一绝,这些A24的新导演都太个性了,纯粹按照自己的喜好出牌,跟三大的那些文艺片完全不是一个路子。不一样的是,兄弟俩骨子里还保持新好莱坞电影的影子,脏乱差美学的纽约在这部电影里具有更强的生命力,可能也是老马的功劳吧。
3.5,太聒噪了简直魔怔了,亚当桑德勒把嗜赌成命诠释到骨子里了,作死到作家了,结局真是意外
三星半。再这么玩儿下去真降不住这兄弟俩。继续接近斯科塞斯(《下班后》)和卡萨维茨(《谋杀地下老板》),甚至走向了《好时光》的反方向,由现代街头的尼古拉斯·雷转为Neo-noir。庞杂线索球团,拓展叙事迷宫,到底值不值得试探每一条线头,见仁见智,但喧闹的奔走必然是容易不耐烦的,谁也不想预见太多次死路。最好的一幕即是桑德勒的最后一搏,分割的空间、反差的人物、追赶的剪辑,三重时空的调度凝练成最纯正的Noir精神,将这出“成功的滋味”彻底逼入永不复还的宿命漩涡,流血喘息着拥抱子弹与毁灭——从未有什么运筹帷幄的失策,都是上天注定的错过。
太吵了,真的太吵了,无尽的f word的对话,吵得我头疼
我真他妈谢谢你全家,最后终于清静了!看见亚当桑德勒那张脸本来就够难受了,还要听他喋喋不休两小时!BGM铺的这麽满,直到最后看完脑袋都在嗡嗡响,真是呕
情绪上仍然是日非常萨弗迪的,嘈杂的、混乱的、慌张的。以一种焦躁不安的氛围,去浸入角色。但是最后那几下的处理还是厉害,整个故事也提升不少。加内特的客串也是非常大的亮点,让这部电影更加虚实结合,有种神秘的力量在其中。亚当·桑德勒发挥也不错,并试着去变化了自己。
原来钻石就是大自然体内的结石,本质上并没有什么卵用,却可以杀人于无形之中。
什麼鬼??我覺得我全程在聽rap。毫無快感可言,如果有,只能是the weeknd出場。
影院座无虚席,结尾小高潮让人窒息到无法呼吸,如果在家看会快进的一部电影。
......亚当桑德勒这个角色的作死程度,扔整个电影史里也能排进前五
简直神经病啊!完全不能理解!虚无到像mindfuck了两个小时还没有高潮,连快感都没有
「Oscar is fucking wrong」
结局太讽刺了。十赌九输,还有一个输得很大。
4.5,导演萨弗迪兄弟未来可期,比《好时光》升级了不少,营造了一个迷离的纽约城市和一个疯狂的人物,一块石头和钱引发的故事,看似带来的幸运,最引导向了不幸,都是欲望驱使。几段戏很紧张很抓人,剪辑看得心惊肉跳,为主角担心着,一些运镜调度很不错,有些斯科塞斯的影子,桑德勒演技惊人,忘记了他喜剧的一面。不足之处:配乐真的算是躁了一些,很闹,影片的格局可以再大一点,虽然已经做的很好。2019十佳。