音魂掠影

今天（2022年4月19日）在意大利博洛尼亚观看了这部《Ennio》,电影院是著名的帕索里尼研究中心Cinema Luniere，全意大利的pasolini档案库就在这里，因为他诞生于bologna。

这部纪录片没有公映，所以只能在意大利的某些影院看到，我想说的是这是今年我看过最燃，最感人的电影，特别是对于电影史有了解的人，我基本上哭着看完的，因为2年前年莫里康尼去世了，《天堂电影院》导演托纳托雷和他有着25年的合作时间，这部电影算是给自己的好朋友做了一个最后的致意，在我看来是近几年最好的纪录片，150分钟超长的放映时间之后，意大利这边电影院演全场鼓掌。

Ennio Morricone，1928年11月10日－2020年7月6日，活了91岁，创作生意主要是二战之后，黄金阶段是60 70 80这30年，也对应他30岁到60岁的黄金工作时期，这部电影把他最重要的作品基本上是以访谈的形式（考虑到人生最后几年他是失声状态，应该是之前就专门录制过一个很长的访谈），把他一生创作的所有最重要的作品进行介绍，剪辑是这部电影最值得一看也是最感人的地方，采用三重奏的模式：

①他自己的访谈（关于创作构思，往事回忆），

②其他合作人员对他的作品评价和往事回忆（各个大腕云集）

③他配乐电影的混剪片段（保准你看了天堂电影院和《教会》（The Mission）这两段都会哭的稀里哗啦的）

这个纪录片是意大利语的，需要你对于意大利电影和音乐文化有着足够深入的了解才能看得明白，一开始ennio其实写了一些很有名的流行歌曲，比如Mina（意大利最好的当代女歌手）的Se telelefonando的和琼贝兹 Joan Baez的Here's to You。

之后就开始电影音乐创作，这里面就得提到他和整个意大利电影以及好莱坞50年的风雨历练。我这边简单的捋一下这部电影中出现的重要角色。

1，Sergio Leone，这是他一辈子最重要的合作导演，两人是小学同学，铁哥们。主要就是《镖客系列》开始的合作，至今《黄金三镖客》的口哨声音都是最知名的ennio icone作品，最终以《美国往事》作为结束。

《西部往事》一般被认为是世界上最优秀的西部片，他的配乐也是ennio一生的最杰出作品之一

比较有趣的就是一个当年拍摄《美国往事》的片场纪录片，原来sergio是先让ennio创作出主旋律，然后一边摄影棚功放，一边让德尼罗伴随配乐进行表现的，谁都知道《美国往事》的配乐基本上和画面是旗鼓相当的。

2，Clint Eastwood，主要是一段回忆录，伊斯特伍德回忆了当时演电影时候的心得感悟，另外一次就是后来2007年奥斯卡终身成就奖也是他颁发给ennio的，因为ennio用的是意大利语发表的获奖感言，伊斯特伍德神奇的帮他现场翻译成了英文。

3，Bernardo Bertolucci，贝托鲁奇出现了很多次，富有磁性的声音把ennio夸了一遍又一遍，实际上如果你了解贝托鲁奇，他的第二部电影 革命前夕 就是ennio作的曲，当然比较尴尬的也是《末代皇帝》抢了当年ennio的一步最佳配乐奖。另外值得一提的就是《1900》，这是整个意大利最重要的史诗电影，也是贝托鲁奇一生的至高成就，五小时的最宏大作品。

4，Giuseppe Tornatore:这个就是纪录片导演，我们也比较熟悉。1988年《天堂电影院》，之后1999《海上钢琴师》（四手联弹家爵士乐让整个地球人看的不得不服），2003《西西里美丽传说》（这部电影配乐实际上取材于老的意大利民歌），前两部都是托纳托雷自己感叹了一下ennio就像老师一样，在拍天堂电影院的时候给他上了一课，但可能是自己指导的电影，他不想耽误很多时间说这些太有名的作品，于是《西西里美丽传说》都没在这部纪录片出出现，可能心想，MD都记得贝鲁奇了。

5，汉斯季默，出现了很多次，侧面说了一些似有似无夸奖ennio的话：比如我不相信这个世界上有作曲家不认识ennio的。。。但能看得出来，这个德国人对于这个意大利人那是充满崇敬，承认有些曲子只有他能做出来。（毕竟两个人主打的电影类型方向不一样）ennio很多乐曲其实接近古典音乐家的成就，已经不只是电影配乐这么简单了，是可以直接进行交响乐演奏的。

6，Oliver Stone，出现了一个场面，斯通想让ennio按照自己的想法配一个乐曲，一开始ennio不同意，应该是 不准掉头 U Turn (1997）应该是ennio最终还是完成了任务，尽管这个配乐不是很有名。

7，pasolini,帕索里尼有好几部电影是ennio,ennio也知道p p p比较怪异，一开始也是产生了争执，因为如果你看过 罗马妈妈 或者 耶稣受难 就知道，帕索里尼喜欢直接用巴赫，维瓦尔第的作品，于是在《大鸟小鸟》里面ennio直接写了一首歌作为主题曲，有点嘲讽又很自豪的样子，整体上这部电影的配乐绝对风流。另外《一千零一夜》是全部由ennio完成的，这部黄暴迷幻的电影是帕索里尼真正的史诗巨作，配乐非常一流，就是看过的人比较少。

8，Roland Joffé，这个导演最重要的作品就是 《教会》，这个电影配乐一般被认为是ennio的集大成之作，也是金50年来人类创作的最接近上帝圣音的作品，两个变调，尤其是用复合的交响乐团演奏，那真是影视的一个极端，本身电影质量也不错，堪称完美组合。

9，Quentin Tarantino，昆丁是一个比较有趣的角色，话说的比较直，他拿着小金人直接说：

要我感谢谁，我就感谢ennio,这可是我最喜欢的作曲家，不只只是电影音乐行业哦，我的意思是说和贝多芬，莫扎特一样的作曲家，和他们相比，我认为ennio是最好的！

昆丁和ennio的梗就很多了，比较有名的就是昆丁可能看过了之前所有ennio配乐的电影，于是就把它曾经创作的歌曲拿来用，从《杀死比尔1》，到《无良杂种》《姜戈》这两部是使用率最高的，以至于让ennio很生气，说你这样拿我之前的版权，我都没发为整个电影配乐（那我怎么拿奥斯卡了？）于是到了2019的八恶人，昆丁终于放手一搏，说老爷子都交给你吧，反正你自己的音乐你自己用（八恶人的一开始雪地马车用了ennio《驱魔人》的配乐）吧。

其实整个八恶人配乐并不明显，出名的是恐怖银色渲染和环境噪音，以及破损的圣诞颂钢琴曲。反而是这部不是很明显的作品最终让ennio拿到了奥斯卡唯一一个最佳配乐，如此讽刺，因为之前《教会》实际上是稳赢的，但是当年奥斯卡给了黑人爵士作为最佳配乐。电影中就直接直言不讳的说，奥斯卡终身成就就是一个歉意，ennio自己本人也说奥斯卡应该每年都给我颁一个奖才是。

10，John Williams:威廉姆斯是一个笑看着的角色，说了一些有了没的话，因为他是目前得奥斯卡最多的作曲家，这两人很难说谁更厉害，因为意大利人擅长的是灵活的文艺片，威廉姆斯是主旋律电影。

11，意大利恐怖片，达里奥·阿基多 Dario Argento恐怖片《阴风阵阵》《催花手L'uccello dalle piume di cristallo (1970)》是两部ennio的配乐作品，恐怖片配乐一段时期曾经让ennio差点成为恐怖片作曲家而导致戏路变窄。

12，对一个不容怀疑的公民的调查 Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto(1970)

这部电影在意大利电影史上有着绝对崇高的地位，是当年奥斯卡最佳外语片，也是电影的70年代整整讽刺片，业界对于ennio这部电影的配乐也给予清一色的极佳评价，说几十年过去，电影讲的啥我都不记得，就记得这个配乐了，然后甚至还用了两种不同的ennio配乐去实验效果，最终还是用了当下我们看到的版本，讽刺效果极佳。当时的政治电影是真的好，而不是现代对的政治正确。

我个人看完整部纪录片总结如下

1，ennio5部超S级别作品，王霸的存在

《教会》《西部往事》《天堂电影院》《黄金三镖客》《美国往事》

这是最重要的决定性创造，都是在这个纪录片里花了很多时间去探讨的，有些写的很快，《教会》2个月就完成了。

2，然后有几个十分出色的，《The Sicilian Clan 》，《Novecento》《海上钢琴师》《 Allonsanfan 里面的Rabbia e tarantella舞曲，也被用作 无良杂种的片尾》《革命之前》等等，因为这个纪录片篇幅有限，有些没有拍的进来，毕竟一年他可能要为18部电影作曲，近60年待机时间，电影作曲数量是500部，这一点托纳托雷在《新天堂电影院》中提到过，1988年时候已经做了300部电影。

3，ennio的作品基本没有冷门，他创作最大的特点就是多样性，多面手，给他很普通的东西也可以做出很惊人的效果，口哨，风琴，口琴，甚至他直接演示了用两个木条也敲打除了一首曲子。

我个人而言可能除了fellini的御用作曲家nino rota（教父 甜蜜生活 豹）之外，意大利最好的作曲家就是ennio了，影片最终得出的结论就是永恒的存在。

他说现在你看ennio，其实就和200年前看贝多芬，莫扎特一样，过了200年人们依旧会谈论ennio，这就是真正的大师。

这电影我是觉得你喜欢电影的人都要去看看的，一定会把你感动的泪水婆娑，因为音乐本身就是最激动人心的艺术形式，和最高级的第七艺术电影相结合，或许就是人间最美丽的存在。

致敬 永恒的大师，莫里康尼

写于4月19日 ，意大利 博洛尼亚。

真正的音乐是有灵魂的。我们会沉浸在音乐里，正是因为灵魂隔着时空在和我们对话。 《美国往事》《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》《镖客》三部曲……，如此众多的经典，是电影与配乐的互相成就。莫里康内以一己之力，纠正了之前人们唯室内交响乐为上而鄙视电影配乐的偏见。天才总是实验先锋，无论是《荒野大镖客》的口哨、《美国往事》的排箫，还是《教会》里的双簧管，这般大胆的器声乐使用闻所未闻，他总会给人带去遏云裂帛的惊艳。最让我震撼的，是莫里康内先创作出《美国往事》的主旋律，在拍摄《美国往事》现场时，罗伯特·德尼罗居然需要现场播放配乐作为背景才能让他更入戏。 我不太喜欢片末介绍他在垂垂老矣时才与奥斯卡结缘——无论是2007年的终身成就奖还是2016年《八恶人》的奥斯卡奖，都更像是给他安慰的补偿。6次奥斯卡提名，5次失之交臂，学院派对他的轻视可见一斑。但天才没有苟且，只有风骨。茨威格在《人类群星闪耀时》中说，“一桩奇迹或者一项非凡事业要想获得成功，一个人对这一奇迹本身的信念往往是占第一位的前提。”就音乐而言，莫里康内就是人类群星中闪耀的那一颗。

追逐那声音，先看了书。我对此片的伟大不想要更多赞美。

有几点感触，一是他的很多设计思路，in some way，和周杰伦的作曲有异曲同工之妙，我觉得这是高水平，not天才，之间的共性。我在百度上搜这两个人，没有任何联系，但我情愿相信，在某个时刻，杰伦听到了莫里康内的音乐有所启发。

二，顶端的人对品控的要求和normal or majority的不同。

三，我之前的遗憾，是没有见过mj,leslie,也有没有听到莫里康内的演奏会。我想有生之年，有机会要多去争取，目前是阿莫多瓦。

四，他对于编曲出身做电影配乐感到羞耻的struggle，我只能说，专注踏实的人，能够实现一些。电影音乐，本身就是当代音乐！

有水平，你就要有你的坚持。

我觉得，在某些方面，莫里康内和黑泽明很像。勤奋的代表：拿张纸，写乐谱or剧本，这是你进入这个行业最没有门槛的东西，通过写，你知道其中的结构，知道它的发展。我很信黑泽明的一句话，创造来源于记忆。这是这些勤奋的高手们的秘诀。

领奥斯卡最佳配乐，约翰威廉姆斯在侧，排面懂不懂！我觉得可以和很多音乐大家媲美！

他就是美妙音符之王，美妙音符是永垂不朽的！

音乐，在写之前，必须经过深思熟虑。这是一个问题。一个当人们开始创作时，就一直会在那里的问题。在这个作曲家的面前，会有一张白纸。我们该在面前的这张白纸上写着什么呢？我们往上写点什么？有了，那儿有一个想法，值得发展的思路。而这个思考必须不断推进。我们在探寻什么？我们不知道

近期看得最好看的片子了。片子是以编年体回顾了他的作品和艺术生涯。其实片子里涉及到了很多专业的音乐作曲知识，有些我听不懂，但是并不影响电影引领你理解他的伟大，我们可能之前都没有意识到他的伟大。 当那些熟悉的曾经感动我们的旋律响起，配上那些经典的电影画面，鸡皮疙瘩都起来了。而且片子还涉及他太多的优秀作品实验性质的开创性的创作我之前根本没听说过。还有太多太多有意思的细节了：老爷子提起自己六十年代七十年代的作品，旋律信手拈来；父亲曾经是小号手但是年长后已经不是出色的小号手了，莫里康尼在父亲在世时就没有用过小号元素；他提起年少音乐学院毕业考试得到高分和导师的肯定依然眼含热泪，提起得意的作品眼睛闪闪发光，提起奥斯卡屡屡落选的愤愤；学院派对他的否定的失落和后来内心的和解，没有这份感性又怎么能写出来那么好的作品呢。真的是一位真诚的天才。没有他的音乐，有太多的电影压根儿不会是现在的面目吧。PS:意大利人太能说了，采访那老几位表达能力真强，叭叭儿的

当我们谈论起莫里康内，我们是在谈论莫扎特，我们是在谈论贝多芬。你我有幸与他经历这一时代可以称的上是幸运 记得高一还是高二，语文课要求课前每个人讲一个人当作文素材，当时莫里康内刚离开，我便选了他，那时确实确实年少无知，只看过他的啥啥三部曲，和他跟莱昂内合作的几部出名的通心粉。上台就嘎嘎乱叫，说啥配乐不是电影的灵魂，如果配乐是，那剧本算啥，服化道算啥，摄影算啥，表演算啥。。。。现在回想当初的瞎逼逼，真想抽那个傻X一耳屎。 也许配乐不是电影的灵魂，但莫里康内的肯定是。我们如今想起西部片，一个随着文明到来慢慢消亡的片种，会毫不犹豫想到莱昂内，这便证明了一切。灵魂是啥，灵魂是在死去后依然值得被世人铭记的一切，我想，莫里康内的黛博拉之歌，童年回忆，配的上作美国往事的灵魂。 他拒绝旋律，却作出最动人的乐章，他没有明确的政治立场，却成了帕索里尼的好搭档，他被主流音乐圈放逐，同时也曾看不上电影配乐。他是矛盾，碰撞出音乐与电影的可能。

如今我们仰望莫里康内，我们仰望那一张张乐谱，我们仰望那一部部经典，我们仰望同时期的明星。同时，我们也在仰望莫里康内，那个严肃的，庄重的，可爱的，时而望向不远处，眼神无助，时而并不浮夸地摆动双臂，在家里，独自奏响心中的乐章。他是音乐本身。

说回电影本身，讲述了莫里康内的生平以及他创作理念的几次转换。虽然并未探索更多，但作为传记电影，从起源讲到功成身就再讲到影响，工整，但精致。完成纪佳。

我不为莫里康内的离世而为他感到惋惜，他在活着的时候受到世人认可，这便是大部分艺术家办不到的了。我因他的离开而对自己感到惋惜，一想到这样的伟人不再与我活在一个世界，就感到失落。

这是献给恩里克莫里康内最好的礼物。

如果用一组词来形容Morricone，恐怕就是伟大，天才、经典、大师、不朽了。他的音乐总能直抵人心，触动你内心最深处的感受。

恐怕一个人一辈子能写出其中一首便能吹牛逼一辈子，但谁能想到他的作品几乎每首都能成为经典。因此把他与莫扎特、贝多芬放在一起并不算夸张。即便6次奥斯卡提名，5次失之交臂，也并不能掩盖住他的光芒。最终补上了一份终身成就奖。

自己有幸在本科毕业音乐会中改编演奏过他为cinema paradiso创作的主题曲。当时邀请了林志炫的御用伴奏与我一起合作，本没抱太大希望，但当他听到那首曲子的时候，一口答应。我相信不是因为我，而是因为Morricone。

研究生毕业音乐会上，我再次选择了他海上钢琴师中的那首playing love作为返场，致敬这位永恒的大师！

2020年7月。91岁的ennio Morricone故去。但他留下的作品将永存。在感到惋惜的同时，也为同这样一位伟大的音乐家活在同一时代感到荣幸。

我相信再过一百年二百年后，人们依旧会如现在讨论贝多芬、莫扎特一样去谈论Morricone，去欣赏他的作品，因为，这是真正的大师。

相比曾经的大音乐家，他是幸运的，因为他在世的时候就被大众认可。他如同海上钢琴师中的钢琴家一般，一辈子为了音乐而活，一直坚持到了最后一刻，他不会为了这个世界放弃他的音乐之船。