异度见鬼

   港版的精妙构思，彻底掐灭了好莱坞编剧们“自作多情”的改编企图，《美版见鬼》玩了一次罕见的99％照搬。如果你看过2002年大放异彩的港版《见鬼》，而且你没有把两个类似东东比来比去的爱好的话，那么本片尽可忽略。

   东方的“鬼”一旦爬上西方的银幕，其形象多少要被宗教因素所干扰，或者要与某些科学解释扯上关系，文化的差异无话可说，可这么一捣鼓，东方恐怖片特有的阴郁 之美也就消失殆尽。一个客观存在的医学名词“细胞记忆”在剧中一再出现，生生地把港版所营造出的让人后背发凉的恐怖气氛打压到所剩无几。

   而要想在杰西卡•阿尔芭身上找到与李心洁相似的忧郁气质，恐怕用上高倍显微镜都希望渺茫。得出如此偏激结论的理由，可刨根至《碧海追踪》的火辣比基尼和《罪 恶之城》的催情艳舞上，两者已如盖棺定论般将她纳入超级花瓶的范畴。因此小妮子在《美版见鬼》中卖力奔逃与尖叫造成的效果，远不如那段沐浴更衣、弱弱地展 示一下小蛮腰来得实际。

外中国人唱京剧，中国人唱饶舌，它终究不是一个味。

强烈建议：恐怖和鬼神类片，不要靠音效好不了？

一惊一诈的。

《美版见鬼》改编自2002年由许月珍、彭顺和彭发共同编剧、彭顺和彭发执导的中国同名恐怖电影。中国版本的《见鬼》一经公映，就以一种不可阻挡的势头横扫国际范围的电影界，掀起一阵热潮，同一时间也引起了美国好莱坞的注意，遂决定买下电影版权，拿到美国进行翻拍。

好莱坞近年来掀起了一股改变亚洲恐怖片电影的风潮，观众所熟悉的大部分经典的亚洲恐怖电影，几乎都被好莱坞的制片商们相中。虽然《鬼水凶铃美国版》与《惹鬼回路》被翻拍的一塌糊涂，但毕竟有《午夜凶铃》和《咒怨》的翻拍，在票房和人气上双赢的纪录，因此，《见鬼》顺理成章地进入好莱坞的视野。在翻拍了一系列日本经典恐怖片之后，好莱坞的制片商们把眼光投向了香港，近几年彭氏兄弟制造的恐怖片在香港电影方面掀起了一轮空前的恐怖热潮，尤以《见鬼》系列最为成功。此次的翻拍，以狮门影业和派拉蒙优势影业联合发行，而狮门影业又是好莱坞最为专业的恐怖电影发行公司。

其实翻拍的道理显而易见，要么失败要么超越前作。但是，有一个特例就是，对恐怖片的翻拍，尤其是对亚洲恐怖片的翻拍，好莱坞未必能够做到超越前作，也可以这样说，几乎是不可能超越的。那么这就完全是一种商业运作，把在亚洲大受欢迎的恐怖片，拿到欧美市场，然后换上一身完全符合欧美观众审美情趣和宗教信仰的外衣，拿到电影市场上贩卖，以在亚洲的人气为基础，吸引欧美观众赚取票房。

熟悉中国版《见鬼》的观众，就可以看出《美版见鬼》在故事和人物上不过是对原作进行了一次换汤不换药的包装而已。人物故事情节都一摸一样，只不过中国版的《见鬼》最后是在泰国发现了事实真相，到了美国版里则换成了墨西哥。这样的翻拍，即使找来了法国情侣导演戴维·莫罗和夏维尔·博鲁，他们曾在2006年，因为一部《他们》而在国际电影界受到了不小的关注。在好莱坞的包装下，在本身就是翻拍剧本的前提下，这两个欧洲导演，也完全被束缚住了手脚，也就根本无法为这部商业的好莱坞电影带来些许的欧洲恐怖电影的冰冷气质，最多只能把才能发挥在怎么制造恐怖氛围上，而对于熟悉亚洲恐怖电影的观众来说，本片的恐怖伎俩，也几乎为一种模仿，有太多太多大家熟悉的亚洲恐怖电影的元素，在本片中不过是一种故技重施。

美国观众对于恐怖电影向来不是很挑剔，对于熟悉了变态杀人狂、血浆和一群小青年小打小闹的美国观众来说，或许能从亚洲恐怖片所带来的那独有的东方神秘气质的恐怖氛围中，得到一些不一样的感觉。但是，不同的文化信仰造就的不同的大众欣赏水平和理解能力，也就造就了对恐怖片不同的理解能力。于是，片商们把经典的亚洲恐怖电影的故事蓝本拿来，换上了符合欧美观众所能理解和接受的模式外衣，进行包装然后得以以一种完全好莱坞式的恐怖片模式，让更多的观众买账。

于是，在《美版见鬼》中，我们或许能够感觉到恐怖和惊悚，但是却无法感觉到的是原作中的那只有东方人才能制造出的神秘诡异的恐怖氛围。原作可以说是一个纯粹的鬼故事，那些在影片中出现的灵异事件，以一种具有原始东方神秘力量的方式出现，使人害怕又充满了魅力。而在本片中，那些灵异事件则因为太过于直白直接地表现，显得失去了神秘感，从本片中，我们可以看到西方的信仰为这个翻拍带来的完全不一样的表现形式，最大的体现就是女人公看到的那个黑色的影子，由电脑特效制作处理后，可以看出那是一个西方人信仰观念中的死神形象，甚至可以看到其生动骇人的表情。在原作中，东方人可以把女人公的那双能看到鬼魂的眼睛看作是一种迷信思想中所说的天眼，由此使得故事神秘诡异。在本片中，则是以科学来下结论，器官移植之后的由器官本身发出的对新的寄主的记忆指令，那么也就使得这个故事中那些所有的灵异事件失去了其本身的魅力，而成为一种可以解释的科学超自然现象而已。

本片女人公眼中的那些鬼魂，以及导演的处理方式，让人不得不想起一部经典的心理惊悚电影——由M.奈特·沙马兰执导的《灵异第六感》，可以说本片在女人公可以看到死人死后的灵魂，以及恐怖氛围的营造和处理方式上，和《灵异第六感》极为相似。一种完全西方式的处理方式，带有强烈的西方宗教信仰的特点。也就是说，在原作中，女人公看到是纯粹的鬼，那么在本片中女人公看到便是死人死后的亡灵，这样一句话的解释，并不能完全概括出两者间给人在感官和感觉上的区别，而这一完全无法言说的区别，也就使得本片，对于一个亚洲观众来说，永远无法与前作相比拟。而对于一个欧美观众来说，本片也不失为一部以超自然现象为卖点的还算有看点的恐怖电影。

当然说到看点，其实这个看点无疑就是杰西卡·阿尔芭。这个甜心小妞是否能够真正地不靠甜美的外表吸引观众，而靠成熟演技去征服观众，成为了比影片故事本身的悬念更具有悬念的事情。当然 ，在一系列的花瓶角色后，杰西卡为自己挑选了一个不会再成为花瓶的角色，证明这个小妞不想再靠脸蛋吃饭的宏伟志向。当年，李心洁凭借在《见鬼》中的出色表演，立马上位于香港一线实力女星。但是，很显然的是，这样的事情是不会发生在饰演同一角色的杰西卡身上的。本片作为一部纯粹的商业恐怖片，本身就过于中规中矩，无法提炼出杰西卡更多的表演潜力，只能说是作为一次杰西卡表演生涯中的的一堂训练课。

诚然，不能否认的是，这部电影让人们看到了杰西卡演技上的进步，至少在一部恐怖电影中，这个女孩，不再是那种单纯的只会扮惊恐相随便尖叫几声的花瓶，而是一个内心期待光明，却因为可怕的灵异事件再次拒绝光明的盲女，而杰西卡也塑造出了这个盲女的内心的恐惧矛盾以及挣扎，最主要的是，杰西卡为这个角色注入了属于自己独有的那份优雅气质，这一点是值得肯定的。

文/有志女青年 转载注明

几年前看过彭氏兄弟的原版《见鬼》，这部根据其翻拍的好莱坞电影基本上就是依样画葫芦，改编的地方不多。试着列出主要的几处，不过由于看过已经有几年了，对于原版的记忆有些模糊了，所以很可能不那么准确。

其一是主人公盲女的职业。美版中她是一个小提琴演奏者，至于原版，我不记得里面有这样的交代。让主人公有音乐的背景是一个很不错的安排，因为对于一位盲人来说，音乐无疑是与世界交流的绝佳方式。盲人的听力本来就比常人灵敏，搞音乐的又更灵敏些，这样的人可能会对听力更加依赖，也就会对突然恢复的视觉更难以适应。

其二是对于盲女见鬼的处理。原版的展示方式就是即将死去的人离开了，美版中非常具体地出现了死亡使者的形象。这应该是源自于东西两种文化对于死亡的不同理解，东方人对于死亡的理解更倾向于神秘化，而相对应地，死亡在西方文化中的形象要更加具体，总是以死神的形象出现。

其三是到角膜捐献者的家乡去寻根溯源时与捐献者的母亲交流的过程。原版中，这个过程很不顺利，因为死者的母亲不太配合，一直不愿说出真相，直到盲女在死者魂魄的指引下重复了当初死者上吊的过程，母亲封闭的感情才爆发出来，原来她对于女儿的不辞而别、撇下自己一个人是心存怨恨的，经过这件事，她原谅了女儿。存留在眼睛中的死者的魂魄也得到了解脱。这种感情，可能无法被美国的导演和编剧理解，因此这个过程被简化了，母亲认出女儿的眼睛之后就把事情和盘托出，然后就一命呜呼了。女儿的怨恨则留给了片尾的那场大爆炸。

最后就是那场大爆炸，这也是两部影片最大的不同。原版中，盲女没能说服大家离开现场，结果悲剧不可避免的发生，盲女的眼睛也在爆炸中再次受伤失明。美版中，虽然盲女最后也受伤重新失明，但是她成功地、尽管遇到点小麻烦、但是总体上非常顺利地解救了众人，于是无可救药地落入了好莱坞影片的俗套，全没了原版那种宿命的悲剧感的意味。特别是那些征兆，盲女重见光明后总在她眼前出现的那些场景，都在爆炸之前得到了印证，西方人似乎很喜欢这种事情，在其他的一些恐怖片或者惊悚片中也经常看到。影片解释为这是捐出角膜的死者对于盲女的启示，可是，死者难道能够预见到她死后的一场大悲剧的发生，并给出适当的提示？

恐怖的程度上，还是原版更胜一筹，当然这里面有先入为主，以及看美版时已经知道情节等因素在，但是不得不承认原版在气氛的营造上比美版的手法要更高明一些，毕竟能真正吓唬到东方人的还得是东方的导演。另外，演员的表演也会为此加分或者减分。

又说到了演员的表演，就又绕不开美女的演技问题。这次，我得说，我之前说“美女不需要演技”，看来我错了，美女杰西卡·阿尔巴也是有演技的，虽然与“见鬼天后”李心洁比起来，还显得有些稚嫩，但是对于盲女的演绎，她还是完成得中规中矩的。她忧心忡忡、满腹疑虑的样子，看起来还挺迷人的。

为了杰西卡同学的美貌而看。

结果，对于单身女青年来说，真是灾难。

为什么漂亮姑娘都爱演鬼片？

这就是什么道理。。。

演演爱情小电影不好麽。。。

能被翻拍的，应该都是很拿得出手而且颇具商业潜力的，以这个条件来看，当年在华语影坛大获成功的《见鬼》显然很值得被翻拍。翻拍算是一种被允许了的抄袭，抄的好是应该的，抄的不好就只好被人嘲讽。不像是抄作业，抄的好了容易带来麻烦，抄的不好人家可能也懒得搭理。有标准答案（或者相对标准）的作业，抄一是一抄二是二，抄这种东西没什么意思，真正会抄的是抄主观性的作业，比如说抄作文，抄人家的作文当然不能逐字逐句地抄，要取其精华而去其糟粕（精华和糟粕都是相对的），融入自己的特色，加入一些小巧思，毕竟好的基础有了，再怎么做应该也不会差，这方面的翘楚就非郭小四同学莫属了，人家抄的那叫一个春光灿烂，而且知名度和销量远胜原作，只可惜没跟人打招呼，那只能照着法律程序走一趟了。翻拍没有这种麻烦，却也是一项非用心不能出彩的工程，美版《见鬼》从这一点上来说，是加入了自己的想法，拍出了他们自己的一些特色，但一些东西他们始终还是抄不会的。美版《见鬼》作为一部惊悚恐怖片唬唬老美观众应该还是很奏效的，但可能对于一些华语观众来说，美版还是缺了一些味道。

灵异鬼神的东西向来是每个华人都熟知的，虽然大部分人未曾亲见，但在很多人的观念里也是“眼见为实，耳听多了也为实”。原版《见鬼》在营造恐怖诡异气氛上可谓异常成功，许多鬼魂场景的表现都颇为含蓄，配合着冷静凌厉的镜头剪接和恰到好处的配乐，影片里这种恐怖压抑的气氛被发挥到了极致，让人过目难忘。尤其值得称道的是，彭氏兄弟完全摒弃了很多粗糙的鬼片里的一些无聊噱头，而是将恐怖气氛自然地融入到女主角的生活场景中，一些看似很常见的场景道具在他们手中变得不落俗套，非常出彩。彭氏兄弟的《见鬼》经常在坊间一些票选中获得青睐，这足以说明了它给人的整体感觉是非常深刻的。有了这样好的素材和先例，老美们终于不必再玩B级恐怖片里暴力血腥那一套东西，但虽然他们也抄到了一些恐怖场景和元素，但是整体并不成功，很多地方依然太生硬，说它恐怖吧，好像又只不过是惊悚，说它惊悚吧，它又不忘了搞个灵异小气氛，缺乏一种一气呵成的感觉。

不管怎么翻拍，女主角复明始终是故事的切入点，这一点毋庸置疑。但给人的感觉是，美版突出了女主角的个人经历和感受，忽略了一些原本可以给人深刻印象的元素，整个过程有些草草了事，无法让观众产生一种感同身受的快感。而相比于美版的偏重于个体，原版《见鬼》则丰富的多，李心洁扮演的女主角复明后眼中有两个世界，一个是有亲人、朋友的现实世界，一个是不断出现鬼魂的灵异世界，女主角与这两个世界都有着很好的互动，女主角原本对光明世界充满希望，但不速之客的出现又让她出现了一个从怀疑恐惧到逃避再到坦然面对的过程，这中间女主角的情绪波动和层次变化很到位也很让人信服。而美版对一些角色的删除和压缩让可看性有所减弱，尤其是最后结尾部分，这也是女主角在心理医生（兼准男友）的陪同下去达成心愿的重要过程，原版里面女主角与阿玲、与阿玲母亲之间的沟通与互动非常精彩，而且是感动多过恐怖。美版的结尾太草率，甚至有些莫名其妙，整部片子的感觉就此彻底弱掉。

两个版本在整体恐怖定位上不太相同。在女主角能见到另一个世界这件事的解释上，提到了器官移植后捐献者细胞记忆的延续，这也注定了整部片子太过于为女主角一个人服务，整体感觉显得有些不伦不类。相比之下，原版的内涵就丰富的多了。原版毫不吝啬甚至非常用心地阐释了不同的鬼魂也人世间之间的联系，它事实上强调了阴阳两空间之间的联系纽带始终还是人的情感，这一点是很让人为之动容的。鬼魂在阴间要么浑然不觉自己的死亡，要么心事未了不肯离开熟悉的地方，自杀的灵魂不停地重复自己死前的痛苦，这些原则上没有科学依据的说法在电影中被生动地展现出来，比如公路边上孤立的鬼魂、为了成绩单含恨而死的小学生、虽阴阳两隔但仿佛心有灵犀的店铺老板和他的妻儿、遭遇车祸突然丧生的小男孩，呵斥女主角占了她的位子的女人。了解了这些，那些鬼魂的画面就不再是单纯的恐怖场景，甚至是包含了一种情感关怀在里面。影片结尾的大爆炸场景原本应该起到点题的作用，但美版由于前面已然失控，关键时刻好像有点破罐子破摔的意思，竟然让女主角一展预知能力，完成了救人的小壮举，当然这可能更符合翻拍者原本的意图和市场要求。而原版的处理则更有深意也更具说服力，女主角在大爆炸中终于体会到了阿玲的痛苦，虽然她之后再次地失明了，但她曾经看到过美丽而且真正了解了两个世界，足够了。片末，一个是女主角风光独奏，一个是女主角与男友街头会面，哪个更赏心悦目，一目了然。

以一个喜爱原版《见鬼》的观众角度来看，个人还是觉得美版《见鬼》实在无法与原作媲美，当然它也翻拍出了自己的特色，而且相信也会有很多人会喜欢这种特色的美式《见鬼》，但身为鬼片，就应该有鬼片的样子，而且好的鬼片远远不止吓唬吓唬人那么简单。就女主角的表现而言，性感美女杰西卡.阿尔巴在美版里的表现不错，很努力很敬业，但原版里有着生动传神表演的李心洁却无疑是最经典的。
 
撰文日期：2008-03-28