越南难民问题曾经困扰了香港超过30年。90年代我还在商台听过“北漏洞拉”的宣传语。影视中也多有此类题材,甚至盖过了内地逃港的题材。
南越的华侨众多,很多都在西贡,统一前即使打仗生活也还不错。最高时人口超过150万。75年后越南排华,我一位老师也是那时候回归祖国的,当时政府对他们很优待,祖屋、田地什么的都有划分。如今越南只有80多万华人。
整个剧情有点赶,周润发与钟楚红的感情线没多少铺垫,来得太突然,却又太轰烈。倒是缪骞人和周润发的笔友之交发乎情止乎礼义很真实,笔友,80年代很流行的,乡下的中学生都热衷,90年代依然有,当然也有了CALL友、电话交友,2000年前后开始了网友时代,写邮件交流也很流行,哈,曾经交过一位读美术的网友,到最后都没有见过面,最终无疾而终。但笔友真的是能带给人精神动力的,所以周润发的笔友线很合情合理。
唐人街生涯还不够黑帮片,当然那时候香港也还没有黑帮片,只是学好莱坞黑帮片的初段。
九江双蒸酒。罗烈爱喝。是不是编剧张坚庭喜欢喝,把它加到了罗烈身上?
红姑是真的美。《碧水寒山夺命金》看的投影当年,但只记得刘松仁,还有雨雨雨,对红姑真没多少印象。
但我还是选缪骞人。
个人觉得比《投奔怒海》好看。文艺性则是《投》强。
这部电影,是一部讲述着海外华人流亡的故事,是30出头的许鞍华的大作,获得1982年香港金像奖最佳编剧。
电影的男主角是位越南华裔,叫胡越(周润发饰演)——借台词对这个名字的评价“又胡又越,一看就非我中华”。
这位越南华裔的命运,像极了所有在大环境下无处可逃的人的悲剧。
越战结束后,胡越随着百万越南难民,流亡至香港,对于混在越南难民中的越共,特工发现后会秘密杀害。当胡越反杀将他视作越共的特工后,胡越在笔友(缪骞人)的帮助下,找到蛇头帮忙办假护照偷渡去美国。
片中的周润发非常年轻,和英雄本色中的周润发比起来,简直像是个高中生。然而此时的周润发就已经展现了惊人的光芒。周润发反杀特工的戏是电影上半段的重中之重。胡越是一个上过越战的人,反杀的场景简单到令人窒息,一条铁丝,一条竹签,几秒钟的镜头,特工就死了,胡越也在这一刻,下定了继续流亡的决心。
办护照时,胡越认识与他相同命运的沈青(钟楚红),两人希望能够未来一起去美国。此时的钟楚红只有20岁,完全不像《纵横四海》中,艳光四射的女明星,据说钟楚红是靠这部电影崭露头角的,而正是这种青涩和质朴,使得电影结尾的悲剧看起来更加富有底层世界的压抑感。
胡越、沈青等人随蛇头在菲律宾转机等待去美国时,沈青及其他几个女孩被蛇头秘密带走。为找到沈青,胡越放弃赴美良机,最终在菲律宾唐人街一酒吧寻到沈青。为了履行许下的要将沈青照顾的诺言,胡越答应酒吧老板钟仁(金彪)替他做杀手,并因之与另一杀手阿三(罗烈)结成兄弟。
罗烈的银幕形象非常之多,从六十年代末的青年侠客,到七十年代邵氏电影中的个性反派,像这样悲怆严肃的角色,实在是罕见。罗烈饰演的阿三有着两撇小胡子,整天醉生梦死,帮钟老板干着刀口上的买卖。阿三和胡越在片中互为镜像,阿三和胡越一样,是一个没有身份,在外流亡的中国人。不过他和胡越的差别是,他已经没有希望了。
胡越问他去不去美国的唐人街?他说他要醉死在菲律宾的唐人街。他的人生已经没有希望了,他一年中一次女人都没有想过,除了他老妈。胡越问他为什么不想去美国的唐人街?他说他没有身份,他不想“从一个唐人街到另一个唐人街”。
钟生让阿三和胡越去干绑架的买卖,阿三本来是不想做的,但为了凑钱让胡越去美国,他也做了。
可惜,钟生不想放走胡越和沈青,为了去美国,胡越杀了钟生和他的手下,可惜,沈青死了,阿三也死了。
电影的结局,是胡越把沈青的尸体从船上抛下,电影的画外音,是胡越寄去香港的信:
“立君,我是胡越。我和我的搭档,还有那个女孩,明天就要离开菲律宾,用难民的身份,到班丹岛去。我的搭档本来不愿意离开,他说他要醉死在菲律宾的唐人街,可现在的情形逼得他非走不可,他说,他只好准备醉死在美国的唐人街了。那个女孩比我们乐观得多,她相信有一天我们一定会去到美国,而且会永远居留下来。她已经在计划,有自己的房子,有自己的厨房,她要烧越南菜给我们吃。我们还决定到了美国后,要把香港难民营的那个小男孩也接过去,我们要自己收养他。我要靠着这些希望,走完我的旅程。”
尽管沈青死了,阿三也死了,胡越仍然没有停止流亡。
胡越从越南流亡到香港,从香港流亡到菲律宾,又踏上了从菲律宾流亡美国之路。
百年华人史,又何尝不是一部流亡史呢?!
大清亡了,跑租界
军阀来了,跑租界
日本鬼子来了,跑租界
国民党回来清算汉奸了,跑香港
49年了,租界没了!跑香港
60年了,跑香港
……
这部电影的描述手法现在来看有点不如人意,有些地方看起来有些突兀。但不得不说,这部电影有着香港电影当时缺乏的真实感,此片是许鞍华的越南三部曲第一部,编剧张坚庭获得第一届香港金像奖编剧奖,不过剧本实际上是经过邱刚健改编的。邱刚健没有改故事的大纲,只改了人物大纲与故事细节,而此片也是邱刚健与许鞍华的结缘之作,为许鞍华执导生涯的高光之作,也是香港新浪潮电影的高光,越南三部曲第二部《投奔怒海》,展开了序曲。
胡越來到香港的第一個夜晚,立青到難民營外與胡越相見,一網之隔,便是兩個世界。難民營是越南的小縮影,營內人未能遠離兇暴暗殺。後來在菲律賓,胡越為了尋找沈青,來到當地的唐人街。胡越在夜總會的房內與鍾先生談判。鏡頭放在房外,鍾先生和胡越的上半身出現在窗框內。胡越即使來到菲律賓,一樣還是被困在狹小的空間內。胡越成為了鍾先生手下的第一個晚上,由羅烈所飾演的角色把他帶到住處。胡越聽到屋外傳來歌聲,他站在窗邊,雙手抓著窗花,看著坐在樓下街旁的歌者。羅烈告訴他,那歌者是男人來的,每天都會來唐人街唱歌,找他的男朋友。鏡頭從屋外拍攝,此刻的胡越像極一個囚徒。許鞍華以簡樸易明的電影語言告訴觀眾,不管胡越去到哪裡,他都是一個被困著的囚徒。
而影片裡時常有畫面是,鏡頭在動,人物在動。這樣的手法展現出人物不斷處於一個奔波的狀態,相對就是,他們始終不安。胡越為了讓自己和沈青離開菲律賓到美國,他只能聽從於鍾先生,不斷進行殺戮。他在越南的時候早就是與死亡作鬥爭,在戰爭裡,不是他死,就是對方亡。但我們現今何嘗不也是身處在一個人吃人的社會。鏡子裡的倒影不是真實的自己,胡越親手將鏡子打得破碎,不再讓虛幻存在,試圖親手掌控自己的命運。但他的命運先是受國家命運所左右,後來卻受控制著他的假身份的人所操控。
流離一直是許鞍華作品一個很重要的課題,在「越南三部曲」裡更是如此,這一點我們將會在稍後談到。但我認為除此之外,尋找亦是本片裡一個很重要也是很關鍵的情節。胡越離開越南來到香港是為了尋找生活,在菲律賓尋找沈青;唐人街街頭唱歌的易服者尋找他的男友,胡越和香港人願意犯險也只為尋找出路。每個人都在尋找,皆因他們每一個人都不想失去原本可以屬於他們的東西。影片以泊岸始,以離岸終,就如《許鞍華 • 電影四十》裡的一些作者所說般,許多的香港電影其實就是在拍一段段的旅程,而許鞍華更是關注人物角色的流離狀態。在《胡越的故事》裡,開始和結局其實就是對應男主角的人生,他就像那隻小船,不斷漂浮,並無定處,不知道自己可以歸於何處。
越南华侨胡越接受笔友李立君的劝说,办了出国去菲律宾的假护照,终至菲律宾的唐人街,却发现当地并不太平。当地地头蛇钟先生杀人无眼,命令部下阿三杀死了不少菲律宾唐人街的任务。期间有名誉利益的冲突,也有权力艺术的交换,而最后胡越在阿三的指引之下离开菲律宾,成全将来似有可无的美国唐人街梦。
不谐和的生命,刀枪无眼,社会爆发思想逻辑和现实意识形态的病症,唯有通过毫不拖泥带水的戏码成全一腔热血。点燃期间的是被逼迫成熟的青涩,也是丛林法则所需要的骗术与计谋。越南城池的沦陷以及灰暗的症候让胡越一早认清了现实,接受李立君的劝说就是其意欲掌握急急如律令的所向往的新生活。胡越也杀过人,杀过越共特工,心灵的鞭笞成为一种不得已而为之的社会常态,顷刻纵横之间,生活的逼仄致使其漂泊生涯的倒塌,许鞍华的叙事正是乱中出静,有一种暴力美学以及强度纵深的美感。
沈青是和胡越共同冒充日本人拿到假护照的难友,他们之间有一种惺惺相惜的情愫,然而宿命的迸发不过是一场沙沙作响的荼毒和缅怀,当他们先后来到菲律宾唐人街的时候,地头蛇却要胡越出钱为沈青赎身。沈青被逼迫占有,之后她把一腔的情欲和孤独撒落在胡越的身上,激烈的亲吻更体现出乱之后的悲戚和苍凉。
地头蛇钟先生的手下阿三,也是翻滚在茫茫无稽崖之上挣命之人,他虽然被迫帮钟先生杀害不少人,但他面对一些手无缚鸡之力之人却有着不忍和悲悯。他说他的一年复一年根本没想过女人,而他渴慕思恋的是他那已亡故的母亲。这个人物承担了太多的清晰政治的价值趋向,也是乱世中以哀伤刻写孤独姿态的,不得不为之的在场者和局内人。
在胡越意欲离开菲律宾唐人街,和沈青一同共赴美国的时刻,发生了一场宿命暗换的枪战戏。由于胡越的睿智抢占了先机,在成功逃离之后却发现沈青业已沦为纵深政治的献祭。在船上,暮光蔼蔼,就像影片伊始无助的母亲——无奈中把襁褓中的孩子放入深沉无望的大海之间的时刻,胡越将被枪杀的沈青遗体放入消灭人尸身的海洋,胡越的眼神中充满了绮思和情感的斑驳陆离,人生的杀伐决断的权力有的时候显得荒诞和乏力。
胡越给李立君去信,他相信自己一定可以偷渡到美国。混乱的尘世夹杂大珠小珠落玉盘的噼里啪啦,尚未抹去胡越的精神俊朗和干练飘逸。人生的无奈是伤离别,然而唯有情欲的释放纯粹的观照才能得以交织更为深层次的共情。乱中出静,导演的心态趋向于无极的荒凉,然而正是荒凉战胜了原本的惶恐,面对生命无法以逸待劳,价值的观感在于英姿飒爽中的绵密与命运的思考载体。
第一次被删影评,我应该是知道我触犯了那个关键词,还是和影片本身的内核色彩(香港人在1981对自我身份的认同感与本土问题上)有关,嘘~不再多说。
还是回到影片本身来说说吧,因为许鞍华导演当时还是很年轻,所以镜头、美术、灯光场景等都比较简陋、青涩,但是部分镜头设计颇有心思以及寓意,才华从那时候就开始展露光芒了。
发哥和红姑那时候的表演也很青涩,表演痕迹偏重,而且我差点认不出红姑。
早有耳闻这是张坚庭的剧本,因为看他采访时经常会提及,这是他拿了金像奖最佳编剧的剧本,一直想看看是怎样的故事,幸好2019年能看到法国一家电影公司重新修复并发行了蓝光,下一部期待的就是《点指兵兵》。
剧本结构扎实完成,故事主线就跟着主角走,观众觉跟着主角一起体验经历,观影体验相当不错,而且现在看回来那时候的人文、社会,也是一种别样的学习与见识,原来那时候的人还有这样的一段历史与生活经历。整体上来说,在80年代香港电影高度商业化的时候,有一部如此之独树一帜的新浪潮电影,确实给当年的电影市场添上了一笔具有异国风情的色彩。
故事告诉我们无良的菲律宾华侨····哈哈
许鞍华第三弹,25岁的周润发,20岁的钟楚红,22岁的缪骞人。胡越写给立君的信,永远是彼端的生活。
★★★☆ 雖無越戰畫面,卻滿是戰後的創傷,是漂泊,是亡命,是渴望,是無望,雖然最終還是套了一個黑幫片的殼,不過骨子裡始終是對混亂時代下小人物命運的關注。
看的粤语录像带版。
之前似乎又写错一个评论,这部才是红姑的处女作。。。
新浪潮片就是香港左翼青年们用他们的英式教育下的头脑解读政治和世界,越南也好中国内地也好,都是他们以为的样子。画质真需要修复了。
这部片,缪骞人真是美啊。许导本不想拍成drama,想拍类型片,而旅馆里两女一男那场好drama
越南三部曲,从越南到香港到菲律宾,难民+黑帮,投奔怒海雏形。监制泰迪罗宾,导演许鞍华,副导关锦鹏,编剧张坚庭,摄影黄仲标,美指区丁平,动指程小东,再加上发哥为首的众主演,日后牛逼了一群人。王颖老婆缪骞人那时比尚且稚嫩的红姑有韵味
八九十年代的香港男演员身上似乎都自带浪子气质,周润发、梁家辉、梁朝伟...即使是看起来文质彬彬的张国荣,也能演来不羁放纵的阿飞;而受政治、文化、地缘等因素影响的香港影人处理这种题材来的确有着先天优势,这一点内地第六代曾试图模仿过,结果是可想而知的,绝大部分都走上了不中不洋的道路。
电影讲一对难民情侣从香港流落到菲律宾“唐人街”却依然无法自己掌握命运的悲剧故事,并获得了首届香港电影金像奖最佳编剧奖。这是周润发与钟楚红合作的第一部电影,这时候他们俩都未成名,银幕上周与钟十分登对,此后一连合作七部电影。尽管他们一生阴差阳错并没能凑到一起,但也因为这部戏结缘,成为银幕外最好的朋友,现在回首看两个人第一次合作的电影,别有味道。
从越南到香港再到菲律宾,一路漂泊。 周润发、缪骞人、钟楚红,那时都年轻
还不错
红姑那时还青涩,够不上缪骞人的韵味。喜欢泰迪罗宾《这是爱》,自《教父》后,水箱藏枪,一用再用。幕后班底亮瞎眼了。
许导总是擅长把传奇性的故事拍得文学性,嗯,也就是寡淡平实。红姑这时还看着不像红姑,而发哥的上唇已经有波折,不作狠相的演一个狠人
“为了个女人你连美国都不去了吗?!”……很遗憾,观感不佳。想要引入所谓大时代背景,可受限于历史视角以及港影戏说感过重而显得浮皮潦草;小故事的部分,无论是三角恋情还是动作惊悚,都没有表现出较成熟的导演水准。特别是后者。看在发哥红姑(可她演的并不好)风华正茂的面子上,勉强进三。
我到了唐人街,不过是菲律宾的,不是美国的。我想不管我在哪情况都差不多,因为我没有身份。
★★★☆
在这个世界 有一点欢乐 有一点悲伤 谁也无法逃开
人命比纸薄,縱使沒有《投奔怒海》來得大氣,但真的好悲情。PS:鍾楚紅差點沒認出來…
我真的是看不了这样逻辑未成熟的早前港片了