花街时代

说起香港的女导演，很多影迷第一个想到的应该是许鞍华。对于比较资深的影迷来说，唐书璇和张婉婷也是不可忽略的两位香港女导演。而和许鞍华、张婉婷差不多时间出道的陈安琪，恐怕只有极少数的影迷知道。

上文提到的四位女导演有一个非常明显的共同点，就是她们都曾在海外接受教育。看来，在六、七十年代，女性要进入导演这个行当，得有过硬的学历才行。

唐书璇1968年便拍出了自己的第一部作品《董夫人》，许鞍华则到1979年才拍出电影处女作《疯劫》，在我看来，作为女性导演，她们分别是香港电影新浪潮的先锋和旗手。而陈安琪和张婉婷算是追随者，她们在70年代后期便已经进入影视行业，在摸爬滚打几年后，分别于1984年（《窥情》）和1985年（《非法移民》）拍出了自己的电影处女作。有趣的是，这两部作品的出品方都是邵氏电影公司。

在我的印象中，在陈安琪和张婉婷之前，邵氏电影公司是没有投拍过女导演的影片的。八十年代中期，邵氏电影公司已经到了日薄西山的时期，支持两位女导演拍出她们的处女作，也许是邵氏电影公司的“求变”——但，有心“求变”，无力回天。

《窥情》的编剧是著名作家李碧华。在这个关于情欲的悬疑故事中，李碧华应该是借鉴了希区柯克的《后窗》，可惜的是，整个故事还是过于流俗了。限于剧本，陈安琪的最终呈现也只是及格水准。

张婉婷的《非法移民》算得上是一部写实佳作。可以说，在处女作这一仗中，陈安琪表现明显不如张婉婷。

不过，《窥情》有钟楚红、汤镇业、金燕玲、万梓良、谷峰等当年的大咖出演，又有“窥”与“情”（欲）的噱头，票房表现应该是不错的。也许正因为如此，邵氏电影公司立马又投拍了陈安琪导演的第二部作品《花街时代》（1985）。

《花街时代》是陈安琪的剧情片代表作。它的出现，是对的人在对的时间创作了的对的作品。

从剧情到画面再到情感，《花街时代》都是一部真正拍出了香港的殖民风情的影片。影片中的“花街”，是指五、六十年代主要为途经香港奔赴越南战场的美国大兵服务的“红灯区”。“花街”的特色是洋中杂糅、暧昧靡乱，影片的美术指导李景文很好地“复原”了“花街”所特有的风情，他也因此获得了第四届香港电影金像奖最佳美术指导的提名。

李景文当然是《花街时代》遇到的“对的人”之一，但更为重要的“对的人”是导演、编剧、男主角、女主角，他们之间的碰撞给影片带来了最绚丽的火花。

《花街时代》是关于卑微的人们在卑微的时代的挣扎的故事，也是关于遗弃与寻找的故事。陈安琪1949年生于上海，后随父母移居香港，又曾在台湾和美国求学，她可以说是“大江大海”之后的“流浪儿”，而她的父亲更在她和她弟弟尚且年幼的时候离他们而去（父母离婚），她又因此成了“弃儿”，她此后几乎用她的一生来寻找失去的父爱。《花街时代》中的遗弃与寻找，可以说是陈安琪的内心的投影。

《花街时代》的编剧是香港著名文化人陈冠中。很多人知道陈冠中是香港著名文化杂志《号外》的创办者之一，也是香港非常重要的作家。但鲜为人知的是，陈冠中八、九十年代曾参与过不少电影作品的创作，如《烈火青春》（1982）、《上海之夜》（1984）、《等待黎明》（1984）、《恋爱季节》（1986）、《杀手蝴蝶梦》（1989）、《棋王》（1991）等，他还是香港电影导演会的发起人之一。陈冠中也是时代的“流浪儿”，生于上海，长于香港，也曾负笈美国、长居台北，如今则在北京定居。翻看陈冠中的编剧履历，也是熠熠生辉的，作为非专职编剧，他曾两获香港电影金像奖最佳编剧提名，而他编剧的作品，大多获得了非常好的口碑。“流浪儿”的身份和深厚的文化底蕴，使得陈冠中写出了最具殖民风情的《花街时代》。

《花街时代》是黄秋生的电影处女作，也是为他量身定做的一部作品。黄秋生是混血儿，也是私生子，还是“弃儿”。黄秋生的父亲曾任港英政府官员，在他四岁的时候便离他而去。之后，他的母亲和他的父亲保持了数年的通信关系，但在他十二岁那年，他的父亲突然失去了联络，此后杳无音讯。《花街时代》中的Jimmy正是一名“弃儿”，只是，他被“弃”的方式与现实略有不同。Jimmy这个角色对于黄秋生来说，可以说是不用演的，他“做自己”足矣。黄秋生在《花街时代》中的忧郁与帅气，与他在之后的许多影片中的形象是大相径庭的，这一方面表明他已经从“偶像派”炼成了“实力派”，另一方面也给影迷提出了一个疑问：哪一个才是真正的黄秋生？Jimmy这个角色并没有给黄秋生带来任何奖项（因为对他来说难度系数太低？），但我仍然认为这是他表演生涯中的最出色的表演之一，可与张国荣在《阿飞正传》中的表演媲美。

今年3月份，寻父多年的黄秋生，终于找到了同父异母的双胞胎哥哥。作为“弃儿”，他已经无法再见到自己的父亲，但找到了“亲人”，也算一次非正式的“回家”了。

夏文汐不是那种最漂亮的女明星，却是让人过目难忘的女演员。1984年，她在《唐朝豪放女》中出演鱼玄机，她演出了千古名妓的魅惑、才情与气度。隔年，她在《花街时代》中出演中下层妓女，同样能够演出角色身上的卑微与悲情，成了“花街”的最佳“代言人”。夏文汐是那种放在恰当的氛围中就能够有出色表现的女演员，《唐朝豪放女》如此，《花街时代》如此，《烈火青春》也如此。有趣的是，三部影片的氛围是有交集的，《唐朝豪放女》和《花街时代》的美术指导都是李景文，而《烈火青春》和《花街时代》的编剧都是陈冠中。

《花街时代》所遇到的“对的人”，还有叶德娴（她因此片获第四届香港电影金像奖最佳女配角）、于倩等重要的“绿叶”。

1984年12月19日，《中英联合声明》在北京签订。这预示着香港作为殖民地的历史将于13年后结束。《花街时代》作为一幅从侧面展现香港的殖民风情的通俗画卷，在1985年呈现出来，既是一个提前告别的仪式，也是一首悲情的挽歌。

《花街时代》公映后不到两年，1987年5月，邵氏电影公司宣布停止生产电影。此后，邵氏集团全力转战电视领域，于是又有了TVB的辉煌年代。

和邵氏电影公司合作了两部影片的陈安琪，在两年的休整之后，于1988年推出了爱情喜剧《爱情谜语》。影片由钟楚红、叶童、杜德伟主演，陈安琪、陈冠中、方志豪编剧，陈冠中还担任了影片的策划，蔡澜则是影片的监制。这个主创阵容也算是豪华的了，但影片却平庸之极，唯一可以称道的是影片对同性恋比较直接的表现——这在八十年代的香港电影中还是非常罕见的。

《爱情谜语》在商业上应该是失利的，这让陈安琪觉得自己的电影创作题材与香港商业社会环境是不太吻合的。于是，陈安琪离开了电影界，而这一离开，竟然长达20年！

20年间，陈安琪主要在广告界任职。若从世俗层面上来看，陈安琪的转型是非常成功的，作为广告导演，她曾拿下多项国际大奖。

但，电影对陈安琪的召唤从未停止。

2008年，阔别电影界20年的陈安琪突然拿出了一部新作——《爱与狗同行》，而且，这是一部纪录片！

此后十年间，陈安琪又陆续创作了另外两部纪录片，《三生三世聂华苓》（2013）和《水底行走的人》（2018）。

陈安琪创作的三部纪录片，在某著名评分网站上的评分都在8.0以上，她已经成为近十年来华语世界最重要的纪录片导演之一！

在《水底行走的人》中，主人公黄仁逵对导演陈安琪说：“所有人拍纪录片都是为了寻找自己，从第一天我就知道，这件事不关于我，是关于你。”

黄仁逵的这个“论断”并不适合所有的纪录片导演，陈安琪也否认了他的“论断”，但这个“论断”放在陈安琪身上，其实是恰当的。

《爱与狗同行》在讲述“人爱狗，狗爱人”的动人故事的同时，陈安琪也放入了自己的私影像（主要是父亲的影像），并藉此解开了生命中的最大困惑。

陈安琪在影片中说，狗狗教给她最重要的东西是同情与宽恕。她的父亲在她幼年时离她而去，一直是她的一大心结。在私影像中，她和她的弟弟看着年迈瘦削的父亲，回首那些唏嘘的往事。她和她的弟弟也四处寻访他们幼年时候的温馨或忧伤的记忆。在经历这些之后，摸着饱受病魔折磨的狗狗BABY的她突然释怀了。

爱与狗同在，陈安琪在狗狗身上找到了爱，又在爱之中找到了自己，并释放了自己。

聂华苓是20世纪华人文学界最重要的推手，有“世界文学组织之母”之誉。两岸三地的诸多著名作家如丁玲、莫言、余华、苏童、毕飞宇、白先勇、林怀民、蒋勋等，都曾是她的座上宾。而陈安琪和她的关系比较特别，陈安琪在美国求学的时候，和她的女儿是好朋友，也曾住在她家。

所谓“三生三世”，源于聂华苓的自喻：“一棵树，根在大陆，干在台湾，枝叶在爱荷华。”陈安琪的“根”在香港，也曾在台湾、美国长期生活，她虽不是一棵树，但“三生三世”中仍有她自己的影子。

少年时在聂华苓家的生活经历，拍纪录片时多次到访，对陈安琪来说，都是非常珍贵的生命记忆。在记录聂华苓灿烂的“文学人生”的同时，陈安琪也记录了她与聂华苓的缘分。套用王家卫的“三字经”，陈安琪用《三生三世聂华苓》做到了“见文脉，见人情，见自己。”（原文为：“见自己，见天地，见众生。”）

《水底行走的人》今年7月5日在香港小范围上映，我还没有机会看到全片。从片断看，陈安琪一如既往地“介入”了影片，黄仁逵说她是为了“寻找自己”，应该是“实锤”！

其实，在《花街时代》中，陈安琪也在“寻找自己”。

陈安琪的每一次“寻找自己”，都是发自内心的创作，都能够给我们带来出色的作品。

掐指一算，陈安琪比许鞍华小两岁，比张婉婷大一岁，她居然是共和国的同龄人！再一算，她也年近七旬了。希望她永远不要停下“寻找自己”的脚步！

本片讲述了一个妓女的故事。读过或看过很多关于妓女的故事，感觉都大同小异，但看了花街故事，虽然一样悲惨，但会让人觉得眼前一亮：故事的发展很忠于现实，而不是刻意求大团圆讨好观众，也挺励志。片中夏文汐饰演的水美丽，无论是少女时期的纯洁、善良和粗鄙，当妓女后的风尘，还是人到中年的沧桑、沉稳，都表现得令人信服。还有黄秋生饰演的Jimmy，年轻时的血气方刚和风流倜傥，中年时的市井世俗，也是表现得恰到好处。水美丽年轻时被Jimmy抛弃，40多岁历经惨淡人生终获事业成功，但依然挽回不了Jimmy的心。水美丽失落不已，但她这次选择了放弃，收拾好心情，继续操持着她的事业。她经历了那么多，吃过那么多苦，好不容易熬出头了，却总得不到想要的幸福。而人生就是这样，充斥着不完美，甚至痛苦，怎么办呢？只有自己扶持自己，好好活着。

知道夏文汐，是十几年前被人安利《唐朝豪放女》。

毫不吝啬地说，在国语风月片里，《唐》论第二，很难想象谁敢舔脸称第一。

无论是对唐代文化背景的细节表达，还是对诗人鱼幼薇追求独立自主的女性主义形象的塑造，格局之高立意之深，即便放到今天看依然超前。

《唐》后一年，夏文汐接拍了这部让她差点拿到金像奖女主角的《花街时代》。

海报上卖弄风情的限制级画风，一个欢场女子命运兴衰的故事，中间穿插着黑帮血拼、小杂种找爹的狗血剧情，却在86年金像奖上拿到最佳女配角（叶德娴），同时入围最佳女主角（夏文汐）和最佳美术指导（李景文）。

大概是因为，包裹在风月视角下，电影透视出香港这座特殊「殖民」城市，在风云巨变波云诡谲的冷战时代，藏在灯红酒绿背后的兴衰变迁史。

1 殖民时代众生相

夏文汐够美，黄秋生够帅，叶德娴够攻，这部片几乎见证了几位日后的影帝影后们的颜值巅峰。

跟《唐》一样，《花街时代》的美术指导也是李景文。对于大澳渔村的落后景象、湾仔特殊时期殖民风情、油麻地后起之秀的兴衰巨变的画风把控，李景文控制得十分到位。

从鱼玄机到水美丽甚至到后来的金湘玉，夏文汐饰演过太多类似的反叛不羁独立豪放的女性形象，被誉为「香港一代霸气烈女」。

而对于日后自嘲「烂片影帝」黄秋生来说，《花街时代》里的混血弃儿Jimmy几乎是为他量身定做的角色。其中被父亲抛弃整天拿着照片到处找爹的剧情，基本完整复刻了黄秋生本人的人生。

而80年代的叶德娴可谓风生水起。就在《花街时代》拿到最佳女配角的当年，叶德娴还凭借与刘德华合作的《法外情》入围了最佳女主角。

而在这三个角色背后，水美丽映射着平民阶层的痛苦挣扎，Jimmy代表着殖民时代中洋杂糅的困惑暧昧，而叶德娴则象征着当时黑社会在维护社会治安上扮演的奇怪角色。这些角色一起，刻画出了一幅殖民时代香港的众生相。

在1986年《中英联合声明》签订的特殊时间节点上，《花街时代》的问世，大概也算是向香港殖民时代道别。

2 我不是苏丝黄

如果说《唐》里诗人鱼玄机还算是有恃无恐的浪荡才女的故事，那《花街时代》里渔村女上岸做酒吧女，基本只能看作底层人自食其力挣扎揾食的故事了。

影片英文名《我不是苏丝黄My Name Ain't Suzie》，呼应了1960年另一部有名的美国电影《苏丝黄的世界The World of Suzie Wong》。

在《苏丝黄的世界》中，中美混血的女演员关南施演绎了一个在美国视角下，冷战时期的香港交际花形象——肤浅虚荣，热情狡黠，加深了西方人对于东方女子的刻板印象。

《花街时代》的导演陈安琪似乎想借这部作品打破这种成见，求新求变。

相似的时代背景，相似的主角身份下，水美丽面对人生起伏命运捉摸表现得更坚韧达观。

电影开始，在一个被扔掉的剩苹果都会被孩子们抢食的落后小渔村里，女主水尾被一群心术不正的青年用一支圆珠笔骗走了第一次。丝袜和食物都没有忽悠住这个贫穷的少女，但圆珠笔却似乎象征着另一个世界的投影，这吸引住了她。

渔村的人们世世代代都住在船上，婶婶在渔船里接客——养活自己的孩子都很艰难，遑论非亲生的水尾。能跟着当妈妈桑的前辈出去湾仔挣钱，是所有适龄女孩们最好的出路。

从大澳渔村走出来的乡巴佬水尾，成了湾仔luckybar里初生牛犊的明艳吧女。在前辈小伶玉的调教之下，她操着单刀直入的英文「no money, no happy」，游走在众多美国大兵之间。

途经香港奔赴越南战场的美国大兵们会在醉酒之后挥金如土，年轻漂亮正当时的水美丽却陷入了跟小杂种Jimmy的爱恨情仇里，导致了跟小伶玉结怨和出走。

水美丽的性格设置是：有情有义，不屈不挠。所以后来，不管是汽水吧里艰难创业的姐妹，还是夜场老板娘，水美丽一生都在跟命运作斗争。

面对爱人的背弃，水美丽感叹「谁都靠不住，只有靠自己」。这大概也是编剧陈冠中对于那个时代所有香港人的结语。

3 混血儿和黑帮

水美丽与混血小杂种Jimmy的恋情，成了全片里女主唯一一段单纯温情的时光。虽然这种温情本身也很虚假。

Jimmy长成了一个混血美少年，混迹在前赴后继的吧女之间，被操着一口上海话的小伶玉养成了一个负心小白脸。

他穿梭在寻欢的美国大兵之间，拿着一张照片满世界问父亲的下落——这几乎是黄秋生的本色演出。

黄秋生生父是英国人，在他4岁时抛弃母子回国，让作为混血儿的黄秋生从小在「鬼佬」、「杂种」之类的称呼中艰难长大——这大概也算是殖民时代下并不罕见的剧情。

几十年后的当下，混血美颜或许能成为一个艺人的卖点。但在当年，顶着混血儿脸的黄秋生其实很难找到正经角色——这也是后来黄秋生拿着影帝奖杯，演技拔群却不得不继续接拍大量烂片糊口的原因之一。

其实香港金像奖曾爆冷颁给过不少偏门作品，但多冷也冷不过黄秋生当年的《八仙饭店》。影片成功塑造了一个让许多人童年阴影的形象，也奠定了黄秋生货真价实的「烂片影帝」之名。

《花街时代》里，终于找到父亲的Jimmy继承了生父无情无义的传统，抛下小伶玉和水美丽回到了美国。甚至在中年回到香港寻找第二春的时候，也跳过水美丽选了快餐店打工的少女Wednesday。

在走投无路的危难时刻，唯一给水美丽支持的，是一个混黑帮的大姐大黄英。叶德娴扮演的黄英，活灵活现的展示了50-70年代香港「警察管黑帮，黑帮管治安」的现实写照——生意人遇到问题，找警察冇用，交保护费也白搭，必须依附于某个黑道大佬。

特殊时代背景下，公平和正义统统缺席，金钱和权力掌控一切，欢场无真情，生存靠铁腕。

但黄英和水美丽之间若隐若现无法明言的同性爱侣之情，成了水美丽寂寞的人生里的可贵的安慰。

4 殖民野史

跟其他同类题材不同的是，虽然讲着风月场的故事，但本片导演并未着力于卖弄风情，而是更多的聚焦在了花街里卑微女子百味杂陈但鲜活真实的人生。

《花街时代》的编剧是香港文化名人陈冠中，他也是当年香港著名的文化杂志《号外》的创办者之一。

通过一个个底层小人物的悲欢，讲述特殊时代里一代香港人面对新旧交替时代变迁的苦难挣扎。这是一部小人物的殖民野史，也是这部影片背后的良苦用心。

后来，在《我这一代香港人》一书中，陈冠中总结那个阶段的香港时说：

「香港不像其它一些未发展地区有自然资源可开采，也不能依赖农作物的种植出口业，只能靠劳动密集而且带竞争性的小制造业及小服务业。加上当年殖民地政府没有扶助工业的政策，也不提供生活保障，而社会福利更是杯水车薪，遂形成一种全民工作观，人人要自力更生，人人要开工搵食，社会大众视努力工作甚至辛苦创业为天经地义的事情。二战前的工商业基础、华人的刻苦耐劳、广东人敢为天下先的风气、上海调教出来的外省人的经营工夫、移民资本家的资金，在艰苦的50年代都被派上用场，后来被认为代表香港性格的创业精神及can-do（搞掂）精神大概是因为当年这种经济形态而被激发出来的。」

殖民时代总会过去，风尘女子总会老去。

被削掉一只耳朵的黄英再也罩不住了的时候，水尾风生水起的巅峰时代宣告结束。

但在《花街时代》片尾，快餐店老板说：「用不了多久，她一定会另起炉灶的」，大概也算是编剧对于一代香港人挣扎求生精神的致敬。

- THE END -

最近一次看，印象最深刻的是，水尾被选上，良妹没被选上，夜里两人睡在渔船甲板上的对话，渔家女，母亲艇妓抚养长大，因为没有被选上去湾仔酒吧做吧女而难过，这，就是穷人的生活。。。这世间有一、两个 陪你共患难的发小，足以让这操蛋的生活好过一点点。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

影片開始於一位快餐店老闆的回憶，娓娓道出了香港六七十年代吧女的往事，透過這些往事，向觀者展示了當時社會的一些縮影。

那是一個卑微的時代。時局，創造了市場。因為對越作戰，灣仔成了遠道而來的美國大兵們臨時停留的地方，「這裡像是美國的殖民地」，需求催生了產業的發展，水兵帶動了灣仔的經濟。濃妝豔抹的女郎，揮舞著鈔票的大兵，燈紅酒綠的Club，組合而成便是灣仔的紅燈區，街市上充滿了浮浪的氣息。因為生計，一些漁村的漁家女不得不來這裡「搵食」，水尾便是其中的一員，憑藉著機靈、美貌，或許也是天賦，水尾很快便脫穎而出，在賺美兵鈔票的同時，她還愛上了小鮮肉黃秋生飾演的jimmy，無奈落花有意，流水無情，jimmy心中一直以找到他的美國父親為理想，找到之後二話不說就拋低水尾和父親去了美國，而觸犯了「行規」的水尾則被趕出club。為了另謀生路，水尾只得和自己的妹妹站街。這一段的進度比較快，配樂很有意思，輕快詼諧，於客觀上的生存壓力形成一種反差，反差帶給觀眾的是，水尾兩姊妹沒有被生活所擊倒，還有她們樂觀的天性，同時不致於引起觀眾低落的心情。

畫面在移轉，時間軸又前進了，這個時候水尾已經在嘗試自己做個體經營了，她租了一間舖子，效仿當年帶她姊妹倆入行的夢露姐，召來姑娘三五名，擴大生產力。然而事情也不是一帆風順的，地方龍蛇混雜，沒過多久水尾就遭到地方黑幫小頭目的欺凌，身體也受了不輕的傷。走投無路之際，其遇到了人生中的另一位貴人——黑道大姐大黃英（被葉德嫻演的很萌），依托黃英的勢力，水尾的事業開始起步，由一個小型單位，擴張至尖沙咀，經營起了大型夜總會。這個時候已步入了七十年代，香港經濟也開始起飛，所以說一個人的命運啊，當然要靠自我的奮鬥，但也要考慮歷史的進程。時移事易，隨著越戰的結束，美兵撤出，灣仔的風月場所冷冷清清，曾經高高在上的小伶玉，也年老色衰，窮困潦倒，昭示著舊時代風月女子的結局，這裡也給了觀眾一個暗示：水尾會不會也步上小伶玉的後塵呢？除了這一點，電影中其他細節也在暗示著社會的進步，例如七十年代的股票熱，水尾身邊便有姑娘在議論股市。

經濟的發展也帶來了行業的兼併，大魚吃小魚並非什麼奇怪的現象，尤其在這種黑幫勢力控制的行業中。作為黑幫頭目，黃英幾重情義、規矩，然而舊的江湖做派終究敵不過資本和拳頭，在電影結束前，水尾的事業又一次發生了轉折，黃英被人威脅，外部勢力對其軟硬兼施，拒不相從的黃英付出了慘被割耳的代價。

影片的結尾無疑是開放性的，隨著老闆結束他對這段記憶的講述，鏡頭給了水尾，她一人獨居於小伶玉的公寓，孤燈映照著她的輪廓在窗上；巷子裡是一位扔垃圾的老者，伛偻的身躯顯得那麼寂寥，起風了，地上的紙片不由自主的被捲起，影片中的那些人們，就如同這捲起的紙片，命運，由不得自己。

一個時代過去了。

說完電影本身，又不禁想談一談其他話題。其一是女神夏文汐。夏文汐將「水尾」塑造的太好。從漁家女到吧女，再到流鶯，直至做了夜總會老闆，水尾她身上那種倔強、要強、不甘被命運擊倒的特質被夏文汐發揮的淋漓盡致。夏文汐的氣質很獨特，冷豔中帶些魅惑，清純中不失風韻。影片中時間的跨度由六十年代到八十年代，夏飾演的女主也從一位小女生橫跨為中年女性，而彼時其不過二十出頭，氣場的重要性便凸顯出來了。

其二是邵氏。片頭那大大的「SB」告訴了我這部電影的出品方——大名鼎鼎的邵氏出品，必屬精品。然而此部電影拍攝於1985年，那是一個什麼年份？是邵氏已不復往日之雄風的時候，在進入八十年代之後，邵氏的電影業務在不斷收縮，減產電影，1987年，邵氏宣布停產電影。所以，「一個時代的結束」，寓意著邵氏的日薄西山，同時投影出邵氏往昔的風光。

注：圖片轉自INS和互聯網。