柔道龙虎榜

光盘
我最爱的导演的电影中我的最爱。看五遍了，也不算多，这么多年了。
当初看的时候就已经意识到大陆版的可能有删节，因为张兆辉的胳膊上为什么受伤没有交代，跑街戏之前也缺一段。现在完整版已经到处都是了，不过我还是第一次看到，很激动。
几年前托同学从香港买的正版盘，99港币。当时觉得太疯狂了，现在觉得非常值得。光盘里收录了各种周边。最让我感动的是，周边也是有字幕的！
btw，有金培达的原声专辑么？如果有且有谁有的话给我一份，不胜感激！

制作特辑
部分动作是杜sir亲自做的示范，啊好辛苦。外景打戏很多都是摔在硬地上的。天台上两个人打，摄影师绕着他们跑，举杆儿的等等一堆人在摄影师背后跑，老鹰捉小鸡啊……

杜琪峰访谈（括号里是我说的）
（不求全，我的笔记难免带有我的兴趣选择和我的语言特色。）
最初想拍喜剧，但香港喜剧市场不景气，长此以往格调越来越低，所以决定拍主题性比较强的电影。说教的方式观众不会喜欢，所以选择一个比较浪漫的方法。以为香港观众进步了，可以接受比较多的留白，但效果没有想象中理想。（还要怎么理想呢……拍一个电影，能有一个人热爱就够了，这部片子已经非常够本了。）
七十年代香港的年轻人精神状态不是现在的年轻人能够理解的。他们可能连中学都没法念完就去学手艺、做工，但同时坚持上夜校等等继续学习，或者同时兼多份工作。他们对未来充满希望，能够承受失败。
不论时代怎么变，杜sir认为应该“活在当下”。生命是无常的，这是这个世界的本质之一，不要用消极的态度面对。（个人的吐槽：啊我突然想到我现在不是过得事事顺心的时候，但却是有一个明确的目标为之奋斗的时候。我这几个月的表现将决定未来很长时间的人生轨迹，这不是一件值得将来怀念的事情么。而且我觉得只有在这种奋斗中才能得到真正的快乐，身边还有最好的战友和伴侣。）
电影里没有敌人，没有环境如何恶劣。你遇到古天乐的情况会怎么面对？古天乐是中心思想，郭富城是一个积极的角色用作对比。应采儿的角色没有天赋，没有成功的希望，但没做过怎么知道不行。弱智是fantasy，游戏人间，活在自己认为的浪漫世界里。
为何选择风格化的灯光设计？当年胡金铨拍电影人家问他为什么放烟，他说是为了让观众看到需要看到的东西，看不到的就白了……同理。运动也是，不需要动的就不要动。
长镜头？让观众更容易投入感情。应采儿真正跑过才会有那种感受。不要装很辛苦。无论演技多好装出来的都假。对不同的演员用不同的方法。（我一直觉得这事儿太神了……）要有时间有耐心用不同的方法沟通。不会让演员读完整的剧本，保持新鲜感。（换别人该请不到演员了……）
酒吧的戏排练很多遍，像乐队一样要配合进度。拍也很多遍，因为要不同的机位。不需要观众特别清楚怎么回事，只要知道这三个人都一身的麻烦就够了。组合在一起效果比拆开要好。
跑街戏：人生就是缺乏这种东西。这一刹那足够用一生。
红气球的戏是朋友之间互相帮助，不需要为什么。友情，浪漫。
头尾戏的草是种上去的。就为了浪漫。和都市反差。（草叶子会把人划伤我特别有感觉！你以为人挺结实的，这个那个都受得了，但其实各种恼人的小地方告诉你其实人特别脆弱。）
六十年代看黑泽明电影没感觉，八十年代自己要当导演了才觉得是好电影。黑泽明能将他的哲学用故事来表达。受黑泽明影响很大。只有穿鞋扔鞋的情节是自觉致敬。

观片
片名出现前的三段戏都是师父父子的，草地练拳，发传单，吃饭，推名牌，出片名。好像从前的DVD不够清楚，一直不知道练拳的是谁……还以为是古天乐，觉得很奇怪。现在这样就对了，片头片尾正好是一个圆，古天乐接了他师父的班。
应采儿出场的时候房东太太激动地说“我顶你个肺”，我突然觉得很好笑……宁浩真可爱。而且我才知道康师傅香港也有。偷贡品还要拜一拜特别可爱。
唉，每场戏都特别可爱……
给张兆辉掉完包，古天乐被郭富城打之后26:27有第一场赌场戏，大陆版没有。这段戏很重要，结合后面公交车上应采儿哭那段和互相捡鞋再琢磨，我开始觉得古天乐和应采儿的角色之间有点小暧昧了。杜琪峰提到他俩之间的感情，特别讲应采儿到最后分别的时候都不知道古天乐眼睛有问题。
歌厅里那场华彩的“交响乐”之后的大打戏也没有，37:30。傻子在舞台上唱歌，梁家辉在底下平静地听，各种固态液态的碎屑飞来飞去，古天乐不知所措地乱撞，特别好！别人从室内打到户外，傻子唱完歌给自己鼓掌，梁家辉对古天乐提到两年前的比赛，之后出去一个人用一招把场子清了，弄伤了张兆辉，让郭富城再去他的场子。把这段删了根本就不知道梁家辉的绝招是哪一招，也就无法理解决战中的动作戏编排。这些这么重要的戏怎么能删呢！
张兆辉和小孩玩儿“看谁守得住”那场戏，往包里装钱之前是5:0，装完之后就变成3:0了……哈哈，难道暂停比赛要扣分的么。
50:05开始跑街之前的赌场戏被删。又是从红色的观察孔开始。
跑街是所有电影里我最爱的场景。所有电影。
应采儿和她爹之间说话会有闽南话和国语，听着很有感情。原音的感情真的不一样。郭富城去找梁家辉说司徒宝想和他再打的时候梁家辉嘴里叨叨的是柔道招式的日语名称，看国语版也不会知道。决战中的口令也都是日语喊的。
开关灯那段我也特别喜欢……一定要是有声音的灯，而且古天乐对光明那种留恋啊……
片尾打戏梁家辉是因为动了犯规的心而主动认输，之前也不记得了。
为什么大陆版结尾连“向黑泽明致敬”这几个字儿都没有了？是何道理……黑泽明得罪谁了？

杜琪峰作品当中，我打过五星的有三部，《放逐》《枪火》《神探》，想不到第四部居然是《柔道龙虎榜》。
杜琪峰曾说自己最喜欢《柔道龙虎榜》，没看过这部电影的人会奇怪为什么不是《枪火》《黑社会》或《PTU》。看过才知道，原来里面有理想，有感情，许多情节会让人落泪，而且讲风格化也并不逊色于上面这些名作。作为一部励志片，我个人甚至觉得比《肖申克的救赎》更出色。《肖申克的救赎》其实没有什么出奇的地方，四平八稳，不过老少咸宜，所以才排名那么高。
电影里的每一个角色都精彩，比如那个爱玩游戏的、收保护费的老大，简直是张兆辉从影以来最彪悍的表演。古天乐也让人惊喜。一直以为古天乐是从《门徒》开始成为一个不错的演员的，原来他早在《柔道龙虎榜》里就蜕变了。
印象深刻的有几场戏：三个人叠罗汉摘气球；在酒吧里三个人分别和三股势力对峙，参差错落，剑拔弩张；满大街都是钱，古天乐替应采儿挨打，打完后应采儿又跑回去帮古天乐捡鞋，三个追他们的人目瞪口呆地看着。
2004年杜琪峰有三部电影上映，按票房和知名度排是《龙凤斗》《大事件》《柔道龙虎榜》。不过要按作品质量排，应该反过来。不知道《柔道龙虎榜》为什么没有火起来，但我觉得至少片名是一个原因，“柔道龙虎榜”听起来像是一个不入流的商业片，如果改一下，比如直接叫“柔道”，效果或许会更好些。

  一向对运动题材署名的片子不感冒。对啊，将运动当做片子的主题就好像是把运动当做人生的中心，总会让我感觉怪怪而避之不及~运动是消遣的，因此它的标签应该是快乐的。
  但是，这么一部片子，柔道龙虎榜，看起来却让我心中充满一种很难说清的感觉。I like it, I like it, I like it!那么，I love it, I love it, I love it!
  喜欢应采儿在行李被扔到大街上时依旧吃着泡面；
  喜欢古天乐骗到钱又义无反顾赌到输；
  喜欢张兆辉爱玩游戏爱柔道又不讲道理；
  喜欢郭富城爱到处挑战没有原因；
  喜欢他们两个在大街上抢钱捡鞋子；
  喜欢他们三个叠罗汉抓红气球;
  喜欢所有人出场，所有人性格显现，乱成一团又格外清晰的那一场~
  哦，杜Sir,你说这是你最爱的片子。
  我不知道这是不是我最爱的，但肯定是很爱的。
  银河片，你就是应该风格到底，没有了形式化的人物，场景化的背景，还有有趣的音乐，或许你会更接近真实，但别和我说真实，电影就该是不真实的，看够了现实，需要在这里得到点虚幻的慰藉。
  
  

《柔道龙虎榜》，从商业的角度来看的确不算成功，全篇充满了文艺气息，各种光影的调度，细节的捉摸，都需要沉下心来慢慢品味。

古天乐饰演的男一在整个开场足足一个小时内一直保持呆滞，消沉，麻木的状态。酗酒，偷钱，赌钱，行尸走肉，毫无生趣。这一个小时内我真的每一分钟都有关掉页面弃看的冲动，完全是凭着对老杜的热爱才坚持下来的，我都被自己感动了好吗？

然后到了1小时10分钟的时候，终于揭晓谜底，原来他是得了视网膜退化的病，会慢慢变瞎，所以才意志消沉。经过这么久的铺垫，他终于重新拾起柔道，要尽情地找各种人打一场。所以最后的20分钟还不错，表达了希望和梦想，让人觉得柔道能带给人欢畅。然后全篇看完之后，能再回想起不少细节，值得品味一下。

比方说古天乐师傅的傻儿子，一直唱着一首古老的日本歌，见人就说，我叫阿正。我做姿三四郎，你做桧桓。对黑泽明的致敬很不错。

在比方说还有一幕，当古天乐决心再打柔道后。一天晚上，应采儿在树上看到一个红气球。我一看到就想，哎呀老杜又来了，这文艺青年的劲儿啊。这么漆黑的夜晚，深墨色的丛丛树叶之间，挂着一个鲜红鲜红的大气球。这种视觉的冲击寓意着实明显。应采儿坐在古天乐肩上，去够气球。够不着。郭富城又来了。郭富城在最下面，肩上坐着古天乐，肩上再坐着应采儿。三人一串儿，摇摇晃晃去够气球。够了很久，下面的两个人龇牙咧嘴地坚持着。终于够到了，三个人保持这样的队形，往前坚定的走，走了几步，放飞了这个红气球。真是太经典的片段了，这种关于梦想的寓意！

再有舞厅的多角谈判，应采儿两度狼狈地捡钱，还有开头和结尾草丛深处飘荡的歌声，无不体现着导演极度鲜明的风格。

可怜人的欢乐梦想，一部别样的励志动作电影。

在杜琪峯众多的电影中，这部影片并不算非常出众，却被他选为自己最喜欢的作品。除了杜氏特有的打光，配乐，站位等等听觉视觉形式上的享受，这部电影的特别之处，在于他传达的精神。柔道代表着不服输的精神，千锤百炼的修行。影片中各色人等，司徒宝，tony，游戏厅的黑帮头子，酒吧老板，师父，阿正，梁大，陈小春，他们每个人，无论是什么样的人，讨着什么生活，心中都有柔道。酒吧中的四方混战，让他们在那一刻脱离了平日的角色，放开手脚释放心中的火。甚至看门的大胖子，在明知不是 tony对手的情况下，还是要放手一试。
应采儿是我迄今为止看过的老杜片子里最出彩的女性角色。天真善良，不认输不畏惧，永远充满着希望，日本红不了怎么办？还没试干嘛要想。 很多时候她都在奔跑，虽然丰衣足食的生活垂手可得，也挡不住她飞奔的脚步。
杜琪峯说过，电影总要传达些什么，这是他在追求形式浪漫完美以外，对内容的要求，对社会和人文的思考和使命感。正是这一点，让我对老杜产生敬意。
影片结束最后一个镜头，红日初升，映着渔船桅杆的影子。我曾看过香港仔的渔船，密密麻麻的桅杆比香港的摩天大楼更让我动容。它让我想到这城市中各种阶层，各种行业的人，顽强的生活。

杜琪峰是现在香港电影的顶梁柱，银河映像更是香港最高水平的制作公司，这里出品的商业片，是目前最有港味的香港片，不过这部柔道龙虎榜，可是不折不扣的作者电影。
说不定这部电影在杜琪峰的作品之中是最难看的，这当然不是贬义，此片所表达的个人感情远远超过老杜其他的类型片，比如暗战，是将商业片拍的出神入化的代表，枪火是通俗的黑帮兄弟情，可这部电影几乎抛弃了所有的商业元素，黑帮、枪战、悬念、惊悚，稍微有点吸引力的也只有那几段动作戏了，这种电影会是香港那种娱乐至上的代表作吗？电影中唯一还在延续的就只有老杜一贯的黑暗阴沉的风格。
这是一部群戏，性格明显的有五六个，第一主角是古天乐扮演的司徒宝，一个意志消沉的摔跤手，没人知道他为什么从几年前的如日中天柔道小金刚，变成如今的酒鬼加赌鬼，倒是他身边的两个人一直是在上进，新科柔道冠军东尼，心怀明星梦却屡战屡败的富家女小梦，司徒宝的生活看上去是在一天天的等死，他师父的死对于他是一个转折，师傅在柔道场上被打死后留下一个智障的儿子阿正，原本他可以不管，只是阿正不停地回到原来的道场，捡起道场曾经的传单，司徒宝不自主的就开始帮助起了他。
与此同时小梦的明星梦再次破碎，在小巴上再次相遇时也不禁失声痛哭，东尼说自己爱与人比试是因为快瞎了，这是个谎言。司徒宝积压的所有感情突然爆发，与东尼打了起来，无意间竟使出了曾经烂熟的柔道招数，柔道小金刚从此正式回归。开始是觉得这一段来得莫名奇妙，随剧情发展，才明白司徒宝是因为真的快瞎了才放弃柔道的。东尼说快瞎了才到处与人比试，对他来说是个刺激，这次就是个侮辱了。
最后司徒宝与李亚刚的比武，更像是宿命的安排，他这时已经瞎了，他是在完成两年前未完成的比赛，在之前他已经和多个人对决了，虽说是主动，可是更像是对生命的补课，是他应该去完成的，这流淌在他的血液之中的，他是为柔道而生的，应该在无法在使用柔道之前完成所有该完成的事情。
电影带有宿命论的调子，你应该去及时完成应该干的事，否则便会得到惩罚。电影中大蛮哥，就是爱狠狠教训那些迟到的人。同样司徒宝也是这样，他荒废的几年也得到恶报。人在宿命面前是无能为力，但在悲苦宿命成真之前一定还有另一个伟大的宿命，人往往笼罩在悲苦的阴影之下，悲剧式的抛弃那些伟大的宿命。
香港是个不尊重历史与古典的地方，这种抛弃华丽，只谈命运的电影，只会是对娱乐的殉情。