我将我完整的爱给你,即使你深爱我,怨恨我,离开我。
这样一段感情,这样一个悲剧,很难讲究竟造成这个结局的主力是什么,但它们就存在了,然后一步步吞噬。
1936年的片子,很惊喜它拍得如此好,当然要感谢小仲马。除此之外,构图、镜头设计、光线有一些刹那间也惊艳了我。
“我最怕厌倦。”
但我最爱你。
大约是之前期待过高的原因,第一眼看到嘉宝,没有想象中的惊艳;第二眼看嘉宝,又觉得不如的赫本优雅,嗓音也嫌低沉。一直看到全剧终了,才感到她演的玛格丽特的确让人念念回想。后一半电影时都在跟着她心碎。因为不想太动感情甚至哭泣,我在看几个场景时甚至不得不停下电影,故意和妈妈强颜几句玩笑,才能接着看下去。只是在她临终而阿尔芒竟然出现时,我不由狠狠吐槽:若要虐,请深虐——不如让她在绝望和孤独中死去吧,怎么改了个这么仁慈的结局!虽然玛格丽特最后和阿尔芒相见、互相倾诉着死去这幕,褒曼演的好极了,动人极了——可是这样一改,的的确确是不如原著虐了。这个软弱的姑娘是在幸福中死去的。
当然,要阿尔芒如同原著而大段大段念出玛格丽特的日记,的确是不合理的,这是电影手法的局限。可是我纯粹从艺术表现力而比较,认为书本更胜一筹。
还有几个地方,我对剧本的改动不满意。原著的玛格丽特讨厌男爵,她就请他滚蛋;她奢侈的生活主要是靠一个真诚地把她当做女儿的老公爵维持的。可是电影版的玛格丽特为着要奢侈的生活,是连自尊心都一起卖给讨厌的男爵的。褒曼听着阿尔芒的门铃却俯在钢琴上向男爵强颜陪笑的那一幕演的真好——可是真心没法喜欢一个这样的玛格丽特。若阿尔芒一见钟情后苦苦追求的只是这样的茶花女,那我真是要同情这份感情了。
第二个不喜欢的改动是阿尔芒父亲劝玛格丽特放弃阿尔芒的改动。电影改编中,玛格丽特是为了阿尔芒前程着想而放弃了这段感情;那说明她内心还是相信,远大前程到底是比感情更重要的。可是原著中,玛格丽特是为着成全阿尔芒妹妹的婚姻,才答应放弃阿尔芒的。如果阿尔芒的家庭为着自己破碎——阿尔芒深爱的妹妹为了自己而痛苦——玛格丽特是不能忍受这样的痛苦的,哪怕为着爱情也不能。如果知道阿尔芒的亲人为着他们的结合而痛苦终身,善良是不会允许她享受与阿尔芒在一起的幸福的。书中,她临终的那一点安慰也是阿尔芒父亲在她重病中曾看望她,安慰她;于是,她知道自己的牺牲没有白费。电影既然同样想表现这个父亲是诚恳的,相信并了解玛格丽特是付出了牺牲的,那么他在玛格丽特病危时至少该去看看她——可是电影没有费神顾及到这一点。
所以,总而言之,电影中玛格丽特的整体形象和原著里是不同的。嘉宝演的玛格丽特更虚荣些;不相信感情,只相信金钱;靠给冷酷的人低眉做玩物,来维持巴黎的纸醉金迷。她唯一的优点就是心软善良。终于遇到了唯一一个真诚的追求者——阿尔芒后,受了感动而变卖财产与他到乡下生活。但听了阿尔芒父亲的劝阻,为了阿尔芒的“前程”,又放弃了这段感情,几乎自杀般地结束了自己的生命。这个玛格丽特的形象比起原著更软弱——一个心地单纯但虚荣的女孩子,因为对感情没有真正的信任,而痛苦、软弱。阿尔芒则是一个单纯的傻傻的男孩子,莫名地痴情,莫名地被抛弃,最后又莫名地发现他所爱又深爱他的女孩为着自己莫名其妙地死去了!——依我看来,他们两个都是弱者,都在深深自卑着:玛格丽特为了自己的地位,阿尔芒为了钱。这正是他们悲剧的原因。
如果这部电影再进行下去,我觉得“很久很久以后”,这个阿尔芒该与一个门当户对美貌贤良的女孩结婚,有一个幸福快乐的家庭地位和未来,只有在某个闲暇时分,卧在躺椅上,或许会想到了玛格丽特而长叹一口气。而原著的形象可要更有硬骨——玛格丽特还不曾遇见阿尔芒时,就只愿见她愿意见的做情夫;她爱上阿尔芒后,确定的心意不会因为地位财产这样的东西改变;她与阿尔芒辞别后会最光芒四射地在整个巴黎旋转——舞蹈——大笑——杀死她的绝望和孤独,连同她自己:这才是茶花女。
(后来2015年初夏,伦敦还挺冷,又在西区看了茶花女的歌剧。那有名的祝酒歌真是“烈火烹油,鲜花着锦”一般的热、艳、绝望。不过当时对这个故事有了点新的感想。茶花女的爱情是场青春的爱情故事;两人靠的是单纯的狂热,一派痴心,互相怜惜。过去看了感动,现在感到怜悯。
还记得观剧时,我邻座的姑娘不出声地哭了好多回,她的男伴几次伸手来相握、安慰。剧终灯光一亮,才发现不是小姑娘,两位的头发都已灰白了,互相挽着慢慢走出去。)
黑白电影没有色彩斑斓的视觉效果,它无形中给名著本身的沧桑风格添加了经典光芒,导演乔治库克曾经执导过一系列经典电影如《飘》、《窈窕淑女》,他的导演风格倾向于表现剧情张力,挖掘了面貌各异的女性。(谢谢导演让奥利维娅·德·哈维兰塑造最美好的梅兰妮~❤)
这部风靡世界的名著《茶花女》是根据作家小仲马的真实经历改编,茶花女在现实中是小仲马的情妇,电影叙述的是男主人公亚芒和风尘女子玛格丽特的悲情故事。
故事一开始通过玛格丽特和亚芒在剧院初次相遇,一旁的朋友奥林普看到男爵,而玛格丽特第一眼却看到了误以为是男爵的亚芒,相识一会的两人颇为投缘,玛格丽特沦落风尘,面对男爵时笑得做作,可在亚芒面前笑的又这么天真烂漫,葛丽泰嘉宝诠释出玛格丽特的聪明善良,保持着崇高的心灵帮助雪妮准备结婚礼服和嫁妆,甘愿牺牲自己和亚芒的幸福来答应亚芒的父亲。
人在做任何决定的时候,要三思而后行,不能一味的听从长辈的想法去违背意愿,日子过得寡淡无味算人生有幸,更有甚者不得不惨淡收场。受到苦难和委屈一定要说出来,否则这种没有边界的柔软到了最后伤害的是自己。
与亚芒分手后,茶花女只能重投冷漠无情的男爵怀抱,在外她并没有得到男爵的尊重,相对于喜欢和爱,我更在乎的是尊重,因为喜欢很多是来自于对一个人的外貌、财富和地位这些表面,而尊重是源于一个人的本色和修养。玛格丽特没有尽最大的努力再进行学习与思考,去勇敢地与因误会怀恨在心而毁掉她名誉的亚芒、斤斤计较且不可一世的男爵告别,如果玛格丽特能惜时如金用好每一分每一秒不可追回的光阴,那么她的内在就会如博大的土地。
没事别欠花呗啊!赚钱的能力一直要不断地提升,不然像玛格丽特一样负债累累,她厚着脸皮向男爵讨钱便于还债,男爵狠狠地打了她一巴掌,亚芒以为她贪慕虚荣当众用钱砸她来羞辱她,临终前她身无分文还是靠盖斯东救济勉强度日。女生一定要有自己的经济独立,依靠着他人的供养,丧失自己的主动权,失去未来拓宽视野的机会。
最后,玛格丽特应该选的并不是富甲一方的男爵,也不是带给她激情后创伤累累的亚芒(电影中罗伯特泰勒真是完美容颜,身形优美,完美诠释年轻英俊的公子亚芒,难怪《魂断蓝桥》玛雅(费雯丽饰演)为他一跃而下、《茶花女》玛格丽特为他而死,典型的非主流葬爱工具人),而是陪伴病床在侧的盖斯东,他是亚芒的朋友,也是玛格丽特生命中那位温暖又实在的人。
凄美的玛格丽特要是能明白刀枪不坏是因为曾经伤痕累累过,笑看风云变幻都是曾经满目疮痍过,每位发愤图强的人都是无处留恋过,每位看淡男女之爱的人都曾也执迷不悟过,成长的代价就是要一步步与过去的自己告别,所经历的一切都是为了成就更好的自己。
"整个故事说穿了其实很简单(老套)",我一直很小心的杜绝在我写的影评里出现这样的话.因为为我一向认为,古往今来所有的文艺作品所讲的故事的主题无非就是这么几个(爱情,亲情,命运,信仰),只是讲故事的人和讲故事的方式不同而已.
之所以在开头写下这几句废话,实在是因为这部优秀的爱情悲剧电影.(专指电影,本人没有看过原著小说).让我想起了某东亚国家多如牛毛的那些电视剧和电影.它们讲述着和前者相近的故事,(但其中大多数)却滥情,做作到令人难以忍受的地步.相同的主题,以不同的方式,不同的人来演绎,有时就会显出这样的天壤之别.
让我们回到这部电影,其实这部电影是一部很具戏剧特色的电影,似乎只有莎剧中才会出现的那些台词,一举手,一投足间尽显舞台剧风格的演员们.
它同时也是一部深具好莱坞特色的电影,豪华的布景,盛大的场面.典型的浪漫情节.
Carbo是这部电影的灵魂,这一点当然当然是毋庸质疑的.但"研究"一下影片中的三位男角其实也是相当有趣的.男主角青年亚芒,我们可以把他称为是那种"纯情男孩",但是却是那种傻傻的"纯情男孩",因为他的傻,所以才会最后辜负了"茶花女"对她的爱.如果说,"茶花女"这个女人是"水做的骨肉",那么亚芒就是"一块顽石所化".
华维尔男爵,我想,他被绝大多数观众们认为,是这部电影中唯一的"坏蛋", 但仔细想想,他的命运其实也挺"悲剧"的,是的,他确实给了"茶花女"一记耳光,但仔细想想,他给了这个女人所有的爱(当然对他来说,就是给她很多的钱用),居然这个女人还跟一个"小白脸"跑了,自己也差点在和"小白脸"决斗中一命呜呼.他确实是挺憋屈的.当然,打人是不对的.{笑}),或者更准确的说,他爱她,但用错了爱的方式.
盖思登,默默地爱着"红颜","红颜"却并不知晓,"红颜"在卧病在床之前,几乎还不认识他(我在电影中他生病照顾"茶花女"的戏份出现前,也好像没有见过他{笑}).典型的"老实好男人",一个可爱,又可怜的好男人.
最后再来谈谈Carbo,Carbo是美丽的,她美的惊心动魄,她的美的风华绝代,但我也始终认为,过度谈论一个女演员的美,实在也是对她作为"演员"身份的一种侮辱,Carbo的高超演技体现在她在电影中的每一个看似漫不经心的动作,每一个细微表情变化之中,让人不得不一次又一次的为之击节赞叹,Carbo,伟大的演技女神!
黑白时代的经典。同意某条评论说的:只有她病重时那个默默看她,给她往钱袋里塞钱,瞒着她亚芒回来却没来看她的事实的男人,才是可以托付的好男人。
纯洁心灵·逐爱巴黎资本社交圈,最为感触的是一位不相信爱的恐婚女为爱悲伤而死,在相信了爱的无私、善良、忠诚后又被现实打回冷宫。她的名字叫玛格丽特,她的死只因纯洁善良。葛丽泰·嘉宝和罗伯特·泰勒用情很深,演到前胸贴后背的程度,非常令人入戏。P.S. 罗伯特·泰勒帅出天际,20世纪好莱坞男主怎么那么有气质,大油头一梳全都无解!
宴会过后,她百无聊赖的问他知不知道她最怕什么,他懵懂的说不知道,她慵懒的笑了“我最怕厌倦”
罗伯特泰勒当时和嘉宝比,有点嫩,有点姐弟恋的意识。茶花女处于爱情时的欢乐,失去爱情时的无奈绝望,嘉宝处理得都很好。嘉宝太有魅力了,那张脸,真得超越了性别。莱昂内尔演得父亲,很真实,也有他的无奈。他求茶花女放弃那段,两位演员算是飚戏吧,很精彩。
嘉宝真是的前无古人后无来者的冷艳啊,看见她就像看见冰山。“我的心,不习惯幸福。也许,活在你的心里更好,在你心里,世界就看不到我了……”真是很杯具啊!PS:罗伯特泰勒真是很帅很帅啊,帅过他在魂断蓝桥。
茶花女是我读过的第一部世界名著,当年读得撕心裂肺。如今用电影重温,已经没有了那份感动。不是电影不好,是我已不再年轻,爱情变得无足轻重;嘉宝不错,演活了玛格丽特;这个故事在中国,有个喜剧的版本,叫《卖油郎独占花魁》。
Robert Taylor多么年轻!
“一个人怎能基于瞬间的爱情 改变人生 建立新生活呢” 最悲哀而讽刺的是 一个原本不相信爱情的风尘女 最终却死于爱情 看的过程中 中文字幕永远慢半拍 看得好心累 真希望自己还保有上学时的英语水平
原来我小时候看的连环画来源于此,最迷人之处莫过于看一个最初不相信爱情的可怜女人最后如何死于爱情。
14岁第一次读到茶花女病死时,还没合上书就开始大哭。玛格丽特也从此成为我对十九世纪巴黎女人的想象源本。葛丽泰嘉宝其实并不符合我脑海中的那个茶花女。嘉宝的美接近于神性,隔绝欲望,与所有的人间情爱都保持着距离。而玛格丽特是不乏热情的,她的疏离其实是来自于内心深处的单纯和悲观。阿尔芒点燃了她对生活的热情,也是同样的原因让她选择了熄灭这火焰。罗伯特泰勒真的是好莱坞黄金时代的第一美男子,两部经典足以让他留名青史。
幸亏玛格丽特死了
最后嘉宝把茶花挂在腰间的样子真美,真让人心碎。
罗伯特泰勒在《茶花女》里可是大帅呀!不是张大帅,是真大帅。而且声音还那么有磁性(好莱坞最磁的?)。嘉宝呢,感觉三十年代后半段就已经开始显老了,眼角下垂…
乔治库克这一版的翻拍明显是美式的,有着好莱坞黄金时期大制片厂的风格印记,大量穿插的踢踏舞带有百老汇及爵士乐的遗风,华丽的摄影棚布景。导演同样保留了小仲马的文本台词。又见那个时代典型的“银幕接吻”。虽仍有仍旧有舞台剧表现形式的痕迹。却也同样作为默片向有声过渡期的历史见证不可忘
嘉宝真的很有魅力,演技也好。
我突然间懂得了那个年代的布光构图表演音乐和故事设置 就是一场梦
He is a man with puppy eyes I adore. She is a woman with the sparkle I admire. 喜欢男演女演的气质,才发现魂断蓝桥和大饭店里喜欢过他们。看来我的品味十年如一啊。
风尘中多奇女子,这种浮华生活离我很远,嘉宝扮演的茶花女却是各色女人中最打动我的
两个男人都不爱她,男爵花钱买占有欲,亚芒误会她爱钱时瞬间反目成仇当众羞辱她。只有她病重时那个默默看她,给她往钱袋里塞钱,瞒着她亚芒回来却没来看她的事实的男人,才是可以托付的好男人。
怎么说呢,嘉宝无论口音,姿态都显得优雅,美丽,高贵。但是和我小时候读的原著时给我留下的女主的形象有区别。以前觉得女主是脆弱的,略带病态的艳丽的病美女形象。但嘉宝呈现出那种贵族气质则与之相去甚远,显得富于涵养和礼教。哪怕情人间的挑逗丝毫没有路柳墙花的轻浮感。还有不知道为什么男女主看起来像姐弟,这有点令人出戏。不知是不是因为年代久远让我对原作女主的印象产生了偏差,看来有必要好好重温一下小说。