阿信2013

其实﹐自动踏入第二人生以来﹐五月天在我生活中的占比就小了不少。
已经很久没有为他们的新闻激动或兴奋﹐很久没有为他们流下眼泪﹐也很久没有为他们写下长长的文字。
然而当电影开场﹐我看着熟悉的一幕一幕﹐才意识到﹐这艘陪伴我两年、见证我人生又一场巨变的大船,就要驶到终点了。

一瞬间,所有的回忆如潮水般奔涌而出：哭到岔气的三场小巨蛋；凌晨一点的鼎王麻辣锅；举着彩虹纸鸡皮疙瘩起了一身又一身的鸟巢；
创纪录的连续六场红馆……这是关于方舟的回忆。而两年前我在追梦3DNA影评里提到的那个陪我等到大屏幕显出“5”字的人﹐那个因为我丢下他独自冲去鸟巢看演唱会而跟我别扭的人﹐如今握着我的手看完了诺亚方舟。现在的他﹐能在第二人生的前奏响起时就准确地说出歌名；听到《干杯》的时候说“我喜欢这个MV”；在散场后和我拉钩说要去台湾看一场五月天的演唱会……这是关于搭乘方舟的我,自己的回忆。

好久没流的眼泪在憨人的talking时还是没能自已,主唱说：“希望我们写的歌能够陪你”,才发现,这些年不管经历什么﹐难捱的挫折﹐苦涩的悲伤﹐幸福的甜蜜﹐总有一首五月天,做着那样一首背景音乐﹐不吵闹,不打扰﹐默默陪伴﹐帮我找到继续下去的力量。

谢谢这一路有你们﹐谢谢。

-----------------------好了终于该说电影了（喂---------------------------
1.男神主唱简直帅呆！尤其是那个身后射出万丈光芒的一幕简直是男神中的斗战胜佛！（别问我这形容怎么来的他就是这么自然而然的脱口而出了！
2.片头3D效果棒呆！身临其境感太强有些镜头都有眩晕的赶脚了！
3.整场口型和声音貌似都有点对不上,口型快声音慢
4.陈信宏的好多变调升key结尾根本就没听过好吗！也完全不是他平时唱歌的风格啊一看就是后期重新录上去的= =
5.字幕有错别字就算了但是整句写成“最怕朋友关心的问句”请问这是哪首歌啊坑爹啊我去！
6.“Monster Come On”真的是陈信宏喊的吗吓尿了尼玛开外挂了吧！
7.整场鸟巢高雄小巨蛋镜头超多﹐在3DNA里抢尽风头的红馆也不知是不是因为太小无法体现方舟的磅礴气势所以基本被摒弃。。。好在最后一首憨人里面红馆镜头不少﹐而且貌似都是玩得很开心的镜头。。。略感欣慰
8.石爸镜头真的超级多因为他超级无敌会演！
9.一千个世纪开头那个水球用3D效果做出来简直美翻了！

说完了,私以为跟追梦3DNA根本不是一个类型的没有可比性哦也~

瞒着所有的朋友，自己一个人去看了这场电影，坐在中间偏后的位置，没抱多大的希望也没有多少期待，我是个脱饭的人。甚至在我坐下的那刻我都不懂我为什么会去看。

一开场我就受不住了，想到了很多，大多跟他们无关，我这一年并不顺利，遇到了非常多的状况，我没跟任何人说起过。没有情绪的我哭了，也许是心里太委屈了也许是真的想到了那段追着五月天满世界跑的日子吧，我总是安慰自己说，都过去了，不管好的坏的。以为自己早就不在意的事情突然因为熟悉旋律的想起重新跌入往事的深渊，那些曾经纠结过的事情因为时过境迁也觉得无所谓了，那些曾经折磨我的情绪因为哭出来也淡然了。

我是我的。

听到倔强依然会起一身鸡皮疙瘩依然会忍不住给朋友发一条短信。
听到如烟会想到331深圳那天发生的事情。
听到仓颉会习惯性掉眼泪。


每次想不通的时候都会找机会看他们的演唱会，想很多，看完了也就想通了。在研究生录取之后去看了宁波，像是一种惯性一样，初中升高中之后去看了他们，得知大学录取的那天也在看你们，理所应当一般，仿佛自己的每寸快乐都一定要跟他们共存


电影结束，又一次跟自己和解。
电影结束，终于放下了一种伪装的包袱
别说我矫情。

你不曾离开五月天。
这辈子遇到过的最厉害的诅咒，
无数次的脱饭却没有真正离开过。

他说 我希望我們写出來的歌 可以陪你们 在沒有人看到你的时候
眼眶湿掉

每句话都戳进心窝里
这才是我不曾离开五月天的原因


千言万语，
谢谢你 :)

当以往安静惯了的电影院出现此起彼伏的合唱，观众们像打了鸡血一样摇头晃脑群情激动，我也不禁被深深感染，无法分辨《五月天：诺亚方舟》是一个什么样的催情利器，只是再次体会到《小时代》上映时粉丝们看到型男靓女们出场时的尖叫。他们都是一样的。

青春果然可以傲视一切，哪怕你理性批评，高瞻远瞩品味超全，又能怎样？市场在前，不能只允许你对着迈克尔·杰克逊的《就是这样》大呼小叫哭天抹泪，看不惯人家对五月天大献殷勤，内泪满面，大小都是青春，没有高低贵贱之分。
　　
《五月天：诺亚方舟》和《小时代》都是一样的粉丝电影，让沉迷着全心投入享受，让不解者摇头无力，关键不在于电不电影云云，而在于五月天具有什么魔力，市场这么看涨。谁摸到了规律，谁有可能顺利山寨。
　　
把演唱会开到电影院，让观众集体大合唱，这样的事情看似简单，却没几个人能完成，华语乐坛的各种新丁、老炮，当红炸子鸡、陈年二踢脚没几个人敢试，即便让无数文青膜拜的崔健者，也只是拿《超越那一天》悄悄试水，然后院线没给多少面子，观者寥寥，本格派摇滚老汉照样死在阳光励志的偶像摇滚乱棍下面。不管你喜欢不喜欢，他们都烟视媚行活泼存在。
　　
即使不承认，也不能阻止五月天完成了一个小奇迹。而且据说《超越那一天》学习了《五月天：追梦》的套路，结果有点自讨没趣。是的，难道你还不知道吗，《诺亚方舟》已经是五月天把演唱会开进电影院的第二弹了，仅仅是两年之间，这火力全开的态度，如果不是上一部的成功，以及对粉丝消费的绝对自信，谁也不敢这么玩儿。

正版唱片销量式微，各地巡回举办大型演唱会成本偏高的时候，五月天开创了粉丝电影的新流向，把演唱会开进电影院，虚拟了一种集体互动的现场感，手舞足蹈进行KTV式大合唱，而且有屡试不爽的趋势，粉丝们也乐于支持，也许第三部已经在酝酿。但是，这不是每个大牌艺人都可以模仿的创意，就像韩寒模仿不了郭小四一样，适合别人走的独木桥，不一定人人都安然无恙的走过去。这是五月天和小四他们本人以及他们的粉丝厉害之处。
　　
五月天到底有多火，这我不太知道，但是这个勤奋阳光的乐团，多年来在现场巡演方面的努力，在内地市场的苦心经营，早有耳闻，他们不浪费每一次演出，努力争取每一个粉丝，他们把演唱会开到电影院，然后天道酬勤，粉丝对他们的回报就是集体进影院，这是多大的市场正能量？
　　
粉丝电影的态度就是，爱我尊我者请尽情摇摆尽情享受，鄙我妒我者请自行绕道走开。还有谁想模仿五月天，把演唱会开进电影院？请举手。

2013.09.19 09:01

看完首映之后跟微信群里的小伙伴大喊了一声「好！想！看！控！」
得到的回应却是「没。有。了。」

是啊，终于没有更多的明天要追，长达两年的诺亚方舟就这样划上了句号。嗯我说的是华语地区（喂。登船的路途中，我总觉得演唱会好像就会这样一直开下去，我们也可以就这样一直一起走吧。可是这条路却在不知不觉中就画上了句号，来的有点突然，又好像是意料之中。

回正题说说电影，嗽嗽好帅！！！逊逊好帅！！！石拔好帅！！！莎莎好帅！！！小舅舅镜头太少！！！（什么鬼 话说后期既然有时间一帧一帧的去PS荧光棒变色就不能好好核对一下字幕吗！不能因为在内地上就这么马虎应付呀！「最怕朋友突然的关心问句」是个什么玩意儿？还有音画都对不上是怎么回事？剪掉两首歌所以没剪接好？说起剪掉了两首歌我又忍不住了，没有爱情万岁和盛夏光年不幸福好吗！！！（哭

总的来说这个电影乡音就是拍给脑残粉看的，不抓路人的市场就算了，在微博上搞的那个宣传都是什么东西？大主唱你一直微博转发，我手机就一直短信提示，搞得我们看电影很分神的啊！而且一想到以后这什么3D电影还变成演唱会的标配我就想说呸！

正常来说我这种脑残粉给打分肯定得是全五星好评并且附赠无数个么么哒，可是连基本的字幕都出问题，还加上音画也对不上，你让我怎么给你打五星！

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2013.09.19 23:20

刚刚看完第二场回来 脑袋里现在其实还挺乱的 一个人静静的坐在影院里看电影的感觉和包场完全不同 演唱会的场景一幕幕的过 和基友们一起看控的时光又历历在目

好像换了个影院之后3D效果都好了不少 大爷们都特别的立体 石拔丰富表情好评 莎莎高潮脸好评 小舅舅淡定的solo好评 士杰卖萌抢戏大好评 嗽嗽逊逊背靠背我要按一万个赞！（话说大主唱那声「monster come on！」一出来我就觉得他一定是坏掉了！

整部戏的3D制作最出彩的地方大概就是诺亚方舟到如烟的那段不知道是碎片还是什么的汇聚到一起的那里了 证明还是有稍微花点心思做后期的（把大主唱和家家后期变瘦了就不说了啊= =

这次从电影开场就认真的让自己沉浸在里面 没想到我不愿 星空 温柔什么的都安稳度过 反而是一千个世纪让我哭成了傻逼 不过一看到莎莎的高潮脸又让我瞬间跳戏了（喂

主唱最后的talking异常戳泪点 讲真的 梦想勇气这些话在五月天身上都说烂了 可我还是挺庆幸人生中能有你们的音乐来当背景音乐 特别感谢在孤单时沮丧时绝望时能有你们的音乐相伴 温尚翊说五月天不是我们逃避现实的避风港 我知道逃避现实也许不那么勇敢甚至可以说是有些懦弱 但每次都还是需要在避风港里治愈过后才有办法鼓起勇气重新面对

谢谢五月天 成为我生命中最治愈的背景音乐
　　 　
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　　2013.09.20 23:56

本来写了两场的感受之后就不准备继续加感想的 可是每看一场的心情都会有太大的不同 就还是忍不住写点东西记录一下

虽然一直在吐槽公司的宣传策略 电影的制作后期 可还是操着卖白粉的心忍不住要每天跑去刷票房 脑残粉就是这样一种奇葩的存在

特别谢谢影院放映室的小哥 电影开始前就有跟小哥拜托 跑字幕的时候请不要开场灯 整部剧那时候还没有结束的 小哥也很配合的答应了 结果就导致我们两个死迷妹在最后拱廊整个崩溃大哭

这次坐在了第二排 3D效果比前两场都要好 嗽嗽逊逊都是伸手可及 不过感觉画质有点渣 尤其是鸟巢的倔强那边 一拉远景我就觉得我是在优酷看标清的视频 剧情线不做评价了 反正那句「爷爷，你会弹吉他吗？」已经成为我近期最不想听到的话了= =

镜头感觉切换得太快 刚想好好看看怪兽 就被切到了主唱脸上 准备看主唱 结果又切到石拔 太散乱了 然后从干杯直接到花絮再到动次动次 画面感觉根本不是同一部电影 有点跳tone 可能是因为我和定哥哥一样无法理解这种哲学性转换吧（摊手

拱廊的talking开始后 小伙伴坐在我旁边就开始抽泣 等听到主唱说「我只希望，我们写出来的歌，可以陪你们，在没有人看得到你们的时候。然后，我知道，我们会在心里，陪你慢慢的唱起，我们最熟悉的旋律……」的时候 我也忍不住了 这样看来泪腺太发达好像也不是什么好事

说实在的 让我以路人的心态去看这部电影 真的没什么太多看点 有些东西只有歌迷才会懂 不过作为歌迷来说 尤其是在巡回暂时结束的这个阶段 能有电影的陪伴总还是比什么都没有的好吧

嗯 话唠终于讲完了 感谢你看完我的碎碎念 : )

首先我想說，對一個觀眾而言，電影并不是只有（自以為的）效果晃眼or思想深刻就是好的。所謂評價，本身就是來自主觀，沒辦法用條條框框客觀規則來按部就班地打分。所以我一直覺得，情感，才應該是電影所要傳達的東西中最為重要的。一部電影能讓我落淚，或者讓我願意看兩、三遍甚至更多遍，我就會在豆瓣給它1個五星，從來都是這樣。那如果這部電影能讓很多人從中獲得情感共鳴，不就已經很棒了嗎。諾亞方舟從沒有3DNA的那種穿插劇情，到過程中大段solo展現，就一直在說：“我就是拍給‘那一部份人’看的”。所以沒必要妄自菲薄，當然也不需要接受“那一部份人”以外某些自命清高的品頭論足和指手畫腳。

嗯，回歸正題。

看了一眼自己寫的3DNA影評，兩年前相同的9月19日，相同的看完第二場，最大不同的，就是自己。從迷茫在繁華零落的香港街頭，不知道未來在哪裡的生活，變成了日復一日乘著北京地鐵上下班，詛咒客戶吐槽老闆的生存。以為人生有目標，又在所謂的微小夢想實現之後更加彷徨。

這兩年走過了台北小巨蛋，香港紅磡，上海八萬人，北京鳥巢…好像拼盡全力陪著這個喜歡了好多年的樂團，跟著諾亞方舟這艘大船，去到了不曾奢望的應許之地。以至於到後來，歌單幾乎都爛熟於心，連哪個點主唱是什麽pose都快能記下了，卻在最後一場之後摸著平時很難找到的良心告訴自己說：好像還是有點兒…捨不得，才會在電影院被白得發光的主唱近在咫尺的臉衝擊得幾乎靈魂出竅的時候發自肺腑地覺得，嗯，這世界能有3D電影真好（噗）。

意外來的超前點映的機會，是完全沒有做好心理準備，甚至連該有的緊張期待好像都沒收拾好。於是作為一個看演唱會都會放空的人，在一開始就忘了看五位主演的大臉 —— 就…忙著看飄在眼前的炫酷3D字幕了（……）。所以更必須謝謝第二場，也就是零點首映的DMAX大銀幕，和營造演唱會氣氛（什麽）的朋友們，來讓我覺得，好像這樣才比較對XD

時不時跟旁邊的小夥伴表達一下“這3D效果真的還蠻贊”的（偽）技術評價，順便加一句“吉他手們真是電影咖啊臉上戲份太多了！”；偶爾還會跟著在心裡默默哼歌詞；諾亞方舟聽了無數遍，依然在黃色潛水艇里悄悄起了雞皮疙瘩；到最後，出奇冷靜地聽完主唱啞著嗓子誠懇虐心的講話。

我想說的是，你可以知道的是，我給你的那些“慷慨”，正是因為你給了我這麼多年人生中最好的那首你說的“背景音樂”，而這謝謝並不可能用任何“慷慨”所能還給你的東西去代表。

事實上，我們根本是遠隔千山萬水，哪怕近到一個大銀幕的距離，也依然是虛幻又遙不可及的“相處”。過去是，未來也是，永遠無法用付出和回報的等式來衡量和計算的關係，也讓本來只是過程的一切，在很長時間內，都美好得太像最終站了。

所以我大概也在等著終於有一天，再不需要用淚水表達感動，用尖叫表達熱愛，而是用把自己變得更好，來告訴自己怎麼樣才算是對得起——我喜歡你。我見過倔強的彩虹最絢爛，溫柔的雪花最浪漫，知足的星空最浩瀚。憨人的“啦啦啦”，是永不磨滅的堅定，早就根深蒂固在了心臟的某個角落，不曾改變，也不會離開。

那才是我給你如初“慷慨”的愛，就像你，你們，在這部電影中，和這些年來，給我的一樣。

謝謝:)

　　
2001年【你要去哪里】告别演唱会的最后，唱完了《相信》，在大合唱的“啦啦”声里，台下两万人执着地不肯离场，阿信在台上说，回家吧，回家吧，没有歌可以唱了。
那个时候的他们也许不会想到十几年后，“五月天”会成为一种千万人朝拜的“宗教”；或许不曾预料他们的故事会被写进教科书，变成一代人的传说；不会想到会有一天，他们的歌迷连10万人的鸟巢也装不下。
而那个时候的我，正忙着应付高考的压力，没有演唱会可以看，唯一能做的不过是在令人发昏的政治课上一遍一遍写着《一颗苹果》歌词，下课飞奔到同学在学校附近的临时住处，只为了收看当天6点播放的娱乐新闻。有他们的专访。
　　
听说他们进军内地的起初，只能在北京四环的一个小酒吧里做拼盘演出，还得忍受着台下听众关于“港台流行”的嗤之以鼻；听说他们曾在哈尔滨的签售现场，面对寥寥数十人的歌迷，恨不得把签名写成作文；听说他们刚到成都宣传的时候，记者以为“武岳天”是一个从台湾来的偶像歌手。
　　
8月17号演唱会之后，有老朋友找出来06年他们去成都宣传的老照片，感叹那个时候的主唱正当青春年“瘦”时，那个时候的他有温暖柔软的手掌，值得让有幸握住的人，记挂一辈子。
那时的我们多希望他的眼睛是一架性能精密的仪器，无论是烈日当头的露天广场，还是光影纷繁的演出场馆，在交叠涌动的人群里，在那双视觉神经密布的薄片里，能投下哪怕万分之一毫厘的注意。
　　
后来他们逐渐成为“征服滚滚乱世，万人写诗”的传奇，演唱会一场接一场地开，宣传一场接一场地跑，那些逗趣的故事，动人的感谢逐渐默写程式。而我们也像所有不被时间豁免的人一样，忙着长大，忙着毕业，忙着工作，忙着赶往人生的下一个阶段。有人走散了，有人淡忘了，留下一些人固执在歌曲里，把年少单曲回放。
　　
即便他再也不是《终结孤单》最后的巷口那个被撞开时一脸错愕的男生，我也不再是跨年倒数时在一个人的窗台写下“突然很想见到你”的女生。而再不会有一个乐团会像他们。他无知的参与了你的青春，你默默地跟随了他的年长。就想两段平行的线，无从交会，却可以互相陪伴。
　　
传说中的世界末日最终没有到来，最后时间还是照常流失，带着劫后余生的期盼或是末世狂欢的念想登上诺亚方舟的人，只是匀速变老了3个半小时。
也许后来，我们终于变成了穿西装打领带的公司白领，或者有板有眼教育小孩的爸妈，或是挎个篮子在街市流连比价的中年妇女。安于室，安于年龄渐长，安于老去。如果什么值得记挂。那是我们曾一起在蓝色的海洋里漂流过，一起在手机组成的星光里闪耀过，一起纵情欢唱过，一起怀抱梦想过，一起在青春的末日里挣扎过。
　　
所以，老地方还能相见，如果你发现你还有留恋。