所谓的性暴力妄想症,大部分应该是源于乱伦恐惧和为了取悦母亲的自责性转移吧,具体地说,就是小时候因缘际会而对父亲、哥哥产生了性冲动,但却被人(往往是同性)发现耻笑和嘲弄而感到难堪和羞耻,最终没有得到合理抒发产生了很深的压抑。这种感觉,就像电影里的纸叠玫瑰花,每个用善意包裹的里面,都是一声生命痛苦和欲望撕裂的呐喊。
其中听过一个故事,类似于小说《余震》里一样,某美女同学因为一直不被母亲喜欢,而且隐隐担心自己对父亲的过度亲密造成母亲反感,而刻意对父亲敌视冷漠,但一直对爸爸有很深的迷恋和恐惧,最终不得不逃离父母亲,并一个人生活,并在外面不停的勾搭有妇之夫。
不过《圣诞玫瑰》里小美的自我实现需要(证明自己是个有性快感并且配被人喜欢的人(被人性侵是被人喜欢的至高形式),具体我就不剧透了)也挺有说服力的,杨采妮真是个好编剧,细腻敏感,法庭段落让我想到《十二怒汉》,女性的环节又有《赎罪》里的敏感。
就是纯情女神小美,她在结尾段落的演技实在张力不够,没有抓住心理隐疾者对性爱渴望拉扯的g点,略显正常了点。
不过说到那种性幻想-饥渴型的女人,非凯拉·奈特莉莫属,《赎罪》《安娜卡列宁娜》《危险方法》都是心理学分析最佳研本。一直觉得越是性吸引力缺乏的女人越在性格中融入骚骨挣扎的一面,平胸的凯拉·奈特莉和97版洛丽塔梅兰尼都是这样,中国嘛,那就剩平胸到死的周迅和邻家女孩的徐怀钰堪担此大任了。(貌似徐怀钰还真的有性骚扰官司在身)
至于纯从电影的角度考虑,郭富城父子线实在粗浅表面的很,缺乏细节,廖启智的角色过于任务化,缺乏个性设定,采妮姑娘碰到男性部分就发憷,却又选了一个这么男性化社会化的议题,不知道是想向谁去证明些什么吗?
关于徐怀钰的资料,刚刚搜了下,一看果然和电影有七八分相似。
徐怀钰委托律师提出与吴祖望短信,其中有“叫你宝贝就吓到不敢回”、“我的第一次。。很害羞”等字眼,不仅称对方性骚扰,还指控吴祖望借工作带她应酬喝酒,反控经纪公司“未尽照顾艺人之责”,求偿200万新台币。
吴祖望昨开记者会澄清,他称去年1月徐怀钰与公司同仁喝酒,他与同事抬喝醉的徐怀钰回家,当时徐母在场,隔天传短信:“那天你喝醉,送你上下车及送你到家盖被子,我可没有趁人之危!但这种事我可是第一次给了你了…”
吴祖望解释常以“宝贝”称呼旗下艺人,并邀旗下艺人章家瑄、林可到场背书。他指出该短信是去年1月,为徐怀钰洽谈前往内地演艺事业,才传短信:“昨晚称呼你一声宝贝,你就吓呆不敢回,台胞证以及准备表演的身体与心情该准备啦…”澄清并非骚扰。他还称若徐有不舒服,为何3个月内短信互传频繁,更称自己是“Dear”、“宠物猪”。
法院认为,徐怀钰已年满32岁,若不愿喝酒,应有能力自我节制。法官在调阅徐怀钰自称遭性骚扰的短信后发现,仅有一条短信称呼徐“宝贝”,其余内容均为日常寒暄问候,很难认定吴祖望有性骚扰的意图。
上映才不到十天,《圣诞玫瑰》在影院的排片量已经少得可怜,而在很多影院干脆早早的下线了。说实话,一听到这个片名的时候,我也没什么兴致看。圣诞玫瑰是什么东西,大夏天的离圣诞那么远,玫瑰又是如此的庸俗。相信这个不吸引眼球的片名,让这部即使有郭富城、桂纶镁、夏雨、张震这样豪华演员阵容的电影,流失了不少观众。这几个演员,我还都挺喜欢的。另外,这是杨采妮的导演处女作,虽然我对杨采妮没什么感觉,但对处女作一直情有独钟。再有就是电影的性侵题材,也吸引了我。
据百度百科显示,圣诞玫瑰是1月21日和1月25的生日花,花语为矛盾和犹豫(21日代表矛盾、25日代表犹豫)。这花自古以来是非常珍贵的草药花,可是又含有剧毒,正好符合了矛盾的要素。电影中,桂纶镁饰演的残疾钢琴教师李静给电影中的男人们折了好多纸花。那花应该是玫瑰花。李静本身就是一个十分矛盾的角色,导演是将李静比喻为圣诞玫瑰,这应该是题中之义。但对于观众而言,这样的隐喻显然是过于隐喻了。
李静是一个什么样的人?李静不知道自己的父亲是谁,她的母亲也不知道李静的父亲是谁。从故事性的角度说,李静是一个非常有故事的人物(李静母亲的人生也够“精彩”的)。少女时期的李静曾被母亲的男朋友性侵,母亲没有赶走男朋友,而是把李静送到了孤儿院“保护”起来。性侵给李静留下的阴影,让她对对她有好感或者是好意的男性产生抗拒。母亲的男朋友就是在对李静表达好感的时候性侵了她。这直接导致了孤儿院的男看护在体贴的照顾李静时被她当成了性侵者。李静选择逃出孤儿院,但厄运再次降临在她的头上,她出了车祸,下半生截瘫,没有任何知觉。当李静成长为一个真正的女人的时候,性侵的阴影依然挥之不去,而让她更痛苦的是,她不能像一个正常的女人那样享受爱情,因为她残疾,下半身没有知觉。如此矛盾的人物性格,李静是不能自已的。所以,她的医生周文瑄成了新的受害者。李静喜欢周文瑄,向他表达爱意,而当周医生给她体检时,性侵的阴影再次笼罩了李静,于是就有了电影中李静上诉周文瑄性侵的庭审。而在内心深处,她又是那么喜欢周医生。这就是李静。这个人物如此矛盾,故事如此精彩。不知道我讲清楚没有。
电影在最后告诉你李静是什么样的人物,这符合一般商业电影的叙事规范,但从另一个层面说,前半部分过于捂着真相,观众一直在郭富城和夏雨两个律师的法庭辩论上下功夫找真相。说实话,那样的辩论也确实精彩,但仔细想想又一点也不新鲜,我们看过了太多的相似的法庭辩论。所以说,电影在最后将最重要的剧情托出,我们不免唏嘘,而实际上影片已经伤害到了李静原本饱满的人生经历和电影叙事。
电影对李静人生和性格的揭秘,是这部电影要说的事。我相信,作为编剧杨采妮自己很清楚李静的故事有多精彩,这个故事能够让人看清性侵对女性造成的伤害有多大。作为导演她选择在最后揭晓答案,大幅度的削减了李静的故事。我想也可能是杨采妮想给观众留下一些思考的空间。如果这样说来,她做的还可以。同时,作为一个新的女导演和女编剧,杨采妮没有像赵薇那样拍一部应时应景而且票房前景好的爱情电影(那并没有错),而去拍一部有关司法、人性和社会问题的影片,她有自己的关怀和想法。这一点让人对这个昔日的玉女刮目相看。
把《圣诞玫瑰》当正儿八经的法庭片看,是会很受伤的,连笔者这个法盲都能看出好些硬伤。然而转念想起专讲官司电影的著作《影像中的正义》,曾经把欧美出品的法庭大片挨个挑出了毛病,其中有些传世经典居然还犯了低级错误,足以表明这是艺术与真实的难以调和,是现实中冗长、繁琐、高度理性和催眠的审判程序,与电影所需要的紧凑、跌宕、悬念涌动所存在的天然矛盾。恳请各位学法律的大大,看本片时千万留情,莫要用专业眼光来审视剧情,实在是没几部法庭片经得起这种折腾。
也许《圣诞》更适合被当做侦破悬疑片来欣赏。法庭片剔除暴力因素,是用逻辑和证据作筹码分高下的智力游戏,在场景设定上最接近推理故事中排排坐的解谜模式,且又能纳入当下时代背景,某种程度上,可算是轮椅神探的一种借尸还魂。很多法庭电影,其实是观众和主角共同发掘真凶的故事,推理界也有《梅森探案集》等法庭题材。《圣诞》让镜头缺席一桩封闭空间中的疑案,依靠(不一定可靠的)证词和证物逐步还原真相,郭富城和夏雨的角色其实并不对立,随着不同证据的涌现和看待案件的不同角度,衍生出不同的案情分析,整个故事也可以看做一对意见分歧的搭档侦探,联手破案。
影片虽然在司法细节上并不过关,但对于司法制度宗旨的传达,十分到位,即注重事实证据,避免感情分扰。桂纶镁的角色占尽弱势群体各项指标,自然而然获得银幕上下大量同情分,加上其存在精神扭曲,行为动机并不能按常理推断,在这样一个极易受感情蛊惑的典型案例中,由人执行的司法制度经受住了考验。最后用来判定案情的,只有那些实实在在的事实证据,以及那些观众确知没有发疯也有撒谎理由者的口供,这也是法制的意义所在,正如开头夏雨强调的,虽然张震在舆论上已输,但在法庭上仍拥有无罪推定的优势。若是舆论审判,民间裁决,众人见了桂纶镁楚楚可怜的眼神,怕是早把张震押赴刑场了。
初次执导筒的杨采妮采用了许多悬疑片手法来掌控观众情绪,成就不俗。控辩双方分阶段爆出关键证据,节奏和火候把握的不错,一再令人陷入左右为难,桂纶镁这边大打弱势牌,张震那边也有妻子秦海璐不堪外界压力,两个受伤的女人牵制争抢着观众的同情心。郭富城一角的性格弧光最为耀眼,安插父亲这一条线,让“病床前倾吐心声”一场显得没那么做作,也展示了郭的演技,廖启智的角色几乎只和郭有交集,可以看成是郭内心的另一重投影,譬如两人关于正义和保护的那段对话,身为资深律师的郭不可能不明白这个道理,将之理解为他的内心交战更为妥帖。夏雨作为一个无需深度的对手角色,戏份虽多,却也最粗线条,结尾被打动也比较潦草,不过彼时情绪已经推向高潮,加上篇幅有限,也只能这么处理了,夏雨念台词抑扬顿挫,铿锵有力,是一种听觉享受。
影片在格局上与去年的韩国犯罪片《我是杀人犯》相仿,都是公婆各说有理,没有直接证据下互相抗辩,最后出来一个意料之外的证人扭转局面,抬出第三种真相。不同的是《杀人犯》铺垫得当,转折水到渠成,《圣诞》有点没头没脑,给人“前面都白忙活了”的感觉,剧本应当可以再雕琢。虽然太多的“叙述之外,想象之中”,可以呼应桂纶镁有苦无处申、身处繁华世界却只能与自己心灵沟通的悲凄处境,但若有太多细节需要脑补,难免在调动观众理性之余,削弱了情绪感染力,毕竟大脑CPU有限,左右脑不可兼得。
和稍早的《致青春》一样,《圣诞》也因女导演首执导筒而备受关注。两片题材不同,不好比较成就高下。但《圣诞》有一点明显胜过《青春》,即台词的生活化。笔者前段时间抱怨《青春》台词做作,明明两人单独对话,却反复(注意不是一次)称呼对话全名,十分出戏,留心一下我们平时交谈,句前先称呼对方,会显得十分怪异。看《圣诞》这方面做的相当出色:郭和廖的谈话,张震夫妻间倾诉,都是有话直接说,只偶尔加个昵称,高度符合日常说话习惯,听着十分舒服;陌生一点的,夏雨招呼郭,一声“哎”直接开场,或者打个照面就说“要开庭了”,那叫一个自然,一个亲切,一个现实感强烈,当时没有第三者在场,想象一下,像《青春》一样不断称呼名字会有多冗余。如今华语片都朝着接地气努力,但很多就连这点说话的地气都接不上,遑论其他。就冲着这点,我看好杨采妮的导演之路。
文/方聿南
圣诞玫瑰是一种花,花语是矛盾和犹豫;也是一种草药,一旦过量就成了毒药。圣诞玫瑰还是片中桂纶镁弹奏的歌,以及成为案情转折点的折纸道具。
从杨采妮执意选用的这个片名来看,《圣诞玫瑰》的本意是表现真相的扑朔迷离,及其背后蕴藏的复杂人性。影片前面的大半段也确实以郭富城饰演的检控官为主线,交代他父亲和未婚妻对他择业的影响,到了折纸玫瑰的转折处,试图表现出情与理之间的挣扎:究竟是坚持职业立场,还是找出事情的真相,有了那么点《一级恐惧》的意思。然而可惜的是,案情的水落石出却不是由这个主线人物来完成,而是一直神秘莫测的当事人自己跳出来把谜底和盘托出,本来的一触即发成了一泻千里。
作为演员的杨采妮一向以玉女形象示人,曾在最灿烂的年华急流勇退,此番首次执导处女作,有她自己的胆识和野心。我看过一部名叫《女人不再沉默》的电视剧,当时号称国内第一部性侵犯题材的影视作品,那已经是十年前的事情了。而我们的大银幕直到十年后才有第一部触及这一领域的主流商业片,并且能从另一种角度看待这个问题,这点的确值得褒奖。若干首执导筒的女导演都喜欢追忆青春年少,而杨采妮则表现出女人四十的细腻和成熟。她请来文张武徐两个大牌监制左右护航,又集结了关系亲近的影帝影后阵容,起码保证了不至于偏离大的航向。
杨采妮的另一野心是法庭片,这从法庭戏占据的片长比重就能看出来,尽管最终还是拍成了家庭伦理剧。好莱坞有拍法庭片的传统,香港日韩也偶有涉猎,但在大陆上映的院线片中尚属罕见。法庭戏其实很难拍,它在有声时代、技术进步的背景下诞生,要在一个狭小固定的空间内,用人物对白、镜头调度和巧妙的剪辑来营造出戏剧冲突,尤其考验导演的功力。除非像三池崇史拍《逆转裁判》那样玩嗨,否则若不是弗兰克·卡普拉、比利·怀尔德、西德尼·吕美特这样的大师,恐怕是拍不出什么新意的。
这里要讲一下法庭片依托的司法程序,即抗辩制。中国自清末以来实行讯问制,谁主张就谁举证,九十年代以后开始进行抗辩制改革,双方都要准备证据、聘请律师,法官只作为仲裁者,基本不再参与讯问。这是相当富有戏剧性的一项制度,谁的律师伶牙俐齿,谁就更有可能赢得官司。它进一步模糊了是与非的二元对立,也因此律师自己的内心挣扎常常成为这类电影的重头戏,但郭富城的戏份刚有了一点苗头,就转瞬即逝了。对己方有利的证据搜集应当成为不断刺激观众兴奋点的情节点,可惜电影在很多应该当头一棒、醍醐灌顶的时候闷声了。
在节奏处理和画面调度上,杨采妮充分暴露了掌控能力的缺失。影片已经进行到一个小时了(片长一共就一个半小时),双方律师才刚有了点交锋的势头,两人终于出现在了一个画面里,然后开始互相驳斥。之前的大段时间内,两个律师只是各说各话,丝毫没有你来我往、层层逼近的意思,观众感觉不到辩护发言的引导作用。镜头只是随随便便的单人近景或特写,几乎不见导演的调度。而法官彻底沦为摆设,他本来可以成为冲突和节奏的助推者。总体而言,法庭戏的处理是失败的。
且不说夏雨的角色多么单薄和做作,他身上承载着杨采妮迫不及待的自我阐述,这也是很多新导演最容易犯的毛病:表达欲过强。官司还没打,夏雨就对张震和秦海璐说,人们对于弱者有习惯性的同情,家属要做好心理准备云云;后来又反问郭富城,真相就那么重要吗,基本就泄了底。案情揭晓后,郭富城和夏雨更是成了狗血的主题归纳者,这绝对不是一个自信的、老练的导演应该做的。所以就算杨采妮用了桂纶镁这个清纯代言人,就算以侵犯过程的闪回来误导观众,影片的悬疑性还是没出来。
张震(外加秦海璐)再次不幸成了酱油角色,据说杨采妮本来打算三线并进,但因实在是视角混乱,才改成了现在的样子,所以如今的版本已经是现有素材的最佳组合;片尾字幕也改成了更加谦逊的感谢朋友。杨采妮确实应该感谢在这部电影上帮助过她的行业前辈,在他们的掌舵下,尽管影片的细枝末节不乏稚嫩,但总归能算个合格的导演处女作了。
花絮一篇:
http://ent.sina.com.cn/m/c/2013-05-27/21243930309.shtml?wbf=more
扯半天又开始比惨
将同情心凌驾于法律之上,这不是善,这是价值观的混乱和失控
只有题材是好的,看夏文汐李绮虹这种童年女神现在演大妈阿姨真是各种唉
不错
在一场自导自演,同情凌驾于法律之上的闹剧中,小镁和张震互飙演技,郭富城用力过猛有点游离,秦海璐打酱油,李绮红让人感叹岁月流逝红颜易老。PS:赵薇也好,杨采妮也好,还是安心努力当个成功女演员吧,远离失败女导演的道路吧。
面子是强权对弱势的性侵,里子是弱势对强权的“强暴”。在事实与规则边界,直白表达观点,每个角色都算各退一步。其实更适合拍成TVB,杨采妮处女导还是羞涩,MV镜头感与主题不搭,法庭对峙也欠一筹。粤语预告片的“阴道”和谐成“下体”就没那么辛辣了。半星加给参与编剧的 6363
楊采妮的處女作,原本三星,多加一星,以示鼓勵。
证明自己是个有性快感并且配被人喜欢的人,被人性侵是被人喜欢的至高形式。
心结难开,心魔不宜解。腹黑残障版的《狩猎》,同情心凌驾于一切,实际上也是三观不正,报复社会。故事没啥意外的,难度低,随便看看。
将同情心凌驾于真相和法律之上,这不是善,这是价值观的混乱和失控。虽然想表达的一些东西还算到位,但就是有种怪怪的感觉,可能是根基立意就不协调。用最后的一幕自以为的真相的结局就想掩饰掉?总结瑕大过于瑜太多太多。2星,多出来的一星是给桂纶镁的,演的真心不错,很到位。
1.杨采妮绝对是爱着每一个人物的,而不是将她的人物当做电影里的工具。2.不管是技术还是表演,并没有超出我的期待。但杨采妮做这件事是我欣赏且佩服的事。这样的电影是可以了解一个人的。ps.我很喜欢桂纶镁身上冒出来的那种我可以做到的诚恳劲。
杨采妮第一次当导演,但有徐克和张之亮护航,各技术环节都不错,但也凸显出编剧的薄弱,尤其是结尾对全片意义的消解太莫名其妙了,法庭戏他们应该多看看美剧。桂纶镁很卖力,夏雨让我跳戏,李绮虹、夏文汐则老得让我不忍直视。
中国版《熔炉》? 大家去看 《熔炉》吧
徐克监制,一个关于性侵的故事,TVB法政迷会喜欢。桂纶镁演技大发,男神张震大发,郭富城演技太用力能张不能弛像他的皮肤。构思和价值观都是很不错的,情节推进也符合本身故事的严肃性,我倒是意外这个尺度有这么大。其实这个故事要说得好很不容易,而且不容易消化。好几处留白真是犀利。
原来圣诞玫瑰的花语是犹豫,也算点题。很女性视角,你能感受到杨采妮作为导演对女性或者是弱势女性的关怀,所以结尾才这么收。而在片中,被关注的除了桂纶镁,还有秦海璐。故事还是没讲好,虽然有悬念,片子也不长,但感觉还是长,节奏感和情节铺排都有点怪。夏雨也不适合这个角色。戛然而止算释怀吧?
心有裂痕病态柔弱文艺女青年与心痒中年英俊优质男之间,说破便是深渊。@张震 一如既往只管耍酷扮帅,@桂纶镁 顾盼流离小鹿眼我见犹怜永远被人找理由原谅,@秦海璐 淡定而拧巴的大婆范儿,@夏文汐Patricia 即便戏份不多仍旧夺目,@夏雨 没什么不对,@郭富城 戏里戏外都在辛苦证明自己。@杨采妮 加油
手持攝影真難看,故事為了懸疑與衝突也有些胡來(例如夏文汐出場之類的,不知道編導怎麼說服自己的)。不過演員做導演的處女作有瑕疵是難免的,起碼楊采妮踏實講故事,表演指導上也做得還不錯(桂倫鎂最突破),比某些女(演員)導演好得多。我欣賞她不自戀,不會自己演出或者找個像自己的演出
《圣诞玫瑰》是好题材,桂纶镁也是好演员。但是电影可以更好:基于真实,呈现事实,尽可能深远的探索人心的层次,哪怕是黑暗心灵的层次。煽情,阻止了深入真实的可能。同情心,让观众与人物割裂。同理心,才是对人物的接纳。不要涂抹温暖,而是凝视黑暗,手执蜡烛,走入地窖,每走一步,照亮一分。
情调和色调控制的很好,法制意义大于本片所表现的
5 这尼玛是半部电影好不好,正当我按照港片侦探片路子给它出各种版本结局时,它居然在这么伟光正岸的咆哮前就Cut了!老母为嘛要来揭底?与多年前的跳楼案是否有关?李静其实只是想法庭栽赃陈志天?浪费多少可能性啊!