法老与众神

在观影的时候我就想到了另一部在今年已经上映的圣经故事《诺亚方舟》。作为一个无神论者，我看这两部宗教题材的电影却看得津津有味，是因为它们实在是把圣经黑得漂亮。表面上看，这两部电影在情节上都貌似忠实地按照圣经的剧本来呈现，但是讲故事的角度却来自无神论的立场，含蓄但却有意识地安排了心理学和自然科学诠释的可能性。

（1）摩西是个典型的精神分裂者。

在《法老与众神》中，上帝并不是像旧约中那样以天之音的方式启迪摩西，而是以一个孩童的具体形象出现，我觉得这是一个很高明的颠覆。在剧中，摩西是在一个暴风雨夜里在山上遭遇泥石流后，在生命垂危的濒死状态下，第一次见到上帝化身的孩童。从现代科学的角度来看，这个孩童分明就是摩西在濒死时候自己产生的幻觉，而且孩童的声音都是取材于自己的儿子。然而，这一次起死回生的经历对摩西造成的心理创伤诱发了他的精神分裂。此后摩西的一生都饱受精神分裂的困扰，而且每次发病的时候，神就会以孩童的形象出现在他的幻觉中。关于精神分裂，很多电影都有过很好的描写，在《美丽心灵》中主人公纳什在犯病的时候就会幻想出不存在的人物。这些幻觉人物都有两个特点：一是不合逻辑的突然出现和消失，第二永不衰老。这两个特点在本剧中也有明确的描绘，上帝化身的孩童常常以恐怖片的效果出现，然后又凭空消失。特别是有一次，摩西去看坐在地上的儿子，结果儿子转过头来竟然就变成了那个孩童，这个情节正是对摩西把自己的儿子幻化为上帝的明确提示。在剧末，年老的摩西坐在马车里，在行进的队伍中看到那个样貌仍然没有改变的孩童，这种不老的幻像正是对精神分裂的典型描绘。在出埃及的过程中，导演也多次从摩西的随从约书亚的视角来表现，摩西始终都是和石头和空气对话。要是在今天，摩西一定会被送到精神病院接受药物治疗，但是在当时，约书亚和其他希伯来人显然更容易将此解读为摩西与神交流。

如果我们接受摩西患有精神分裂的设定，那么就很容易理解摩西与上帝的对话为什么总是充满争执：那都是摩西自己内心的心理斗争的反映。而上帝闪烁其词神神叨叨的言语，以及在摩西无助的时候却不出场的任性，也都可以按照摩西的发病状态而得以合理解释。当然，其中很多细节都颇值得回味，比如针对摩西指控他四百年沒出現的批判，上帝没有回答，这个问题其实是摩西自己内心最大的困惑，而摩西无法回答这个问题，因此他幻想的上帝也自然无法给出回答。又比如在看到了埃及平民饱受灾难之后，摩西良心上过不去，因此将自责的矛盾心理转移到了自己幻想的上帝身上去，去向上帝质问为什么要伤害无辜的埃及人？导演安排摩西的这些质问一方面是表现他自己内心的矛盾，另一方面也引发了观众对神的善恶对错的思考，颠覆了这个故事本来的宗教意义。我觉这也是剧情设计的一个巧妙之处。

而在剧末，摩西在山洞里刻下十诫，他的病情更是进一步发展到人格分裂的程度。代表他的精神意志的人格坐在那里刻石板，而日常生活饮食的那个人格，则被幻想为端茶倒水的上帝。这个剧情也是一个值得玩味的颠覆。在旧约里，应该是摩西找来石板，而上帝亲自将十诫用指头写在石板上的。而在本剧中，十诫却变成了摩西个人的价值认同，并非神的旨意。由此引发观众对宗教的起源及其意义的反思，这也许是导演期望达到的目的之一吧。

（2）神迹要么是摩西的幻觉，要么是自然现象，要么是以讹传讹。

由于摩西不稳定的精神状态，使得他自己亲历的神迹的真实性都大打折扣，比如燃烧的荆棘等等。而至于那些埃及十灾以及红海分开等无法以摩西一人之幻觉来自圆其说的神迹，电影也尽最大的努力从客观的角度描写，并暗示了科学解释的可能性。比如弦的这篇影评（http://movie.douban.com/review/7245865/）中就给出了一种可能的解释：

“灾难的出现，一环套一环。首先是血灾，推断之一是红潮，河中藻类大量繁殖并产生毒素， 这种现状，在有些地方每几年发生一次。藻类的有氧呼吸导致水中生物缺氧致死， 所以鱼类都浮在水面上了（电影里解释的鳄鱼咬的...），接着水中生物出逃， 于是引来的蛙灾， 没有吃的，陆地蛙死带来虱灾，蝇灾。而这不是一般的蝇， 而是刺蝇。刺蝇咬人后会留下敞开伤口导致感染。第三灾虱灾导致牲畜的传染性疾病引发第五灾，畜疫灾。 而蝇给人类带来的传染性疾病导致疮灾。只是那年埃及比较惨， 又赶上了雹灾，不常见但是有史料记载。 酷热地带忽然降温为虫卵孵化带来了有利条件， 带来了蝗灾。由于蝗灾吃掉的庄稼和地标植被， 导致土地暴露，进而引发沙尘暴，就是所谓的黑暗之灾。那么接下来， 长子之灾又是怎么回事呢。 推断之一是之前的九灾导致食物短缺，而保存的食物表层由于昆虫排泄以及沙尘导致上层真菌繁殖。而在古代埃及的习惯是长子先吃并得到双份的食物。于是上层的食物被长子吃掉了，而家里其他的人吃的是未感染的食物。最后， 很有趣的是红海分开，推测之一是 “风降”。 如果风强海湾浅就会露出空地，风停后水就会再涌回来。 ”

为了暗示可能的科学解释，导演特意在影片中安排了宫廷“科学家”向埃及王拉美西斯阐述生态危机、气象灾害和瘟疫流行的关系。而且在灾难出现的先后次序上也是做了精心安排，以符合科学的因果关系。在分开红海的时候，导演也是篡改了故事，安排海水向一侧退去，而不是向两侧分开，从而以使得这一神迹获得现实主义的诠释。

当然作为圣经故事不可避免地还是有实在无法理解的神迹，比如长子之灾。导演并不试图对所有的神迹作出解释，毕竟有些神迹可能是历史上以讹传讹的故事，那么就演绎出来让观众自己判断好了。比如埃及人和希伯来人在生活习惯上的某些差异，使得某种儿童高发的流行疾病在埃及人群中的传染率或病死率更高，也未可知。但是在没有流行病学调查数据的年代，这样的事件就有可能在人们的口耳相传中被夸大为上帝对埃及人的惩罚，然后变成故事在历史上流传下来。而埃及儿童和希伯来儿童的死亡率到底分别是多少，后人也很难考究了。

总之，在我看来《法老与众神》是一部打着宗教旗号反宗教的电影。诸如摩西带领奴隶在夜里放火烧杀埃及平民，在今天看来简直与恐怖主义无异。又如在目睹埃及人遭受天灾人祸之后，上帝（摩西复仇心理的化身）竟然还要屠杀那么多孩子，其暴虐无道比起埃及王简直是有过之而无不及。这些与当今社会主流价值观相冲突的故事，非但没有一笔带过，反而大书特书，完全就是在揭圣经故事的老底。当然这也许只是我这个无神论者眼中的《出埃及记》，也许有过度解读之嫌。而导演则是把他对宗教的批判隐藏得如此完美，以至于基督教徒们看了似乎也比较满意，所以说实在是黑得漂亮。

我就是想知道，Ridley Scott为啥把Exodus拍的这么平庸？Clint Eastwood为啥把American Sniper拍成这么平庸？

两个都算80岁的老头儿了，而且都是见过大世面，赚过大钱，和历史上各种大人物勾肩搭背过的老头儿。那些人人皆知的电影就算了。你看看Ridley Scott作为制片商的产出规模，看看他那家庭作坊的盈利，看看他早期拍广告的出身（他的Apple II广告被评为历年世界杯中场的最佳广告），就知道在赚钱上面，这老头儿一点不含糊。他要是想取悦电影市场和观众，那是信手拈来的事儿。但这老头儿现在什么都不缺，他压根儿就不想取悦观众了。

Ridley Scott是个古典主义者。他的现代题材影片我都不敢看，因为太血腥太直白，让人觉得人性挡不住兽性，前途一片死黑。黑影坠地的肠子肚子满天飞已经让人很不舒服了，Body of Lies里直接讲人丧失独立判断力，对罪行的自我安慰有多么容易。Counselor 我看了半个片子，吓得没敢往下看，太压抑，兽性大行其道，人在作死路上的才华不可低估....老头儿非常非常悲观。

一旦涉及古典题材，他马上摇身一变，成了另一个生错了年代的安格尔：他镜头里的英雄都古朴的如希腊石柱：沉着，勇敢，心思缜密也侠骨柔情。当年角斗士把影帝颁给Russell Crowe，罗胖子本人也是措手不及。你看他发表的获奖感言的结巴，那是他根本没准备，根本没想到会获奖。其实也不该惊讶：好莱坞等待这么一个完美的古典英雄，下一个黄金时代的Charlton Heston，下一个展示电影魔力的载体，已经等了40年了。

Exodus应该算是古典题材。问题是Ridley Scott不想歌颂哪个英雄。他说过，宗教最奇妙，人们捧着自己的圣经互相砍得头破血流，最可笑的是那些书里的神说不定还是同一个神。他大概是个有神而不可知论者，否则就不会拍出了那个提出了太多“从哪来，到哪去”这样的问题的Prometheus。

我猜他很不喜欢旧约里的上帝。这片子里他谁都不喜欢：摩西不是个自我反省自我探索的英雄，上帝是个情绪不稳的小P孩，埃及的上层建筑们都该死残暴，只有倒霉的埃及人民和犹太人民如蚂蚁般为大人物们买单。可是观众们对蚁民的悲欢离合没有一丝兴趣，而只在乎上层建筑。结果这片子那里都“不正确”。无怪乎这片子出来后，伊斯兰教的两个国家不爽，基督教大众也不满意，无神论者更不高兴。

Ridley Scott也不象当年拍天国王朝那样谆谆善诱了。那片子有些教化大众的雄心，但反应平平。这部Exodus似乎放弃了教化的目的，就是给一小群人看的，不直白，也不算隐晦。这老头儿的态度已经从“不听老人言，吃亏在眼前”，变成了“滚，别打扰我飞升！”

这部电影其实不需要剧透。看过圣经的大致都知道剧情，总结的话，就有点类似《建国大业》的类型。因为有太长的故事要说，两个半小时的电影，有些片段也像幻灯片。尤其是剪辑后的结婚过程，看起来就是上一张图片在偷看背影，下一张就举办婚礼了。

但它还是比《建》好太多了（简直废话），不管你是想去看故事还是看特效，都会得到相应的满足（密集恐惧症者除外）。

大学的时候看过圣经，但细节全部不记得了。尤其是埃及人、希伯人的形象太遥远，摩西很难在我脑中被刻画出来，记忆就无法根植。

先说说信任，刚好看到最新韩剧《匹诺曹》里的截图。女主对男主说，我不要你解释，不会追问你细节，因为和他相比，我更信任你。
比爱更难的是信任。
在那个没有测谎仪的时代，大家靠自己敏锐的洞察力去判断对方眼神的闪烁判断是真话还是谎言。百发百中。如果当时拉美西斯选择无条件地相信摩西，结果会不会不一样？我希望会，D但是不会，因为一切都已经注定。

故事从一个令拉美西斯恐慌的预言开始，摩西的身世，摩西被流放，摩西被点化，所有的事情都是命中注定，没人能逃脱。但上帝在看着子民受奴役400年后终于忍不下去了，连摩西估算的十年也不能再等。它招来了巨鳄屠杀，染红所有水源；蛙结对四处串行；苍蝇叮咬所有裸露的肌肤；牲畜相继死去；冰雹像石头一样砸毁一切东西；蝗虫啃噬最后的惨象。但上帝觉得还不够，他要：让他们跪下地上向他求饶。

无论是看圣经的时候，还是现在看到电影，我都太难理解上帝的想法。既然最后的结果也是借上帝之手让大帝妥协，也是上帝的力量让埃及军队灭亡，何苦要民众一起受罪，他们已经这样过了四百年。但即使这样，大家也信仰上帝，直到今天。

晚上看完电影回来我一直在想这个问题。甚至吐槽觉得：绝对不要和上帝抱怨你很惨，否则他只会让你更惨，也许振振有词是逼迫你改变。
后来想，恐怕上帝永远不会帮助弱者直接变的更强。他会做的，以及要做的，都只是在筛选，像进化论一样，筛选自救者。
“神爱自救者”。

说回电影。
里面的每个角色都神演技，除了上帝。
我饰演上帝角色的小孩，应该找类似《孤儿怨》里面饰演孤儿的演员。儿童的身体外貌，同时透着一股与年纪不相符的成熟。本影片里，小演员还是太稚嫩了。
最后拉美西斯没有和摩西决战被杀死，让人有点摸不透导演意图。
自己认为比《星际》好的多（我还是很爱诺兰，但星际真的很一般）。不服也别来辩了。互相说服是没有用的。



最后的最后，我不得不说我是为了小粉才迫不及待去看的，即使知道他镜头不多。

以上。

电影一开始，强大的埃及面对一个麻烦，就是赫梯派了一堆士兵在自己的边界，大臣们一如既往，不明圣意的情况下叽叽喳喳的做SWOT分析，老国王听烦了说：操，我世界中心大埃及难道还要等人家打我们我们在还击么！我们可以主动性防御进攻！
大臣们说：皇上牛逼！
然后，老国王就派自己的儿子和养子去了。
照例，打之前要先和自己的神仙通报一下，不过埃及和神仙的沟通方式比较特别，目测是烤鹅肝儿...
法老问胜负，神仙说：公元2014年12月初，中国A股会有一轮结构型牛市，这时候你要在讨论基本面，你就输在起跑线上了！
法老心说：祭祀你妹啊，要不是看你代表神我早TMD抽你了，然后耐着性子说：能不能说人话？
祭祀说：但看一场战争的胜负，你就输在起跑线了，拯救领袖的人将成为领袖。
法老一听，明白了，俩儿子都没死应该，但是应该蛮狼狈，不过儿子没死就没事儿啊！就当杀怪长级了！乐颠颠的说，小的们，卷Y的。
于是开整。
赫梯虽然和埃及各方面都差了Ｎ倍，不过赫梯可是世界最早的铁匠....这点比某四大文明古国早了700多年吧.
简单说，埃及看着牛逼，每个士兵都登喜路的秋装，范思哲的裤衩外加爱马仕的皮带，可是不抗打.....
最后战斗打了55开，可是新闻宣传的喉舌在法老那，为此老皇帝还特意培训了大家如何面对媒体的提问，总之，结果就是皇太子（其实就是后来很牛逼的拉美西斯二世，可能是世界上岁数最大的皇帝）凯旋归来，但是他在战场上被养子摩西搭救成了他心头的结缔...
唉，大哥你牛逼是皇帝，可是人家是神你吹什么牛逼啊....
然后情节向甄嬛传的戏路转了...
后来这事老皇帝也知道了，老皇帝问摩西对这事儿怎么看。
摩西说：卧槽，谁TMD的想当皇帝啊，每天都得事儿事儿的跟个事儿逼一样。
老皇帝说：我看你行....
摩西说：我还是去纪检部门吧...
后来摩西去纪检部门调查一个有同性恋倾向的干部的时候，不小心知道了自己的真实身份....像韩剧吧，TVB吧！啊不，其实韩剧TVB都是抄的圣经啊...太高端了，我以后再也不敢嘲笑韩剧了！
然后摩西就开始了流浪生活，其实和现在的文艺青年去西藏差不多，思考人生啥的。
当然，人家帅，有忧郁男青年的文艺气质，很快就被村长的女儿给看上了，当了上门女婿。
新婚夜，女孩问：你爱我么，你会离开我么，你......
摩西说：我爱死你了， 我哪儿也不会走.....好了我们能乱搞了么？
姑娘啊，听我一句忠告，问男生爱不爱你这类严肃的问题一定不要在上床前问他，不是他会为了上床骗你，那时候他的血都不在大脑，大脑真的不够用。
然后，摩西为了追羊，遇到了上帝！（我忽然觉得我这些年每到一地都找烤肉串吃其实也是追求真知的一种方式）
上帝说：你得去救你的族人！摩西问：我成么？上帝说：我说成就成，你别逼逼了！
然后决定去拯救族人。临走了问儿子：你懂我么？
儿子：不鸟他
摩西心想，唉你是不懂我为了让你当官二代的苦心啊！
摩西走了！上门女婿靠不住啊！村长尽职调查明显没做好！
然后摩西到了埃及，跟法老说：让我们走吧！
法老：are you fuxking kiddling me?
摩西回头找上帝说：卧槽，法老不同意啊！
上帝说：这你就尿了？这事儿能好办么？你等着，我帮你创造点条件！
于是上帝开始降临十场灾难给埃及,分别是:
尼罗河充满血水：其实就是赤潮啊，说白了，就是剩饭太多，都倒水里了
满地青蛙：也就是欺负埃及人不知道干锅田鸡这回事儿
幼童长满虱子：没有六神的日子
苍蝇肆虐：这也算事儿啊！
家畜感染瘟疫死亡：你们知道么，说美国水管干净，能直接饮用，其实是老外进化这么多年，一直没有烧水喝的习惯…..
疱疹流星：咱们康熙爷也得过啊！
冰雹：强对流天气么！香港冷饮还要加三块，这算福利好么！
蝗灾：没吃过炸蚂蚱吧…
太阳阶段性消失：呵呵，在大北京的冬天都这不算事儿啊！
法老这边被折腾的够呛，首席生物学家和首席气象学家都给吊死了！
摩西那边扛不住了，跟上帝说：大哥，差不多就算了吧，我看事儿够大了…
上帝说：你妹啊，架势都拉开了，不打太孙子了！我还没放大招！
摩西问:大招是什么？
上帝说：所有家庭的长子死亡….
摩西说：卧槽，太缺德了，老子不干了
上帝回答：呵呵！
然后是最后一难…..
法老的孩子也死了，哥们哭晕了（虽然其实历史上他有上百个孩子….）说，你们TMD信的什么神啊！太不厚道了，滚！
摩西：bingo！兄弟们快走！
接着法老琢磨不对劲：操，怎么能让他们走呢，灭了Y的，就带兵去追！
摩西带着大家跑啊跑啊，到了一个路口，他小弟-约书亚问：走高速走国道？
摩西说：国道吧，这么多人，高速过路费得多少啊！
约书亚说：大哥你别装了，快告诉我上帝咋说的！
然后他们就走了国道！
接着就迷路了….
哥们这时候找了没人的地方问上帝：神，能开个导航么？
上帝没理他….哥们只好硬着头皮随便找了一条路…
然后发现没路了---走到一片汪洋大海
哥们又哭了：操，你个没良心的上帝，你咋不管我了！这么大场面我hold不住啊！
上帝说：操，找个路痴小弟真心塞，我尼玛都帮你这么多忙，你竟然自己迷路了….你等一下我，去海边背背诗,假装念咒语,我去协调一下神仙各个部门的关系….
然后摩西到了海边，念：白日依山尽，黄河入海流，人之初，性本善….等他把百家姓快念完的是偶，上帝帮他把大海排干了。
后边的老百姓看摩西念了一会，大海竟然开了一条通路！觉得摩西真是牛逼，每次all in都能赢，Y一定上边有人，决定坚定的跟着他！
上帝在天上都快累吐血了，说：你们快点啊，你们以为抽水容易么….
然后拉美西斯二世带着全体陆军去海边冲浪…..埃及明显不擅长体育运动….
摩西回到了村长家，看到了儿子和老婆…你们说他老婆用的什么牌子的化妆品？那时候还没有韩国吧，在那做的拉皮啊！这么多年了，咋还那么年轻呢？
最后上帝在山顶给摩西沏茶
上帝问摩西,你不喜欢我的小邪恶么?
摩西说：求同存异吧，香港问题都能解决我们这点分歧算啥！
上帝说：你知道么在西方当神仙真TMD的快活，想干坏事干坏事，比如没事乱伦，群交，整个人类啥的，在东方神仙可苦逼呢，处处得端着，调戏个妇女还要被开除神籍，比如二师兄。
摩西：哥我懂你，以后和你混了，你快点把党章在念一下，我上年纪了，脑子不好使了，得记在本子上
神仙就是任性！
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以上是抒情，以下是评论：
片子效果很好，就当科教片看看都值回票价，何况人家还有情节！
有的片子开始说：这是一个真实的故事，有的片子说：如有雷同纯属巧合，这都是没担当的片子，比如本部，啥都不说，基本找抄圣经，是真是假，大家自行琢磨。
拉美西斯二世的形象好像一个脑残啊！画个眼线就能当法老么？

要將摩西出埃及的事績變成電影，並不困難。但是，要變成甚麼樣的電影？這才是2014年問世的《出埃及記：天地王者》（Exodus: Gods and Kings）會面臨的難題。

摩西並非第一次登上大螢幕。摩西是個希伯來人先知，他的生涯事蹟多記載於聖經舊約第二書的《出埃及記》；書中，他如何經歷曲折、宏觀的神助人助，終帶領神的子民脫離百年的奴民生涯，走出殖民母國埃及的冒險，本身就極為戲劇化，早是西方的藝術創作樂於引典的題材。電影也不例外，1923年與1956年，都各有一部取名《十誡》（The Ten Commandments）的電影問世，皆由派拉蒙公司出品，票房獲益不俗。比較靠攏近代影迷的，應是1998年由夢工廠推出的動畫《埃及王子》（The Prince of Egypt）。此作口碑驚人，得到了該年度奧斯卡兩項提名，在奧斯卡尚未有動畫獎項的二十世紀，這可是破天荒的一舉。前有票房實績、後有傑出改本，都能令片商與片迷對摩西再現螢幕的期待，先吃了兩顆大定心丸。

然而，職掌本片的名導雷利•史考特（Ridley Scott）顯然有他的野心。他並不滿足於拍一部照本宣科的傳教廣告，也不想止步於模仿前人傑作的身影。在2014年此刻開拍的《出埃及記：天地王者》中，他與多達四位的編劇，重新捏塑了摩西這個主人翁的靈魂。有別以往摩西的形象，全片之中，摩西富有一種徹底質疑的性格。摩西都勇於質疑神明，更質疑嘗試去信神的自己。埃及祭司的詐財預言令他感到反感，但希伯來神使的超自然神蹟也未令他立刻歸化。這樣一位疑神的王子摩西，經歷了甚麼樣的心境變化，最後成了迎神的先知摩西？信仰的轉變，正是雷利史考特斟酌於在一則積譽千年的舊約事蹟中，欲作顛覆之所在。

想顛覆經典，但顛覆得不徹底，是我看《出埃及記：天地王者》最窘困的感受。追根究柢，都出在故事終究不敢給出埃及一個嶄新的理由，試圖去寫死一個有別於經典答案的新解。
 
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（一），觀影本身

對一般影迷來說，《出埃及記：天地王者》應該是一部成績優等的史詩電影。

電影以極簡略的兄弟鬩牆作為序場，鋪開全劇。摩西與其兄弟拉美西斯是埃及皇室的後代，過著年少輕狂的貪歡日子，也在如麻的朝政上同符共契、合作無間。然而，從埃及祭司失口作了一次摩西會成為領袖的預言後，便替兩人日後的衝突埋下伏筆，只待隨著電影的開展一波又一波餵養而壯大，冉冉浮現檯面。摩西是流著希伯來人奴隸血統的埃及養子，拉美西斯則是天之驕子出身的埃及皇帝，他們彼此支持不同的民族，希伯來民族的唯一神耶和華信仰也與埃及趨時的神明信仰相違背。當摩西帶領希伯來人打算脫離埃及的有統無治，成為平等的存在時，本就處處殊異的兩個宗教民族也就勢必衝突。這一場人神的大鬥法構成了全片的主軸，直到摩西擺脫埃及追兵而渡過紅海，希伯來民族得到勝利的果實而告一段落。

全片節奏大氣而細膩。電影重現了公元前一千年的埃及國度，出現的建築到衣飾都很講究，演員出入與使用這些道具的儀態也都有說服力，散發出濃濃的史實之感。埃及軍隊出征戰役的武戲宏雄、摩西多次與敵我交涉的文戲機智、輔以其他電影元素的渲染，舉凡音樂、演員陣容與電腦特效，都有到位。雷利史考特不愧是開啟近十年史詩電影先聲的老將，駕馭這類題材駕輕就熟。

對基督教徒來說，《出埃及記：天地王者》應該不失為一部得體的聖經寓言。

全片劇情的前因後果，緊貼舊約《出埃及記》本文的寓意。我們看到，被埃及政府流放的摩西在國境之外討生活，得到了希伯來神耶和華的神蹟啟示，返回埃及，要求埃及王也是自己兄弟的拉美西斯，解放希伯來人的奴隸身分。多神信仰的拉美西斯對摩西的信仰一笑置之，完全沒料到，耶和華接下來施放的天災異禍，會讓他的國度陷入一波又一波的混亂，甚至扼殺他的長子。透過最新銳的電腦特效，原作中的天降神蹟如血河、冰雹、蝗蟲等都栩栩如生，與故事中欲彰顯希伯來神的法力無邊做出呼應。

有些地方，電影與原作稍有出入。這些調整或出於細節的加強，例如摩西被流放的原因不是殺人後的刑罰，而是政敵攻訐後的冷凍，給了摩西身為王子何以無故走失的合理理由；有些調整則出於電影幕後的考量，例如摩西返回埃及的年齡也從八十歲一口氣回春到三四十歲出頭，顯然是替年趨不惑的演員克里斯汀貝爾（Christian　 Bale）量身打造的設定。但大節上，這些出入都不至於令出埃及記的味道走神。

不過，對於雷利史考特而言呢？

就如前面所敘，雷利不想僅止於滿足大眾與信眾的需求，他更想創造自己的需求。所以，他拍給自己第三種看《出埃及記：天地王者》的方式。那是關於摩西身為一個人，是如何選擇自己所信信仰的漫漫長路。

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（二），神的信使不信神

《出埃及記：天地王者》裏的摩西自恃至極，用一句話來形容，那便是他比觀眾還要頑固。但看完全片，觀眾會知道，摩西的頑固背後，存在著一份對信仰為何的大哉天問。

摩西出身多神並立的埃及，卻採取不信教的態度，是因為他年輕時不屑於埃及祭司的臟器占卜法，認為都是一派胡言。觀眾也能輕易理解，因為那個祭司真的就是神棍，靠前王的迷信混吃等死，占卜出來的神諭不消說，當然都是胡謅。但這只是個假貨，當故事逼近第一幕的收聲時，耶和華化身成小孩子的模樣現身於摩西面前，展示了一手燃燒荊棘的神秘現象。觀眾知道，真貨來了，而且來頭不小。

果然，摩西領受神諭，回到埃及螫伏，尾隨他而來的便是一連串超自然災害的展現。拉美西斯起先也不信神，他的幕僚替他背書，說明這些現象不是神蹟，只是自然法則；幕僚解釋，尼羅河恰好在摩西歸來的這年積沙困河，構成血河的出現，血河引來的腥臭又恰好帶動了兩棲青娃大量登岸的蛙災，這些蛙害又恰好連帶能引來了漫天的蒼蠅，也因此埃及國出現舉國疾瘡，因為都是蒼蠅帶來的嘛。自圓其說的很妙，熟悉探索頻道基調的觀眾可能也一度被這套說詞說服了。然而，當天空開始砸下冰雹，龍捲風肆虐久別無雨的北非，蝗蟲又遠征而來蠶食米糧……這一刻，拉美西斯不得不相信，這不是現象，而是貨真價實的神蹟。當然，觀眾也是如此。

摩西卻不是如此。當希伯來人每每看著自己的神明發威作福而興奮不已的時刻，摩西都會走進曠野，哀傷的向上帝抱怨。他的曠野吶喊，是發洩，也是發問。他喊著：既然上帝有如此神力，為什麼四百年來都不聞不問？何以神蹟的目的是為了逼拉美西斯推出廢奴政策，卻只造成了懲罰貧民的效果？他見證了上帝的神力，卻更加困惑，自己被差來埃及是為了甚麼？當然，上帝沒有被他駁倒，但他也沒有停止一回又一回隨著神蹟而來的質問。

神的信使竟然不信神！摩西是當時唯一一個希伯來神的先知，卻不是一個神的信徒。摩西的立場尷尬不已，但他堅持如此。這一股在影片下的弔詭闇流，便是此劇與傳統的舊約文本，以及電影《埃及王子》大相逕庭的環節。

首先是摩西質難上帝的ㄧ事。我認為，摩西克理斯汀貝爾飾演的摩西，顯而易見就是雷利史考特的戲中化身。導演用三千年前摩西的口，去說三千年後的話。摩西對上帝的一連串「天問」，就是現代錯綜繁複的各派教徒與非教徒對《出埃及記》文本寓意的ㄧ連綿質難。

更重要的是，摩西選擇並不信神，或者精準的說，不自稱是個信徒，背後有甚麼樣的動機。摩西當然可以選擇對神的威脅埃及之舉默不吭聲，也有資格選擇去盲從，因為他是被上帝親自選上的人。然而他都沒有作此選擇。這是因為摩西對信仰有著更深一層的辯題未解，那便是信仰究竟為何的命題。

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 （三），在曠野中向信仰守節

我們人之所以選擇相信自己的信仰，是因為信仰為我們帶來了甚麼，還是信仰改變了我們甚麼？對《出埃及記：天地王者》的摩西而言，答案必須是後者。

摩西與上帝對談的曠野，位置選得很妙，他可以在那一塊地俯瞰埃及首都的動靜之餘，隨時回頭觀望後壁之外的希伯來難民窟。這種視野，正是他在這場信仰戰役中的立場寫照。他從曠野的景象看去，希伯來人也好，拉比西斯王也好，戲外的觀眾也罷，這些人被神蹟的力量折服，就斷然能開始恐懼或服從這個信仰的價值，是愚蠢的。價值理只存在於心靈與理智的深處，也因而救贖人靈魂的，該是信念的純疵，而不該是勢力的強弱。擁有雙重身分的摩西明白，假如楚囚對泣四個世紀的希伯來人民族們是因為耶和華能降血海而相信他，而非耶和華的教誨能使希伯來人變得良善、開端智慧、活出價值，那這一種信仰跟埃及人的恐嚇，並沒有本質上的差距。

摩西自小便很傲慢，相信人定勝天，即使牧羊這件小事，他也堅持要兒子靠自己的力量去辦好而不要禱告。他非常瞭解己力不如神力的事實，耶和華引發的天災異禍都是真的，但那些都是外在世界的力量，不是信念本身。神給予埃及國的大災難能擊垮法老王的虛幻宮廷，並不代表神給予他的新生命能比他自己賦予自己的那一份舊靈魂更好更良善。新舊價值兩者孰誰與非，令摩西痛苦，但也令摩西不失去堅持。

信仰不是只存在於宗教上，生活中處處有信仰。抽出《出埃及記：天地王者》這一層劇情的核心，也丟開摩西的故事以及基督教的立場，看向2014年的現實，便或多或少能體會到，信念與勢力的拉扯，同樣存在於我們這些庸庸大眾之間。們都有自己或多或少的作人原則，職業立場，政治傾向與意識形態。我們如何在眾多的陣營中選擇了自己依歸的場合，有時僅僅是投機使然。例如，在正值太陽花學運時，台灣人應該無一不感受到舉城瀰漫的求變風氣，許多人於是表態選擇當個「覺醒公民」，站起了反政府或反某黨的姿態。然而這樣的覺醒，是出於對民主價值如何栽培了自己而感恩擁身的勇氣，亦或是想在同儕或道德立場搶佔一個上風位置的私心？值得深思。普世的教條絕非永恆正確，反普世的信條也並非未藏扭曲。幡然悔悟的知性結論，常常與不分黑白的感性衝動是一線之隔。真假是非，兩相難辨，人擇其中，不得不賢。

對一些教會來說，《出埃及記：天地王者》的信仰觀，則是十足尖銳的批判。既然價值方是靈魂能不能接受信仰的最大博弈場，外在宗教團體的盛衰，理應放在次要的位置去考量。但現實中，許多教會仍舊念茲在茲於神蹟的多寡，作為宣教的粗略手法。一旦自己的教會出現幾樁治病與方言，便大呼為神蹟，昭告九州，強調拜上帝見真跡，信聖靈有神蹟。這類言之鑿鑿的廣告，皆是《出埃及記：天地王者》欲批判的對象。以神蹟為信仰的中心，便是以證明上帝存在為口號，骨子裏則以煽動質疑上帝存在為事實。有朝一日，信上帝之力比信上帝之名更為殷勤的假信徒們會找到更強的力，遠離教會。並非信仰出了差錯，而是從一開始便沒有理解的信仰。根本無信，何來談仰？無信教會，無異賊黨。

摩西經歷了風風雨雨，到了紅海的生死關頭一役，摩西才終於與上帝達成了共識。結局之中，摩西獨自登上西奈山，在石版上一筆一筆刻出日後的以色列十誡律。這又是一件值得玩味的出入：在舊約《出埃及記》中，摩西在山上的工作僅是找來石板，上帝則親自用指頭抹上文字；在《出埃及記：天地王者》中，摩西自動自發去刻石頭，上帝甚麼都不作，只在一旁煮熱壺弄開水給摩西小歇，成了茶水小弟！兩邊對比，摩西變成了主動者，他靠自己的雙手刻下要告誡全民的十誡，代表了十誡的價值來自存在於他的認同，而非來自上帝再一次的神蹟外力。摩西真正成為了一個信徒，接受了上帝的教誨。希伯來血緣的連結變成了希伯來信仰的心智，他讓上帝的聖靈充滿他的生命，讓上帝的價值活在他的靈魂內，與自己共存。換言之，直到電影結局的那一刻，摩西才真正成了聖經中令約書亞這些希伯來人景仰的神之使者摩西，才真正是傳統形象中的先知摩西。

從「贏神」、「疑神」，最後到達「迎神」，全片一波又一波的思想漣漪，是摩西對自己信仰的自我辯證；同時，也是在挑戰觀眾對信仰的電影。

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 （四），可惜拍糟了的地方

《出埃及記：天地王者》並不是一部宣教的電影。

即使表面上看來，埃及人的信仰被耶和華的七大神蹟弄得節節敗退之際，似乎不堪一擊，但電影保留了緩衝的空間。並非每一個異教徒都藥石罔效或虛偽造作，因為埃及祭司的預言「摩西會成為領袖」確實靈驗了。這則預言影響了兄弟的感情，可說是一切的開端，重要性不亞於耶和華的任何神蹟。魚肉奴隸的拉美比斯王雖然長子慘死，也並未徹底屈服於耶和華，就像兄弟摩西一樣分辯得了價值與勢力的差別。雖然他還是因為自己愚蠢的死追戰術再次吃下敗仗，但他神蹟般的在紅海覆蓋中活下來，而非舊約聖經中的全滅，也算是不讓故事太過一面倒的安排。

然而全片的癥結就在於此。雷利史考特與四位編劇把舊約《出埃及記》宣教的教意拔去，卻又不敢自己安上一層新的寓意，導致《出埃及記：天地王者》全片陷入了自我定位並不明確的問題。

上帝在此片被賦予了人性。牠不採取舊約的天之音來表達自己，選擇了以人類孩童的面貌出現在摩西面前，是其一；牠捨去了絕對主宰者的立場，反而用一種介於神父與人父之間的權威與芥豆之微的摩西相處，是其二。摩西與上帝的曠野席談，沒有敦敦教誨，常是口角爭執，在看不見上帝的旁觀者約書亞眼中，他還以為摩西變成神經病了呢。

但本劇的上帝有必要人性嗎？人性的上帝就像《王牌天神》（Bruce Almighty）中的摩根費理曼，他以幽默長輩的姿態開導金凱瑞的人生，還會說自己ㄧ放假就造成黑死病的俏皮話，很能討觀眾緣，但出埃及記的上帝面臨的並非上班族的升遷牢騷，而是民族英雄對民族苦難要如何救亡圖存的生存議題。我們或許可以能輕易接受一個法力無邊的無性上帝，秉持宗教立場後滅光了信巴力的異教徒，畢竟鬼神的思維遠得無法令人多作推敲。但一個法力無邊的人性上帝只為報仇，揮揮衣袖一舉血洗了埃及國十幾萬孩童？正常人不作他想，留下的僅會給是暴君的直觀吧。拉比西斯聽到希伯來上帝一夜屠殺後，破口大罵：「怎麼會有這麼殘暴的傢伙！」頗為一針見血的訴說了惡神與惡人印象的差距。如果上帝變成孩子是一種編劇的取巧，想令人親近這個角色，那顯然是大大的下錯著了。

其次，此片的摩西放膽的向耶和華暢所欲言，但上帝並沒有解答。這也讓上帝理應具備帶領希伯來人的立場，變得無比薄弱。在曠野中，上帝選擇性的出沒，他被摩西問得沒完沒了，針對摩西指控他四百年沒出現的批判，他不是諱莫如深，就是閃爍其辭，最後還會用憑空消失的把戲，把摩西諒在曠野一人吃鱉。這簡直是小鼠輩的舉動。片中開透了信仰審判的辯論場次，卻以反方與裁判三不五時缺席的狀況讓賽程無疾而終。無語問蒼天的摩西，幾乎是靠自己摸索上帝偶爾才說的斷章片簡，來領悟出自己的信仰真諦。我不禁讓人懷疑，要是得選摩西以外的希伯來人（例如扮相神似耶酥的約書亞）做為出埃及的先知，有多少人會有耐性與悟性，跟著這個礦野的落跑童子瞎攪和？

顛覆隱藏得太過細弱，無從影響舊約文本的大體走向，因而讓《出埃及記：天地王者》雖在保守與不保守的天秤間擺盪出另一種丰采，卻終究沒有成為一部翻案徹底的電影。

摩西仍舊信了上帝、希伯來奴隸仍舊因為神蹟而脫困、埃及王仍舊因自己的自大而損失慘重、十誡仍舊誕世、自由的希伯來人仍舊邁向雲炷與火炷的彼方，沒有逃開幾十年後將再度與異教民族戰爭連綿的命運…..舊約聖經的每套環節都牢牢扣死在電影的劇情之中。如果要捨去這些，勢必要重新解釋整趟出埃及的前因後果；如果想顛覆這些，則必須直接丟棄摩西五經的基礎，丟出強大到足以動搖神之威嚴的新說，才有意思。然而本片既不願意捨去，也不意圖顛覆，因而造成了說書人雖然盡其可能的填充著電影，在每一套劇情環節塞進了看起來相當驚奇又新鮮的解釋，卻每每都在下一套劇情環節就無疾而終，再度被強拉回舊約聖經的脈絡。

這種狀況，就好像一輛F-1賽車開上了新北市的市區，毋論車子在這一條街如何疾馳，在下一個路口都終究要被紅燈宣告停步；車子衝衝停停，競賽的整體速度沒有提升了多少，駕駛座上的駕駛倒先被頻繁的煞車弄得頭昏腦脹了。掌舵《出埃及記：天地王者》幕後團隊的努力，從車身與引擎的微調上絕對能一看而知；但賽事的結果，顯而仍只跑出了一張不好不壞的成績單。

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 （五），猜了猜為什麼拍糟

翻案不全的可惜，不知該歸咎於雷利史考特的取捨失當，抑或瞻前顧後於社會輿論的壓力使然。

雷利史考特並非沒有前科。我記得，他在2010年執導的《羅賓漢》（Robin Hood）中，便對舊本翻案有了一次老生留手的紀錄。原先他拿到的羅賓漢劇本相當特別，該劇本打算從英格蘭王約翰的角度出發，讓觀眾另眼檢測羅賓漢做為流痞，間接危害了許多無辜平民的生活秩序，是一齣翻案史詩劇。雷利史考特認為這層翻案不足以服人，最後出品的《羅賓漢》電影，仍舊回歸了英雄羅賓漢大戰暴君約翰王的典型傳奇，只是多添了一個類似魔戒故事中巧言的角色，讓暴政之罪稍微分攤在整個英格蘭政府的幕僚上，不單只給約翰一人扛起。這回改編的《出埃及記：天地王者》是聖經故事，神話遠比傳奇更為典型，改造起來的功夫想必也更為複雜。這或許是尊如雷利史考特也無從下手的罩門。

也或許只是我想多了，原因更加簡單，便是片商害怕太過翻案的聖經故事會失去信徒市場，徒增票房變相。畢竟聖經故事的主力客群散步於北美與歐陸，要賺這些複雜多變的各路教派教友的銅板，保守安全的改編當然是上上策。

其實，今年四月就有一部翻案到近乎毀謗的電影問世過啊，叫作《挪亞方舟》（Noah）。這一片改編自舊約聖經第一書《創世紀》，比出埃及記文本更前，神化色彩更強，導演卻把舊約文本大刀闊斧的料理下去，結果只能以面目全非來形容；演到後半，連噴雷射光的怪獸從環太平洋游上來串場，諾亞對上帝的信念則另類到被好些電視台禁撥了。夠大膽了吧，但票房呢？全球總計不到一億兩千萬美金，逼近賠本。有此一例，就算出埃及記早在前年就有企劃，片商也肯定會有所芥蒂的找到方法把電影可能太刺激的地方拔去吧。巧的是，《挪亞方舟》（Noah）的男主角，正是雷利史考特在《羅賓漢》找來的老搭檔，即影帝羅素克洛（Russell　Crowe）

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（六），小結

 《出埃及記：天地王者》仍舊是一部有水準的電影。後製技術難找瑕疵，導編功力仍屬上乘，在史詩片逐漸減量的今天，不失為一部大醇小疵的院線佳片。

要說這一次翻案的嘗試給我最大的體悟是甚麼，大概覺得：人類最該跟上帝學會的本領，應該是轉移話題吧。缺席常達四百年的爛帳只消一兩句我很生氣就打發掉了摩西，這一手切割也太高明了吧！