奋斗2011

这世界上的每个人无论在哪个角落，无论是什么身份，都会有自己所坚持的东西，那个东西或许我们不曾对别人说过，或许那些东西被家人否定过，或许那些东西在外人看来不值一提，但是这埋藏在我们心底的东西却是让我们坚持下去的精神动力。

在我们很小的时候，都被大人们问过：“你长大后要当什么？”很多很多的答案都成为了我们童年的记忆，“科学家”，“老师”，“音乐家”……

无论那时的我们多么年幼不经事，总归是有过一些想法，我们的梦想，不能忘，哪怕现实是如此的残酷，一如我这北漂一样，来的如此艰辛，哪怕时间会淡漠一切，一如多变的世界，来的如此世事无常，我们都不能忘记自己心底曾经的梦想。

陆涛
这一回的陆涛不是一个拿着靠父亲的权力接下活赚得钱来各种实现自己梦想的人了，他变得更像我们身边的人，刚毕业几年，有激情，有能力，有爱情，当然也有脾气。他可以因为女朋友被自己老板吃豆腐而对老板大打出手，他可以因为新工作而卖命努力哪怕只是一个城市公厕改造计划，他可以对着自己部门的人说“别人瞧不起我们，难道我们自己也要瞧不起自己吗？”这时他面对的还有同公司的A组经理。
就是一个这样的人，说着“被嘲笑的梦想，越有实现的价值”，说着“200万的房子”，“上福布斯榜”，说得我们不禁开始审问自己，我们的梦想到底是什么？我们真的想清楚自己要什么了吗？我们费尽心思想要去争取的东西真的是我们要的吗？

夏琳
夏琳其实是很多女孩羡慕的对象，因为更多的时候，我们做不了夏琳。有多少女孩在这个被充斥着“剩女论”“房车论”“豪门论”的社会，已经忘记了自己坚持的是什么了。我们是要爱情，还是要金钱，是要家庭还是要脸面，是要自我实现，还是男人的附属。夏琳和陆涛的矛盾其实也体现在了很多年轻情侣的身上，亲爱的，这个世界上谁会永远爱你，我们爱的人永远只是自己，自私贪婪的索取，以爱的名义。夏琳的坚持，让他们的爱情有了新的出路，没有谁的委曲求全就不会有多年后谁的抱怨，没有谁的互相推诿就不会有当下的恩断义绝，只是多了点信任，多了点理解，对了点共识，爱情的路又更长了些。

杨晓芸
其实我一点也不觉得杨晓芸是女强人，她最大的梦想其实和向南一样。她是一个外刚内柔的女孩，于是我们看到了吵架，我们看到了瞪眼，我们看到她努力工作，我们看到她为这个家操碎了心。有些人都觉得杨晓芸最大的错就是仓促地嫁给了向南，可是，只有看似无知的青涩年代才会有撕心裂肺的我爱你，才有能力和勇气去和现实与未来较劲。那些经过所有的理性思考后出来的感情还可以叫作爱情么？如果我们的梦想就只是和自己爱的人在一起，一起努力，那我们就应该和她一样，用哨子让向南回来，不是每一个男人都需要成为企业家，也不是每一个女人都向往富太太，只要他和她有一样的梦想，一起努力就可以一直幸福。

向南
这或许是个有点没出息的男人，打游戏在行，泡花茶在行，贫在行。多少姑娘会觉得这样的男人拿不出手，可是别忘了，他会在你生病的时候照顾你，陪你到好，他会在你上班前泡好花茶，他会在你生气瞪眼的时候哄你到开心，他会在你需要他的任何时候第一时间出现。不是每一个男人都会跳着“太阳光金亮亮，雄鸡唱三唱”的滑稽舞逗女人开心，这样的男人，没有所谓的大志向，却足够安心，因为他们有足够的耐心爱自己的女人，用生命去爱。他最大的梦想就是“我爱老婆，老婆爱我”，这就是一个最平凡但是也最难坚持的梦想。


我们曾如此期待长大，期待独自面对人生
长大以后却开始质疑成长的本质
质疑它究竟是要给予我们更新鲜的光泽
还是要从我们身上索取更多的纯真
可是，无论生活再艰难，世界再万恶
不要嘲笑我们的梦想

PS：
这部戏给我最大的惊喜是基本跟电视剧没有什么关系，只是用奋斗的框架给了我们另外一个关于年轻人的奋斗的故事
有几个镜头很可惜被剪掉了
一个是董璇和李晨的制服诱惑，原本的片子中这一段极其撩人，李晨被拷手铐的那一幕本来堪称国内青春爱情片中关于激情戏的突破，只可惜……
另一个其实是当时在看片时我感觉的催泪弹，也就是在李晨演说时，穿插了豆豆病危的镜头，豆豆唱歌的那个镜头是要告诉所有观众，豆豆死了，但是上映的版本中没有了原先的字幕“1988—2011”，少了这个字幕，个人觉得削弱了观众情绪的爆发。
本片的商业植入，还是跟国产电影有着一样的通病，自然堂虽然能够跟剧情结合在一起，但看多了还是会有点烦，车什么的也是，虽然有特写，不过我是车盲我还是不知道，最纳闷的是海归的老爸（也就是张震他爹）为什么会用哈尔滨银行的卡……
还想说，我还是喜欢最开始没有配音的徐志森和夏琳的老板，一个说着不标准的不通话，一个说着粤语，也许这更符合角色的身份。
这部戏最喜欢的是向南和杨晓芸，郑恺的表演非常到位，广告小王子变身居家小男人很是让观众为之打动，李媛也很好的表达出了杨晓芸倔强以及外表刚烈的性格，他们在机场的那场戏骗了我n多眼泪~

天上不会掉馅饼，抽了电影票，只得乖乖回来写影评。

想半天题目，最后还是遵从观影第一感觉吧，就是矫情，比电视剧有过之而无不及。情节七拼八凑，还有抄袭嫌疑，演员估计也是被潜出来的。前头看到有人说这导演大哥8年内拍的电影没有上6分的，真难为他了，这片儿估计还上不了。

最喜欢郑恺演的向南，嬉皮笑脸的混日子，没什么大作为，却是全心全意的爱着杨晓芸。他表演的痕迹很轻，在之后的见面会上也不难看出，他很真实。这个杨晓芸，呃，比李小璐差远了，她在很多细节动作上的刻意模仿，加深了我对这姐妹的厌恶，还自诩文艺范儿，一有她的镜头我就想出去上厕所。

个人觉得李晨演的一般，不及《士兵突击》里的吴哲那样生动，也许是剧本的问题吧。“被人嘲笑的梦想，越有实现的价值”，就记住这句陆涛说的，因为我怎么读都觉得是病句。不过陆涛和夏琳的制服诱惑那一段很搞笑，情到深处没套了，陆涛带着手铐出去买套被当逃犯被报警了，逗死。董璇有当女优的潜质。

吴旭和豆豆，大概顶替了华子和露露，一开场这俩人的分手party有抄袭《非诚勿扰2》的嫌疑。

和电视剧一样，电影走的也是青春励志路线。也许是心中不再有梦，我就是觉着矫情，我就纳了闷了，怎么我就没那份激情呢？？？

      太爱电视剧版导致我完全没有办法接受这个电影。虽然你拍成什么样子我都不会满意。但是你也不至于排成这么差劲的样子吧。。。
   首先，故事发生地从北京搬到了上海。刁蛮任性可爱的杨晓芸变成了小短发大骨架的彪悍女！个性独立的夏琳没了标志性短发变成长卷发也就算了。可是你能不能不绑那个丸子头！还有最善良的米莱你能不能不在商场里损陆涛一顿之后，见势不好了又跑出去抱着人家哭。你哭就哭了可是你丫哭的也太太太假了吧！挤您也挤的有点儿技术含量好的么亲！陆涛，你跟徐志森又要肾又要钱的。你怎么这么好接受他了。怎么就怂了呢。
   其次，莫名其妙的冒出一对不认识的朋友也就算了。人生到处都是新朋友。可是能不能对朋友都厚道点儿。给人家挺好个有理想肯奋斗的姑娘一个好的结局，咱能不学那些个矫情韩剧动不动就年纪轻轻不治之症么。就95分钟的电影还给配角安排个这么狗血的剧情。因为前面完全没有这人什么戏，所以既不能让人潸然泪下，又让人实在不好意思对早逝的人说什么难听的话。请问导演和编剧您们是在凑时间么。。。
   最后，这电影的节奏明显有问题。仿佛什么都讲了又仿佛什么都没讲。
   总之我估计电视剧的原班人马要是看见电影被鬼倒腾成了这样，必定会在电影院里晕过去不可。哦。对了。这个电影我看实在没必要去影院看。真不是我不支持中国的电影产业。真是看了让我心疼钱。哎。
   我就说几句好话吧。这两颗星我是怎么打的。。里面有两双鞋子很好看。夏琳的那双裸色杨晓芸那双波点让我心动。还有就是，还好最后结局的时候，夏琳剪了头发。
   这电影其实比电视剧来的现实了。但我们喜欢电视剧版的奋斗就是喜欢它身上那股理想主义的劲头。奋斗本身就是一件很劳累的事了。在现实中苦命奋斗之余，还是来点儿理想主义和浪漫气息更加治愈系吧。所以还是把那个LOFT弄得艺术点吧。不要真的就直接上仓库好么。还摆了一堆的油盐酱醋之类的瓶瓶罐罐！！！
   对了对了。竟然还有夏琳跟陆涛的角色扮演的情色戏码！更可恨的是因为某收银员的误会就这么无疾而终了！！这是闹的！！！

首先我提一个问题，如果这部片子中间把陆涛夏琳米莱向南杨晓芸这五个人物的名字拿掉，还会有那么多奋斗的铁杆粉丝支持么。

其实给一部电影差评压根不存在所谓靠谱不靠谱的理由，因为只要是你能想到的，全部都可以佐证。我给了差评，原因我在没看电影之前就想好，本来想放低心态不要给太高预期，结果比预期还低。这特么不是坑爹么。

先从导演说，喜欢看赵宝刚的和喜欢马伟豪的是同一群体么。虽说艺术是相通的，你见过导演手法相通的么，就算能相通，在中国这也有一个专门的词汇来描述这种可能性，山寨。赵宝刚本身就是描写小日子的行家里手，观众喜欢看奋斗，无非就是俏皮的对白和较为能放得开的年轻心态。你承认也毫不承认也好，电影版的奋斗还是以感情为主线，虽说中国的电影市场十分不成熟，但是拍一部年轻人的感情戏还是手到擒来的，挂上奋斗俩字大秀年轻人的感情，不合适。

接着说演员。不要总说观众不应该先入为主。凭什么，为什么啊。有能耐你奋斗电影版就在电视剧上映前先拍出来，有能耐让观众对奋斗电影先入为主，然后再让赵宝刚翻拍电视剧版奋斗，让观众大呼赵宝刚大骗子。奋斗电视剧就活生生的火过了，这是现实，奋斗电影版就应该面对现实。我觉得单纯去说一个演员演技不如另一个演员也的确可以算是一种污蔑，因为这件事儿太主观了，那干脆就让所有人都在自己心里主观吧，我还就真主观的认为奋斗电影版的演员演技就是不行，各个演的都跟演电影似的。你还真别说有能耐你去演一个，这都是屁话，我不是开发商我就不能骂房子贵啊。在能普遍吸引观众的那个版本中，陆涛没这么正义和正直，应该是满脑子鬼点子和歪门邪道，米莱没这么龙套，站在人群中压根一点气场没有，光会站着摆架子，夏琳没这么女人，也没那么多实际情节的戏，她应该是暗自神伤的，精神戏居多才对，向南还可以，在所有人物中最接近原作，至少应该能达到百分之五十以上了，杨晓芸……我擦……
  
说到这里，连华子都没还拍奋斗，不过你这部煽情版奋斗还真不合适有华子那么一个吊儿郎当的人，回头再把整部戏给毁了。

所谓惯性，就是把故事地点从北京挪到了上海，这点细节的变化可以改变整部影片的基调，也可以改变观影人的审视角度，我觉得实在太败笔了，您怎么不从北京挪到东京呢，南京也成啊，国际化大都市啊，啊要辣油啊。

写着写着写忘了。于是就结尾吧。总而言之，作为翻拍片，不要老是拿“我们要走自己的路线，创造出和原著不一样的效果”作为借口，你就是部翻拍剧，这是改变不了的事实，专心做二奶，不要老想着上位，拿我和大哥处出真感情了作为借口，不合适。而力挺电影版奋斗的理由我只看过两个就懒得往下看了，第一个是说演员也不容易，极力想塑造出一个不一样的陆涛和夏琳，我的回答是，如果一部电影只剩下同情分，那我这一分也绝对不会给，因为没人替我掏电影票钱，演员都不容易了，我们更不容易。第二个理由是说，里面青春啊梦想啊真的挺好，拜托奋斗的亮点究竟在哪里呢，要看感情戏直接找四娘啊，奋斗所要传达的是，真正有价值的是积极向上的人生态度和悄无声息的小幽默，人生没有那么严肃，金钱没有那么重要，爱情没有那么多死活，奋斗这两个字是这部电视剧中唯一正经和靠谱的两个字，而电影版中那些站直了腰屏气凝神表情严肃的大喊我要奋斗我要成功我要爱情的从来都只是会叫的狗。

当然了，还是有很多观众愿意掏钱去电影院看奋斗电影版的，比如我也掏了，这仅仅是因为电视剧原班人马没有拍而已，仅仅是因为奋斗2还不开拍而已，电影版只是聊以慰藉的纪念奖而已，赵宝刚拍的好拍不好奋斗2是另一个命题，总之我肯定不会在媳妇在家的时候联系二奶。

影评公众号，幕帷糖（movietongue），中日韩剧评为主，工作之余观影码字。2016年5月正式运营。请多关照。暂时维持每周一更。期待与优秀写手合作。

今年也许可以算作中国电影市场翻拍元年，翻拍人气电视剧的电影版不但成为惯例，《武林外传》《将爱》票房的轻松过亿似乎预言了这一套路圈钱的轻快便捷，但恕我直言，我很悲观的预测电影版《奋斗》将成为第一部翻拍滑铁卢的典型。
其实将人气电视剧翻拍成电影，是成熟电影市场的一种比较惯常的套路。不过，奇怪的是，好莱坞和欧洲电影市场，这样的情况并不多见，大概是电视台和电影公司泾渭分明，版权难以厘清的缘故，所以这么多年也就只看到《欲望都市》等少数几部热门剧集被翻拍成电影。
不过，在日本电影市场，这个就成了最热门的电影卖座要诀，只要不是拍得太糟糕，都能轻松登上年度票房十强榜，2005年之后，这样的趋势更是越演越烈：2005年票房十强中第三第五的《交渉人真下正义》《容疑者室井慎次》都是人气电视剧《跳跃大搜查线》的番外篇电影版；2006年票房十强中的真人电影冠军《海猿2》是人气电视剧《海猿》的电影版；2007年的《律政英雄》、《西游记》和《不公平》分别是当年票房十强的冠军季军和第九名；2008年真人电影票房冠军《花样男子》也是人气电视剧的电影版；2009年的票房冠军《菜鸟总动员》又是人气电视剧的电影版；到了2010年，人气电视剧的电影版甚至包揽了票房十强的一半，《海猿3》拿下了真人电影的冠军，《跳跃大搜查线3》则拿到票房第三，还有《交响情人梦》分拆成上下两集上映，总票房达到了78亿日元（相当于6.3亿人民币），《要人警护官》的电影版因此也照样画葫芦分拆成两集，上集在去年上映一举拿下38亿日元，下集将在今年上映，两集总票房应该会超过至少70亿日元。这样看来，从2006年到2010年，日本的真人电影票房冠军已经连续五年被人气电视剧的电影版所垄断。
如此多的翻拍电影版，当然也不是没有失败的例子，山下智久的《诈欺猎人》票房就不如预期，米仓凉子的《交涉人》，《求婚大作战》的剧场版也不算太成功，最典型的大概要算刚刚翻拍今年上映的《白夜行》电影版，在东野圭吾如此人气的名著加人气电视剧的铺垫下，翻拍成电影不但没有获得一次票房冠军，首周票房竟然未入五强，第二周更直跌到第九名，第三周就跌出十强之外，绝对让人跌破眼镜。
为何有些电影版能够大成功，有些却遭遇惨败呢？
不如总结一下这些翻拍电视剧电影的成功之道吧：
1、原班人马主演是先决条件。
以上上榜的剧场版电影全部是电视剧的原班人马主演，保证了电视剧观众的不流失，想要在电影版中换人马需要超强的剧本与导演来控制，今年惨败的《白夜行》就是一个最好的典型，马上就要上映将电视剧演员全盘换掉的电影版《奋斗》只怕就要自求多福了。当然有人会提出2005年日本本土票房第六名的《电车男》了，《电车男》的演员与电视剧版的确是完全不同的两套班子，不过那部作品的电视剧版反而比电影版迟一个月才播出，电影版更主要是借原著小说的人气而受瞩目。
2、利用电视剧的人气角色，重新演绎不同的故事。
《海猿2、3》、《跳跃大搜查线》、《不公平》都是沿用这样的套路。从这点来说，系列剧更容易翻拍成电影，所以《武林外传》是典型，换言之《我爱我家》、《闲人马大姐》、《炊事班的故事》翻拍成电影，成功几率比较高。
3、紧接电视剧末尾情节，发展出新的情节。
《要人警护官》的电影版是典型。《要人警护官》是在电视剧拍摄时就考虑到要拍摄电影版，所以末尾埋下了深深的悬疑，勾引观众期待电影版。这个阶段估计因为国内电视剧制播分离的模式，暂时还无法移用。
4、2+3的混合模式
《花样男子》和《交响情人梦》都是根据电视剧结尾的设定发展新情节，电视剧的主角都是在电影中才完成从情侣到夫妻的转变，但其实质还是用原来的角色重新完成新任务。
5、不要试图用电影版来重新讲一遍电视剧故事。
《白夜行》的惨败是很好的前车之鉴。当然要是你拍《红楼梦》这样的名著就不在此例之中。所以电影版《奋斗》就会很尴尬，你要是说新故事，观众还不认为电影主人公就是陆涛什么的，但你要重新演一遍电视剧故事，只怕观众又会挑剔“凭什么啊”
6、剧场版的故事情节必须简单单一，但角色性格必须符合电视剧的设定。
正好前几天在小西天重看《花样男子》剧场版，发现故事非常简单单纯，但是角色性格牢牢跟随人气电视剧不做改变，故事模式俗套，但一样能给观众励志、美好的感受，这种感受和看电视剧版保持了通感，所以觉得过瘾。
7、必须最大程度发挥电影的优势，将场景与视觉效果全面提升。
一定要让观众看电影的时候觉得值回票价，所以《海猿》《跳跃大搜查线》都在爆破打斗场面完全升级，务求给予电影观众在小荧屏上无法达到的震撼视觉效果。或者设置豪华的场景，《花样男子》为何要将故事设定在香港、京都、南岛等四个完全不同景观的地区，就是这个道理；《交响情人梦》更是将法国美景来了一个打包贩卖。相比之下，《将爱》、《武林外传》虽然已经有这样的意识，前者远赴西班牙取景，后者也升级了场景，但都不够下血本，无法令观众观影后产生强烈印象的影像效果，达到口碑相传的目的。
8、将人气电视剧的配角升级成电影主角发展新故事。
2005年的《交渉人真下正义》和《容疑者室井慎次》都是根据人气电视剧《跳跃大搜查线》中配角衍生出来的番外新故事，2009年的《鉴识米泽守事件簿》是人气电视剧《相棒》中配角衍生出来的番外新故事，都获得了不错的票房回报。国内的导演翻拍电视剧多了也可以考虑这种形式。只是现阶段似乎还不太现实。
以上几点总结起来似乎很容易，但实际操作时其实都需要有一个前提，即必须具有相当一部分能够写类型片套路剧本的编剧，而这点恰恰是华语电影所最匮乏的。
几年前，和某电影宣传公司老大聊电视剧翻拍，还被认为不具备可操作性，但到2011年，翻拍电视剧明显已经成为电影揽金的最快方式，2011年也堪称中国电影翻拍人气电视剧的元年，只是每部人气电视剧翻拍都会疯狂揽金吗？且看哪一部会成为第一个杯具吧。希望不会是这部电影版《奋斗》

      电影版的奋斗着实独立于电视剧存在着，也没有了电视剧版的一口熟悉的京片子。算不上时装片，情节零散，帅哥美女不多，也没有像样的外景。如果要说不错之处，青春和爱情倒是各有一些，以及欢乐地卖腐，当然卖腐再多些会更好。大学毕业后的奋斗不可否认地是很多人心中的暗伤。电影里的传统招式就是被嘲笑的理想一定能够实现，于是观众从一开始就是安心的。可是的可是，生活中到底是实现的多还是虽然努力但是无法实现的多？广大被现实各种折磨还实现不了理想的青年你伤不起啊。
     爱情部分很狗血，真的每场感情戏都要出现：去机场挽留、声泪俱下、最后皆大欢喜一起回家的桥段？答对了，真的都出现了！ 朋友仨一起进了候机大厅，找不到也好，擦肩而过都强挺着忍了，可就那么找着了！然后就那么回家了！机票很贵的呀亲！还有，杨晓芸，笑一下那么难吗？全程板着脸疵着牙，没冲向南笑过，倒是哨子吹的迅速麻利，这样的女人能够让向南死心塌地对他好不是一种奇迹吗？！
     1个小时以后能够记住的软广告还剩不少，但是自然堂到底是卖化妆品还是卖手链啊？？