同行2015

在看这部电影之前我并不知道这是一部女同电影，看完之后也并不觉得它是。
很自然流畅的一部小影片，平实的剧情，讲述的是四个女人一天里的情绪变化与为了做成某一件事的经历，轻巧的一个半小时却很充实的将两对母女与两对女性情侣的感情交代的完整清晰。

一，独身的女人

从这个外婆身上看到了很多东西，她甚至让我想到了我的前老板，一个上了五十的女人，优雅，矫情，漂亮，对待爱情跟年轻的聪明姑娘一样充满丢拾能力，不结婚没有孩子。每天打扮的非常Fancy，中午吃自己做的饭，晚上吃素菜沙拉；澳大利亚长大的意大利人，身上融合着不同文化，举手投足之间多了许多耐人寻味的风情却不见洋人的粗鲁与不拘小节。我非常喜欢她，曾一度认为我找到了自己的偶像。

二，最后一个朋友

片中的外婆为了自己的外甥女儿不得不去跟已经四十几年没见过面的前夫借钱，前夫说了几句非常有意思的话：

1. 你一定没有什么朋友，所以才会来找我借钱；
2. 见到你我很难过，因为我突然意识到我已经老了；
3. 我们年轻的时候不也一样愚蠢（外婆对他说，我喜欢老人，年轻人都太愚蠢）；
4. 我越老脑子越清楚，发霉发臭的旧帐要重新解读（外婆说他已经子孙满堂却放不下旧情）；
5. 牙齿是我们看人的唯一印象，因为人死后牙齿形状还是一样；当人们向你微笑时就好像在秀他们的骨骼。

欲望都市里的四个女人曾经讨论过，我们的前男友到底去了哪里？我们对前男友的爱有到底去了哪里？为什么我们是情人的时候感觉爱不够，而分开后爱就消失不见。是随着那个人的离去而被带走，还是我们将同样的爱赋予给了新的人？他们讨论的结果是什么我不记得了，但对于“旧人”这个意象，无论在何时都让人生出一种能说却说不明白的孤独感。没法与人一道分享，每个人对于自己的过去都有不为人知的理解与隐藏。或许是因为没有勇气面对，或许是因为没有办法面对，又或许是因为大度到没有必要面对。片子里的外婆，坦坦荡荡，哪怕是四十年前在一个蒙蒙亮的清早离开丈夫，依旧能够在四十几年后想到请他帮助。这倒是一种对于过去的坦荡，心无芥蒂，也并未觉得是种罪过；然而老情人却不这么想，要了一个吻又想要云雨，从出场到谢幕都是一副输不起也输不得的下方。影片开头外婆分手时对她年轻的女友所说的，爱？过了38年你再来跟我说爱，或者你跟我生活了38年你再来跟我说爱。能做到夫妻这个份上的，多少是离爱近一些，何必非得怨的苍天不容，一笑泯恩仇，潇洒一些才好看。没有办法可寻时，对方可能是最后一个朋友。－ 然而很难啊，要么心里还有那份旧情，要么十分大方得体。

三，行囊

有一回朋友陪我去看车，他见我挑的太仔细，没耐心的催我。我讲，我要选一辆合适我开一辈子的。他笑说你怎么这么没活法，哪有能开一辈子的车。
对于车，我的印象一直停留在末路狂花里的那辆长鼻子福特；想着一个独身女人的行囊便是一辆车，一个包，一副墨镜一把刀。

片子里女儿接走了做完手术的外甥女，外婆一个人在暮色里将坏掉的车送去修理，小工问她：有家人吗？外婆微笑着对他摇头。好让人寂寞的对话啊，她坐在回家的出租里，摸着纹在自己身上的已故同性爱人的名字哈哈大笑，她唯一的亲人已经故去。掉了个头却又去敲开前女友的门，将自己心爱的书送给她。活到一把岁数，才会明白无论怎么结束与对待过去的感情，还是要尽力弥补给对方造成的伤害。也在那里，我们知道了外婆写的那首叫《蜻蜓》的诗：You bite my wings, Attack me midflight.

花落下时并没有死，风把它卷起来又放下，花才死了。

出门后的外婆望着空无一车的街道，哈哈大笑的往前走，镜头就一直望着她渐渐走远。

老情人问她为什么离开我却去跟别人生孩子；她答因为我想要一个孩子，但是我不想要婚姻。
外甥女问她既然一直知道自己是蕾丝边儿，为什么要结婚；她答因为我不喜欢我自己。

That's the way it works.

也不知道写了些什么，发烧迷迷糊糊的。以上都是一个独身主义女性的胡言乱语。ps，忘记末路狂花里是否是辆福特，但愿是。

       最近颁奖季，一直在看“严肃认真”滴片子，突然间来一个久违小清新看得异常开心。这是一家子女人的奇妙组合，三代女人经历了不同的时代，不同的性格和可以眼见的不同的人生，太有趣了。
       外婆是个嘴巴极其恶毒的老年拉拉，看样子算偏T的吧，年轻的时候迷茫过，冲动过，任性过，但是凭着一颗爆点略盛的文青心，一路嗨到老年，一把年纪了还剪信用卡，带着孙女一路骂街一路要钱，活的自我，洒脱，张扬。但依然为情感伤，为自己这一路来的任性所带来的一些后果黯然。虽然我不要老了还缺钱花，但好羡慕这种逮谁骂谁的劲，活的可劲潇洒。妈妈是个女强人，用捐精的方式生了个女儿，脾气同样火爆，但是世故精明，活的滋润跋扈，但是没有爱情，跟母亲和女人关系紧张，如何和家人维持好关系也是这位女强人的难题。孙女/女儿二十岁都没到，鲜嫩得不要不要的，小姑娘青春期叛逆不懂事，被贱男伤害后有外婆给出气，有妈妈发怒后的心疼，虽然太嫩容易受到伤害，好在前路还很长，相信有两个如此前辈在眼前，姑娘之后的路会有滋有味。其实还有一个没有出现的violet外婆，亲外婆的女友，虽然亲外婆是血缘，但是无论是妈妈还是小孙女都更加亲近这位已经过时的外婆二号，就算她没出现，我们从其他人的言语中也可以知道，violet外婆是个可亲可爱，知道自己要什么并活的可明白的女人，就算早逝这辈子也够了是吧。
      我喜欢这种三观可正的女性电影，活着是辛苦滴，作为女人活着更是哎呦哇啦，我们需要这样充满活力，现实却阳光满满的女性题材来是不是撒个欢~~~~

 最初看到《与外婆同行》这个片名，我并没有什么兴趣。大概在我的印象中，外婆已经固化为行动温吞、慈祥和蔼的老年人形象了。

那么这部电影大概也就是家庭温情片，最多再来点煽情桥段，骗点少女的泪水而已，觉得应该没有什么惊喜之处。

但事实上，这部电影作获得了2015年美国国家评论协会十佳独立电影。冲着这个名号，决定看一看，看完之后才发现这部电影确实骨骼惊奇不同凡响。虽然它还是一部温情的家庭片，但是比大多数的温情片不知道高到哪里去了。

独立电影往往伴随着小众低成本的特点，在场面或者卡司阵容上都无法和商业大片相提并论，所以只能在讲故事的手法和细节之处着手，给观众一些细微处的惊喜。

这部电影在剧本结构上确实做到了这一点。电影出场的人物并不多，寥寥几人，主角大概就是外婆Elle，母亲、孙女Sage以及外婆的年轻女朋友而已。

但是电影的主题却包含很广，电影不仅涉及到同性恋、未婚先孕、堕胎、借精受孕等问题，而且主角配乐基本上都是女性，可以说这部电影完全是一部女权主义电影。

电影中外婆、母亲、孙女三个女人来自同一个家庭，各自带着其鲜明的时代烙印，其实是美国整个女性社群的缩影。

外婆Elle是个老朋克，是个诗人，还是个女同，愤世嫉俗，热衷女权主义。她成长于“时髦放纵的六十年代”，一个追求自由、享乐、性解放和反战的时代。著名的女权主义者贝蒂·弗里丹和西蒙娜·德·波伏娃正是她的偶像。

母亲出生于七八十年代的美国，正是冷战之后的世界经济大萧条时代。在这种环境下长大成人的母亲自然变成独立务实的女性，而职业上的成功更是让她对生活和工作都有着极高的要求，对下属和女儿也都相当严厉甚至苛刻。

孙女Sage出生于上世纪末，典型的青春、简单、无知的美国女孩。没有经历过生活的艰难，也没有读过高深的书，追求时尚，热衷八卦，约会不良少年，害怕自己严厉的母亲，害怕因为堕胎而下地狱。

电影的主线故事只发生在一天之内。影片把漫长的一天，通过不同的点和人，穿成了线。

早上，老朋克外婆和她年轻的女朋友吵架闹分手。

在她还在为分手伤心的时候，孙女Sage来找她借钱堕胎。因为孙女不敢面对严厉的母亲，只好来找老朋克外婆Elle了。

但是老朋克不愧为老朋克，放荡不羁爱自由，为了不被金融束缚，把信用卡剪碎做成了风铃之后，而身上只有几十美元。而孙女预约的堕胎手术就在当天下午。

所以，在这阳光明媚的一天，一老一少只好上路开启一段意想不到的筹钱之旅。

她们一起先后找了孙女的渣男友、外婆的纹身师朋友、咖啡店老板、外婆的前夫之后都没有筹到足够堕胎的钱。最后她们只能一起低声下气地找母亲寻求帮助。

随着她们筹钱的过程慢慢发展，遇到各种各样的人，外婆Elle的一生在这一天中被徐徐展开，这个家庭的故事慢慢变得清晰起来。

年轻时候的外婆还没有意识到自己是同性恋，跟丈夫结婚之后有了孩子，才意识到这件事。因为接受不了孩子，悄悄地去堕胎并离开了丈夫。这也正是外婆的前夫最后不借给她们钱的原因，因为他接受不了堕胎。

离开前夫之后，又不知为什么外婆跟一个陌生人的一夜情有了孩子，最后还生了下来。这就是电影中的母亲。后来外婆终于意识到自己一直是同性恋，终于决定和深爱的女朋友一起生活，一起养大了孩子。

只是几年之前爱人不幸去世，外婆又重新变得脾气古怪。

就这样，外婆的一生在不断的对话中被凑出一个完整的故事，而这个家庭的矛盾和旧伤被慢慢撕开。三代女性之间共同存在的问题就是不知如何与人交流，只能以各自的方法避免或者拒绝和家人交流。

最终，爱与亲情战胜了骄傲与尊严，Sage堕胎所经受的痛苦也终于在三名女性中唤起了同性之间的认同感。当事情最终解决后，以外婆独自一人回家的旅程作为结束。

影片的最后，外婆打车去年轻的女朋友家求和，本该等着她的出租车司机却开走了。暴躁的朋克外婆本该破口大骂的，而此时的外婆却在家人和爱人的感动下，变得宽容坦然，大笑几声之后缓缓地走着回家了。

最让我惊喜的还是原本看不惯一切的老朋克却因为家庭、爱情变得无比温柔，潇洒地笑对一切。

单看影片主演就可以推断这绝对是一部值得期待的电影。因为我坚信Lily Tomlin绝对不会演烂片！ 1970年的时候，美国电话电报公司愿意出50万美金请她用自己创作的一个著名喜剧角色做商业广告，她拒绝了，因为她说有违艺术初衷；1975年的时候，时代周刊提出只要她愿意公开出柜就能上封面，她又拒绝了，因为她不想将出柜等同于一场交易。这位76岁“高龄”的美国娱乐业近代史上的殿堂级人物曾囊括最高影视奖项无数，包括两次托尼奖，2014年肯迪尼中心荣誉奖，和各种艾美奖，格莱美奖（可惜没有奥斯卡，不过鉴于奥斯卡越来越商业化，评审机制越来越令人怀疑，没有奥斯卡对Lily来说其实也无妨）。在她2014年新年前夜与相恋相守42年的同性伴侣Jane Wagner注册结婚以后出演这部相当之Gay的女权主义独立电影，本身就很有趣了。

本人不才，短短79分钟的片子我看了至少三遍才看出个所以然。第一遍看的时候没有字幕，虽然漏掉了很多细节，但已经笑到弯腰。 Lily的喜剧表演简直深入骨髓，即便看哑剧估计也会想笑。第二遍的时候我在网上下载了一个英文字幕，刚看开头 我就被吓到了，原来第一遍听不太懂不是因为语速太快或是文化差异，原来是因为有GRE词汇！估计除了美剧“生活大爆炸”经常抛出跟科学有关的GRE词汇以外，没有其他喜剧敢这么玩了。所以说，这不是一个普通的喜剧大众电影。第二遍因为有了台词，所以很多细节都搞明白了，然后才知道这是一部纯粹的女权主义电影，于是刷了第三遍。

电影在一个多小时的时间里呈现了以Grandma Elle和Granddaughter Sage为中心的一天，并支离破碎的展现了Elle的一生（我不想把Grandma这个词翻译成“外婆”，是因为我觉得“外婆”的称呼本身就违背女权主义的概念。这个“外”字就是对女性角色的一种边缘化，所以我想还是用Grandma这个词比较合适）。这种在短时间内描绘很长时间的手法让我想到了电影“45年”，同样都是用小标题把电影分割成几部分，“45年”里面的小标题不过是“星期一” 、“星期二”、“星期三”…如此这般提示时间，像写日记一样平淡无奇。但是“Grandma”用到的小标题却很有诗意，在推动故事发展的同时也很有言外之意。譬如说，第一个标题虽然是“endings”，但它其实象征“以结束为开始”：Elle和Olivia虽然结束了一段关系，但是在结束中彼此认识更深，才使最后飃忽不定的复合合情合理。 Sage虽然要结束妊娠，但也开始让自己与母亲及Grandma三个人之间建立起更深的联系。 Violet曾做过义工的可以提供免费流产的女性诊虽然结业，才有了后面漫长的一天。同时让人感觉和Violet有关的一切都在Elle的生活里慢慢消逝，也包括Violet留下的车子最后彻底坏了，似乎是Elle应该开始新生活的时候了。（那台汽车其实是Lily Tomlin自己的，因为独立电影一般没什么钱，所以要动用一切可用的资源。）

第二小节“ink”以纹身店为场景开始浮现出Elle以前的生活印记。这一节不得不提的是黑人角色和变性人角色。我第一眼看到那个纹身师就觉得她是变性人，后来查了维基百科才知道果然是，而且很有名。这个演员叫Laverne Cox，是第一个获得“黄金时段艾美奖”提名的变性人，也是第一个在杜莎夫人蜡像馆有等身像的变性人。黑人，同性恋，变性人在电影中是善良的，有能力的，讲情义的：比如Violet是黑人（在电影开篇Elle回忆过往时看的照片里有提示，Violet留下的车子里的音乐也是黑人风格的）；最后在女性诊所里负责Sage手术的护士是黑人；唯一毫无怨言借钱给Elle的也只有这个变性人纹身师。相比之下，电影中的所有男性角色都是死板呆滞的，庸碌无为的，不负责任的：包括让Sage怀孕又不愿负责，甚至连一半流产费都不愿意付的“小瘪三” ；在咖啡厅仪表堂堂却似乎胆小如鼠的男顾客；在Sage她妈公司大堂那些犯了各种错误等着一个人女帮忙收拾烂摊子的男人们；还有Elle的前任丈夫Karl好像一只雄性动物竟然有过11个老婆。不能说这些演绎在故意贬低男人，只能说这是从纯粹的女性角度看到的男人（很难想像导演和编剧竟然是个男人）。

第三小节“apes”是女权主义狂飙的高潮。不过需要一些背景知识才能看明白，因为提到了几部经典著作，包括女权主义作家西蒙•波伏娃（Simone de Beauvoir）的自傳 The Prime of Life （主要讲述了她和法国著名存在主义哲学家萨特的开放式关系），引领第二波女权主义运动的“女性的奥秘”--贝蒂•傅瑞丹（The Feminine Mystique by Betty Friedan）和“女太监”--吉曼•基尔（The Female Eunuch by Germaine Greer），以及后现代女诗人，著有The New Fuck You: Adventures in Lesbian Reading 的艾琳迈尔斯（Eileen Myles）。（这里想解释一下第一波和第二波女权主义运动，第一波发生在19世纪末和20世纪初，主要争取的是妇女参政权。最近有一部叫“妇女参政论者”的电影讲的就是这个阶段。第二波运动起始于1960年代，争取的主要是更广义上的平等和自由。我记得美剧Friends里面有一段时间Rachel是不穿Bra的，这个其实是源于女权主意运动第二浪潮的观念，就是女性彻底的解放自由不受束缚。）Elle用大猩猩的社群来对比人类社会也很讽刺，回归了性作为生物属性的根本。这一节虽然是Elle感情冲突的高峰，却不是整部电影张力的顶点，因为第四节才真正把故事引导到了崩塌的边缘。“I always liked women. I just didn't like myself.”我觉得这是全剧最让人揪心的一句台词。

为了孙女奔走借钱，为了伴侣甘愿负债，为了女儿可以放弃艺术，为了恋人可以忍痛割爱，也有迷茫，也有逃避，当这部电影所展现的Elle的点点滴滴汇聚到一起的时候，真的让我觉得是男人是女人，爱男人或爱女人不过是外界给我们贴的标签而已。真正的生活总要我们不去理会这些标签，直面那些既柔软又坚强的灵魂。幸好Sage她妈在第五节及时出现，并任劳任怨的扮演了“逗比”和“asshole”的角色，把故事从一个死角带到了出口。虽然这一节是整个故事起承转合不可缺少的一笔，但我觉得它也是整个电影最大的败笔！因为对“流产”这个在基督教社会相当敏感和颇具争议的话题，这一节渲染得过于强硬。一定会让大多数影评人望而却步，我猜这也是电影没有获得太多奖项提名的原因。假设，电影选择让Sage在一天的经历后最终决定生下这个孩子，并且一家人消除隔阂共同面对未来，这种结局对影片来说可能会更安全，但是！！这又违背了女权主义的初衷：女性有权选择自己的生活，也就是说想流产就流产，社会不可以批判（虽然仍旧颇受争议，但无可否认这是女权主义的一部分。）我想无论是编剧还是演员都不想为了大众口味或影评人的喜好而妥协吧。

尾声“dragonfly”，又回到了Grandma的爱情故事线。
You bite my wings, Attack me midflight,
Evolution's knife Pressed to my throat.
虽然是一条副线，但我觉得这条爱情线索是整个故事的精髓。这句由Olivia她妈深情款款吟出的两句诗刚好衬托了Elle和Olivia的感情现状。蜻蜓的翅膀有如诗人的神经灵动而敏感，当被爱情捕获时，便是要折翼也心甘情愿了罢。。。

总之，这是我看过的最好的一部女性题材电影，结构紧凑平衡，节奏舒缓有序，故事起承转合，台词幽默精彩，简直是在用作舞台剧的精神作一部电影。我想如果不是因为这些，如此有原则有个性的Lily Tomlin也不会愿意接拍的吧。