明日之丈2011

大致可以给6.5或者7分
首先，配乐好像永远是电影最常见的加分项，那么日式电影和剧的配乐几乎部部都可以加分。 现在就听着最后的配乐写一写刚看完的感受。
抛开拳击技术合不合理这个角度，主要我也不懂，就把他的交叉拳当做最牛逼的技术，也就是建立在漫画原著索要表达的基础上进行合理分析，而不是讨论合理性的问题。
我自己是有这样的一个癖好的，别人认为不怎么样的东西我更愿意去看一看然后再得出自己的理解。
看了好友圈几个大大的影评，有几个角度说不好的我比较同意的地方。
叙事有些乱。要我说其实是有些地方过于含蓄，以至于想表达的东西太过笼统或者没有真真正正某一个点真的将所有迷雾都拨开，含蓄的开始含蓄的结束，暂且当做一种表达方式。好不好只是每个人评价和欣赏的角度不同。就像导演选择的拍摄手法讲述动作过程是近景慢动作，过于慢动作可能会使面部表情丑化，但是这是导演想讲述故事的一种手段，你可以选择其他的也就形成了一部你自己另外的作品。但是在我看来，在近景甩头汗珠掉落等相关慢动作特写好看得令人发指。
还有一方面，也是最重要的一方面，就是关于影片的主题问题。当然，基情是观众的恶搞，只是观看重点不一样了。这种心灵上的指引，找到可以与之抗衡的对手那种知己般惺惺相惜的感觉可能在某些人看来就是激情吧。燃尽生命，依旧在台上等你。力石澈和小丈之间场上对手场下朋友的感觉现实中也不难在顶尖选手中找到。我还想歌送一下配乐，这种大气磅礴的感觉由舒缓到激昂，是小丈为了明天奋斗的热情和勇气，而这正好也是拳击（老师）和力石澈给他带来的。
从全村人态度转变这一点，也表现的中规中矩，包括赛场上也是。
想了想觉得乱的地方只有大小姐那块。（感叹一下三年时间男生可能变化比较小，但是女生真的变得好明显，与此电影无关。）
先写这些咯~

看到戴帽子小痞子样的山P，让我想到了野猪里的彰，做自己想做的事。以前他突然把自己练壮，不太喜欢，不过现在看来还是对的，起码脱出来比较好看。香川大叔的海盗造型有点雷人。力石赢了丈，却输了命，是他让丈成为职业拳手并以打败自己为目标，而丈最终还是回到了纯白的拳击台，怎么看力石都很亏，又或者说，太过于执着。

去看这部电影纯粹是个意外——
之前完全没有看过漫画，也没有特意了解过最近有什么新片上映，只是情人节那天和夫人去电影院凑巧看到了预告片——其实具体点说是凑巧在预告片里看到了山P的脸——然后今天两个花痴女人就兴致勃勃地给小帅哥捧场去了。买票之前还一直以为电影名字是《わたしのジョン》（←我的约翰什么的，喂喂いい加減にしろうよ！）我真是可以了——【捂脸】

具体剧情介绍就不写了，精光闪闪的肌肉和横飞的血和汗水什么的从海报上就能看出来了。只想说其实如果为了看帅哥的脸而来的话基本上不用看了——整部电影的大部分镜头充满了伤口肿胀血痕扭曲，每次看到慢镜头里山P被打得变形的脸我都很想拍大腿说好破坏形象啊。可是又会发现，果然男人还是禽兽一点好啊——有没有腹肌或者有没有暴力倾向不是关键，关键是举起拳头用力量决断的时候迸发出来的野~性~美~啊！
本是为了山P才来看电影的，可是看完之后脑袋里留下的不是刻苦努力最后大转型成为好多人希望的矢吹丈，而是那个倒在台上再也没有起来的力石徹。

其实一直在想，如果没有遇到矢吹丈的话，力石徹是不是会有一个普通人的美满人生。在监狱里安稳地结束服刑，穿着对于那个年代的人过于精致的白色西装走出大门，继续他被万人瞩目的拳击事业。打败一个个对手，对着闪光灯摄像机和无数的观众一次次地挥手示意，边笑着边登上世界排名前位。或许还有可能和大小姐结个婚生个娃，到了年纪退个役，就这么一辈子安安稳稳歌舞升平。
可是偏偏他在监狱里遇到了矢吹丈，偏偏他就偏执地和这个无父无母的小混混对上了眼，偏偏他这个职业选手就被一个外行人一拳打在了脸上。
如果这些许多许多的偏偏就是所谓的宿命的话，我只能说宿命把力石徹玩得很爽，或许也可以说宿命让力石徹玩得很爽。
他开始关注这个小混混，开始把这个外行人当做一个需要堂堂正正打倒的对手。为了能正式在比赛场上决胜负，他去观战矢吹丈的比赛，对着倒下的矢吹丈声嘶力竭地喊“站起来”。为了把体重减到和对方同一重量级上，他把自己关在仓库的高温炉旁边，最后神志不清地踢开门四处找水，恢复了意志之后却把大小姐递过来的水全部倒在地上。如果问我整个电影里印象最深刻的一幕——那就是比赛前选手们量体重，力石徹把外袍脱下去站在体重秤上，明明吃了那么多苦瘦到身上骨头外凸清晰可见的程度，脸上却还露出一副小得意的笑容，满足得像是得到了全世界一样。

究竟做出的所有努力和准备是不是真的值得，又究竟是为什么要拼命到这种程度——是服从了血液和骨髓里的本能，还是服从了所谓的宿命的牵引——这些都不重要了。那场命运的对决取胜了，被裁判拉着举手示意了，全场的观众沸腾了——这些也不重要了。我只看到力石徹慢慢地努力地用尽全部力气地想回应矢吹丈的握手，却什么都没抓到空空地落下去了。

还记得在休息室，力石徹带着拳击手套对击出嘭嘭的两声，对矢吹丈说：“这就是我的全部。”
为了自己的全部付出自己的全部，这就足够了，是吗。
虽然没有握到矢吹丈的手，虽然倒下去的时候两手空空，但是他已经抓住了所有能抓住的东西，那双空着的手里有太多人们不敢争取不敢直视的存在。

黄色的野花还是灿烂地迎着微风。广告纸折成的纸飞机还是高高地飞在天上。那个四处打架没个正经的男孩子也成长成背负得起人们希望的信仰。
葬礼已经结束，送别仪式也已经落幕。可是我知道，力石徹不在那个冰冷气派的坟墓下，他永远在那双纹着字母R的拳击手套上，在阳光和尘土混杂的训练台上，在所有即将到来的明天里。

明日が来る。あなたの明日も。
                        
                             

暂且不说那个交叉拳有多不合理多脑残，姐一个文科生没看过拳击也晓得等人家出拳再把垂着的双手举起出拳在时间上根本就无理，就算速度再快被扁的也只有挑衅别人的自己而已。
况且热血漫里面本身就有很多不合理因素在内。
所以技术神马的就不要强求了OK？

对于运动题材的影视神马的，其实一直都是没有兴趣的- -
因为是山P于是看了Buzzer Beat，于是载了あしたのジョー
相比BB的直輝来说，阿丈更容易戳中我的泪点，应该是腐女魂又被阿丈燃起来了吧- -

「あした」ってやつは、今日という日をきれいごとだけで、過ごしてたんじゃ永久に来ない。血にまみれ、汗や泥にまみれ、傷だらけになって、人に狂ってると、思われるぐらいの、そんな今日という日があるからこそ、「あした」が来るんだよ。

「あした」这个词，不管对于谁，都存在着一定的重量。
他本来可以不用想那么多，一辈子混下去。
但是他遇到了丹下，遇到了力石。
生命就变得不一样了。

世界上能有几个人，在自己的时代里遇到一个能与自己相抗衡的对手，让自己想要与他一试高下，即使只有一次也好。
无关贫富之争，无关利益，也不是斗气。
是一种惺惺相惜，因为那个人是命运的对手。
只为了站在同一个擂台上，所以不顾一切，所以几乎拼上自己的性命，燃烧生命的所有能量，只为了那个人。
那个世界上唯一可以与自己抗衡的人。
与自己太过相像的另一个自己。

世界上能有几个人，能在自己即将失去希望的时候遇到一个让自己重燃对未来盼望的人。
因为那个人，要重拾自己的热情，要把毕生所学所知倾囊传授，要看到自己的梦想在那个人身上燃烧，要看到有那么一个人，能逆向走过那座泪桥，要让世界知道，那个破烂的贫民窟也能走出这样出众的人。
因为他看到那个人身上的光芒，别人看不到的，隐隐闪耀的光芒。
在自己的眼里那个人是那么耀眼，是明日之星。

阿丈在比赛中，每次卸下防守挑衅对方，在我眼里却成了一种被虐式的自我激励，像是要自己的身体痛到极致之后，要自己连周遭的声音都听不真切了才反应，才允许自己反击，才允许自己燃尽所有能量狠狠痛击对方。靠着自己的意志，用身体最后的能量去反击。
或许就是这样吧，因为从小到大都像是不被需要的废物，暴躁的，难以管教的，与其说是自由，还不如说是被自己的卑微感束缚了。
直到遇到丹下，遇到力石，才发现了生命可以这样燃烧发光。
他卸下防备后的反击，像是要自己在最后一刻爆发，爆发出自己所有的力量，让自己也看到，自己闪耀的光芒。
因为那是从没看过的自己，那是全新的，闪闪发光得让人难以直视的自己。

为了那样闪闪发光的自己，为了明天的自己，即使满身血污淤泥，即使伤痕累累，即使被人认为是发了狂，着了魔，直到那个明日的来临，都要用尽力气，积蓄能量，让自己燃烧。

这是阿丈，明日之丈。

第一次看他，是不顾一切回到过去的健三。
然后是黑崎，是勇介，是健健，是蓝叔，是直辉。
每个角色里都有着他的影子，不服输，不甘心，拼尽力气地向前拔足狂奔，一定一定要做到最好。
让自己的生命燃烧，闪闪发光。
如果没有fan，或许山下智久就不会存在。他这么说过。
就因为这句话，只看了一个月的剧的我深深沉进去，陷得难以自拔。
只有一个月，远远不如别人十几年来的追逐。
但是一个月里，足够让我看到他十五年来的坚持与努力。
从小小的，在前辈身后伴舞的他，节目里总是不服输，即使是新手也一定要做到最好的他；
到后来成为Jr.的leader，闪闪发光的他，那个又仙又媚的仙女时期，半长的头发，染成黄色，还是瘦削的身体，看到镜头还会小抛个媚眼，在Summary里面，吊在绳子上满场飞，做着各样的动作的，最最出色的，也是他；
再到成人式上，写着「輝」的绘马，已经开始有了健壮的模样，却还一如既往的可爱腼腆的，也是他；
一直到后来的现在，越来越成熟，也一直努力不服输的他，就算经历了各样的风雨流言，依旧每天在日记里乐观又温柔的他。

这是我们的呆子P，山下智久，我们的明日之久。

又是那种，看几次，每次的感受都有所不同的电影
希望啊，勇气啊，明日啊之类的东西，在日本文化产物里相当的多，但是明日之丈却是国民化的，自有他不同的地方。多亏山下智久的出演，才接触到这部电影，也为此看了漫画。何其幸运

想说的太多，反而不知道从哪儿开始
为了还原漫画，香川每次几小时的化妆，山下为了向joe的精瘦设定靠拢的节食和训练，伊势谷为了称体重那个镜头真的让自己瘦到肋骨戳出来。
一个作品，除了他本身，甚至相关的staff都在为之全力拼搏，是和我自己完全不同的生活状态。joe和力石让彼此的生命燃烧起来，也让更多为表现出作品而努力的人的生命同样燃烧起来，这样的作品的生命力是永恒的。
当然电影本身有很多不足之处，但私以为这是因为原作太棒了。电影中的每一个人都值得尊敬也让人向往，原作更是如此。

呵，最后最为一个亚麻NC粉表示，能让他拍到这样的作品，虽然非常辛苦虽然对身体健康确实有损害，虽然可能还是有部分原著fans不愿意看，虽然还有各种路人跑来唾弃鄙视甚至恶言侮辱，但是向内探寻，他一定获得了很多珍宝一样的收获，比只是观影的我们多得多，这样真是太好了。而那些污浊和渣滓，在我们自己内心所获得的全部相比下，又算什么呢。

二十五岁的演员能够找到自己喜欢的拳击题材并出演漫画名著真人版是蛮幸福的事。
明日之丈有漫画做基础，自然在调动观众情绪方面比较有着手点。最后一战休息时主角对的表白让人感动，和漫画表现心理的优势结合的很好。
有人说与美国版的励志片斗士（the fighter）相比，不够真实。而个人认为两部电影受众不同。
明日之丈描述的是青年的成长，偶像演员，依托于漫画，画面接近漫画的静态美。台词对于梦想启动的年龄并不空洞。
斗士接近于无镜头，重点在于表现亲情，是成年人拼搏历程中的纠葛。
票房是参考。