鸟人1984

用了一周的时间，断断续续看完了《鸟人》，中间夹杂着很多别的电影，美剧，动画，和康熙。不知是因为总是被其它事打断，还是我自己不愿意一口气看完，总之，每次只能看十来分钟。但是在不看的时候，常常会想起一些片断，像是电影海报上，Birdy面向铁窗蹲着缩成一团，投影却欲展翅飞翔；像是Matthew Modine大而无辜的眼睛；像是那只蹑手蹑脚对小黄雀居心叵测的野猫- - - - - - -

如果你知道导演曾经拍过《迷墙》，这种感觉就不奇怪了，我记得看完《迷墙》的很久之后，一些片断还会闪现在梦里，Alan Parker似乎特别喜欢混淆梦和电影的区别，当然，很多导演认为电影，就是一个90分钟的梦。像Birdy说的“这个梦像醒着一样真实”，我们也可以说，“这部电影，像梦里一样真实”。

所以，那种色调，也是梦里的，有人形容该片：“微青与深蓝交织，散发出晶莹釉色，时而凝结，时而流动的光影，有伸手想要触摸屏幕的冲动，难以置信如此素默深邃，又干净不染尘的映像”，真是好极了，这部电影有种异样的真实感，如同做梦一样，你明明身临其境，偏偏又无法触及。

很多人形容AL和Birdy，说是没有那么棒的挚友，又说他们应该是同性恋人，否则无法解释他们浓厚的感情。但是当AL向护士叫嚷“他就是我的一部分”的时候，我更愿意相信，Birdy就是AL，是藏在AL心底的，没有被俗尘沾染的那一个。所以，Birdy单纯，执着，而AL 则似乎成为完全相反的那个，所以，蒙受战争阴影的AL，才会以Birdy来疗治自己的伤口。

当然，你不用理会我的废话，Birdy就是Birdy，是我们每一个生命中都会遇见的那个怪异的孩子。我记得我高中时代隔壁班有个男生，神情阴郁而古怪，走路常常同手同脚，常被我们取笑，可是他魔方玩得一流，3分钟能完成6面的那种，而且还会编写口诀教别人。我们常常诧异于他的与众不同，但是我记忆中，他一直是挺快乐的，在走廊里，脚步轻快，偶尔会吹走调的口哨。

其实我们内心都养着个怪异的孩子，无论是向往飞翔，还是向往在水底呼吸，无论是喜欢钻垃圾堆，还是喜欢闻汽油味，总是，那个孩子是无视旁人的眼光的，一直一直，一心一意，只想做他自己。就像Birdy，只要张开双臂，就由衷觉得快乐。

如果是复杂的人，可以感受到导演在短短的90分钟里面倾注那么多的内容，战争的惨烈，青春的放纵，家长的禁锢和纵容，对生命的关怀，边缘人的状态，理解的缺失，体制的窒息感，各种形式和内容的隐喻，交错纵横。但如果是个简单的人，则可以把它看成是一个最简单的故事，一个少年，一生向往飞翔，一生都不放弃梦想。

有时候，你所要做的，只是张开双臂而已。就像Birdy说的，“你不能飞翔，是因为你不相信你能飞翔”。所以，导演给了一个那么温暖的结尾，我真喜欢这个结尾。

Alan Parker的镜头实在太棒了，害得我花了好久在想，那个Birdy梦中飞翔的镜头，到底是怎么拍出来的？难道真的用模型小飞机加摄像头？据我知道，虽然现在好莱坞已有了这种技术，但不应该出现在20年前亚，而且模型小飞机也不应该有那么灵活的，实在是------赞！

打算明天也去买袋小米，喂养我心里的那个鸟人，吼吼。



另外，美丽大眼睛Matthew同学老了真让人唏嘘
http://blog.sina.com.cn/u/5419f9a3010007of

　　
　　总是听到别人推荐《鸟人》这部电影，买了来，闲置在家也已有半年光景，因为遵循一星期只看一部电影的所谓规则，更因为怕审美疲劳，今日终于要一睹芳容了。
 初看片名《birdy》，如果译为《鸟人》或是《鸟孩》我算还能接受，可碟片上居然堂而皇之的印着《焦躁不安》。看完后，我就愈加不能理解了。
 总的来说，这是一部越战反思的电影，与《阿甘正传》一样，都是我喜欢的。AL与鸟孩的结识、交往、分离贯穿影片始终，两人又都同时被应征入伍，再见面时却是在疯人院。终于，鸟孩一直追求的自由在这里实现了，他终于变成了一只鸟，一个常人眼中的不正常体。
 而AL遵循常人的一切，最终成为一个普通的退伍军人。在疯人院里，他一面试图唤醒鸟孩恢复正常，一面又要担心自己被军医师误认为疯了，但在整个过程中，究竟是他在唤醒鸟孩，还是鸟孩在唤醒他的从前呢？正常与不正常，里面的世界与外面的世界，矛盾着，交织着。直到AL紧抱着鸟孩说：“我再也不离开你了，我们都不能适应现在外面的社会，我会一直陪你。”也许这才是导演的最终目的---战争让两个孩子迷失了方向，找不到自我。影片在这一反战的前提下，在更深的层次上表现了现实和理想之间的冲突与融合。
 黑色的鸽子服、模型小飞机、翅膀滑翔机、对金丝雀的呵护`````鸟孩对自由的渴望达到了极至，连对女色的本能欲望都不能阻止。总忘不了，鸟孩赤裸着蹲在床头，望向铁窗外的画面，那眼神是天使，是无邪，是梦想。
 值得一提的是，在影片中有一段鸟孩幻想自己变成小鸟在天空中飞翔的镜头，拍得惟妙惟肖，导演对人性的刻画是细腻的，每个镜头都是那么的抓人，那么的引人深思。但其中有一个场景：AL与鸟孩为了赚钱，帮一胖子抓狗卖钱，当血腥的屠宰场鲜血淋淋的出现在他们面前，他们打了胖子，放走了狗们。在看时我一直在想，这个场景的用意何在，与其他场景相比，它显得是那么的突兀。只有到整部电影看完，我才明白，那时的社会不就正如那屠宰场吗？而鸟孩们就是那些狗们任人宰割。
 影片结尾处是，鸟人翩然的一跃，紧随着AL撕心裂肺的大叫，我的心提到了嗓子眼里。之后镜头拉下，鸟孩却稳稳地蹲在离他仅一米高的平台上微笑。这时我仿佛感觉被导演戏谑了一番，又突然顿悟，最完美的故事都必须由死亡终结吗？应该不是吧？世上的那么多鸟孩都死了，导演却舍不得让他也象征性地死一回，如果他就此死去，不觉得是多么的平庸吗？在这里我要衷心感谢导演以及后期的剪辑师们。
 另外，碟片有两处没有中文配音，而那两处正好是所谓的黄色的部分，是配音员不愿意？我不敢妄自菲薄，如果是，那还真是荒谬。呵呵，但愿是碟片版本的问题。

反战.友情.这两个词 是这部电影最常被人提及的思想
但是我静静的看完.却只想说
我看到的是一种一九八几年被提及的隐晦的爱恋.
同性之间的爱恋

开始 两个男孩在追逐
互相有好感 但是还没发展到爱恋
因为艾尔自己还是对女性身体充满渴望
而柏第对自己也不甚明了

整部电影贯穿了四次飞翔. 和几个女人.
第一次飞翔 在那个废弃的高塔
柏第坠落地面 艾尔把柏第紧紧搂在怀里
用脸摩擦柏第的脸
(即使友情 在那种情况下也不会出现摩擦这种恋人之间的行为吧)

第二次飞翔 在那个垃圾场
艾尔帮助柏第展开双翅飞翔

第三次飞翔 是艾尔在外面和女人在车内做爱
柏第心中幻想的飞翔.他不知道自己怎么面对.
不想再为人.幻想自己是只鸟.

第四次飞翔 是片尾艾尔和柏第和好后
柏第感觉获得新生 快乐而又戏剧性的腾空

几个女人:
艾尔一左一右搂着两个女人.柏第很想去游乐场
但是艾尔没有顾及他的感受 对他不理睬
甚至后来在他面前和一个女的做爱
这次是柏第生气

后来学校舞会的第二天
艾尔去找柏第 发现他光着身子躺在那
询问昨晚柏第和那女孩发生什么
但是柏第没有理睬
这次是艾尔大发雷霆 然后离去
艾尔离去.参加了越战.离开了柏第

柏第对于艾尔的离去 很伤心
因为艾尔不信任他 也不理解
他的心就如那只鸟 追逐着艾尔飞翔
然后撞碎玻璃 死去
然后柏第也去参加越战了

在那个到处都是死人的场景
他因为担心艾尔 而彻底发疯了.

最后一个女人是病房中柏第的护理员
柏第开始不明白艾尔的心
两人同时在场时 情绪很抵触
而艾尔因为战争毁容了 也不知道怎么面对柏第

艾尔在女护理员的勾引下 说出:
我很久没碰女人了.对不起.
这刻 他明白了自己的心

片尾 他紧紧的抱住柏第
反复的说着:
我再也不离开你了.
我们永远不分开了.
这刻柏第也原谅了艾尔
终于开口说话.

然后.两人快乐的逃离了...

片中很戏剧性的一个镜头:
医生带着蔑视.询问的视线下
艾尔大声的说 我们不是同性恋
说得相当憋屈.

还有个镜头:
艾尔吼出那句 "住嘴,他是我生命的一部分!"
真是揪心



唉..看得我也很憋屈啊.
我很喜欢一句话:
100个人看一部电影 有101种观点.

人们几乎无法恰切的评价福柯这个20世纪60年代以来最有影响力的哲学家，他的思想辐射之广，几乎深入到西方哲学，文学，社会科学等各个领域，他的理论似乎是一种对理论的反思，一种对文化的不同侧面的探讨，因此精密的语言无法概括、包含福柯的理论，而更为疯癫的语言表述似乎更容易令人信服：福柯，一个非历史的历史学家，一个反人本主义的人文科学家，一个非结构的结构主义者。

现代生活的种种隐秘的弊端无法逃脱福柯的锐眼，监禁，精神病，同性恋以及医学都是福柯研究的领域，而这些貌似极为边缘的话题却恰恰在福柯的阐述中成为隐藏在社会最基层的推动社会运作的原初动力，是社会权力机构最为敏感和薄弱的环节。因此，福柯的理论是社会运作的机理式分析。而《鸟人》却恰恰可以看成是福柯理论的电影本文。

《鸟人》中鸟人生性喜爱小鸟，梦想着象鸟儿一样自由的飞翔，而残酷的战争在他的面前血淋淋的剥夺了大量鸟儿的性命，他开始拒绝同杀鸟的人类说话，并象一只受伤的小鸟一样蜷缩起自己的身体。而鸟人的少年好友艾尔则有着一般人的所有爱好，比如喜欢追求女孩，热衷*。然而他却能理解鸟人并与他为伴，在鸟人被关进医院之后，艾尔为配合医院的治疗工作——将鸟人恢复为常态，而每日对鸟人重复往事，以期唤起鸟人的记忆和与人对话的欲望。在影片中，对待鸟人的怪异秉性有着截然不同的两种态度，这两种态度的代表分别是艾尔和威斯。

威斯是理性世界的代言人，他以医生的身份出现，力图将癫疯的世界按照文明世界的规则来规范。艾尔是界于理性和非理性之间的过渡，起初他代表理性/文明世界对非理性/癫疯的鸟人实施拯救行动—— ，威斯和艾尔之间的差别仅仅从他们对鸟人不同的形容词中就能看出来，威斯说鸟人是“快疯的”，而艾尔则认为鸟人只是“很特别”。反复努力之后，他发现他自己正在被鸟人所同化——说服者被被说服者所说服。（战争残酷的记忆越来越强烈的刺激着他的神经），他也开始象一之受伤的小鸟一样卷曲着手脚，蜷缩着身体。直至后来他自己意识到了一个不可告人的秘密：“他对鸟人说：‘如果威斯知道我在想什么，他也会把我关起来的。’”这个时候他已经非理性而癫疯的世界之中而无法自拔。他甚至在向鸟人道歉说“我不应该留下你”。但这时威斯已经不再相信艾尔会再继续按照他的意愿整治鸟人了，他对他已经失去了作用，换言之，艾尔已经站到了理性世界的对立面。他也被当作疯人一样对待。

我们且看艾尔成为“疯子”之后的反应，即他是如何对抗理性世界的，他也拒绝同自相惨杀的人类对话，但是与鸟人不同的是，他是以嚎叫的方式来表达他的拒绝的，当护士以和颜悦色要求与他谈话的时候，他这样说：“从我进来之后就一直在谈，但是没有人会听，即使他们没疯。” 这句话，实际上是建立在自身形成的一套完整的价值观念体系上的一次义正严词表述，他以自身清醒的，卓然的纯自然的眼光来看待周遭的这个整个世界，这无疑是一个充斥着残害他人，神经质，压抑和癫狂的世界。从某种程度上讲，这是一种更为“理性”的拒绝，是一种积极的拒绝，一种自觉的选择。

“我不知道在那些绷带下还是不是我，老天我不要一张拼凑的脸。”这个社会，是以扼杀理想和真正自由为代价来存在的，这正是这部影片的主题。

从影象上看，虽然并未被表述为监狱，但影片中呈现出来的医院显然就是一个用于囚禁的场所。鸟人居住的小屋很象一个牢房，而只有一个小小的天窗，使他能够看到外面的蓝天，这个窗户是如此的小，以至于他只能定睛朝一个方向凝视，而天窗上却也布满了否定自由的铁丝网。由天窗中射进来的一缕蓝光笼罩着蜷缩着的鸟人，这是他的希望之光，而也就只有这一束光守侯着鸟人。

片头蓝天中滚滚的云朵和稠密的铁丝网的叠画形成强烈的对比，也给影片在一开场就蒙上了一层悲剧的色彩。鸟人以其经典姿态：象鸟爪一样勾起的脚趾，紧紧蜷缩的双手，赤身裸体，婴儿般的蹲在床栏杆上，扬头向上，望向窗外，好象一只始终作好了准备，时刻梦想着展翅高飞的金丝雀。

鸟人用他的形体对抗着监禁他的环境。通过其健壮的身体所显示的野性未羁的无言的青春力量，透露出一种生而自由的，已经获得解放的人性存在。如果说这些身体的姿势暗示了他们的梦想，那是因为这些事特别张扬了他们的那种不被承认的自由。

福柯说：人们不能用禁闭自己的邻人来确认自己神志健全。而被禁闭的人能够始终坚持着确认自己的信念，而不被另外一种的癫狂所颠覆，这将需要多么大的勇气。至少，鸟人的疯癫不是一种被投入监狱的疯癫，而是被投入黑暗的疯癫，在黑夜中，他只能与自己内心最隐秘，最孤独的东西交流。

鸟人以这种卓然不群的姿态，所要对抗的是一种权力产生和行使的机制，一种将特别的人当做马戏团的动物进行驯服的习俗，使世界上所有人都摆有这种姿态而不是那种姿态的所谓的约定。18世纪以来出现的一整套“管理”技巧，而监狱只不过是其表现之一，以及在刑罚领域里的变形。

在艾伦帕克这位颇又感悟力而深有社会责任感的导演手中，还诞生过象《迷墙》这样更直接的意向性，符号化的影片，它的以后现代的方式对现代生活的控诉，甚至是更为直接的吼叫。

现代世界的艺术作品频频地从疯癫中爆发出来，这一情况无疑丝毫不能表明这个世界的理性，不能表明这些作品的意义，甚至不能表明现实世界与这些艺术家之间的联系和决裂。

“凡是有艺术作品的地方，就不会有疯癫”，这便是《鸟人》这个后现代电影文本存在的最根本的理由。

    在心情有点自闭的时候，有点后悔选择了这部片子来看。不是说它不好——从内容、主旨、演员、配乐、剪辑各个方面来看，这都是一部该拿五星的上乘之作——只是影片看下来，心里觉得很沉重，更加不想说话不想交流了。
    Birdy是一个自小就梦想飞翔的孩子，他喜欢鸟，喜欢看他们飞翔的样子，甚至幻想自己是他们的同类，常常赤身裸体睡在大笼子里面，用最自然的状态做着飞翔的幻梦。他研究如何利用工具飞翔，为自己制作了一对大的翅膀，并兴致勃勃做实验。直到越战爆发，Birdy应征入伍，人的死亡、鸟的死亡让他的精神受到重创，被送进医院。从此，他不再说话，每天蜷缩着身体凝视蓝天想象自己就是一只鸟，直到好友艾尔（尼古拉斯·凯奇饰）带着他们共同的回忆出现……
    其实可能每个人都像Birdy一样，自小怀有一个梦想，飞翔或是其他，只是大多数人不会像他那样执著那样沉迷。无法评价Birdy的选择，他背离了这个社会，疏远了亲情、爱情，不通人情世故，不被人理解，但是另一方面，他又从自我封闭的幻想中得到了无限的快乐，别人不理解又怎样？我只生活在自己的世界里……
    理想还是生活？每个人都有自己的选择，只要自己过得心满意足就好吧。选择其中一个的人不必嘲笑作出另一个选择的人，大家各得其乐，各有各的游戏法则。
    影片中顺带谴责了战争的巨大损害，无数本应幸福生活的青年在战争中不明就里的断送了自己的一生，或者带着重大的创伤回来，无法再继续原有的生活。最残酷的，它毁了一代人的精神家园。Birdy如是，艾尔亦如是。
    但我感到最震撼最伤痛的镜头却不是那些士兵们流着鲜血痛苦的在泥浆中挣扎，而是Birdy最喜爱的那只小金丝雀想要飞回主人身边，却一头撞碎玻璃应声而亡的一幕。那种不知危险就在眼前的欢快和干脆让人心惊，也隐隐觉得Birdy在此之后的命运堪忧。
    还好结局并不像我想象的那样让人绝望到底，Birdy在艾尔的帮助下逃出医院，在一个高台之上振臂飞翔一跃而下，以为随着艾尔撕心裂肺的呼喊会看到Birdy直挺挺躺在地板上带着微笑死在血泊里，却意外看到他回头望着朋友的灿烂笑容。影片到此为止，我们不知道他们的未来会是怎样，顺利逃脱了还是被抓了回来，郁郁一生还是在自己的小世界里活得开心快乐。也许连原作者也不知道，选择了超脱实际的理想会有怎样的命运。
    其实片子并没有像它讲述的东西这样沉重，饰演Birdy的马修·莫丁时时展现出的明快单纯的笑容，年轻的凯奇意气风发的少年轻狂，都让人觉得阳光灿烂。正像片中艾尔说的那样，他们就是最典型的费城的疯小孩儿。他们也不过是在一步步想着自己所喜欢的东西成长。
    希望大多数的小孩儿们不会像他们成长的那么艰辛……