莎翁情史

    莎翁情史的编剧真是省事，居然把莎士比亚的生活写成翻版的罗密欧与朱丽叶，这样的事情真是无论如何不能让人相信。只是看到结尾才突然觉得，或许人生和戏已经分不开了。
    台词很不错，很有莎翁的味道，但我猜想编剧的第二个省事之处，他可以直接从原著中抄摘。对白很有诱惑力，伴着他们的肢体动作，让人很容易产生想恋爱的念头。这样的煽情，最先出轨的当然是主角，尽管当时他们身处贞操观念浓厚的时代。
    最欣赏的是结尾。莎士比亚必须要与女孩分开，他们没有出轨到殉情或者私奔的程度，而是选择把对方当做自己内心里永远不消退永远不衰老的影像，而莎士比亚更是把她当作自己下一部再下一部作品的女主角，幻想着她拥有各种美德，快乐地生活着。
    爱，而不一定拥有，说得也许就是如此。假如拥有了，是否会患得患失怕失去？假如拥有了，对方在自己心中的形象还是永不衰老永不退色吗？
    当然，以上一句话只适用于电影中的美好世界。在电影中发生的事情，大概在现实中都不是很好的状况。

爱是没有阶级之分的，皇后与可怜的流浪汉之间也会擦出火花。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——莎士比亚

爱情是什么？这个貌似简单的问题，却越来越令人难以回答。当人们在原本脆弱的感情天平上押上金钱押上阶级押上世俗观点的时候，爱情早已如濒临灭绝的珍稀动物般销声匿迹，成为世人无比渴求却难得目睹的美妙风景。
所以才需要借助电影，电影的存在就是为了每个人未完成的梦想。于是在那些流转升腾的光影间，我们终于惊鸿一窥爱情的全貌。它比你想象中的还要美丽。

《莎翁情史》并不是一部传记性的电影，主人公除了姓名职业和英国大戏剧家威廉·莎士比亚雷同，还顺带写了部永垂不朽的《罗密欧与茱丽叶》以外，基本上没有其它相似之处。电影里的莎士比亚更年轻英俊、更反叛不羁、更执著坚定，他与贵族女子维奥拉·迪雷塞的爱情如干柴烈火，在历史上却永远无迹可循。导演以假想的《罗密欧与茱丽叶》的诞生过程为线索，向观众讲述了一个真正的爱情故事，它如此完美，足以抵挡一切世俗的阻隔、强权的压迫。真正的莎翁在这里反倒成为了一个符号，成为故事发生的背景。
好在我们期望看到的，从来都不是一个生活在大银幕上的，十六世纪的戏剧家。

好吧，让我们说回爱情本身。
莎士比亚与维奥拉的爱情，起源于一场漫长的追逐。当维奥拉假扮成一个男子前来应征演员的时候，莎士比亚似乎有所察觉，他试图拦住这个化名汤玛士·肯德的“男子”，但心中早已暗藏的仰慕之情却使得“他”如同受惊的鸟儿一般落荒而逃。
他们追逐着路过人群路过街市，路过繁花似锦，路过碧水蓝天。那些急促的脚步与心跳一同起伏，飞翔的海鸟成为这场爱情最好的见证人。
深夜狂欢，他们跳过一场圆舞。灯火辉煌音符灿烂，汹涌人潮迂回辗转。彼时你情我愿，那些突如其来交汇的眼神，在爱情的记忆中定格，从此永恒。
《罗密欧与茱丽叶》中最经典的场景也演变成莎士比亚的真实经历，对惩罚的恐惧终于抵不过内心潮水般巨大的思念。当他站在紫藤花的阴影里，对着心中的女神倾诉衷肠的时候，她在阳台上默默含笑，美丽不可方物。那些倾慕的句子听起来丝毫不觉矫揉造作，反倒像是早已在睡梦中演绎了千百回。这是独属于爱情的奇迹，即使此前他们只见过一次面。

当然，像任何一部以此为主题的影片那样，男女主人公的爱情注定了将要经历种种波折，而无法一帆风顺。
由于父亲的贪婪，维奥拉被迫下嫁韦塞男爵。她在给莎士比亚的书信中悲苦地写道：“请你忘记我。这是女皇的旨意，是身为女皇子女应尽的义务。”的确，在那个女性连表演的权利都缺失了的时代，贵族女子与底层剧作者间的爱情是如此难以为世俗所容忍，何况还有女王的命令在。于是，这对恋人之间终于有了一条看似无法逾越的鸿沟。
导演试图在电影中着力探讨的话题在此也表露无疑。那就是，真正的爱情是否强大到足以战胜阶级和权利。
在父母出游的三个星期里，维奥拉一如既往地前往剧院进行排练，爱情在隐秘的角落里继续滋长。而后她的身份被拆穿，剧院面临被查封的命运，由此进入影片最后一场长达三十分钟的戏，讲述《罗密欧与茱丽叶》初次上演的情境。镜头始终在剧院内部与迫近的军队间快速跳转，压抑音乐与高亢念白共同营造出步步危机。导演看似不经意刻画剧场里部分人们诚惶诚恐的反应，以此暗示女王的到来。他始终是仁慈的，毋宁说依然怀抱梦想，因而他最终交给所有人一个肯定的回答。

接下来发生的一切让人愉悦：《罗密欧与茱丽叶》获得空前成功，维奥拉如愿以尝与男爵解除婚约，莎士比亚得到女皇的另眼相看……。唯一的遗憾是，维奥拉最终离去，他们终于没能走到一起。
作为一部剧情片，也许这样才是最合理的结尾——不悲伤，依旧有希望。只是当这场纯粹得义无返顾的爱情终于上升为每个观众内心的信仰时，即使我们大可不必思量这段一见钟情的爱情是否真实，不必怀疑一个美丽女子何以混迹于大堆男人之中而不被发现，甚至不必在意女主人公的发型为什么总是能够完美地换来换去，却无法不感叹，一场爱情何以无法完美无缺。
　　
影片《莎翁情史》在1999年获得十三项奥斯卡提名，并最终斩获“最佳影片”在内的六项大奖，约翰·麦顿居功至伟，一众优秀演员也功不可没。
约瑟夫·范恩斯曾是英国莎士比亚皇家剧院的著名演员，几乎演遍了所有莎翁名剧，被誉为“浑身充满了莎剧气质”的演员，正是因此，他在影片中的塑造的莎士比亚才具有了那种充满魅力而又真实可信的气质。
奥斯卡影帝杰弗里·拉什的人物塑造功力再次令人叹为观止，他饰演的滑稽可笑的剧院拥有者看似无关紧要，实质上却对整部影片的风格定位起到了至关重要的作用。
凭借女皇一角得到“最佳女配角”的老戏骨朱迪·丹奇，她实在不需要任何一座奖项的肯定，她的表演就是一切，而这个影视上少见的，有些飞扬跋扈却又不怒自威的英国女皇形象，也将由此载入影史。
甚至连大花瓶本·阿弗莱克都贡献出了自己有史以来最具感染力的一次表演。
至于凭借此片封后的格温妮丝·帕特洛，虽然一贯被认为是奥斯卡历史上学院派最大失水准的选择，但我宁愿相信，这并不是由于评委们“老眼昏花”，而仅仅出于某种嘉奖。当维奥拉第一次前往剧院，与台上演员一同吟颂着赞美爱情的美好词句时，你可以看见她的眼睛里，有瞬间迸发的夺目光芒。她可以立场坚定地拒绝男爵的求婚，她可以为了信仰当面顶撞女皇。你知道你终将爱上这女子，这视爱情为一切的纯白灵魂。
值得一提的是，格温妮丝·帕特洛于数年前嫁给了酷玩乐队的主唱克里斯·马丁，一个真正才华横溢的英国诗人。

当爱情受挫时，需要泪水和远行。------《恋爱中的莎士比亚》

《恋爱中的莎士比亚》又名《莎翁情史》，于98年末上映。整部戏很莎士比亚，给五星吧。
获第71届奥斯卡最佳影片、最佳原著剧本、最佳美术指导、最佳服装设计、最佳音乐或喜剧类电影配乐。
女主角格温妮丝·帕尔特洛获得“最佳女主角”，女配角朱迪·丹奇获得最佳女配角。
编剧兼制片马克诺曼的儿子在学校研究伊丽莎白一世时期的剧作，他曾问父亲莎翁撰写《罗密欧与朱丽叶》的灵感来自何方，他认为那一定是个坠入爱河的人所写的，于是就衍生出《莎翁情史》这个有趣的故事。

女主角格温妮丝·帕尔特洛。
名字很长，一直记不住。剧中却有一个简单的名字Viola。
好莱坞的宠儿，29岁即因此片获奥斯卡最佳女主角。
自小便受戏剧熏陶，家学深厚。
曾和帅哥布拉德·皮特有过一段情，似乎也被人写进了她的简历。
相夫教子三年后，以钢铁侠女友的身份重出江湖。

男主角约瑟夫·费因斯
不熟，也不了解。
最后他和格温妮丝舞台演出《罗密欧与茱丽叶》的那一段，很传神。
概念中只有如科林·费尔斯之流的英国演员才有如此深厚传统的舞台功底，约瑟夫也做到了。由此推想他也许是英国演员。

本·阿弗莱克，众多男配角中的一个。
除了如雷贯耳的名字，其他一概不了解。
作为剧场的一员，戏份有限，可这丝毫不影响他在剧中的地位。
因为比男主角帅多了。

十多年前英国BBC的电视剧《傲慢与偏见》至今为人乐道，是所有《傲慢与偏见》改编中最好的版本。
科林·费尔斯，上文有提及，曾在《傲慢与偏见》扮演令众人倾倒的Mr.Darcy。
本片中也是众多男配角中的一个，扮演Wessex勋爵，出于非爱情的目的一直想娶Viola，最后只得到了人。
从《傲慢》中的好男人到《莎翁》中不伦不类的勋爵，角色差别巨大，但举手投足间始终流露着英国绅士的温文尔雅。
也许是达西的形象太深入人心了。

那是一个功利主义威胁艺术创造力的时代，是一个国王乐于文艺娱乐的时代，是一个贪恋床第之欢的年代，是一个利己主义盛行的年代、是一个艺术派别自立门户的年代，是一个暴力泛滥而妇女没有地位的年代，当然，也是爱情至上的年代。

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    有没有一出戏，活色生香却激流暗涌？

    有没有一支笔，起伏跌宕后仍静静喧嚣？

    有没有一个灵魂，曲终人散后却永不寂寞？

    只有在莎士比亚的笔下，悲剧那么浪漫，残酷那么凄美，狼狈那么从容，欢喜那么灵动，戏谑那么无奈。

    影影绰绰，如一场盛宴的觥筹交错。是文学秀，也是生活秀。

    谁的眼能看穿真相？谁的心能明辨是非？谁又治了谁的罪？

    人生如戏，谁是戏中人？戏如人生，看戏人是谁？

    很多时候，我们并不能远离莎翁的舞台。每个人像自己热闹的影子，幻想自己是最佳主角，携着七情六欲，在华美的布景中寂寞穿行。