量子
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剧情介绍
热爱吟诵诗歌且幽默健谈的杀手贝罗特（Benoît Poelvoorde 饰）自费请来一支摄制组为他拍摄纪录片。在镜头前，他毫无保留且毫无隐讳地展现每次行凶的全过程，并悉心讲解不同的杀人技巧。摄制组成员从最初的观众逐渐演变成贝罗特的帮凶，这一种疯狂之人仿佛失控的汽车，飞速向毁灭的终点驶去…… 本片成本仅为15000美元，却成为比利时当年商业上最成功的影片，并且荣获1992年戛纳电影节SACD奖最佳影片和青年特别奖、1993年法国电影评论协会奖最佳外语片奖、1992年Sitges – Catalonian国际电影节最佳男主角（Benoît Poelvoorde）和最佳影片奖、1992年多伦多国际电影节Metro媒体奖。 本片导演Rémy Belvaux于2006年9月4日去世，享年40岁。简爱1943魔偶奇谭1985月朦胧鸟朦胧再审风云我的雷人男友天地大冲撞至死不渝2021夜鹰的单相思热血街区极恶王希望之丘外传真实罗曼史追踪者摩登如来神掌天堂来的男孩惠灵顿灵异档案第二季雅克·德米的世界大秦帝国之裂变海外版皇甫神医百姓秀才官慕尼黑曼波舞日落之后侦探者也追忆篇粉色极品女士第二季爱情泡泡糖生命中最特别的朋友诱惑吸血鬼男子宿舍大三元粤语穆桂英挂帅20116级暴逃 下（原声版）一条狗的回家路（国语版）热血废柴中介第一季川味第一季星辰变 第四季毕业之前说再见宝石美女出走的娜拉充满恩典2022错爱谎言平摊公寓我是教师文脉春秋跨时代战书咏鹅2018有目标了
长篇影评
1 ) 人咬狗
2 ) 找你找成狗了
你因一些肾上腺素催生的偶发性的诗，念出了本就存实的诗，它们，而瞳孔放大，涣散地感动着，为寻着到它们。穿梭于不同场景，哪一刻你意识到，那才是自己寄存人间的真正影子，我属于此，我必在此存实而终。我写了一首关于秋天的诗，希望你会毫不吝惜你的口水吐在我念诵的嘴里。找你找成狗了，恶心。 有一处，高谈论阔的用餐席间，他陡然站起来，感到一种晕眩，也终于是与观众共振地犯恶心了，天旋地转，脑门发凉，虚汗连连，腿骨打颤，好像三伏天里的要命中暑。 “在海边的王国，沿着清澈的海湾，涌起的浪潮，一浪接着一浪，飞鱼像海鸥一样飞翔，水藻填满你的心灵，红色的鲑鱼，从天堂跃下，水母，紫菜，冬天的海苔，谁也不能阻止我喊你的名字，大海，大海，大海，我的残忍的母亲，说，你能不能看到...（呕吐）”。 因为你表面上的美意与善良，作为乙方的我就要匍匐赞美、心怀感激地承接，是吗，生活。 “你们没觉得恶心吗？” 恶心。恶心来着的，从头至尾。 你恶心到了吗？真好，我是早就恶心着了。来，一起用呕吐输出被生活生产的不堪与秽物——代表它的它与代表我的它。 瞧见我的白眼了吗？对你的苛刻与轻蔑，却不值一提，只是难免的生理反应它总是要翻一轮白眼呕一桶料的，恶心完了我们再好好相处，甜心，宝贝，我们的生活。 祝我有个好胃口，虽然你知道我必不会。
3 ) 什么样才是纪录片
不同的人对于本片有不同的理解。
看了一些影评，再讨论一些所谓的观众带入感，以及混乱之类的东西，
我是不太能理解。 因为一开始就我知道了这是一部伪纪录片，并不纠结于他的理论形式。
片子是几个大学生拍摄的，可谓神作，就形式来说就是先锋的经典，从纪录到出镜，看上去是那么的随意。正如什么是纪录片，反正我知道的许多纪录片是有做作的摆放，还有诱导性的谈话的。对我来说，本片更多的是对纪录片，或则是电影形式的一个批评，和讽刺吧。
很多人多片子的暴力让人震撼，的确是这样的，因为它是赤裸裸的，没有什么渲染，没有音乐，没有镜头的调度，这就是纪录片写实的特点，让人直观的感受，但是又站在可观的角度。 我更想说的是本片的黑色幽默，可能是导演的年轻本性，有许多调侃的意味，说白了就是爱玩。笛子爆菊花，最后居然是拖把爆菊花，还有一些台词，就观赏性来说实际上还是有的。 年轻还是好，那种玩耍的心态是电影活泼的关键。
这个片子的形式很特别，像是一部剧情片 又像是纪录片，这么中间形式的可谓电影有了一个新的途径，也许正是这个先锋的形式，让本片得到更多的关注，但是我相信导演本身也是再用片子探讨电影的形式问题，是对电影形式有话说的。
应该看的一部好片子，本片对审美还是有挺高的要求。 随便说一下，就拍摄的镜头和光来说，也挺有的意思的。
4 ) ce n'est pas un cinema seulement
这是在用condition将观众放在一个区别现实和电影世界的小实验里。
电影结束，实验告终，也都无伤大雅。
5 ) 精神病态的表演欲
电影看过二十分钟就可以确定，男主角是不折不扣的精神病态。
*维基百科:心理病态或精神病态（英语：Psychopathy）通常是指一种人格障碍，患者会表现出持续的反社会行为，缺乏同理心和自责行为，行事偏向大胆（英语：Boldness）、失控，有利己主义（英语：Egotism）行为。该词通常被认为是社会性病态（英语：sociopathy）的同义词。
他总是穿着干净整洁的套装，经常大笑然后又面无表情地收住，兴之所至会念诗，走在路上激动地大发社论，在两个女伴面前则是风趣有才的情人，一个保护者的形象。他对于美术和音乐都有自己的见解，简短的谈话中即可让人感觉亲切。这种浮于表面的魅力和恶劣的性格搭配在一起，实际上要是别人打乱他的掌控（问镜头是在拍他还是拍后面玩闹的小孩、餐馆里服务生对他选的酒说“这可不是今天最好的选择”、后来门口被扔死老鼠）他便会翻脸，立马发火。他是那么擅长伪装、欺骗、操控他人，从一开始让这几个青年人拍摄他犯罪的过程，到让摄制组来轮奸受害者，都是他掌控欲的表现。
但主角班诺特这个精神病态所掌控的，不止这些。人们一直提到的包括导演雷米本人所说的，电影让人沉浸的“伪纪录片”形式，其实都是由主角的表演掌控的。在他从独居老人那里拿走钱喊雷米等三个拍摄人员去吃鲜贝大餐的时候，纪录片的感觉被打破又被凸显了，让我第一时间想到周浩导演的《龙哥》里面阿龙对着摄像头说“给你一个完美的镜头”。不知道在那一刻会不会有观众和我一样感觉被愚弄了——哪怕在纪录片中，你看到的其实都不一定是真实的，导演也无法控制主角的表演欲，你看见的是主角想要表演出来的。
纪录电影，纪录片，剧情片，这三者的区别成分就来源于表演性，但真实和表演的平衡在某一刻总会失控，标准被打破，因此man bites dog，实际是一场精神病态突如其来的临时表演。
除此表演之外，电影中关于气味的一些台词也很有意思。
影片中的暴力和犯罪镜头因为采用较写实的手法，我反而觉得没有那么大冲击力，但如同主人公所说的事物会留下味道，《人咬狗》留下的是仿佛血、动物体味和人类粪便混杂的味道。看完这部电影，我得瞎几把写些屁话、在网上和陌生人对线大骂几十回合才能忘掉这股浓烈的气味——用魔法打败魔法，用另一种表演来逃离表演。
6 ) 一部好玩的电影
电影解除了道德审判的外衣，通过介入杀手男主角本诺特生活日常，跟踪了他不断杀人的过程。整个纪录片镜头语言不算冷峻，荒诞的情节却很多，体现在主角与背后的摄制人员不断有互动中，摄制队成为剧情中不可或缺的一员，摄制组的成员几度走出镜头内外，帮助本诺特处理尸体，清理现场，甚至成为本诺特杀人的帮凶。在其中一场枪战戏中，音效师帕特里克被乱枪打死，本诺特则聪明地通过摄影师的变焦镜头来寻找敌手；又再一次枪战中，摄制组的弗朗哥也死了，利米又站出来表达对死去的同事的哀悼；导演偶尔也会对本诺特进行访谈，而本诺特谈起同性恋的时候，还会问是否介意他谈起这个话题。
摄制组不断地在镜头里外穿梭，完成了演员，摄影，音效，导演的角色的身份重构之旅。在紧张与舒缓节奏推进中，穿插其中的诗歌缓解了观众紧张的情绪。
男主角本诺特把杀人跟作诗结合起来，他多次即兴作诗，他念到，“鸽子，穿着灰色的斗篷，飞翔在地狱般的城市天空，转眼之间就消失不见，你的高雅让我敬畏。” 有一次，在餐桌上本诺特又再次诗兴大发，影片中出现了一些诗意的片段：大海，沙鸥，浪潮，滩涂……然而，诗还没念完，他就开始翻滚着呕吐，显得十分荒诞。
镜头里的本诺特与家人和爱人相处的氛围总是愉悦的，背景音乐听起来也特别欢快。在本诺特的家人眼里，本诺特还是个孩子，他们的眼神交流中还是充满了爱意的，女友在片中也出现了。一个可以在社会意义上跟本诺特配合起来玩音乐艺术的女人，他心爱的瓦莱丽，年轻的时候两人就认识了。
影片不仅有电影身份的重构，还有暴力与诗意之前的变幻，弱化的叙事情节，随意切换的场景，微晃的镜头，扑面而来的生活气息，正是诗意的记录片所要抓住的。作为观众，你会不断猜想这些情节的安排是否经过精心策划的，如果说最后一个镜头里面导演和摄影师以及男主角都被杀，摄影机倒地宣布影片结束，那么谁是拍摄最后这些镜头的人？影片在它自己手上结束了自己的生命，却给观众留下了思考。
客观到主观的转换渐变突兀自然又奇妙。
http://www.tudou.com/playlist/p/l4023316.html
伪杀人狂纪录片，吓死心脏病老太，各种杀人片段，剧组人被暴力传染轮奸家庭主妇并灭门，狂躁话唠又多愁善感的杀人狂，不禁让人想到《此房是我造》与本片的关系。最后杀手在吟诗中被爆头，摄制组被全歼，这样一个疯狂作恶的电影团队在被消灭时竟然如此叫人不舍，这就是电影的魅力。
伪纪录的手法反而让我一直入不了戏＝ ＝
大家都觉得很有创意，都觉得很牛逼，但是效仿的作品却寥若晨星。
a smell of anger and a bit like the clockwise orange, but it is a little overdo to me
论旁观者的被卷入。觉悟吧，世界上本没有纯粹的观察者和记录者。旁观即行动。
杀人犯的日常与狂欢。和睦的家庭，健谈的性格，这与大多影视剧描述的变态杀手并不一样，甚至完全相反，对于杀人他从没有丝毫犹豫和不忍，更谈不上良心和忏悔，所以我们找不到原因，这就是天生杀人狂吧。而导演和摄影作为帮凶又是什么原因？邪恶崇拜？人性中隐匿的恶借此得以释放？结尾三人的瞬间爆头为何让人感觉怅怅然？是复仇？是另外一个杀人取乐的恶魔？作为观众的我们是面对杀戮连呼过瘾还是为每位死者心生怜悯？
导演死的早也算是积德行善造福电影界了
nouvelle vague的影子，加上lars von trier的一点精神，john cassavetes的一些料。不过如果是在电影院里应该会有点累。另外就是benoit其实在演他自己而已，他在现实中也差不多这样，这么多年过去了，他一直还是“疯疯”的。想了解的人可以看一下今年他在戛纳grand bain的采访。电影是文化性的，有些时候外国人看到一个从来没有看过的东西，容易拜神。中国人是只要是美国媒体拜的欧洲神，基本上也会拜拜。这种片子对我没有任何吸引力，我没有看到所谓创新，也没有看到多么与众不同，从风格上我宁愿去看pierre perrault的La bête lumineuse，从真正人性暴力的角度我更愿意重看maurice pialat。 过誉的一部电影，一段段，破碎的，断裂的。好吧
副题：关于杀人这件小事。伪纪录片。即兴诗，钢琴，枪，摄影机。沉尸所用的重物，成人要体重的三倍，小孩四倍，侏儒两倍，年迈的体质疏松之故要五倍，这样才不会浮起来。爱情会留下硫磺的味道。
放在十多年后的现在来看，也是颠覆性的牛逼电影啊。所有的暴力与残杀就好像一个人的平凡工作一样平静自然。追杀的途中还会吟两句诗，看一看鸟。甚至当小孩拼命挣扎逃跑的时候，我居然还会感觉把小孩弄死是理所当然的。这个杀人犯就像我们所有的常人一样为人和善，有脾气，但是不变态。正因为一切都是那样的自然，让人不得不感慨万千。这部片子也颠覆性的使用了实时拍摄的方式（那段摄像机和采音隔离的搭配让我觉得非常绝），并且是在一种介于客观与不客观的间中角度莫名其妙的徘徊。三个电影学院的学生能够用一万五的成本拍出这么一个经典牛逼的电影
8/10。道德混乱电影的开山力作，影响了《天生杀人狂》《当你熟睡》。摄影师时而让剧中人物正面接受采访、时而照亮黑暗和画面变焦来搜寻目标，观众心理主动站在杀手，游戏式的跳切、同期录音、胶片倒放形成风格化的断片效果，配着勒死的老者、癫痫的女性、枕头闷死的小孩、无来由的枪战，只管杀个痛快！
如特典中访谈所言，如果说本片关乎暴力，不如说这是一部关于拍电影的电影。可以和《买凶拍人》对比来了，及摄影机与杀人问题。
Film_Noir
已经不喜欢看这种没有意义的暴力血腥片，没必要这样锻炼自己的承受能力。
既没有大笑也没有反思。我认同“暴力存在于本能”的观点，但这并不意味着我看到暴力的行为不会反感，更不用提“落入导演的陷阱，觉得自己变成同伙”了。我不明白怎么多人喜欢拿它和昆汀比，在我看来两者是完全不同的，这片避开了道德问题，而在昆汀那里完全不用考虑道德，因为他白纸黑字告诉你“我就是假的，我就是血浆，我就是让你爽”。我还是更喜欢昆汀的态度。加一句，我实在是讨厌伪纪录片。
三星半，想象力爆棚的局部写实，在一个命题里详尽的表现人物，这一点很棒。整部电影非常流畅，并且不工于技巧，一方面是成本所限的拍摄方式，一方面的创作上打破了一种起承转合的思路，一个杀人，一段拍摄，看起来拍的是杀人，实际上拍的是隐藏的摄像机，如此一样，眼睛就很好的被固定在观看主角的身上了，不体验他，但要看着他。男主角的表演保持了很好的兴奋感，电影的成功离不开他控制节奏，基本上摄影机就是跟着他胡来，他需要高度紧张，不一定知道自己要怎么演，但是一定要知道自己的作用，创作的理性大于内容上的感性。
我没有办法装逼地去评论这部电影用了怎样的手法有多大的艺术价值cult气质有多彪悍，看过这部影片，瞬间会变得无法再相信任何美好。尽管没有太多暴力血腥的镜头，可是心里已经完全被黑暗所侵占。完全欣赏无力。千万慎重，好奇会害死猫，也会让你坠入地狱。
暴力在冷笑话的[人咬狗]里毫无来由，这是因为它并不着眼于暴力本身，而是媒体上对暴力的展现。电影内部的摄影机逐渐失去了距离和客观性，成为了暴力的帮凶。但摄影机背后的真正观众与这部摄影机之间是什么关系，这个问题没有被回答。麻木的我一直在期待男主角拿枪射杀镜头后的摄影组，这才是一场好戏。