上海堡垒2019

其实我倒不是很反感原著，甚至认为原著是很适合改编的，并且如果拍好真的可以拓宽中国科幻电影的思路。毕竟科幻虽然小众，但是题材也是丰富多彩的，你可以是很硬的，也可以只是一个披着科幻皮的言情作品。但是前提是，要做好，要用心。

《上海堡垒》其实背景放在任何时期都行，比如放在民国，主角江洋是个1940年在上海租界上学的大学生，虽然租界外被日军占领，是人间地狱，但是租界内歌舞升平。然后偶然认识一个藏在租界的女地下党林澜，还有个资本家大小姐路依依，三个人发生一些事。后来江洋知道她有个党员男友。到了1941年，珍珠港事件后，日本人进驻上海英美租界，三个人或者带上杨贱男正好撞上了，经历一些交火后两个人分别，生死不明。49年后，江洋偶然知道林澜已经牺牲，牺牲前还和杨贱男举办了婚礼，但是给他留下了一份劝他逃走的电报，那是十多年前的一份问候，可怜十年生死两茫茫。——你甚至可以直接用《隐形守护者》的图剪出来这么一个故事，配上煽情音乐。

但是放在近未来的科幻背景下，明显更酷。如果能拍好，很可能会吸引对《流浪地球》题材不感兴趣的另外一批人，而其中的科幻奇观，足以让他们变成新的科幻电影票仓。

但是电影下功夫了么，用心了么，没有。整个电影给人的感觉就是“流量，快钱，速来。”

比如说小说中体现的，就是那种市井生活和世界末日的冲突，泡泡内的人该干嘛干嘛，泡泡外就是外星人。电影完全可以处理成一个地道的“海派生活”长卷，然后镜头拉远，原来这是泡泡内的歌舞升平。这种近末世的魅力一下子就体现出来了。电影做出来上海那种市井生活的质感了么？没有，上海像个玩具模型。

比如说小说中有一幕奇景，能量在泡泡上炸开，有一种“紫色大丽花”的绝景之美。我知道《上海堡垒》要拍电影了就开始想这个东西的效果，“紫色大丽花”是一种我们吹的肥皂泡上的涟漪么，还是像一个巨大的分形图案？反正能做好，绝对是成为一群人取代“流浪地球”的壁纸。然后呢，你做泡泡被攻击的效果，和五毛钱换皮科幻页游宣传广告有啥区别么？

还有小说中的外星人是类似于虫族的，江南自己哭诉长贴里说虫子不好做，改成机器的了。说实话真是虫子这片还能好看一点点，你改成机器的，大众感觉更加没劲了。当年《异形》没钱没技术，人家是怎么做的虫子？《环太平洋》里面巨大机器人本来金钱都不允许，人家就是靠硬是想办法，用各种拍摄技巧，愣是做出来有钱都砸不出来的绝妙的观影体验。说实话，就是没爱，没人肯去钻研这个问题，就是混，没人想把这个电影做好。所以我们看到了烂俗到呕吐的机甲设计。

既然是近未来，那么用现代武器抵抗外星人也算是个看点了吧，自然片方也就是随便做做，根本也不考虑细节。就拿个现代武器瞎打，明明一点效果也没有还瞎打。

所以演员的问题就不用说了，就这种态度，导演能怎么调教好演员？或者说，真的想靠演技获得认可的好演员会选择这个团队？

所以，这么一个本该拓宽中国科幻电影可能性，顺便骗不少人眼泪的作品，变成了一部现象级的烂片。

江南不写九州后，我就很长时间没有再关注他了。直到前不久《九州缥缈录》上映我才看了他这些年干了什么，真是震惊于此人竟然堕落到如此程度。他就这么爱钱，这么缺钱么？看着他把自己亲手写的作品一一贱卖，糟蹋，真是无话可说。

就是《九州缥缈录》，真是一言难尽，虽然说现在的成绩和片子不能说烂到底。但是明明可以拍成精彩复杂有深度有热血，足以捧红一大批演员的群像剧，被生生改成了低智的大男主杰克苏多角恋狗血剧。我看的动力就是这剧情能弱智和胡编乱造到什么程度，堪称我每周一至周四的快乐源泉。（不过讲真“九州门”之后，我就是“铁甲依旧在”党了。）

《龙族》的世界观，哪怕你还是要改成手游，也能改成更有深度，可玩性更高的版本；改成单机的RPG或者动作游戏，只要质量过硬，更是前途无量。现在变成了一个课金手游，还是吃相最难看的那种。

现在呢，《上海堡垒》可以改成精品催泪电视剧，改成更好的电影，结果现在呢？活活拍成了一个耻辱柱，上面不知道钉着多少东西，不过我们知道其中肯定包括江南他自己和《上海堡垒》原著。

而且他本身创作也进入了低谷，现在“缥缈录”相关的评论，知乎上的问答都有不少说“这不是网文，这是人民文学出版社盖章的奇幻文学”。现在呢，江南不但也开始网文连载，连载质量还差，还断更，怎么能丢人到这种程度？

江南，你就这么缺钱么？江南，你到底想干什么？你想证明什么呢？

《上海堡垒》电影本身已经不用多说了，从江南提笔写《上海堡垒》到《上海堡垒》电影版仆街，倒是成了江南自己没写完的姬野的故事，昔日热血黑瞳的少年，终于成了众叛亲离的君王，残暴，并且失忆，坐在高高的钱堆上面，等待着他的是不久之后的死亡。

PS：给2星就是因为这个片子还是普通的烂，就是各个流程不专业不走心生产出的东西。1星还是要留给演艺圈、汽车人这种东西的。我感觉给这个片子评分的很多人如果不是因为“某些人”的缘故，可能会多给一星的，这个片子的正常评分应该是四、五分，也就是普通的不走心烂片。不过反过来说，这个结果，是不是“某些人”应得的结果呢。

1

剧本的断裂和演员口型的不搭调，作为让人出戏的两大问题，基本上贯穿了整部片子。仿佛情节是以每五分钟为一个单元，内部还算逻辑自洽，然后就像积木一样随意地堆了上去。放大到全片层面，就连一点起码的逻辑线条都没有。

由于电影本身给人提供了很大的走神空间，我不禁思考了一下，为什么经过多年打磨后，它却呈现出如此业余的一面？按说编剧老师起码也有很多作品，好坏另说，不至于犯这种连电影学院本科都不会出现的低级错误吧。

神游物外的时候，我不禁幻想出这么一个场面。

这部片有很多投资方，还有知名作者的畅销原著保驾护航，做成了一个投资好几亿的资本局。可以想象，成品是需要经过多方认可才能正式定档变现的。那么会不会是这样呢——

A老师基于对原著的理解给出了一版剧本，一个标准的末日情境下的爱情故事，甚至也拍完了，顺利进了后期阶段，但是在内部看片会上，这么一个清汤科幻+腻歪故事遭到了B总、C大师、D导、E老、F影后、G顾问等人的一致批评，认为卖点不足、吸金能力有限，毕竟三亿成本要十亿票房以上才有得赚，观众们看到这种糖水爱情片能买单吗？

此时大数据发挥了作用，发现市场上过去三年票房最高的十部电影的题材，多数是科幻+灾难+动作+爱情，最好再带上一些搅基色彩，不团灭不舒服斯基。于是B总和C大师共同拍板：这片子要回炉重做，把以上各种都加满，砍掉一些日常戏和狗血三角恋的部分。

可是这时候剧组早就解散了，男女主腕这么大，也不像是能回来补拍的，导演也没那么大话语权，怎么办呢？

这时有个人给出了天才的想法：把既有的素材重新配音、打乱次序、大幅度删减，等韩国外包特效做好了，整个剪贴成一个新的故事线吧！

于是乎，为什么有些戏出现在第三十分钟却有个疑似结尾的气质，为什么男主人公的旁白忽然半路消失，为什么情节变成了每五分钟一块的积木随意堆叠，以及为什么几乎所有的特写镜头全都对不上口型而采取了很多画外音和旁白来推进情节……好像都能解释通了。

想通了之后，接着看下去似乎也没那么难受了。

2

演员是需要成名作品和经典角色的。但流量小生用来安身立命的粉丝数据和人设，恰恰并不需要和作品数、评价这些硬实力挂钩成正比。以前人粉个明星，总要说出他的一些成名曲、经典角色、重要奖项腰杆才硬，还要分个偶像派实力派；现在的人捧个爱豆，八成时间都在夸脸，两成时间说他心灵美、努力上进，或者反过来。

一个爱豆，到底有没有努力上进，认真对待自己拿到的角色和作品，想不想做个真正的演员，其实很容易分辨。就看他愿不愿意牺牲自己宝贵的人设和脸，去追求一些别的东西。这二者孰轻孰重，自然一目了然。

然后我就在开场五分钟之后轻易地发现了一个事实——

不光男主，连女主这种得过电影节奖项的人物，在对待这部电影和这个角色时，都并不舍得剃掉自己一根头发，牺牲自己在tony老师那里三千块做的造型，好让自己更像一个军人。男主还是那么纯良无害青春动人，女主还是那么风情万种媚眼如丝。

所以其实他们心里都很清楚。这只是一场人情和利益的局，攒局的人只需要他们的身体在这里，不需要他们的真心实意。别的自有旁人去操作。傻的反而是那些认真评价甚至奋力吐槽的观众。你有心说，别人无意去听，也并不想改。

其他年轻配角倒是很努力，因为或许不容易参与这样的大制作，所以各个用力过猛，那是另外一种意义的观感差了。而且他们也很可怜，因为每次对戏时，男女主满脸都是肉眼可见的“其实咱们不熟”。

而在口碑票房已经双双仆街的现在，还有人肯出来道歉，才是最有趣的。这让你非常清楚地知道，谁认真想吃这碗饭，怕砸招牌毁名声。而谁并不担心也不在意。因为在他们心里，电影不是文艺创作，都是大数据和帐目罢了。

从这个角度上讲，我还挺同情导演和原著作者的。还想拍片，还想卖ip，真担不起票房毒药的臭名声。

3

这部片子最真实的名字应该叫什么呢？我觉得，应该叫《她创造了冒学——路依依传》。

从看到演员本人的第一时间，我就觉得她和别人很像。不知道原著作者有没有参与选角，又会不会承认书里这个角色有原型。但无所谓，读者和观众都可以自由心证。

这个角色难得地在既有版本里保留了相对完整的形象曲线，哪怕疑似经过积木式重构剧情，也是电影里最像活人的一个。她有家庭、朋友、工作、生活，有挫折和成长，有完整的开头和落幕，以及一段完整的感情戏，和不亚于女主分量的男主关系镜头。甚至她还拥有全片唯一说得上是伏笔的设置——训练中的双人配合桥段。真的是得天独厚、占尽偏爱。

说到这里，我就开起脑洞来了。

在男主把摩托车钥匙递给她的时候，有一个很微妙的关系镜头——男主背后的门框上，曾煜靠在那里，视线不知在看着谁。如果他看的并不是路依依，而是男主呢？

四人小队里面，路依依和潘瀚田双向暗恋，那么曾煜这个角色的意义是什么呢？就只为了在结尾时自爆牺牲吗？他和其他角色的关系和互动在哪里呢？

说的再夸张一点，潘、曾这两个名字是怎么回来的，堪称书粉心中永远的迷。如果这是所谓大数据要求的某些特别商业、特别讨好观众的元素呢？

路依依和男主在酒吧外面聊天的时候，到底为什么要说他在挑战高难度呢？

在结尾，路依依老师怀着必死的决心，把四人小队的合影带上飞机。她把照片折成了两半，正面是她和潘瀚田肩并着肩。

所以在观众们看不到的另外一面，其实是……

熟悉冒学的人当然都知道，冒学为什么会叫做冒学。到底是谁开创了这么伟大的一片天地。

谨以此文，感谢冒学在过往十二年来带给我们的欢乐。

这两天真的是大起大落，刚刚才看了年度最佳《寄生虫》，没过两天年度最烂又来了。

号称是“国产电影将科幻与战争类型相结合的首次尝试”“《流浪地球》接力棒”“六年筹备”……

说谁不会啊，那效果呢？

今天早晨9点过开分，4.2分，下午1点已经降到了3.6分，看样子还要继续下降。

还有脑残粉来喷豆瓣，事实证明还是豆瓣最客观。

3.6分是什么概念？

《前任3》5.5分，《小时代》4.7分，《致青春2》4.1分，《恶棍天使》4.1分，《摆渡人》4.1分，《爵迹》3.8分……

烂片虽然多，但要想达到3.6分还是很有难度的。

但是我们的《上海堡垒》剧组不惧困难，顺利完成了这项艰巨的任务，我们应该为他们的努力点赞。

做什么事都是有方法的，拍烂片也是有方法的。

有些电影你看了之后觉得不好看，觉得很无聊，你可能还是会打3星。

要想让观众打2星，甚至1星，无聊是不够的，必须要有槽点，如果能从头到尾都是槽点就更好了，而《上海堡垒》显然就是这样一部电影。

《上海堡垒》从头到尾满满都是槽点，假如电影院有弹幕，弹幕都能把屏幕撑爆。

你知道导演为了让这部电影每分钟都有槽点，有多努力吗？

《上海堡垒》是不是中国首部战争科幻片我不知道，但一定是中国首部三角恋科幻片，是披着科幻外壳的言情剧，也是科幻片被黑得最惨的一次。

林澜（舒淇 饰）和江洋（鹿晗 饰）根本没有CP感，检查发生器的时候那场戏也很尴尬。

两个人的没有任何感情基础，导演还强行给他们加戏，安排了一个“要等20分钟”的剧情，让他们有机会可以聊天。

江洋说我们聊聊天吧，林澜就开始做自我介绍了。

她所理解的聊天就是把个人简历背一遍，以前经历过什么，后来经历过什么，结果又怎么样了，搞得像在面试一样。

这不是舒淇的问题，主要还是编剧写的台词太生硬了，根本不是平时聊天会说的话。

看到前面还不知道林澜喜不喜欢江洋，片尾彩蛋才知道，林澜用钛合金箱子保存的私人物品就是江洋当初送给她的那束花。

毫无铺垫，毫无逻辑，强行相爱。

打外星人只是表象，本质仍然是霸道女总裁爱上我。

都世界末日了，他们还可以休假，还可以去庆祝，还可以去夜店，完全没有灾难片的气氛。

别人都忙着打外星人，江洋还忙着谈情说爱，一天到晚都在思春。

诺兰说得好啊，他之所以不在战争片里拍爱情戏，因为他觉得这样会很假。

《上海堡垒》恰恰相反，战争只是噱头，爱情才是主题。

一会儿又是“她怎样才能注意到我”，一会儿又是“终于坐在指挥官的位置和她并肩作战”，一会儿又是“我还是没能鼓起勇气对她说那句话”，甚至上战场前最后一件事都是给林澜表白。

这都什么年代了，他还发短信，而且短信还发送失败了。

作为一部科幻片，它科幻就科幻在手机发送短信失败后还可以自动重新发送，这就是导演能想到的最科幻的点子了。

除此之外还有面馆、宿舍、教室、汽车、电脑……通通是现代的科技水平。

不知道是资金不到位，还是剧组太水了。

科技高度发达的年代，宿舍里还有很多纸质书。

包括打仗也是，还在用现代的枪械。

中途有个外星人闯进了他们的基地，一群人竟然用手枪反击。

你看看美国科幻片是怎么拍的，《阿凡达》里人类有飞船，有机甲，打个外星人虽然不至于说很容易但至少还是有优势的，《上海堡垒》里竟然还在用手枪。

所以前面外星人轻轻松松就闯进了基地，一群人拿它一点办法都没有，后面外星人又轻轻松松地闯进了上海大炮的操作室。

你都能造上海大炮了，就造不出比手枪更先进的武器吗？

美国电影里恐怖分子要想发射核弹还需要三把钥匙呢，《上海堡垒》里外星人闯进基地后连密码都不输就关闭了泡防御。

那么重要的泡防御，那么容易就可以关掉，这是有多蠢。

别人拍电影都是把敌人拍得强大，从而凸显主角更强大；

本片是把主角拍得愚蠢，从而凸显敌人强大，果然不走寻常路。

外星人入侵地球，上海成了唯一的希望，完全不交代其它国家在干嘛。

而灰鹰小队，则是上海的唯一希望。

明明有那么多军人，什么事情都交给灰鹰小队来做，搞得好像全世界只剩他们三个军人了一样。

复仇者联盟打个灭霸还要几十个超级英雄呢，本片拯救全世界的重任就交给三个年轻人，你们比钢铁侠还厉害啊。

江洋被吹得那么厉害，结果撞了一个外星人就坠毁了。

江洋明明都安全着陆了，陆依依不去打外星人，反而跑那么远来救江洋，真是闲得慌。

然后她叫江洋去前线，你叫他去前线就好好说嘛，还“我替潘队长命令你”，简直让人笑掉大牙，小学生都写不出这么蠢的台词。

关键时刻上海大炮一定要出故障，一定要无法瞄准目标，但又一定要可以锁定江洋的位置，无数个巧合，就是为了强行让江洋当英雄。

结果上海大炮一炮就把所有外星人消灭了，江洋却毫发无损，还成功升职为司令。因为他是男主角，因为他比外星人还厉害。

《烈火英雄》中途有人和江立伟（黄晓明 饰）合影，后面江立伟就是真的牺牲了。

《上海堡垒》也是类似的，出征前领导叫灰鹰小队把私人物品放进钛合金箱子，可以保存100年，搞得很高大上。

结果拍得这么庄重，最后江洋还是活下来了，所以什么钛合金箱子、什么保存100年，通通都是废戏。

其它国家是不是沦陷了，不告诉你。

如果沦陷了，为什么上海能扛到现在其它国家却不可以？为什么上海能造出上海大炮其它国家却不可以？

如果没有沦陷，那其它国家现在是什么情况？

还有仙藤到底是什么，外星人到底是什么，通通都不告诉你。

其实不是不告诉你，确切地说，是编剧也不知道该怎么编了。

只是说仙藤可以自我复制，可以提供能源，但没有科学依据作为支撑，就成了玄幻片。

只是说打外星人，却不说外星人到底是什么、从哪儿来，对外星人的描写少之又少。

和那些打怪兽、打丧尸的电影并没有本质的区别，只不过将“怪兽”“丧尸”换成了“外星人”而已，“科幻”题材根本不成立。

后半段，仙藤已经撑不住了，如果再使用一次上海大炮，上海就会陆沉。

是以上海陆沉换取全世界和平，还是让全世界灭绝？

这是一个很典型的电车难题，可能也是本片唯一一处有机会拍出深度的地方。

结果这个问题讨都不讨论一下就直接选择了第一个选项。

上海陆沉的确很壮观，但这要牺牲多少人？

牺牲少部分人，拯救全世界人，表面上很“划算”，其实并不道德，也并不合法。

但是电影里没有任何人反对，也没有任何人赞同，根本没人提这件事。

电车难题不再是难题，成了一个不用讨论就能得到答案的送分题。

导演只是为了拍上海陆沉而拍上海陆沉，他只知道原著里有这一段，所以就要把它拍出来，却没有思考过（电影中）再使用一次上海大炮会带来什么后果，以及（电影中）人们对用上海陆沉换取世界和平的看法。

拍个大场面爽一下就完了，就结束了，然后就没有然后了。

没有人指责他们，也没有人赞美他们，皆大欢喜。

你看看《三体》，同样是探讨选择“牺牲少部分人拯救大部分人”还是“所有人一起死”，就有深度多了。

还有江洋作为军人把头发留那么长，严重有辱中国军人的形象。你确定你是来打仗的？你是来选秀的吧。

中国军人是这样的，

这样的，

这样的，

还有这样的！

真的不能让小朋友看《上海堡垒》，我怕他们看了之后会对中国军人产生误解。

一般的烂片，是烂得很平庸，烂得很无聊。

《上海堡垒》是烂片中的王者，它不只是无聊那么简单，它还从头到尾都是槽点。

有人说这是国产片的希望，这明明是国产片的绝望、国产片的耻辱，凭一己之力拉低了整个国产片的平均水平。

如果说《流浪地球》改变了中国科幻，那么《上海堡垒》就是把中国科幻又改回去了。

如果说《流浪地球》是为中国科幻打开了一扇门，那《上海堡垒》就是关上了这扇门，还用门狠狠地夹你的脑袋。

看完《上海堡垒》，十几天的重感冒好转了，打了两场篮球赛劳损的腰也不那么疼了，贴上膏药躺在床上我在想，如果所有影迷都拥有电影里如鹿晗般面对世界末日，还临危不乱，积极争取交配权的精神，中国电影大环境的整体悲伤情绪或许会好很多。

《上海堡垒》没有想的那么差。怎么说呢？让我想起了前几天微博上流传的，新裤子乐队的《我们的时代》的社会乱象小视频合集，看着挺有意思，实则都是滚犊子货。

《上海堡垒》的剧情很好总结，就是《环太平洋》+《安德鲁游戏》+《世界之战》+《独立日》……+《流浪地球》+“都市白领家姐弟三角恋”的戏码，合起来看有路子，分开看那个都不行。

最大的问题在于，在末日情节下，军队的环境里，所有人都表现的像互联网科技公司里的白领员工，一丁点危机感和军人的气质都没有。舒淇和鹿晗更是没有一点CP感，或许换成葛优电影会大卖。文戏和战争戏严重脱节，逻辑毫无关系。

由于时间关系就提几个问题，请大家解答。

第一， 鹿晗最后是怎么活下来的？

第二， 上海五年后是怎么重建成原样的？

第三， 死了的舒淇指纹箱子是怎么打开的？

第四， 步兵的武器对敌人毫无用处，为什么还在那打？

第五， 鹿晗为什么用一个功能手机发短信？

第六， 未来上海的景象怎么跟现在一个样？

第七，腰疼不写了，上海大炮打的毁母舰，打不死一颗姐弟恋的心。

今天朋友给票去看了点映，和舒淇，高以翔，孙嘉林，王宫良几位创的映后见面会。本人没看过小说，也没看预告，基本看电影前不知道是一个什么题材的电影。

看了之后，特效做的真心不错，我觉得可以媲美好莱坞大片了。但是问题也就在于这了，感觉和西方做的科幻片没有太大区别，有些地方的英文台词让我感觉做作，俩中国人你说在那拽什么英文！？还有就是中国制作的科幻片怎么大领导还是外国人，中国人还要给外国人汇报！？

世界观描述得不清不楚，不够完整，作为一个没读过原著的人，看得也有点不清不楚，大概只知道外星人入侵地球，人类为了保卫家园做出的反抗，但是为什么只有上海堡垒能拯救世界？有其它地方被攻陷了该怎么办？为什么有那个外国佬那个会议室不受外界的影响？还有一个最大的bug就是上海堡垒只是罩着上海的一个罩罩说明它只是保护上海的，为什么外星人不攻打别的地方呢？？外星人一定要攻打上海的理由是？最后撤退百姓的时候，说把百姓撤离到上海周边的城市,want?既然其它城市还能撤离，但是又说上海堡垒是世界和人类上最后的希望？我不懂了

全片第二大我不懂就是，江洋带领的灰鹰小队既然那么厉害，为什么只培训4个人？有难度吗？没人吗？没有解释。。。。。他们驾驶的飞机那么厉害为什么只有3辆？鹿晗的飞机坏了，没有备用的吗？还要路依依把飞机让给他，然后路依依牺牲自己，有强行渲染氛围的嫌疑。。。

第三大看不懂，潘队（王森饰演的角色）牺牲之后的广播站播音员用那个让人感到极度不适的声音读牺牲者的名字（此处一万点不适），我想说大战后难过的氛围这样渲染反而适得其反。。。

全片唯一让我觉得还不错的地方可能能就是鹿晗和舒淇最后结局的感情线了，最妙的是鹿晗的告白五年前没发出去，五年后发送成功，却接到了舒淇的“收到”。鹿晗回“好好睡，晚安”。这个“收到”可以解释为她一直都能接受到鹿晗对她的爱慕之意，而她因为是军人又处于战争时期无法做出回应；也可以解释为她对鹿晗的另一种爱的回应吧。

朋友是工作人员，她拍的

由滕华涛执导，鹿晗、舒淇领衔主演的科幻爱情片《上海堡垒》今天上映。豆瓣评分3.9分，算是刷新了我对烂片的最高容忍度吧！

在写这篇影评之前，我也在思索，这部电影算是爱情片，还是科幻片？如果说它是科幻片，那么它基本上是把中国科幻能犯的错误统统犯了一遍；如果说它是爱情片，它倒是有连在中国情人节七夕档都不敢上的自知之明；

上映前的三个尴尬：

1，演员尴尬：鹿晗的齐刘海军人装扮以及受质疑的演技；

2，口碑尴尬：负面口碑的影响；

3，机遇尴尬：对手反扑，观众越来越挑剔的审美和审核标准；

科幻硬核电影选择小鲜肉“挑大梁”？

很多观众对于这部影片非常排斥的一个重要原因就是因为鹿晗作为主演。甚至有观众认为，在定了鹿晗之后，这部影片就扑定了。

笔者对于鹿晗没有偏见，在这里只是跟大家阐述一个影视行业的规律：

演员如果从鹿晗换成其他的小鲜肉，比如吴亦凡，蔡徐坤等人，这样的理论也照样成立。

影片，尤其是我国短缺的科幻电影，本来就是以娱乐大众和服务大众为宗旨的，也就是说，在选择演员的时候，需要注重其国民度和影响力。

而这样的科幻硬核电影，在我们心里都是硬汉来挑大梁，比如漫威的MCU主演，吴京的《流浪地球》，比如还未上映的古天乐的《明日战记》，领衔主演首先需要有硬汉和军人的气质，毕竟承担的是“拯救地球”的任务；

而科幻启用流量明星，本来就是一个极其冒险和大胆的行为，在我国技术上仍然需要突破和努力向前赶的现实情况下，搞不好会沦为炮灰，鹿晗的粉丝是多，忠实粉多，但是同样黑粉和路人反感的情况也多；

粉丝支撑起来的票房，远远弥补不了路人对其反感所带来的口碑和票房影响；

也许有人会说，看中鹿晗就是因为他的“号称6000万粉丝”的流量，一个人买一张票，六千万也就几十亿了；

然而，我们来看一组数据：

8月9日周五预售票房1825万。

众所周知，影片上映的首日是决定票房成绩的关键时期（除非是好的口碑作品慢慢发酵），在这一天粉丝们也会倾注自己的全部精力来为爱豆和电影助威，而需要粉丝发力的时候，却略显疲软。

鹿晗的主要优势（甚至是唯一优势）就是拥有顶级流量，而流量在此时却没有起到自己应有的作用，大量的粉丝是为了路演见偶像一面，这样的心理被黄牛利用，将票价间接的炒到了903，也给电影和自己的偶像惹了一身骚；

流量对于他到底是福还是祸呢？

军人帽子到底该怎么戴？

电影还没有上映，关于鹿晗的造型问题却备受争议，先看看别人的军人是怎么戴帽子的！

漫威的

《明日战记》的：

再看看《上海堡垒》鹿晗的：

鹿晗是要去“拯救地球”啊，还要留着帅帅的发型和油光锃亮的齐刘海去摆个pose？

说到这里，不由得再多说两句。

曾经，郑晓龙导演和高希希导演都坦言，自己不敢用流量和偶像派明星；

他们太过注重自己的形象，而拍电影本来就是需要你全心身去投入和付出的；

28岁的影后周冬雨和易烊千玺为了《少年的你》剃了寸头；

张一山为了拍《鹿鼎记》剃了光头；

这些同样也都是拥有着顶级流量的明星，为了角色和艺术需要敢于“自损形象”示人。

而真正需要体现军人气质和胆魄的形象，却是这个压不住帽子的发型；

这虽然是一个细节，但是往往电影的成败都是用小细节累积出来的。

口碑尴尬

这应该是备受诟病的一点，《上海堡垒》自开拍至今，负面影响不断，先是“鹿晗1.2亿的片酬”，后有“908元路演电影票”，虽然最终导演和制片方都做了回应和否认，但是这样的负面消息对于电影口碑的影响是相当严重的。

要想赚钱，就需要投入，需要用心，用灵魂去创作

机遇尴尬

《上海堡垒》上映的时间属于暑期档，而今年的暑期档除了一部《哪吒》之外，其他的电影都略显吃力，和往年比票房同比有所下降。

正因为如此，观众对于电影的审美标准越来越高，不仅注重编剧的故事逻辑，导演的功底，还有对演员演技的挑剔。

黄晓明因为演了几部口碑不好的作品，就被冠上了“油腻大叔”的称号，在《烈火英雄》这样严肃的题材中，即便穿上消防服，戴上头盔，以“毁容式”的妆容出镜，都有人分分钟跳戏，可见观众对于演员选择的要求之高了。

近几年来，流量小生的转化率和商业价值的败笔已经成为了很多创作组心有余悸的事情，能够成功转型的不多。

李易峰算是一个！

李易峰凭借着《动物世界》率先在一众同龄男星“年龄危机”中突围，虽然转型成功，然而还是面临着很多的担忧；我国首部火箭军题材电视剧《号手就位》中，李易峰作为主演投身于军旅题材，也迫切地急于摘掉“小鲜肉”的称号；

看得出来，鹿晗也不仅仅是想做一个“综艺大咖”，或者军旅之路也许真的是一个流量小生的选择，然而路阻且长！韩庚曾经说：

“我30岁了，还能在舞台上蹦蹦跳跳吗？”

他为了进一步的转型，去饰演和自己形象气质相去甚远的“关羽”！

正是因为有意识，有努力，才有突破！

一部电影能否成功，和路人的好感度是息息相关的，粉丝经济虽然可以带动一部分观众，但是上10亿以上的好影片无一不是靠好的口碑来拉动的！

关于特效

咱们先抛开对主演的偏见，只说科幻片最重要的特效吧：其实说到科幻片，有经验的人都知道，中国现在最具有考验性的就是特效。在我们内心，虽然一直对于中国科幻片都抱有着不忍，偏爱和不舍得，而《流浪地球》之所以能够成功，就是因为我们看到自己国家的硬核科幻片在和欧美好莱坞的差距逐渐缩小。而这种见微知著的细节渲染和扬长避短，甚至是创作组的用功和努力，都让人感动。

郭帆导演曾经在一次采访中说，团队7000多人，大多数都是中国人，光本土公司的特效镜头就占据到了75%，在短短两个小时的时间内，团队却花了4年的时间，一个13秒的镜头整整做了153稿的特效镜头。它的成功绝非是偶然或者是因为我国观众的偏爱。

同时，在经费预算方面，90%的预算费用都花在了特效和后期制作上面，演员的经费不足10%。因为请不起大牌明星，吴京自己出资6000万来投资。这样艰难的过程，坚持下来需要多大的勇气，然而，就是这一份勇气和不认命才成就了中国里程碑式的作品。

而《上海堡垒》前期号称投资3亿元，在年初就被曝出“鹿晗片酬1.2亿”的传闻，虽然最后投资方做了澄清，然而还是质疑不断。关于到底是不是传闻，我们且先不讨论，只看它后期呈现出来的效果吧：整个片场的效果让人看起来倍感“亲切”，如同童年打怪兽的效果。主演们穿着整齐的外国军队服装，鹿晗留着“风吹不动”的刘海，似乎是童年那个青涩的少年（原谅我在这样严肃的话题下做了这样的比喻）。

关于爱情呈现

如果喜欢爱情剧的朋友到底可以去看一看，因为这个情节设置非常符合现代的少年少女的憧憬，高冷的学姐，屌丝学弟，这一对cp可谓是很多人的偶像哦。看爱情剧不需要动脑，全当放松，这既满足了女粉丝“看小哥哥”的梦想，也满足了男粉丝看“高冷姐”的愿望，可谓是一举两得，然而107分钟的时间需要把握好。

写在最后

电影是需要观众去“掏钱”的，《上海堡垒》导演滕华涛对此很清楚，在上映之前就已经对观众喊话：

“预售开启了啊，有钱的出钱，没钱的省省也得出钱，总之出钱的时候到了啊，各位。”

想法是没错，“得出钱”也需要观众去评判自己的19.9元的票价和一个半小时值不值了！

对不起，《流浪地球》！

没有保持住"用灵魂去生命"去创作出来的中国科幻成绩......