金色梦乡

  为什么中国出不了这样牛逼的电影，首先题材限制：
  1、中国电影你看不见主席，但dang无处不在，这样的境界似乎只有神能做到。
  2、执行层可能会有坏人，但领导层绝对全部好人——这应该就是周星驰《国产凌凌漆》被禁的原因。
  3、连续杀人魔不可能这么可爱，这么吊！
  出场吊——出场的时候直接撞车。
  动作吊——像是街头舞者的杂技身手，轻描淡写地轻轻拨开肥仔的散弹，落下单车踏着小步扑向跟踪女主的警察。黑屏，画外音：“吓了一跳吧？”，吊。
  思想吊——杀人不需要理由，帮助一个通缉犯也不需要理由，一切都只是为了“吓你一跳”。
  死得吊——谁能说这人每次出场的时候，你们都不期待他为剧情带来的方向变化，直到死他也吓了主角一跳。
  没有他撞车，主角第一次会被人抓去警察局，然后，死。
  没有他，主角没有第二次逃跑时最重要的道具——刀。
  没有他，跟踪的警察可能发现女主帮废置的汽车换电池，男主没有了交通工具，随时被人发现，然后，死。
  没有他，替身地址圈套，男主必中，然后，还是死。
  这题材大陆不可能上映，假若真的要受伤要死亡，省长级别只能是极限。而这电影很多地方值得我们编导学习，在剧情方面许多场景既自然插入，不用大费周章啰嗦说明人物关系，又可以前后呼应，给人观赏获得的快感。如一开始电梯，结局电梯；女主分手对男主说了红花理论，结局女主女儿给男主印了红花；男主的拇指行为，结局身份因此被女主发现了；阿一一开始在圈套男主时，在电话里不断称呼男主前辈，后面回忆也提到每次阿一称呼男主前辈时，是带有特别含义的。借屋子的父子，结局回来。小时候写的作文，结局寄信。诸如此类，许多许多。不刻意，不煽情，循循善诱观影的我们，难能可贵。
  我觉得结局最是值得国内的编剧参考，既没有过分解析刺杀总理的行为意图，正义不一定胜利，胜者即是正义，尽量淡化阴谋论，又多注重人与人之间的联系，其实这才是和谐社会的核心啊~
  人类最强大的武器，就是信任！

你，和她做了吗？
我们做了啊，她说要报答我，所以把我带到了酒店蜜月房间，一个晚上她都不断的叫要死了~
哇啊！好厉害！

——而真相是：
要死了~！啊~！怎么办~！啊要死了~！怎么办啊我的这边又要死了！这一局又是我输了！
其实整整一个晚上，两个人一直在打电动。
而明星的经纪人干坐在一旁有怒不敢言。

而每个人在问他做了吗？都是在最危险的被追捕的时刻。
荒诞又有点让人不知所措。
就像是这个世界。
明明是现实，却不比梦境更踏实。
被多年不见的朋友邀出来说要钓鱼，于是他就老老实实的一身钓鱼装备的走出来了。
于是，被下药，睡了一个小时后，他就变成了全国通缉的炸死总理的恐怖分子。
找朋友，那里很快来了警察。
找同事，被带到了警察那里。
被一个真正的通缉犯带到一个住所依然还是被下了药。
一连串的被出卖被陷害让他不知所措。
而事实真的这样吗？
其实并非。
朋友电话里不断暗示他，而同事甘愿当他的人质让他快逃（毕竟因为青柳，同事才能泡到那个女郎，俗称一炮之恩）。还有莫名其妙的出现的杀人通缉犯，医院里的黑社会老大爷。甚至还有多年以前的前女友和女友现在几岁的小女儿。这些人，用一点一点的微薄的力量为了他和整个社会对抗。
从前的那一首歌，几个人一起看的烟火，和前女友以前第一次接的吻，还有那一辆被两个人当做第一次约会宾馆的小破车，分着吃的巧克力和特殊的暗号——这一些，虽然早已过去，但是还是被每个人在心底保存得好好的。

这个叔叔很帅啊，看起来根本不是个坏人。
——你眼光很好哟，小朋友，你说对了，这个很帅的叔叔很善良，他根本不是一个坏人。

几岁小孩一眼看透的真相却被掩盖在社会所有的欺骗之中。
每个人不是问真的吗，而是说就是他。
制造的谎言，制作的阴谋，还有这一个无辜的通缉犯。
真正的凶手是谁？
无从得知。
青柳只是在逃，一路在逃，而帮助过他的每个人都对他说，我知道的，不是你，快逃吧！

前一部分看着只是觉得荒谬不可思议，直到看到青柳的父亲对着镜头所有媒体大声的说：你们懂什么？我是知道的，我认识他比你们更长更久，我从他还在肚子里就知道的，这不是他做的，青柳，你别担心，我很好，你妈妈身体也还好，我们都还好，你不要担心，你要保重，你要逃，快逃！
青柳当时坐在车里没有哭，倒是后面那一个被绑着的警察被感动得呜呜的哭了。


他想要澄清，想要向全国说清楚，这件事不是他做的，所以他从下水道终于来到直播现场，对每个人说，不是我做的。
直播被中断了。
其实早就知道的，不是吗？
这一切的阴谋，只不过是国家的阴谋。
当国家需要一个英雄时，就会制造出一个英雄。
当国家需要一个罪犯时，就会陷害出一个罪犯。
而青柳，只不过是那个两年前救了一个女明星，拥有全国知名度的一个堕落的罪犯。
这就是国家所要的效果和影响力。
这一切完美无比，机构里的每个人都是帮凶，有什么呢，只不过是一个普通人而已。
没有人能逃得过。
被炸死的总理和被陷害的青柳，都逃不过。
每个人，只不过执行的傀儡。
就算不是他做的，那又怎么样？
国家需要的，只不过是一个通缉的罪犯，而他，正好是被选中的那个。

这电影，是一部荒诞真实沉重的悲剧。
可是，所有的悲剧色彩，在他遇到的，暗中努力的帮助他的人一点点的冲淡了。
那个为了他而死的真正的通缉犯小哥，那个改造了下水系统的黑社会爷爷，还有前女友和小女儿。
发动的汽车，购买的电池，还有，那一个救命的苹果。
当所有的烟火在刹那间升空绽放。
他的朋友无论在哪里，都会流着泪，想起曾经大家的一切。
青柳，快跑啊！
人之间，不止是欺骗背叛相互利用，还有可贵的信任。
只是因为信任，朋友还是路遇的那些奇奇怪怪的人，都相信他，帮助他。
只是几个人，因为信任，就有着足以对抗国家黑暗权利的力量。

当青柳游出水面，来到岸边时，两年前的那个女明星看着他，笑着说，这一次，该是我报恩的时候啦~！
这不是一部美国式的英雄主义的电影。
主角最后没有洗清陷害，反转成国家英雄。青柳在电影里，一直在逃，逃，逃。
回忆与现实穿插，现实与荒谬相互洗礼。
青柳最后也没有找出真凶，其实真正的真凶就是那个国家，这不过是国家权利一次对平民的栽赃与陷害。
在沉重的国家机器与社会权利面前，青柳只能逃离。
最后，他整容成了另一个人，过上了另一个人的人生。
没有反转，依然是悲剧，而国家宣布了青柳的已被击杀。看，当国家需要结束一个事件的时候，总能让设计好的剧本按时上演。
青柳的父母收到一封很潮的信两个人笑着流泪，上面是青柳小学被栽赃成电车色狼时候写的检讨信，而同事的老婆被告知同事曾经泡过一个妞，同事无视老婆愤怒的眼神，肆意的大笑起来，然后挨了老婆一击飞腿……最后，那个小女孩在陌生大叔的手背上印下了一个章，对叔叔说，是妈妈叫我给你印的。
上面是，做得非常好！

你我不会再相见，但是，我们知道彼此过得很好，那就足够了。
青柳，终于不用再逃了。
而曾经的朋友，都知道，他很好。
足够了。
即便这是一个悲剧。
却在黑暗之中让人看到一丝丝的温暖。
不多，却足够让一个绝望的人支撑下去，然后换成另一个人生，活下去。
这部悲剧不会让人绝望，相反的，有着温暖与希望在里面，这是这部剧最大的亮色，就像是仙台那一夜盛大的烟火，坠落下去的，是一曲金色梦乡，然后，铭记，各自保重。
真的，做的非常好，青柳。

如果没有看过原著，又觉得伊坂幸太郎对你没有足够的吸引力的话，那就看电影版的吧。之所以迟迟不肯看电影版，是我关于书籍改编成电影总让我失望的刻板成见，呵，这也是一种印象吧，就像电影里次次提起的。知道的日本导演不多，去搜编剧和导演中村义洋的信息，才知道让伊坂松口放出改编翻拍权的人就是他。我想如果没有之前中村忠于原著的翻拍版《家鸭与野鸭》，伊坂是不会同意的吧。在看完原著之后看电影，依然流下了眼泪。即便是自己已经知道了结局，但在烟花绽放在夜空的时刻，全世界似乎都安静了，活着是件多么幸福的事。
男主的人选有很多，但我想实力派的堺雅人是合适的。剧中，频频出现熟悉的面孔：绝对演技派的海老名麻衣，依稀记得她在buzzer beat里可爱但不做作的表演，顿时就记住了她，虽然这次还是一个怪怪的小配角，但还是能感受到那份真诚；双腿打石膏的在医院装病的老头不是流星之绊里的那个误以为的凶手么；发布会上的两名警察、被指派让青柳玩遥控飞机的女孩。果然，伊坂的魅力很强大。
因为这部电影，我开始认真听披头四的每一张专辑，搜寻他们的种种。我想，樋口、轰厂长和他的儿子、阿一、森田、三浦还有因为种种偶然加入在这场自我救赎的命运转轮中的人，跟面临解散的披头四有着某种不可言喻的契合。那首golden slumbers成为最终的绝唱。离散已经是定局，乔治费心将披头四每个人的声音聚合，其中不免有种反抗的伤感。即使是解散，也要给世人留下最认真的作品，让人们记住四只在流行音乐完满的一面。
嗯，那是一首太好听的摇篮曲。披头四回不去了，美好的日子也一去不复返，而永远存在每个人的梦乡里。
伊坂的小说总是那么耐读，关于愿望、生死、爱，世界在他的笔下，变成一个个充满神秘感而又不失亲切的故事。让人感到就在写自己，也许最终日本推理界最为世人记住的不是东野圭吾、京极夏彦或者其他，而是伊坂幸太郎。
生活是平淡的，命运是注定的。当我们在闹钟响起的代表开始的新一天里上学、上班、吃饭、说话时，当我们在做着一些习惯养成的怪动作时，当我们跟朋友聊着肯尼迪案件里那个替罪羊奥斯瓦尔德时，当我们唱着耳熟能详的汽车广告曲时，当我们在社会荧光灯下一个不小心成了暂时的公众人物时，远远没有想到自己会深陷一场没有真凶的谋杀案，而自己竟然成为了谋杀案的主角。命运在打开了潘多拉之盒的同时，也打开了一扇门。于是，一个个青柳开始奔跑，抵达，在那扇门关上之前。
回忆，常常是因为一些微不足道的契机引起的。将这些契机联系在一起的人，制造了一场成功的逃亡。最后，烟花响彻天空，左手背是自己努力哈气留下的印章。一切都是最好的安排，所有的答案都在皱纹里。

靠着日文字幕和我那半吊子的听力连蒙带猜地把《金色梦乡》看了下来，还一口气看了三遍。真是喜欢。

这个夏天见证了我对堺雅人大叔的花痴由量到质的重大转变。这位学生时代曾被唤为“早稻田王子”，爱读书爱做饭，动不动就笑成眯眯眼的大叔一次次用他的优质震撼了我。前些天无意中在网上看到堺さん二十代的旧照，怎么看当年都算得上是标准日系帅哥一名。可大叔到了三十后半才算真正红起来，剧场上年复一年积累下的舞台感顺手一迁移就成了镜头前的游刃有余。经过时间洗练而愈发闪亮——用在大叔身上虽然肉麻却也倒贴切。这样的年纪真是好啊，胸怀经过漫长焦虑期而凝炼出的心平气和与自知之明，没有年轻人的刻意取巧和各种“try too hard”，就这么静静往那里一站都是一道风景。甚至连那小肚腩、厚眼袋，和笑起来眼角密布的鱼尾纹都是加分点。都那么合时宜，分寸掐得刚刚好。

说回电影。感性如我，判断是否喜欢一部电影的首要标准自然是看它能否充分调动我的情绪。最好是让我笑了又哭，哭了又笑，末了在屏幕暗下字幕升起时边收拾桌上的一堆纸巾边吸着鼻涕感叹：这世上有这样的电影存在真是太好了! 能好好活到今天和这部电影相遇真是太好了! 看《金色梦乡》的时候，我就觉着自己的大脑好几次process着process着就傻了，好像一头撞进了个两难怪圈，吃不准究竟该将电影里的情节转化成什么样的情绪指令，于是只能叫我的脸整上个似笑非哭的表情，且这一整就是一百来分钟。豆瓣上有同学总结得好：这电影的笑点和泪点是一致的。

《金色梦乡》的本子架在伊坂幸太郎的同名小说上，核心骨架是复杂缜密的人间关系，故事的全部起承转合都由此中生起。若真要一本正经地拿把现实的尺子量这量那，很多情节其实都经不起细究，可我偏偏就自愿忽略电影里所有的不合实际，心甘情愿地被那日式无厘头忽悠着走。只因说故事的人把这故事讲得太好了，每一步推进都铺垫得那么妥当，简直没有一个无用的镜头或一句多余的台词。甚至都没有一刻冷场，从始至终都是闹哄哄乱糟糟的一团——回忆与现实，感动与无奈，笑与泪，一个人的命运与另一个人的命运。最后等到的结局并非皆大欢喜，旧友没有重聚，亲人没有团圆，正义也始终没有战胜邪恶，可心里却分明觉得畅快。想来是因为这电影达成了我想看到的另一种完满。它借黑色幽默嘲弄了我长久以来所厌恶的：国家机器和大众媒体对个体生命的专横介入与轻视；然后用摇滚般的投入尽情赞美了我一直深深热爱着的：自由，友情，青春，还有Beatles的歌，夏夜烟花映亮整片天空的瞬间，日后成为你我间密码般的存在而当年却只是有的没的随便说着的小事。

当然还有，在全世界都好像已转身弃我而去时，有人还能给我无条件的信赖，看着我的眼睛说，我知道。

烟花之美不在于绽放时的绚烂，烟花的美好在于无论它在哪里绽放，看到的人总是能勾起共同的回忆。 ——《金色梦乡》

青春、烟花、回忆，短暂又美好。在仙台、一首老歌、八木山野生动物园，似曾相识的城市印象。身高160厘米、长相不规则的滨田岳，有点荒唐的故事，太过自由散漫的讲述，光有这些，《金色梦乡》已经足够接近《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》，纯真、怀旧还有点精灵古怪。

近两年迅速蹿红的萌系大叔堺雅人，转型人妻路线的竹内结子，再有医院常驻病号柄本明，猥琐大叔模样可以参照联系下《周围的事》。右翼痛恨的“东大败类”香川照之，他终于想尽办法演到了一名衣冠楚楚的斯文败类。这些人聚在一起，我对《金色梦乡》已经建立了先入为主的好感。即便票房还是好不到哪儿去，即便回头总有一些家伙要挑毛病，然而这才是我中意的中村义洋，不需要什么艺术路线，他只需要伊坂幸太郎的原著灵性。

看完电影在铜锣湾吃饭，我跟flora说，喜欢《金色梦乡》不是因为镜头语言的关系，恰恰相反，我几乎遗忘了纯技术流的视角。很少见到这样美好的旧情人关系，接近一尘不染，看似云淡风轻失去了用力点，其实暗中又左右了故事的发展高潮。从分手缘由倒回烟花绽放，有些触动真诚得令人难以置信。怎么可以连一点怨恨也没有，怎么说结束就结束了。现实中见过太多人抱怨前任极品，如何冷漠绝情，然而我从未见过这般淡然的，不带任何狭隘偏见。

别人一直说大学时代的东西太浮躁，我也深有同感，然而在这部电影里，与青春有关的东西只能是美好，其他的哀怨或失败，尽数退去。我的词句描述里感伤情调太浓，然而《金色梦乡》没有多余的伤感。在电梯里的意外重逢也不用掩面，看到对方过得好，心里就满足了。更多时候，电影处于一种离奇、不可思议的发展状态，有突然冒出的配角人物和直入人心的闪光细节，幽默风趣。

这部电影在哪些时候打动了我？像一开始，青柳雅春和朋友在车里，突然就说起了大学时代怎么怎么的，后来早早结婚生子了，老婆爱打波子机，债台高筑被人盯上，故事急转直下。电影开始走向黑色荒诞的一面，把现实中最微小的一种可能不断放大。《金色梦乡》的连环奇遇记也是一种自我解嘲，从解救女明星到刺杀首相，一个人的走运和倒霉可以相差多远。我甚至觉得，它是在跟生命中的无聊感和无意义作斗争，青柳雅春莫名其妙地被选择，卷入无需道明的谋杀大案，由此也把按部就班的日常生活击溃，阻止生命继续被无情透支。

若生长在中国，青柳雅春当真是个一事无成的失败者，受困周围压力，遭人奚落埋汰。这是一个人人害怕跟别人不一样的年代，为了避免“与众不同”，我们无法真正建立起最基本的相互信任。青柳雅春相当乐观，或者说乐观到有点不真实。他会轻易相信别人，而在现实中，这样做很容易招小人，或者说就是甘当傻子，被众人踩。我喜欢《金色梦乡》的很大一部分原因就是它的不真实，一个人怎么可以保持良好品质，始终如一。他怎么会突然成全国通缉的嫌疑犯，他又怎么可能对抗国家机器又逃出生天。这是一个充满不可能的故事，作者和导演把它圆成了可能，就像前面说的恋人关系，谁敢说现实里根本没有。许多人不相信，那是因为没有发生在自己身上，或者说被周围人所影响，囿于成见。

人们会美化许多东西，好比回忆，然而借助回忆，我们有时候能更好地看清自己。青春是否被古来今往的人们不断美化？可能有。你要知道，青春肯定不是完美无瑕，它有尚未摆脱的稚嫩和无法抑制的冲动，但如果青春不是一种美好，那它又能是什么。《金色梦乡》不断翻出旧时回忆，就像彼此曾有的亲密，只为去制造一个奇迹。烟花升空绽放的那一刹那，青春真的可以战胜一切，无所畏惧又充满想象力。【北京青年报】

　　■片名：《金色梦乡》

　　■导演：中村义洋

　　■演员：堺雅人、竹内结子

　　■上映日期：2010年1月30日（日本）

　　■读家：木卫二

　　■推荐指数：★★★★★★

　　■一句话点评：一场被迫害和反体制的大逃亡，一群人共同参与的拯救行动，从中可以收获对爱情、友情乃至于生命本身的认同。

往事，变得含糊起来。

偶尔，努力回忆某些细琐的来龙去脉，记忆也变得不再可靠。时间过得飞快，今天、昨天与前天，好像没什么太大的区别。可以瞄一眼就脱口报出八位数字，札记却也记到第五本。

暮春午后，空气中有莫名的植物清香，那种气味肯定是少年时嗅到过的，多年未见，年少轻狂的时光，重上心头；盛夏登高，触目所及一片绿海，静坐片刻，听蝉鸣像浪一样卷起，声至高处猛然收住，那年、那年、以及那一年的夏天，全部又都回来；短暂旋律，不知名，记了个大概，轻轻浅浅总会浮在脑中，深究一下就忘个干净，无意之间，完整地响在耳际，狂喜，把歌名、歌手好好打量，原来不是凭白的记忆，都有出处。

这些，才是现时的往事面目。

《金色梦乡》的电影挺长，难得，自己看了两个小时还能沉住气。

看到眼热的地方，舒了口气，居然有人能把往事拍得这么妙。

虽然，故事本身讲的是人世险恶。

主人公青柳雅春，和多年不见的老友相会。老友都没有太多寒暄，只是告诉青柳，不远处，新任的首相即将被暗杀，青柳会被捏造成所谓的“凶手”。在这个巨大的阴谋中，他们彼此都堕入别人的棋局中，而且，‘别人’一出招就没留余地——将军，该你受死。

青柳一无所知，不知道棋盘有多大、棋子有几色、下棋的究竟是什么人、自己为什么一上棋盘就要成为莫名其妙的牺牲品。

一切都来得太突然，老友给青柳说明实情，替他理清头绪，塞给他一个收了老歌的ipod，告诉他无论如何都要好好活着，快逃吧。

到此为止，青柳觉得老友的言行举止很荒唐，但是老友所说的可怕事情一一应验，他在封闭的城市中，狂奔、躲闪、无路可逃。

青柳面对的是敌人是庞大的国家机器、政治角逐背后的黑暗势力、见缝插针疯狂炒作的新闻媒体。曲折的逃亡过程中，青柳见识了种种凶残、暴力、倾轧、无理。

关于那些破事儿、那些坏人，我一个字都懒得写。

我喜欢的是青柳所受到的帮助和救赎。他遇到形形色色的人，有老友、有同事、有前女友、有相识的烟火厂老板、有善恶难辨的老人和青年，这些人伸出援手，屡屡让青柳绝处逢生。

这其中最为温暖的，或者说青柳可以逃出生天的根本，都与往事有关。

电影里，现实不堪，穿插其中的是暖色的过往，学生时代一群大孩子笑闹玩乐，无所不说、毫无芥蒂；在躲雨的过程中，和心仪的女子一路闲聊，说着说着表白心迹，无比甜蜜；在打工的烟火厂，和恋人、朋友们一起，听老厂长说烟花幻灭、人情悠远，领略幸福灿烂的极致。

老友留给青柳的歌是Beatles的<Golden Slumber>，青柳在逃亡途中重新吟唱，泪流满面。归途还在，往事还在。

朋友疏远，但两位老友不忘深厚友情，在艰难和险恶中，义气相助；爱情破灭，前女友嫁作他人妇，不谈情爱，柔软女子有着非凡的勇敢，替他挣出一条生路；老厂长相交不深，却担了风险，出人又出力。

最为危险的时刻，往事排山倒海般重来，善良和邪恶一起仰望，看过去和现在的时光通道打通，当事人哭着、笑着、呐喊着，让青春在伤痕累累的自我中瞬间复苏。

这样，才能逃出去、活下去；才能在黯淡的生活中堂堂正正、不负青春；才能无声地给自己和他人留下“很好”的印记，平静地让往事继续、安然地让生活继续。