有罪2015

首先，与熔炉等韩国黑色题材电影不同（虽然这么说，但我只看过熔炉而已），这部影片主打的是个人的挣扎而不是整体的错误。本片运用多则充满黑色气息的对白以及摇晃的镜头、逐渐对焦的强烈灯光等均是为了体现个人的道德挣扎，人生迷茫。而众的恶在这种刻画下则显得相形见绌。
所以一套影片下来，感觉很棒，人物刻画的很丰满，黑色元素运用的很充分。但是主题却是有点不明确，女主角个人的挣扎有点喧宾夺主的意思。医药界的黑暗内幕被放到了一个微观的角度去观察，大概也不失为一种表现手法。说来也许是宣传混淆了视线，这部电影的本名就是“判我有罪”。所以聚焦在个人挣扎很有其道理。
冯雪辉的扮演者，也就是李昕芸除了片头之外所有的动作，表情都是迷茫，混乱。她亲手结束了自己孩子的生命，结束了她的痛苦。用的正是康富荣用来捞钱，草菅人命的叶尔多。该片的主角，从始至终并没有透露出一丝对于药物滥用的现状的关心。除了开头的一段话：“你看每个人都是一个小黑点，你真的在意哪一个小黑点被抹去吗？”“刚当上医生的时候，我每天晚上都睡不着觉想着明天辞职，后来我也习惯了” 说明冯雪辉本人是默许了这种情况存在的。她告诉警官不要查方甜甜而应该去调查叶尔多是为了声东击西，掩盖自己用药物结束女儿生命的事。
她打发走张越，和没有勇气踏出那一步的丈夫存在矛盾，和康富荣不断交涉为了威胁他掩盖住药物滥用的事，和蒋医生一夜之欢，为了掩盖自己杀死女儿的证据。写举报信也是为了阻止蒋医生继续做叶尔多的药物研究。
她的转折出现在丈夫把火灭掉的时候。
“你知道自己在干什么吗！” 就这样烧掉了最后的一点和女儿相关的讯息？一直这样逃避下去？冯雪辉在这时刻突然意识到了什么。
最后看到蒋医生时她的嘴角微不可查的上扬。
不。我有罪。请判我有罪。
我相信这是她最后的内心独白。

现在仔细回想，如果不是边看电影边做了笔记，搞不好对《判我有罪》最深的回忆就是影院空调又开太猛了。

这部电影最为著名的地方，其实应该是在釜山电影节上，金基德自费买票推了会议跑去看片这事吧——乃至于电影宣传海报上都有“金基德力荐”之类的字样。
但话说考虑到最近《一对一》、《莫比乌斯》的状态，对比《空房间》、《海岸线》的早期作品，其实很多人都说金基德差不多算废了——我不敢妄言，但起码不管一个导演江郎才尽与否，但作为一名艺术家，至少拥有超出普通观众的审美判断力吧。
我相信《判我有罪》理应是不错的——或从某种程度上来书，如果不考虑到这部电影的一些内在诉求，一些理应被解读出的电影的现实主义内容的话，这部电影的形式，作为电影的外在，的确值得盛赞。
可以认定的是，这部电影是艺术化的，应说是现代主义与现实主义的某种结合，其有对于内心状态的展现，而又有对于某些现实状态的冷眼之观——如果用电影本身的故事内容加以陈述，即为“站在女性的主观视角上，对于男权社会中‘医疗黑幕’这一社会问题的呈现”。
或囿于女性导演、女性主演，本作的女性电影的特质颇为鲜明，其更多的是基于女主角的心理层面，以弗洛伊德学说为基础的现代主义的视听呈现。在这种以心理感知呈现的情景里，本片中的现实，或者不能认为是真正的现实，更贴近的，现实在主角内心中的影射，是主角感知的一切。
在主角的视界中，整个世界都是异化的。楼屋墙砖都呈现90年代电视剧的破旧沧桑，而低饱和度的，泛绿泛白的色调，仿佛整个世界都应经被逼入了一个濒临崩溃的极端。每个角色的穿着总是相对得体的，起码贴合了他们的身份，但女主角情绪冲突之最深处时，雨夜滂沱，每个出场者都抛开了服饰伪装，选择赤裸与性爱，而又有黑雨衣与暴力——从本质上来说，剥开这些角色外在的社会身份，他们的每一个人都应是疯狂与异化的。虽然除开反派外，其他角色多少会有应存的良知与道德，但却藏有更为隐秘的阴暗性：对于名利的欲求，对于有妇之夫的渴望，失去子女后的抑郁，高压下的癫狂等等。
这种颇具黑色意味的人物设定，由演员们的发挥一定程度上得到了展示：戴立忍、吴镇宇、田小洁、李至正等饰演的男性角色，他们都有着女性视角里男性的所拥有的关于男权、父权的强悍、残忍、贪婪、凶暴的多种特质，当然在更广的层面上诸角色也呈现出各自独有的其它特征，或有善良亦或有正义。而之于女性角色的内容更多的则是某种暗藏着的内心涌动与疯狂：毕竟全作基于一女性角色关于其环境的感知而得以完成，终归所有的一切，包括主角自己都呈现出雌性激素所诱导的属于女性的或称感性的诸多特质。
恰如大量的心理学的视觉符号堆砌成的隐喻体系：主角恍惚间看见手指间的昆虫，这或意味着在参与医疗腐败与丧女的多背景下，她的某种肮脏与生殖象征的成立；而“口红效应”下主角，或又欲图趋于心理与行为上的强硬；再至于白与红，两种色彩的在整体色调发绿的颓败中，以高对比的形式交叠出现时，或也有着主角的道德洁癖、欲爆发的攻击欲、对于爱情的渴求等多种意味。
只是这一切却仿佛都是矛盾的，是冲突的，同时它们又是敏感与激烈的，即便它们为之隐藏，却总归有着某种癫狂的质感。
女性总有着一种神经质——这并不是我作为男性表现的偏见，也不是所谓“直男癌”的戏谑之语。女性的生理的激素变化异于男性，这不仅仅囿于生理周期，更是日常的普通状态，乃至于整体的感知体系更为敏感，而其感官也更为脆弱：而在生理期时，这种男女的差异趋于顶峰。这种差异，在女性身上，即可以一词加以形容，或者说这个词本身就是对其的表达：歇斯底里。
戴佩妮的音乐作品中，《Amen》或有对女性的神经质的完整的呈现：抑郁、激动、疯狂、呢喃、喋喋不休、偏执、攻击欲——不能说这种状态是否极具代表性，但能证明的是，这状态是存反理性的：而这亦存有对《判我有罪》的某种指涉。
女性心理特征的展现，其实应被认定是之于现代主义，而欲图挖掘内在真实，值得夸赞的尝试。只是本作又在女性电影，或是女性导演的某些思想下，存有某些桎梏。本作的剧情其实异常简单，即便存在所谓的双线，但照顾并不算周全；即便有着善恶的相对与考量，罪与罚的成立，抉择的存在，内心隐藏的阴暗痛苦合二为一的诡谲等等，但更多地只是基于女性保有的相当数量对于男权社会与利益社会的臆测：在这种臆测中，男性的人格沦为单薄，甚至存有太多“花瓶”样的特征——不过也或能认为，在一般电影中一般由男性的意识形态作主导的，乃至于总有足够多的女性以暴露的、性感的花瓶形象存在，而我们对其却不甚介意，但终归在女性电影中，一些貌似有深度或理应有深度的男性角色的单薄化，却必然会引起我们的不满。
只是，男性角色们简单的人格，往往只给予他们异常简单的意念与行为方式，甚至会由他们讲出太多太过戏剧化、散文化，文学性质过强，情感过溢，乃至于引爆尴尬的台词——尤其是片中，四名男性主演里有两名台巴子和一名港农，当他们强行飚着普通话来尝试诗朗诵时，口音总会毁掉我相当程度的观影体验。
除开男性角色的塑造外，更多的又有着对利益社会的诸多臆测，乃至于的“凄惨”结果。片中犯罪内容与利益链的揭露，其内核上是缺少冲突性的，正派与反派间的主动与被动的转换毫无趣味；这些犯罪内容本身又太过低劣，的确只是某个纯洁的单身文艺左派女青年的臆想，甚至远远不如现实新闻中复杂与深度；而作品中诸多其应有的悬疑内容，仅以某一角色单方面的行动即告揭破，这样让这个阴谋只成为笑话与把戏。
本片的结尾流于某种平庸与无趣——这不仅仅是故事内容上的，更因为其缺少足够的思考。本片有着足够分量的推荐人，这部作品中有足够多的他的影子，可终归这一个结尾却并不是金基德的风格，至少它未达成特殊的哲学思辨，也不是纯粹的对社会问题的呈现的现实主义作品。
考虑着诸多因素，我们能肯定这是女性电影现代主义与现实主义的结合上的出色尝试，但关于电影本身，其实也就堪堪及格罢了。

影片结尾女主角的解脱不太好理解，尽管她希望警官、法庭“判我有罪”，但这个罪名和她自己所做的（给自己的孩子执行安乐死）却不是一回事。
安乐死是否违法另当别论，你执行了行为A，却因为掩盖了行为A的行为B而蹲号子，能够摆脱行为A后果带来的心理负担吗？
把情景换到著名的电车难题里，为了救更多的人你选择扳动道岔牺牲了一个人。
假设你无法面对是自己导致了那个人的死亡，制造了一个不在场的证明以让事件看起来是设备故障所致，你自首称道岔突然失控是因为你没有尽责对设备进行及时的维护检修（在此暂不讨论事实上设备老化或故障会否导致道岔突然偏转），并因此有期徒刑三五年。逝者给你带来的阴影如果就此消散，那是你的自欺欺人。

       影片的拍摄手法是丰富多彩的。影片大胆运用类似话剧的手法，将光线和焦点集中于女主人公，周围来来往往的人群被可以模糊了。这种让她与世隔绝的镜头生动地表现了她的恍惚状态。这喧闹嘈杂的世界都与她无关，她是最孤单的。身为医生，她不能拯救病人；身为母亲，她不得不接受女儿离世的现实。点点滴滴的雨线就像利箭戳在她的心上，撕心裂肺的痛苦令她无法言语。剧烈的痛苦折磨着她直到麻木——周围人对她的碰撞产生不了触觉，一切声响都成了嗡嗡的回荡，整个世界都变得阴暗而苍白。影片还采用了一些慢镜头、快切增强观众的代入感。最为明显而独特的拍摄手法是代入冯雪辉的视角，镜头随着她的失魂落魄而摇摆，镜头随着她的无力挣扎和屈服而后退下降。这些镜头运用独特的方式展示出了她脆弱的内心。
       本片虽是批判医药黑幕的现实主义作品，但其中不乏艺术性的想象和环境渲染的创作方式。阴雨连绵的天气几乎贯彻除结局外的所有场景，通过阴暗的环境烘托出演员内心的抑郁、悲伤和痛苦。面对现实，主角冯雪辉苦苦挣扎，就像所有人仰望阴沉的天空时无神地期待晴天。当真凶被人从高高在上的位置强行按在地下后，公正迟迟到来，监狱狭小的窗口射入晴天，仿佛所有人的心都舒缓下来了。最后，像映雪般洁白的光芒融化了冯雪辉柔和的面容，似是消解她内心的罪恶和痛苦。
       这是一部黑色电影，可其中不乏人性的光辉，胆怯的精神科主任为了抗拒黑色额度而选择了跳楼，宁肯结束生命也不愿再面对一条条鲜活的生命在自己手中结束的现实。冯雪辉更是在早些时候就偷偷匿名举报罪恶。他和她都是出于对女儿的爱而走上了犯罪的道路，但内心依旧保留着善良和天真。愿所有救死扶伤的天使都是发自内心地关心爱护病人。

很佩服导演的洞察力，很现实的题材：当病人面对无法救治的病痛，是选择放手还是挽留。佩服导演的勇气，亲人遭受非人折磨的病痛选择让亲人早日结束痛苦而不是在遭受万般折磨之后最终结束生命，这样的话题其实在现实中很常见，但是公之于众，总不勉被成为心术不正。剧情环环相扣，冯雪辉医院神经科主任的角色定位显得更有说服力，看到女儿田田遭受的病痛折磨，作为妈妈，她在经历了内心近乎疯狂的抉择之后，选择让女儿离开，医生身份让她对女儿病情足够了解，不是万不得她已绝不会放弃，与其让女儿遭受痛苦，她宁愿让女儿解脱。
     副院长康福荣的角色定位贪财好色，在一定程度上揭露了当前医院和药企相勾结，视病人的生命为小黑点和死亡率，为了私欲，生命已不重要，可悲可叹。