黄蜂女

我是神秘而伟大的征服者康，我的故事无人不知无人不晓，孩童们远远看见我蓝光映照出的黑脸都会被吓哭，毕竟多元宇宙里或许人们的命运不同，但审美是一致的。

于是我凭借着这张凶神恶煞的脸庞征服了很多个宇宙，在征服的过程中，我也被其它宇宙的自己所妒忌，所嫉恨。

毕竟，如同某位博士所言，与自己和解，本就是一件困难的事。

于是，在我开着我心爱的飞船遨游世界的某天，突然一记冷枪打来，把我船上穿梭多元宇宙的装置打坏，而我在天旋地转之中，跌到了一个奇怪的空间。

这个空间里有一个女人珍妮，她自称也是从外界来困在此处的，她告诉我这里是充满着未知的量子领域，虽然我怎么看这个世界都像是照抄星战的设定，但你这么一说，我姑且也就这么一听。

我让她康康我有一个很舒服座位的宇宙飞船，和她说我的宇宙穿梭装置坏掉了，如果飞船还是好的，一瞬间就能带我和她脱困。

珍妮说：“我能修好。

”啥？身为多元宇宙主宰者，科技水平引领宇宙潮流的我，竟然在一个穷乡僻岭遇到了扮猪吃虎的隐世高手？

看她这般自信满满维修宇宙穿梭装置的模样，我就没敢报上我堂堂宇宙征服者的名号，珍妮见我这般模样，就问我为什么黑着个脸。

我有点生气：“我脸本来就这么黑！”

在这个神秘女性的帮助下，我的飞船终于恢复一新，我坐上我超喜欢的座位，本来想带她一块走的，谁知道珍妮竟然翻开了我网页的浏览记录，知道了我龌龊的历史。

“什么，你竟然不支持BLM？”

“什么，你竟然不支持LGBT？”

“什么，你之前竟然还CPU过别的女孩！”

她一条一条数落着我的罪证，每读一条我的心就凉一点，到最后，她竟然抱起我的宇宙穿越装置拔腿就跑，我堂堂多元宇宙征服者，何曾被人这么骑脸输出，一把拦住她，珍妮一个趔趄，手上的宇宙装置就甩了出去，我们目送着装置掉进了村口最大的化粪池中。

那个逐渐沉下去的宇宙穿梭装置，就像一个不断向我招手的美女。

因为这事，我与珍妮决裂了，自然，身为高贵的多元宇宙统治者，我也没胆量试一试这个屎坑，万一被屎淹死了，那我死后都会被其他宇宙的自己嘲笑，遗臭万年也不过如此。

既然短时间回不去，那我就要在这个所谓的量子领域中建立自己的王朝。

建王朝的第一件事，就是建立暴力机构，考虑到这里无论是风土人情还是环境都很像星战，所以我也建立了一个类似暴风兵的暴力机关，这里的士兵们个个如同暴风兵一般骁勇善战，枪法神准，我看了大为开心。

我派士兵们攻城略地之后，自然就有很多人说我的坏话，我为了改善自己的口碑，尤其是改善大家对我丑丑脸的印象，我决定制作一个比我更丑，脸更大，让人一看就骨头酥麻不忍直视的形象出来，而且我们要经常给这张脸特写！给大镜头！

俗话说得好，久居鲍鱼之肆不觉其臭，你看多了大丑脸，再看我的蓝黑相间的脸，也就不觉得那么丑了。

当然，我也不能忘记我飞船里超级舒服的椅子，虽然飞船不能飞了，但我还是把这个椅子摆到王宫的正中央，每天上去坐坐思考人生。

现在我有下手，有口碑，有超级舒服的椅子，但还是没人能帮我拿到粪坑里的宇宙穿越装置，我的手下哪怕捂着鼻子走到了粪坑旁边，捞半天也什么都捞不上来，真是气煞我也。

所谓天无绝人之路，我突然听闻有位名叫斯科特的父亲带着女儿来到量子领域露营，这位斯科特我可是早就有所听闻，他是珍妮的女婿，而这个人厉害就厉害在，他是冰激凌店的年度优秀员工。

这是什么概念，冰激凌店的翘楚，那肯定特别会挖冰淇淋，而把挖冰淇淋的勺子换成捞屎勺子，也肯定三下五除二就能从偌大的粪坑里把我日思夜想的宇宙穿梭装置捞上来。

我当即将两人绑来，威逼利诱斯科特就范，但斯科特一副死猪不怕开水烫的模样，我只好装模作样折磨他长得非常玛丽苏演技又奇差的女儿凯西。

我对凯西说：“我要折磨你。”

凯西（演技非常拙劣地大喊）：“啊啊啊啊我不行了，爸爸快救我。”

斯科特一见自己的心头肉小棉袄在那里大喊大叫，瞬间失去了对演技的判断，同意为我去粪坑挖屎，啊不是，挖宇宙穿梭装置。

于是我们来到了粪坑。

斯科特：“好大一个粪坑，我怎么知道要挖什么呢？”

我：“等你挖到自然就知道了。”

行家一出手，就知有没有，只见斯科特将大勺探入粪坑，轻拢慢捻抹复挑，马上就探明了异物的位置，但就在他要将什么东西捞出来时，远远飞来珍妮和她的女儿霍普，冲着斯科特大喊：“不要再给康挖屎啦！”

我的好事怎能被这两个女人破坏，当即我也顾不上多元宇宙领主的身份了，趁着斯科特犹豫的时候一个冲刺，抓住了斯科特刚提上来的一坨圆球，宇宙穿梭装置因为在粪坑里泡了太久已经结了一层外壳，但没有关系，只要能离开这里，一切付出与等待都是值得的。

我回到了超舒服的王座上，召集我的暴风兵，准备出去一统天下，但这时斯科特突然化身超级冰淇淋巨人向我们挑衅，他大喊，“康，快还回我的女儿，不然就让你有好康的。”

我这辈子最讨厌的就是谐音梗，虽然我自己可以用，但别人不能用我的名字来取笑我，于是我立刻派出我准备征服无穷个宇宙的部队前去截击超级冰淇淋巨人，然而我最得意的部队和塔防系统，竟然连他的防都破不了，更有甚者，斯科特演技很差的女儿竟然从我严密看管的监狱中逃了出来，还带着一群喽啰在那里起义。

我受不了了，只得亲自下场。

看我超级无敌多元宇宙能量灌注的蓝色波动炮，一炮消灭一个敌人，一炮消灭一个敌人，看我跳着三连炮消灭三个敌人。

在我儿戏化的攻势下，反抗军纷纷退却，而我的波动炮虽然无法破防斯科特一家人（好奇怪哦），但至少也打得他们不停翻跟头。

眼看着我就要把他们打服，远处突然走出来一位鹤发童颜，精神炯烁的老头，我定睛一看，这不正是操虫圣手·蚁族绝上的统御者·蚂蚁仙人·诺贝尔奖候选人·披萨放大术始创者·汉克老爷爷吗。

汉克老爷爷带来了虫族大军，而拥有多元宇宙之力，可以穿越时间空间，还有极为炫酷可以三连发蓝色波动炮的我，选择使用出一招前有古人后有来者的技能：蓝！色！防！护！罩！

诶嘿，你们打不到我。

然后我的蓝色防护罩就被蚂蚁和我制造的大脸怪破防了。

我决定了，我要改名，不再叫康了，埃及不是有个叫拉的太阳神吗，我就决定叫拉了，因为我实在太拉了。

但我还是有宇宙穿梭装置的，我还可以逃跑，东山再起。我回到我最舒服的座位旁边，忍着恶心把那坨被翔覆盖的东西接入系统，然后扭转钥匙，然而我的飞船竟然打不着火，难道是屎太多接触不良了？

斯科特不知何时到了我的身后：“你把它打开康康里面究竟是什么。”

我改名了，谐音梗已经伤害不了我了。

我把外层的棕色壳子剥开，里面竟然还是一坨新鲜的屎。

吔屎。这句经久不衰的诅咒，最后还是落在了我的头上。

而斯科特用着女儿在地下室几分钟鼓捣出来的传送门，离开了量子领域。

我真的配得上“多元宇宙征服者”的名号吗？我陷入了永恒的思索。

彩蛋

康在别的宇宙的分身，竟然真的有一个是埃及的太阳神拉，拉得知了征服者康被地球人打败的消息后，露出了一抹嘲笑：“下次遇见他们，就定让他们知道我有多拉。”

🔺忍着没在影院看《黑豹2》，终于还是第一时间冲进影院看完了新鲜出炉的《蚁人3》，作为超级忠实观众，说一说自己对这部MCU第五阶段开局之作的感受～ 　　🔺先说点好的，观影体验并没有网上点踩的那么离谱，进影院前还是有段看不看的心理斗争的，毕竟外网媒体全方位抨击这部漫威新片，顶着烂口碑的压力去观影自然就会降低些许期待，一口气看下来，非但没有像前一阵子网上看《黑豹2》一样伤透我的心，走出影院来甚至可以沉浸在影片内方才结束的大战氛围里，负责任的讲，第五阶段开门红应该没跑了(主观赋予)，至少在各种层面比《黑豹2》良心了不少，收官之战《复联4》后，一系列MCU比烂大赛争相有影片夺冠，本人已无力吐槽，爱因斯坦相对论开始发挥作用，真就是没有对比就没有伤害～

　　🔺开篇明朗，直接给你切入正题(引出征服者康这一大反派)，上一部初代黄蜂女困在量子领域，非常无助，周围都是些不知名生物，环境犹如外星球，影院看大荧幕可以看出量子世界整体色调偏阴暗，给人压抑荒芜的荒野求生感，珍妮也是一脸懵逼，冷不丁像异形一样的珍奇异兽突然开始袭击她，把她吓得不行，不知哪儿一顿biubiubiu，怪物倒下了，几十米开外，康看起来肾虚的不行，大汗淋漓，珍妮想：这么虚一男的还能救她，老珍妮没管那么多，他就想要个人唠唠嗑啊搞点别的什么的(珍妮の秘辛)...... 　　🔺到此，漫威宇宙第五阶段正式粉墨登场，眼前肾虚男就是《复仇者联盟5：康之王朝》的最大反派征服者康。其实看过美剧《洛基》的朋友们应该一眼就看出那个男人他是谁，那个牛叉到不行的时间管理局创始人，手下员工把灭霸手套上的各种宝石当成玩具随处乱扔，那现在他咋回事啊，《洛基》剧情里不是已经被女洛基杀死了吗？其实百度一下你就知道，康可以有无数个，美剧里面的遗留着康能力最强，已经放下执念，一心向善了，但这只刚刚跌入量子领域的康反倒让人捉摸不透，镜头前似笑非笑，很难一上来就给他发好人卡or坏人卡，观众看到他铁定一脸问号。心想你谁啊，蚁人哪去了？为什么能来到微观世界？你咋来的啊？皮肤黑色不会是来自瓦坎达吧，等等等等。好在开篇算是有在用力给你抛烟雾弹，悬疑管够了，咱只能姑且收一收问号接着看下去了。 　　🔺提着心吊着胆看下去就发现，《蚁人3》这部电影对观众压根就不友好，没有任何背景介绍，起承转合都很硬，这就像睡过头了的你跑来教室听课，先是被老师一顿骂，在同学异样的眼光下落座，再是老师黑板刚好讲到推导出结果，前面的公式过程恰好全部被擦了，你忍着不爽只能硬着头皮云里雾里琢磨结果。

　　🔺康这个人物很复杂，因为他不是一个人，他是所有多元宇宙康的总和，每个康的性格都不一样，大到可以屠杀多重宇宙，小到混入人群的路人乙，蚁人如果说指的是他我觉得还是能说过去，人海战术，确实比大名鼎鼎的紫薯精高明些，你一人怎么跟整个复仇者联盟斗啊，费劲扒拉的收集宝石，还不是有招致你，灭霸已成为一代人回忆，对很多人来说，他死了，《复仇者联盟》在他们心中也黯然消逝了。漫威看的就是一个情怀，人无论长多大，想做英雄的心永远怀揣。 　　🔺而让大家伙冷不丁接受新来的康康，内心只会发出：你谁啊，瞅你咋滴想干哈？所以《蚁人3》不应该拍出来那么生硬，少了代入感，多了烂口碑。所以，就不能怪观众看不明白他的征战杀戮的动机了，他的人物性格怎样？对万物有啥深刻理解？他面部表情为啥要像《满江红》孙均一样苦大仇深，十万个为什么里并没有写～ 　　🔺简单介绍一下这个牛逼哄哄的大BOSS康，他来自31世纪，平行宇宙某个地球上距离现在21世纪过去100年后，起初他是一名天赋异禀的科学家，意外发现了祖先留给他的时光机，别误会哆啦A梦不是他祖先，然后搭乘这时空穿梭机到处旅行，未来过去只要他想，就能简简单单去到，他本人厌倦了31世纪人们长久以来的和平发展，太无聊了，就像没吃过荤的人一万个期待来一场全荤宴，于是他cosplay起来，造型师给他换上了埃及法老的妆造，康很满意，古埃及他一身高科技，在那时候原始社会眼里，就像天神下凡一样，这下他成了那时期绝对的king。第一次品尝到了权力的滋味，人性的恶在滋养，其实本质上他血脉里流淌的就是要征服杀伐对基因，只不过时间旅行让他天赋觉醒了，征服为王对他来说已经成了超乎执着坚定的目标，虽说咱们这位大BOSS就是一个普通的不能在普通的肉体，就像钢铁侠一样肉体凡胎，但他聪明，智商点满，武力也根本不差，再加上31世纪乃至41世纪科技的加持(论时空穿梭的好处)，高科技战甲各种牛逼还抗衰老，但单纯的他还是太年轻，对抗不过当时高贵的变种人天启，更打不过月神，后面的复仇者联盟，节节败下阵来他清了清脑子的水，想到孙子兵法走为上策，他又想到他最大的优势就是“劳资有时光机，你们没有”。 　　🔺从此，一位浪人开启了他的开挂生涯，时光机旅行会干扰每一个平行宇宙发展，他可以跑去其他宇宙和自己本人对话，这就使时间混乱起来，产生了无数的康变体，这也就是为什么康明明只是普通人类，但对灭霸以及整个复仇者联盟都是降维打击的存在，正所谓野火烧不尽，春风吹又生，每一个变体都可强可弱，一个强的足够毁灭多个宇宙，多数个弱的联手你又永远打不完，这就是康这个漫威顶级BOSS的恐怖之处，当然，他只是个彻底掌控了时间线的大BOSS，也就是说他这能按照自己想的剧本涂涂改改，但是，漫威尽头还有一个彻底无敌的究极BOSS超越者，这货是真·宇宙全能神，再等个几年，《复仇者联盟6：秘密战争》里面就应该有他的身影。 　　🔺虽然我知道大家看完《蚁人3》，一定疑问最强反派征服者康咋就能轻轻松松被蚁人一家弄死，尤其是韬光养晦在量子空间建立了康之帝国，居然干不过老爷子轻松得来的蚂蚁大军，自己手下的军队就像呆瓜一样被反叛军击垮。首先，这只康应该还没有死，而是跌入了可能姓风暴中，影片中段蚁人在夺取核心的那一趴，已经向我们展示了任何一点脑中的念想就会产生一个全新自己的分支，而蚁人最终就是凭借着他们坚信的共同目标，拯救女儿，齐心协力聚少成多拿到核心，我猜康的结局在里面实际并没有被杀死，而是又产生了无数的康自己，这无数个康最终又会因为共同逃出生天征服宇宙的目标，逃离核心，然后就报仇啊打打杀杀，杀到全都死光光了，良心看不下去了，他肯定也阅读过自己的剧本，为了完成一轮循环，干脆从善，创立时间管理局，维持多元宇宙和平，按照剧本，康引来了洛基他们，他完成了最后的谢幕礼：被女洛基杀死，把时间线重新打散，年前版本的康又要开始大杀四方了，这样完成了一个循环。看不懂的朋友建议可以补补美剧《洛基》，康首先亮相在《洛基》后段剧情，那里面的康表现的就像个全知全能的神，用编剧来形容他也不为过，得亏他当时是个好康，不然全都得毁灭 。。 　　🔺说实话，蚁人3里面我印象最深的还真不是蚁人本人，而是他的女儿，亲爱的小凯西，观影时第一眼看上去似乎还颇似范冰冰，我揉揉眼，越看越像，上天打开了一扇窗，也会关上一扇门，影院里可能就是满屏的美貌阻碍了我观察她的演技吧。大伙的槽点大多还是集中在她游离在外的演技，蚁人前两部乖巧可爱的女儿形象荡然无存，这部替换成一个只会嘴炮的bad girl ，然而大部分人也没看出她有什么人设，明明小时候天使一样的小女儿，长大了叛逆了，还自己捣鼓一身蚁人战衣，这高智商是怎么隔代遗传的，总之，这个角色身上有着超乎神秘的反差感，一头雾水的同时又蹦出个一头雾水。蚁人3她爹喜剧戏份缩水了，缩到了她的身上，她的嘴炮和前两部两位大人相比就显得十分拙劣、做作。戏里各种女儿的镜头都在像暗示：本姑娘才是拥有主角光环的人。魔多客弃恶从良那一段我真的看的脚趾头扣天花板，仿佛这小丫头，一句心灵咒语，X教授都能听她的话，确实浮夸了些。看来蚁人3可以没有蚁人，但是主角凯西女士的绝对地位不可撼动。 　　🔺科幻片里，极少出现微观世界，漫威就很敢，这次蚁人3彻底揭开了mcu量子领域的神秘面纱，蚁人2初窥效果挺不错，但离谱的是，片如其名，量子狂潮，《蚁人3》几乎99%篇幅都在量子领域发展，这属实秀了观众一把，不知道的还以为蚁人一家生在微观世界呢。 　　🔺虽然我知道你们拍摄几乎没有实景都是绿幕，但大可不必从头到尾就像，《满江红》一样的大院转转转吧，一样的灰暗调色，一样的嘴炮发展故事，不同的是，emo会时不时叫上后台金嗓子唱戏的给您提提神，转头就组织互联网评论区团建：不好看，在电影院睡了三个小时。可怜的球球被迫卷入风波，票房也没“睡”上去，可能本身国内这片土壤就不允许雅俗共赏吧。 　　🔺反观蚁人3，可能导演安插凯西在主角团的目的，就是让她表演一段惊呆众人投屏喊话，给观众来一个小小的“没想到会那么尬”的震撼吧。后面屡屡超神的剧情发展属实让原本已经睡着的人差点跌入量子领域加入反叛军喽，得嘞，融入戏里了。 　　🔺一开始蚁人一行人撞见反叛军原住民，毫不夸张还以为买了张星球大战外传，妆造也太，有内味儿了。不难理解，外网最先爆出来，评分居然比《黑豹2》还烂了，我和他们看法不一，我的评价是，认真看，请歪果朋友直接看彩蛋，集结了一体育场黑皮肤，zz依旧正确，《黑豹2》说你这不行，那么多人实际就只能算一个人，况且你们没有铿锵玫瑰女子军，咱这个才是正宗的文化输出高潮。《蚁人3》：行行行，但我们有凯西，你们人再多都得听我的。其实看下来，国内还是客观评分的，《黑豹2》真的难以下咽，《蚁人3》看起来可以一试，两部都不算诚意之作，看来导演影片拍出来就没想着收获好评，本意可能就是想给你放一场拖拖拉拉的《复联5》前瞻预告，心说：你来买我的票就中了我的计(被喂💩)，你不看就没法最早迎战《复联5》，我即是不小心的也是故意的。看来是深深学到了来自东方的神秘阳谋。 　　🔺其实一开始这大肠吃起来还是很香的没有异味，量子领域具象化，到处都是五彩缤纷的世界(这确定不是阿凡达3：量子王国？)，满足了我对初代黄蜂女老珍妮奇遇记的YY，本以为老baby和康有着什么难舍难分的优秀故事锦集，可越看到后面越能嚼出异味，一头雾水，你有什么可神秘的？我如是问，硬憋着不说是吧，可以的，我们尊重真正的悬疑大师。夹心大肠吃多了就习惯了，就是千万别大火收汁儿了。 　　🔺最诧异的是我看到原住民，外星吧台，以及队伍整齐划一的帝国军，如是想，您是把星战照搬了来吗？星球大战外传之漫威篇？We are 伐木累是吧。。两军交战时满屏光污染，就差一人手里拿个光剑了，绝地武士快过来给他们送快递，孩子饿的都快等不及了。 　　🔺有意思的是，大反派征服者康全片拉垮战力，表现的像是个弱鸡，用着最狠的话打的最挠痒痒的拳，难不成他也是个键盘侠？我知道他应该很强，他也知道自己很强，可是编剧说你是反派应该被击败，康一脸无奈的垂下头。后来看了网友解释才知道，因为量子领域属于独立的时间空间，大反派康的很多能力削弱的厉害，以至于他只好卧薪尝胆活成空巢老人模样，魔镜魔镜告诉我，谁是tm的主角。魔镜：伟大的康大人，是蚁人的女儿，指定的女王，亲爱的凯西公主。康：怕了怕了。 　　🔺正片比较无脑，聊聊彩蛋，彩蛋里三大长老对量子领域里的征服者康十分惧怕，因此不惜一切代价放逐流放这个坏康，直接弄坏了他的时空穿梭飞船的核心，给他整到独立的时空领域，量子领域里。三长老看这货既然杀不死，就让你孤独死，可他们怎么也想不到，一个小女孩对量子领域的的奇思妙想，居然能乱了他们阵脚，NO，只因小女孩太美，这不是计划的一部分。 　　🔺蚁人扮演者保罗路德真是个好演员，蚁人三部曲他对蚁人这一角儿的诠释演绎完全没得问题，自带笑点属性等人设十分贴合，就算是面对三个版本的女儿依旧能演出坚不可摧的“父女情深”，可惜蚁人本人对女儿爱的再深沉，女儿说爸比，风水轮流转了，现在主角是我。确确实实没看出来她的演技里流露出对于一家子有啥感情，真的，就很奇怪，没有她的出场戏份会更加融洽，有了她就显得就好像，，一家人不熟，其他人更像是推动剧情的配角。整部片表现最好的就一二代蚁人了，全场最惊艳时刻应该是大战尾声老爷子和他身后的蚂蚁军团汹涌袭来时，两袖清风似的走着，霸气侧漏，本场高光时刻那一刻。 　　🔺本片一大缺点，也是让外网诟病的一大原因：挂羊头卖狗肉。蚁人3个人电影不讲蚁人并不重要 ，他只能作为工具人推动反派发展，主角团剧情发展线模糊不清，大篇幅场景重合度太高，容易审美疲劳，再加上2D原片转制3D技术欠佳，绿幕感颇多，还有蚁人系列剧情动机太重合，每部主线都是围绕女儿，嗯，蚁人不如改名叫《蚁人和他的宝贝女儿》，这样似乎更恰当。 　　🔺哎，说了那么多毒点，打分时我其实还是比较仁慈的，四颗星，7分左右，大概就是本身不报什么期望的去看，结果表现没有让我一下子失望，画面也好紧凑的剧情也好，当个爆米花电影比如《阿凡达2》去影院看看也挺放松的，相比于真黑心的《黑豹2》(看完一脸震惊，还是我认识的漫威吗)，蚁人3的量子领域还是下了功夫的(特指从实验室跌落到量子领域的空间穿梭)，《黑豹2》其实就纯纯的降智片，从头到尾都看不出演的嘛？倒是有种国产小成本网剧的劣质感，我实在评不出，评不出，作为MCU第四阶段收尾真的整个垮掉，所以两个电影档期那么近，没有对比就没有伤害，《蚁人3》意外的还有点香，在MCU第五阶段当当打头阵也都说得过去，毕竟预告片嘛，就是让你看完了能够留足悬念，劝你动手搜一搜百度，就，还好。。不过最后希望征服者康这一角色在后头登场的影片里，人设给我演立住，别让大家伙一提到复联大BOSS就只能想到那只紫薯精，咱们康康也是很叼的好伐～ 　　🔺如果蚁人还能产出个4，希望1 2部的嘴炮小哥必须返场，他可太可爱了，少了他的出场就感脚少了些许灵魂，所以，请搞快点，别再一拖拖三年啦～

蚁人与黄蜂女：量子狂潮 (2023)

5.9

2023 / 美国 / 喜剧 动作 科幻 冒险 / 佩顿·里德 / 保罗·路德 伊万杰琳·莉莉

K老师我啊，在尝试写一种很新的影评。

自终局之战后，“蚁人”斯科特·朗便从小偷、政府通缉犯、失踪的老爹，翻身一跃成为街知巷闻的大明星，走在路上那叫一个神清气爽得意洋洋，也难怪咖啡店老头错认他为蜘蛛侠，因为实在太有恶霸马奎尔的既视感了。

虽说保罗·路德不会变老已是公开的秘密，但咖啡店老头只要关注新闻，应该（曾经）知道蜘蛛侠的真实身份是一个纽约高中生，而不是一个能当高中生父亲的大叔。不过，别忘了这个世界是有魔法的，能让所有人忘记蜘蛛侠真实身份的那种，只是没人能想到，奇异博士的这句咒语还能对斯科特的心灵造成间接伤害。

咖啡店老头给人一种似曾相识的感觉，想象一下让他戴上太阳眼镜，遮掩发际线，再喊一声”Excelsior!”，不就是那位热爱客串的已故长者吗？建议以后每部MCU作品都安排这样一个类似的角色，让我们尽量不要忘记他。

这个老头子在MCU还真出现过，他的角色名字叫Cardozo。在《神盾局特工》中，他是一个气球摊位的店主，看来生意不错，很快就开上咖啡厅了。

《神盾局特工》S02E12

话说回来，斯科特成名后的生活相当美满，有空的时候，他会飞到高塔上与爱人共哈啤酒，或是约上魔术同好吴吉米去高级餐厅小叙怡情（还记得他们在《蚁人2》结尾约了个饭吗？）。

《蚁人2：黄蜂女现身》

成功人士的标配之一是写一本自传，斯科特也不例外。他的书不仅在全世界范围内畅销，更是打破了第四面墙，在我们这个宇宙中均有发售。只要打开亚马逊，搜索书名“Look Out For the Little Guy”就能买到。（漫威快给我打钱）

尽管事业、爱情和友谊全面开花，斯科特却似乎忽略了生活中另一样重要的东西——亲情。在一次读书分享会中，斯科特透露自己正在专注做一个父亲，却很快被打脸。他意外接到了警察局的电话（以往都是直接抓他），原来是女儿凯西进局子了。

当赶到警局保释凯西时，斯科特发现闺女还把人家的警车做成了钥匙扣，显然深得外公真传。

《蚁人2：黄蜂女现身》

回家的路上，朗爹教训起女儿来，却句句被怼得哑口无言。是你摊上大事，让女儿在6岁那年差点被穿成蜜蜂的怪叔叔杀掉；是你消失了五年，让女儿得不到父亲的陪伴。有爹如此，凯西这辈子注定是不会平凡的。

为了缓和气氛，霍普识趣地打开了收音机，听到的却是斯科特热销的有声书，当中提到了浩克将他变成了婴儿，那是《复联4》里测试时光装置时的小意外，小朗还把裤子尿了；此外还提到了那只会说话的浣熊，但这样的生物在漫威宇宙里已不算稀奇，后面还会见到会打架的房子呢。

《复仇者联盟4：终局之战》

回到家中，勤俭持家的汉克用皮姆粒子把一个披萨从小变大，轻松解决了资源问题，相信在地之灵的灭霸看了都直呼天才。

饭桌上，斯科特试图得到岳父岳母在凯西教育上的支持，却遭到全家人一连串的冷嘲热讽，由此可以看出蚁人的家庭地位恰如其名。

在这场家庭讨论中，斯科特得知，在他消失的五年里，凯西花了大量时间研究量子领域（超级英雄家族人均天才），并制造出了能够与当地通信的装置。她的本意是希望能拯救出被困的父亲，结果被一只老鼠抢先实现了。

鼠鼠值得被世人铭记

众人为凯西感到骄傲，但只有珍妮特眉头一紧，因为她深知量子领域的凶险，潜藏心里死去的记忆再次被勾起。

看过《三体》的应该都知道，陌生人的信息最好不要回答，而主动发出信息的，等着被打击吧。结果不出所料，装置突然被激活，全家人都被吸了进去。

电影从这里开始跟星球大战弄混了剧本。

五人通过量子通道后分散成两组，一边是斯科特和凯西，另一边是汉克、珍妮特和霍普。

在坠落到地面前，为了保护凯西，斯科特换上战服并巨大化将女儿救下。换装动作一气呵成，先将微缩装置压在胸前，整套战服快速展开覆盖全身。令人想起复联3中，托尼·斯塔克轻触反应堆，就能一键变身。

《复仇者联盟3：无限战争》

这回全家都被困在了量子领域，凯西自责不已。为了让女儿放松，斯科特说我们就当这是又一次美好的露营活动吧。凯西回答说我们从来没有露营过，最接近的一次，是上一部斯科特把家里装饰成蚂蚁迷宫，与凯西在里面玩冒险游戏。

《蚁人2：黄蜂女现身》

在路上，两人被一群奇怪的人包围了，其中有一个像是从宜家逃出来的电灯人（他的名字是Xolum），还有一个是对洞洞迷之着迷的红色粘稠生物（名字是Veb），喝下它的体液就能秒懂当地语言。

还有一名充当军师角色的心灵感应者Quaz。事实证明，拥有读心能力不是什么好事，在“人类有几个洞”的议题上，斯科特的思想就让Quaz承受了成吨的精神污染。

他们都是反对当地政权的自由战士，领袖叫Jentorra，造型很像地平线的Aloy。

在漫画中，Jentorra的皮肤是绿色的，来自微宇宙中的K'ai星球。

Jentorra有个姑姑叫Jarella，她是K’ai的公主，也是绿巨人在该星球流浪时的爱人。

The Incredible Hulk #140

斯科特和凯西得知了“康”（Kang）的存在，他被称为“征服者”（Conqueror），在量子领域建立了巨大的军事基地，并带领军队摧毁了当地居民建造的家园。

漫画中，征服者康最初的名字是纳撒尼尔·理查兹（Nathaniel Richards），是里德·理查兹（神奇先生）的后代，出生于公元31世纪的另一个地球，是未来世界银河系的统治者。

在16岁的时候，来自未来的康回来告诉自己，他会成为一个征服者。年轻的理查兹不希望自己变成一个恶人，于是他穿越到了复仇者解散的时代，组建了少年复仇者（Young Avengers），并自称为“钢铁小子”（Iron Lad）。

在漫长的岁月长河中，理查兹不断变换身份，当过埃及法老拉玛-图特（Rama-Tut），受毁灭博士的启发而成为过猩红百夫长（Scarlet Centurion），在40世纪成为征服者康（Kang the Conqueror），最后成为时间的守护者，被称为“永生者”（Immortus）。

征服者康和量子领域的概念实际上来自70年代的日本玩具系列。1978年，玩具公司Mego把微星小超人（Micronauts）引进到北美，并找到了漫威负责设计漫画故事，因此基于原著引入了“微宇宙”（Microverse）和独裁者反派“卡尔扎男爵”（Baron Karza）等设定。

后来，MEGO公司倒闭，微型小超人的版权落到了孩之宝手中。虽然漫威仍然可以在漫画里使用“微宇宙”（Microverse）的名称，但为了避免玩具周边线的争议，电影中则改成了使用“量子领域”（Quantum Realm）。

卡尔扎男爵（Baron Karza）原是微宇宙的土著居民，也是一位天才科学家，他通过先进的技术推翻了所在星球的君主制，并建立军事力量统治了微宇宙的大部分星球。屠龙的人最终变成了龙，因此便出现了与其抗争的团队“微星小超人”。

Micronauts #50

征服者康与卡尔扎男爵有着相似的定位，但漫画里微宇宙的统治者并不是康，而是半人马角色“Lord Gouzar”，一个会杀死任何反对者以获得统治地位的狠角色。

Avengers Vol.4 #32

电影中珍妮特与康之间的恩怨，便是参考了漫画里的初代黄蜂女和Gouzar的敌对关系。漫画中，在秘密入侵事件期间，黄蜂女被斯克鲁人改造成了杀伤力巨大的活体炸弹，为了减少伤害，队友托尔忍痛处决了她。

Secret Invasion #8

实际上，黄蜂女没有死，而是被困在了微宇宙，并成为了当地的反抗军英雄，率领人们对抗Lord Gouzar。后来她被复仇者联盟救出，并一起击败了杀到地球的Gouzar，将其送回他的次元。

Avengers Vol.4 #32

另一边，皮姆三人组遇上来势汹汹的当地团伙，珍妮特二话不说手起刀落，将对方首领手臂拿下，然后两人相拥，出色地走完一遍断手梗的流程。

珍妮特驾驶首领提供的坐骑，找到了当年的老相好兼战友Krylar（比尔·默瑞饰演），两人骚话连篇，却怎料此人已经背叛了同志，早已带上军队抓人来了。（连”Human”这个词都能忘记，果然不是个人。）

Krylar似乎忽略了对手都是超级英雄，尤其是早已醋意大发的汉克，结果Krylar被巨大化的外星触手怪轻松拿捏，皮姆一家夺了一艘飞船逃离现场。

漫画中，Krylar来自上文提到的K'ai星球，他为疯狂军阀Visis服务，拥有一台能制造出对手内心恐惧实体的机器。浩克在K'ai星球上遭遇该机器产生的反派浩克，战斗中Visis怀疑Krylar对他的忠心，于是杀死了Krylar。

The Incredible Hulk #156

经过家人一再追问，珍妮特终于说出那段尘封的旧事：当年被困量子领域时，她还遇到了一个人，他就是康。两人目标一致，只想逃出这个鬼地方。康向珍妮特承诺，他会创造一个时间线，让她回到霍普身边，就像她从未离开过一样。在他们促膝长谈的那个晚上，我很担心珍妮特又有需求了。

两人共同合作修复了时空飞船的能量源，当一切准备就绪的时候，珍妮特无意中发现了康的秘密，原来他穿越的目的，是要屠杀一个又一个的平行宇宙，消灭自己的分身。正是这些分身把他流放到量子领域，理论上他是一名复仇者，复仇的对象是他自己。

珍妮特得知真相后，果断摧毁了能量源，然后逃走了。从那以后，康一直在寻找她。康成为了珍妮特的噩梦，这就是她一直不愿提及量子领域的原因。

回到斯科特和凯西这边，两人在反抗军部落遭遇了康军的袭击，两方激烈交火。这时，一个造型诡异的大脑袋机器人出现在父女面前，当它亮出真面目时，我当场惊呆了，怎么是班纳博士！？

哦，原来是第一部的反派黄衫侠，这是他乡遇故知啊，斯科特亲切地喊他一声“达伦”，对方一听头都大了，激动地说：“达伦死咗啦！”

如今，他已经成为了M.O.D.O.K.，全称为“专为杀戮而设计的机械化生命体”（Mechanized Organism Designed Only for Killing）。当年戴伦的装甲被斯科特破坏，他被传送到量子领域，身体的大部分萎缩，变成了大头婴儿的模样。帕尔帕廷·康找到了他，并将他改造成了一台为自己服务的杀人机器。

漫画中，达伦·克劳斯与魔多客没有任何关系。魔多客本名乔治·塔尔顿（George Tarleton），原本是激进的科学组织A.I.M.（Advanced Idea Mechanics）的一名技术员，负责研究宇宙立方的开发工作，但他被科学家改造成一台人形计算机。他们培养了他的大脑，让他拥有超高智商和心灵能力，但因此他的脑袋变得巨大，需要被安置在一个叫做“末日椅”的装置上维持生命。

父女不敌康军的火力，被带到了牢房，征服者康亲自现身审讯。斯特科特自报引以为傲的复仇者身份，康却说：“我杀复仇者都杀累了。你是哪位来着？耍锤子那个？”

康实属在调戏罢了，明明自己就能报出斯特科特·朗的全名，还清楚对方的技能。他要利用斯科特的偷窃技能，让他潜入巨大化的能量核心，将其缩小到正常尺寸，再次激活时光机器。

但见嘴炮没能让斯特科服从，康便展示了一手原力压制，让父女二人大吃苦头。上次看到原力这么强大的黑人，还是一个被砍掉手臂，然后被电飞了很远的绝地武士。

为了女儿的安全，朗爹只能冒险。当他进入能量源后，发现自己不断在分裂，变出了无数个不同可能性的自己。这是一个安插彩蛋的好机会，可以出现不同款式的战衣，或是不同身材外貌的斯科特，可惜唯一出现的变体只有穿着冰淇淋店制服的打工人朗。

值得一提的是，打工人制服上的名字不是斯科特的名字，而是Jack。这是因为当时斯特科刚出狱，只能用假身份在冰淇淋店工作。另一个原因是，Jack是保罗·路德儿子的名字。

有的朗试图变大去接近核心，结果变成了某个平行宇宙中最聪明的人——神奇先生一样的麻花面条。

正当无计可施之时，凯西的一声呼喊唤醒了全场朗爹的心智。众人心往一处想，劲往一处使，合力将本体朗送上高处，可结果还是失手了。

这时黄蜂女带着她的momo强势登场完成任务，让人终于才想起这部电影标题是“蚁人与黄蜂女”。

康如愿得到能量球后，却出尔反尔拒绝交出凯西。看来他没看过《飓风营救》，不知道一个老父亲为了救女儿会使出什么特别的skills。

斯科特的身体与愤怒值一起巨大化，他单枪匹马闯进康的领地，以体型优势重创康军兵团。面对战机的火药包围，斯科特抡起了一个大圆盘作盾牌护体，由于影片中星战浓度太高，这里总感觉他拿的是千年隼。

与此同时，凯西成功逃脱，在康发表广播演讲时劫持了信号，向量子领域饱受压迫的人民发起动员，让我们抄起家伙推翻帝国暴政。（这一幕很《安多》）

反抗军士气高昂，不断突破康军的防线。这时康亲自下场，如割草般横扫场上的反抗战士，战况似乎又发生了逆转。

众人迎击康，都被一一打下来，正当苦无对策之际，汉克带着蚂蚁大军赶到，以排山倒海之势淹没了敌军。原来汉克家的蚂蚁在这个世界建起了城市，发展了文明，如今科技程度已经足以匹敌康的强大帝国了。

可是康的力量不容小觑，蚂蚁们始终无法靠近他半步，这时远方飞来一个大头，大喊着：“我不是迪克！”，随即破坏了康的防御网，自己也在爆炸中牺牲。

在弥留之际，达伦基本上都在胡说八道：“我一直把你斯科特当兄弟……我要以复仇者的身份死去了……”。可是他的脸实在太像班纳博士了，这么想他说的话也好像没什么不对，不知道斯科特当时是否有同感。

蚁人家族利用康打开的传送门回家，在目送家人回去后，斯科特在离开的最后关头突然遭到康的攻击。康失去了战衣，肉体还是很健壮的，毕竟是要跟金钱豹打擂台的人。面对康的痛殴，斯科特毫无还手之力，但他不需要赢，只要把康困在这里就足够了。

意外的是，霍普从门的另一边回来了，她把康击退到将要爆发的能量源上，康就此被吸收消失了。至于死没死，漫威的套路你是知道的。

凯西利用哈勃装置解救了斯科特和霍普，一家人又齐齐整整的。斯科特继续过上美好人生，但脑海里却萦绕着康说过的话：如果他不离开量子领域，不好的事情会发生，所有人都会死。

所以人类毁在我手上了吗？

管他呢，现在，我要给女儿过完整的生日。

片尾有两个彩蛋，第一个登场的是“康理事会”（Council of Kangs），这个会议召集了各个不同时空的康，他们集结在一起讨论如何阻止地球人（复仇者联盟）干预多元宇宙。

会场上众多康激动呐喊的场面完美还原了漫画，其中还出现了斯克鲁人版本的康。

Avengers Vol.1 #292

主导会议的三个康，全都致敬了漫画造型：

法老王康名叫拉玛-图特（Rama-Tut），漫画中的康曾穿越到地球616的古埃及，在那里成为了法老。不过在面对神奇四侠、天启、月神孔苏、奇遇博士和复仇者联盟时，他被打败了。

紫色的康可能是漫画中的猩红百夫长（Scarlet Centurion），电影中为配合康的主色调而红色改为紫色。漫画里法老王康逃离到现代后，受到毁灭博士外形的启发，给自己也造了一身装甲，得到猩红百夫长的身份。

较年长的康名叫永生者（Immortus），漫画中永生者是康最终的化身，他接受了时间守护者的任命，成为Limbo领域的领主。

第二个彩蛋出现在演职员字幕后，洛基和莫比乌斯在剧场上看见一个康的变体Victor Timely。

漫画中，Victor Timely是征服者康在1901年的企业家与发明家身份。他在威斯康星州建立了一个叫Timely的小镇，并成为第一任市长和工业建筑之王，成立了Timely Industries，打造出机器人，将整座城市变成工业技术的奇迹。

这个角色或将成为《洛基》第二季的反派。

Avengers Annual #21

影片的最后，出现了字幕“Kang will return”。整部电影看下来，这句话直接用作本片标题也未尝不可。

明天周五，想来也没什么重要工作要做，无非就是一边摸鱼一边等周末到来。

于是我一时冲动下，久违地熬夜去看了场首映电影。

该说不说，首映场电影院送的福利还是挺不错的：海报＋胶卷书签＋钥匙扣（Q版蚁人非常可爱），就算电影不好看似乎也值回票价了。

但是当我走出电影院回想本片内容时，理智的我还是没办法做到“拿人家手短、吃人家嘴软”地去夸这部电影一嘴，因为这电影……拍得也太烂了吧？！

凯文飞机你是怎么敢把这样的平庸之作当作漫威宇宙第五阶段开篇的，哪来的自信我就想问问？不过想想自从复联4的史诗大结局以后，随着老一代复仇者的陨落或逐渐淡出，MCU就开始了江河日下的路程，一部更比一部拉，这样想说不定《蚁人3》已经是第五阶段最好的电影了，因为更烂的永远都是下一部，呵呵。

先说电影的整体观感吧，全片的故事几乎都在量子领域里，完全没有任何现代都市戏份。而这个量子领域像是乱入了《星球大战》的世界观，各种奇奇怪怪的外星生物和奇幻的场景、满天飞船乱飞、彷如帝国风暴兵的军队使用光束武器到处扫射，真不愧都是迪士尼爸爸旗下的IP，将来就算漫威宣布要和星战联动了我也一点都不奇怪。

而《蚁人3》里花花绿绿的特效也颇有七八十年代老星战式风格莫名的廉价塑料感，尤其是前半段，我几乎都怀疑特效是不是赶工期没做完，很多材质的五毛钱贴图感非常严重，人物明显抠图融合不进背景里（你这背景太假了！），电影配色相当艳丽浮夸，我很怀疑这部电影美术的审美是否在线。

本片故事讲的是蚁人一家子误入量子领域，全家人在亚原子空间的世界里来一次亲情团建，然后他们遇上了被困在量子领域里的大boss“征服者”康，最后经过一番乱战，蚁人家族成功将康封印起来，而他们得以逃出量子领域回到现实世界，Famliy之情更上一级新台阶、有如隔壁飙车的范光头家族。电影彩蛋大概是说多元宇宙里还有无数的征服者康，因为量子领域里的康被封印了，于是其他征服者们鬼吼鬼叫地准备出击，为未来几部复联电影担当反派角色。

咋一听这剧情其实也没啥大问题，虽然没什么亮点，但还是很符合标准的漫威流水线工业化电影套路：有笑有泪有特效，主题家人和成长，片尾再塞个给N部续集铺路的彩蛋……Duang，一部漫威超英电影就完成了。

然而本片最大的问题——或者说近年来漫威很多电影的通病——就是电影人物缺乏弧光。

他们没有深度刻画后的魅力，每个角色的设定都虚浮于表面，动机与行事无比幼稚，难以让观众对角色的人设与故事感到信服。

就说这部电影的大反派“征服者”康吧，很难相信这个相貌平平无奇的黑人就是漫威第五阶段的大BOSS，不是我搞外貌歧视，他真的完全没有任何气场可言，和之前那位紫薯精的魅力差了海去了。全程就嘟着个厚嘴唇一脸憨厚迷楞地讲一些观众听不懂的词儿，此情此景，我是真的很想点唱一首《嘴巴嘟嘟》送给他。

造型设计普通也就算了，电影里前半段路人各种渲染他有多可怕多牛逼，无数个宇宙时空的毁灭者巴拉巴拉的。结果实际登场后，他的实力要多逊有多逊，手下除了个负责搞笑的大头怪魔多克外，其他都是些量产型蠢朋克风的杂兵，我都不知道这么多年来他到底在量子领域里都征服了些啥，手下收的都是啥铁废物啊，而且还有那么多反抗势力没平定，自己这边一个能打的也没有，看起来宏大高科技的大本营顶个卵用，关键时候蚁人巨大化要冲撞过来破坏多元宇宙飞船核心，他只能站在飞船里干着急，一点招都没有，我看着都替他觉得捉急。

后面真亲自出马打上架了也就那样，除了电影末尾他模仿《王者荣耀》里新英雄赵怀真大招的斗转星移还算拉风点，其他时候作为多元宇宙毁灭者的他居然能和几个蚁人打得有来有回，我都看不懂漫威宇宙的战力是怎么计算的了，特别崩坏。这种超越时空力量级别的角色难道不应该是动根手指就能破碎虚空、动动意念就能让人灰飞烟灭的存在吗？完了还和蚁人拳打脚踢上了，唉，不过想想美国队长也曾经以凡人之躯和灭霸五五开过，也罢，我也不想再较这个真了。

至于他的动机，他背后的故事，行事逻辑……这些丰满角色形象的关键，电影要么完全不讲，要么就是搞得云里雾里，让人看得一头懵逼。

尤其是征服者康和主角蚁人的第一次对话，那叫一个玄啊，电影里这段没有任何配乐，观众只能听着两个人完全没有逻辑、牛头不对马嘴地在尬聊，让我差点以为自己在看的中文字幕是不是瞎编的，要不然我怎么会完全看不懂他们在说什么呢？

总的来说康就是一个特别虚浮而没有存在感的反派，他到底做了什么恶行要让量子领域的原住民如此反抗他，他为什么执意杀回多元宇宙复仇的理由，通通都没有。观众也因此无法代入任何支持或反对他的情感，用现在流行的话术来说，这部电影几乎无法给观众制造太强烈的情绪价值，不管是快乐、悲伤还是愤怒什么的，全都没有。看了个寂寞，我只能这么说。

当然其他角色也好不到哪儿去。

主角蚁人就不提了，为了凸显家庭的重要性，这部电影里他一直愣头青一样的搞不清事情状态，相比前两部并没有什么成长性可言。

而作为重点来塑造的蚁人女儿，她的嘴遁能力让我觉得实在有够离谱，简直堪比《火影忍者》里的哪撸多啊！作为一个刚来量子领域不到一天的外来者，她一番陈词滥调的演讲就随随便便让量子人民们群情激奋地杀入征服者本部，凭什么？这也就算了，后面她揍完魔多客后抛下一句话，“你可以不用那么混蛋的”立刻就让当坏蛋好多年的魔多客洗心革面，放下屠刀立地成佛，为了主角光荣牺牲……我靠，这已经不是嘴遁而是什么洗脑的超能力了吧！

类似的设计并不能让观众感受到剧情反转的兴奋，只会让人觉得编剧连基本的敷衍功夫都懒得做了，纯纯儿戏一般随便应付的剧情。

还有蚁人的岳母米歇尔菲佛，看得我也很是来气。她和征服者康的往事一直神神秘秘、讳莫如深的，前半段死活就是不肯告诉她老公女儿和观众，最后说出来了……哦，就这？其实也没啥，完全能猜到的展开，而且她也不算有什么错，至少是把康关在了量子领域里，不知她老人家前面到底在卖什么关子。

老岳父大概是全场最帅的角色了，结局带着蚂蚁大军出现时真是帅爆了，没什么毛病，黄蜂女这部专职辅助，没啥亮点。其他角色就没什么好说的了，完全就是凑数用的工具人，倒是红色果冻外星人挺好玩的，估计每个观众在看电影时都会跟着数一下数，“七个洞到底都是哪七个”……

除了上述角色刻画的问题外，电影分两条线的叙事破碎、剪辑凌乱，音乐毫无抓耳记忆点（看完全片居然记不起电影里任何的旋律，除了凯拉自带电音BGM的拉风出场），战斗场景反反复复也就同样的那几招（缩小、闪现、变大、击倒敌人），刚开始看蚁人第一部还是新奇的，看多了就和看黑寡妇“怎么每次都是飞天剪刀脚这招、能不能换点别的花样？”一样的心情而感到腻味。

你很难从这样一部各方面都很平庸的电影里挑出哪怕一处还不错的点去安利给别人，总之就是很普通吧。

最后，看完《蚁人3》后的我总感觉少了点什么，回家路上一拍脑袋终于想起来了：哦对了，前两部里蚁人的黄金搭档南美话痨小哥哪去了？

没有他专业对口型的rap，总感觉不得劲啊！

也许，他才是前两部蚁人的灵魂吧。

燃点泪点笑点都有，特效很棒，这片怎么也不止4.8啊

首先最大的一个问题可能在于星球大战的既视感太强了。无论是广袤的荒原还是奇形怪状的原住民，感觉就像是星球大战、星际特工、异星战场这些电影的缝合。然后就是某几个场景有点尬，比如蚁人和女儿表达之后拥抱，还有“你有几个洞”这种低俗的段子，尤其是魔多克的洗白简直莫名其妙，最后来一句“我作为一个复仇者死去”真的是脚趾抠地😓。这个角色对于剧情推动毫无任何作用，其实根本就没有存在的必要。还有就是康有这么强大的科技力量，还有魔多克这个前皮姆科技CEO的帮助，也搞不出皮姆粒子，还非得要蚁人帮忙，略说不通，有一种三体人请罗辑帮忙修水滴的违和感😂

但是除了这些缺点，其他表现都可圈可点。画面和音乐就不用说了，各大媒体都吹过了。剧本本身其实也是逻辑自洽的，根本没有说的那么不堪。看到有up评价说整个危机都是被凯西熊孩子瞎搞出来的，其实不尽然。电影里已经很清楚地描述了凯西这么做的动机，而且凯西连接量子领域也并不是危机的本质。非要说有人要背锅，我感觉也应该是一代黄蜂女的锅。最后的大决战一改前两部蚁人小打小闹的家庭剧style，场面惊心动魄，荡气回肠，看的我鸡皮疙瘩掉一地。片尾彩蛋也为第五阶段的展开打下了基础。

重点值得一提的是片中possibility storm这段戏，最后黄蜂女和蚁人两人齐心协力，原本成千上万种可能性在两人的坚定的意志下交织成一点的那个镜头简直全片最佳，绝对值回一张电影票！推荐所有漫威粉购票观看

前言

如果我们沿用美国生态主义作家爱德华·艾比的名言，将资本主义“为增殖而增殖”（growth for the sake of growth）的意识形态比喻为一种社会层面的癌症，那么很显然，漫威影业近年的一系列臭名昭著的电影正是这类癌症的一个突出症候。

自迪士尼——一台集工业、商业、广告业于一身的巨大的垃圾制造机——成为漫威的母公司之后，后者就如同一具新近死去的尸体一样，外观（票房、版图）疯狂地膨胀而内部（影片质量）却逐渐生满蛆虫；但更重要的是，这种恶性肿瘤式的增殖倾向也越来越内化到了漫威电影本身的创作逻辑之中，甚至成为了这个庞大的超级英雄宇宙（尤其是自其第四阶段开始）的某种基本架构。

幻想世界的增殖

在漫威为其第四阶段到第六阶段的影片定下的总称“多元宇宙传奇”中，我们就可以嗅到癌细胞的危险征兆：抛开其设定上的种种功用，“多元宇宙”向观众承诺的“多”首先是世界之多——这里的世界当然不是指平凡的、普通的现实世界，而一定要是形态各异、颜色艳丽、光怪陆离、充满幻想性和视觉刺激的幻想世界。

于是，一个又一个幻想世界在好莱坞特效工业流水线上被增殖出来：《尚气与十环传奇》中的塔罗秘境、《雷神：爱与雷霆》中的全能之城、《黑豹：瓦坎达万岁》中的瓦坎达和塔洛坎、《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》中的量子领域……

全能之城

其中最夸张的是《奇异博士：疯狂多元宇宙》（它的副标题已经说明了一切）中主角一行人在穿越过程中经历的一系列平行世界——仿佛一部影片引出一个幻想世界已经无法满足漫威癌变的速度，而要将无穷无尽的幻想世界们像糖葫芦一样串在一起。

无独有偶，去年的另一部电影《瞬息全宇宙》也患上了同一种“世界增殖癌”，其英文原名Everything Everywhere All at Once几乎毫不遮掩地展露出电影将尽可能多的世界收入囊中的企图。

《瞬息全宇宙》中的石头宇宙

“世界增殖癌”绝非一种新的流行病。早在上世纪那些无聊的太空歌剧系列电影中，好莱坞就已经惯于且善于幻想世界的炮制；而在2018年，两部具有惊人相似度的电影《头号玩家》和《无敌破坏王：大闹互联网》的相继出现，正式标志着此种癌症进入了无药可救的晚期。

这两部电影均以虚拟现实游戏（在后者中，互联网也表现为一个巨大的虚拟现实世界）为舞台，将各种经典电影、热门IP和游戏类型作为不同“关卡”（也即不同的幻想世界）缝合到一起，很像是当下的多元宇宙电影的某种雏形。世界在幻想和现实之间、在平行和嵌套之间无止境地增殖，是否代表了某种21世纪版本的未来主义想象？

头号玩家

无论如何，至少有一点可以确定：多元宇宙电影和一张遍布着不同地貌区域的游戏地图（或者早期横版过关游戏中视觉风格迥异的不同大关）的最大的共通之处，就在于它们对“多元”的夸张强调：有陆地上的世界，有海底的世界；有宇宙尺度的世界，有量子尺度的世界；有恐龙横行的原始世界，有飞船遍布的高科技世界……

在这些对比式的排列和穷举中，幻想世界之间的差异被无限放大，以至于几乎成为唯一重要的东西。这些世界不是被它们的内容、而是被一个个扁平的、表面化的标签所粗暴定义；而这些标签往往只是看起来是“新颖原创”的，而实际上是从其它作品中偷来的概念和各式各样的刻板印象的杂交产物。

事实上，漫威越是想要在这些标签上做出多元化的表面效果，就越会暴露出这些世界其实缺乏真正的差异和个性，我们发现塔罗和塔洛坎不过是瓦坎达在不同文化背景中的翻版，而量子领域中的原住民和生态系统也和《银河护卫队》中随便哪一个五彩斑斓的外星文明无甚区别。就像真正的癌细胞一样，所有世界都由同一个母版有丝分裂而来，拥有着完全雷同的基因。因此，尽管人们常以“脑洞大开”、“天马行空”等等字眼去形容多元宇宙电影，但它们恰恰是最缺乏想象力的。

塔罗

不若说，这种虚假的“多元主义”——以表面的多元为障眼法以掩盖其内在严重的同质化与重复——正是漫威、迪士尼等好莱坞制片公司赖以生存的核心意识形态；从这一角度而言，漫威的癌症早已不再停留在电影质量的层面，而是转移到了现实层面，造成了更为严重的文化-政治病灶。

在幻想世界的高速增殖中，被标签化除了陆地-海洋、巨大-微型、原始-高级这些外观属性，还有不同民族的文化特质：阿斯加德对应北欧；瓦坎达对应非裔；塔罗对应华裔；塔洛坎对应美洲印第安民族……在这里，某种值得怀疑的“民族性”也作为多元化变量中的一类，被用于为不同的幻想世界赋值。

塔洛坎

这似乎给了漫威一个借口，可以冠冕堂皇地声称多元宇宙的设定不仅与现实问题紧密相连，而且还通过电影创作对解决这些问题提供了政治上的积极作用——“每个民族都可以拥有自己的幻想世界和超级英雄”，漫威如是说道。然而，在漫威宇宙对少数民族文明形态的刻画中，我们看到的只有贫瘠的想象力、以及对政治和社会问题的刻板理解，别无其他。

随举一例：一方面，阿斯加德、瓦坎达、塔罗、塔洛坎虽然表面其乐融融、实则等级森严的封建王国；另一方面，在诸如《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》这样的电影中，外星的少数民族又是以反封建制度的“反抗军”形象（这里显然借鉴了《星球大战》系列中本就已经十分愚蠢的老梗）出现的。显然，这两种立场在现实层面水火不容，但漫威的幻想世界却以一种相当轻浮的方式将它们随意地缝合（只想守护自己国家的君主是好君主，而想要征服其它国家的君主则是坏君主——这种民族主义逻辑在当下的某国倒是颇为常见）。

瓦坎达

诸如此类的精神分裂现象在漫威电影的设定中随处可见，显然并不只是智识水平低劣的偶然错误，而是根本上动机不纯导致的必然结果。另一个极其典型的例子是：尽管在漫威电影里看到的肤色已经“多元”到可以构成一条完整的光谱，但能听到的语言却只有永恒的英语，而其它语言仅在人物需要展现自己的少数民族身份时才会偶尔蹦出两句。这是因为，无论如何通过表面的多元性去吸引少数群体的注意力，漫威电影最核心的任务仍是讨好它的主要市场，也即北美市场，而那里的观众一向因对外语电影的冷淡而臭名昭著。

漫威的谎言就此不攻自破：多元宇宙中肤浅文化展览从来都不是其所标榜的政治性举措，而是和“全宇宙都说英语”一样，是纯粹的商业考量；只不过前者是炫目的噱头和障眼法，而后者则暴露了沙文主义的本质。这也解释了为什么《尚气与十环传奇》中的大量普通话成为了统治漫威电影的英语中心主义的一个例外——它从立项起便瞄准了庞大的中国大陆市场，尽管在最后关头与其失之交臂。

《尚气与十环传奇》

由此而观，少数者的文化从未成为漫威电影的刻画主体或反思主题，而仅仅是作为一个被贩卖、被消费的对象，再次地沦为了一个承载了（甚至更糟糕的：被迫帮助掩盖了）美国保守主义意识形态的背景板。

退一万步讲，将多元宇宙与现实社会局面以一种幼稚粗暴的方式对应起来，从一开始就注定是一种荒谬的行为。这看起来是让现实作为幻想的基础，但实际上则让幻想成为了现实的脚注。多元宇宙中的幻想世界是一种残疾的世界，它们无法为自身正名（它们是如此空无一物到了一种可怕的程度……），因此不得不主动沦为现实世界的一个符号化的、扁平的、断章取义的募本，以获取最低限度的存在价值。

一个健全的幻想世界，一定是一个无需借助任何后设的、外加的“意义”就可以在自己的内部生成自身的世界，一个在勇于承认其全然的虚构的前提下仍可以赢得观众的信任的世界；这并非要求其在外观上逼真，而是要求在情感和知觉上让人能够代入。

要做到这一点，我们需要真正的想象力，而这恰恰是漫威电影从未拥有过的能力：宏观上，对这个世界的历史、政治格局、运作机制的想象——什么让人们至今依旧着迷于托尔金笔下的中土世界？微观上，对一个或一群普通人在这个世界中的生活图景的想象——是什么让我们对宫崎骏动画中最离奇的情节也充满了孩童般的信任？

中土世界

也许有人会说，拿文学和作者电影的标准去要求漫威过于苛刻，那么不妨看看同为商业大片的《阿凡达：水之道》：尽管岛礁族的设定最初显然来自某种标签化（海-陆-空）的想象，但是电影用接近电影三分之一的超长篇幅详细描绘了主角一行人探索新的地理环境、融入当地部落的过程。正如潘多拉星球本就是一个由不同物种的神经网络交错编织而成的庞然活物，卡梅隆也尝试将幻想世界当做一具身体去刻画，我们看见了人与人、物与物之间如同血管一样相互联结成一个不断搏动着的有机系统；在这里，顶尖的视效技术被真正用于锻造这具身体的血肉，光与水的纹理和质地似乎触手可及。

《阿凡达：水之道》

与之相比，漫威在整个第四阶段的所有电影中所做的，不过用工业败絮填充起一个个空洞的皮囊，制造一起起视觉恐怖主义式的“特效轰炸”——《黑豹：瓦坎达万岁》中亚特兰蒂斯民族的设计与岛礁族惨烈撞车，因而戏剧性地揭示出了二者的差距。

塔洛坎人

即使是最忠实的粉丝也不得不承认，漫威电影已经彻底失去了它的想象力；如果说前两个阶段的某几部电影至少维持了类型片的平均水准，那么整个第四阶段甚至没有一部电影能比得上杀鸡取卵的《雷神：诸神黄昏》——包括塔伊加·维迪提本人，因为已经没有第二个破罐子再让他摔了。正因如此，漫威才一方面不断用现实层面似是而非的话术填补幻想世界的种种缺口，另一方面又发疯般地增加幻想的力度，试图“以量取胜”，让世界的增殖成为了其电影的一套标准程序。

在其最新的一作，也是其第五阶段的开篇之作《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》之中，幻想世界在这套标准程序中再一次被生产出来，但这一次比以往的任何一次都还要更加敷衍了事，前一秒还在家庭聚餐，后一秒大家就纷纷被吸入了量子领域；让主角在路上走着走着就掉进兔子洞也许还比实验失控的老梗更真诚些。接下来，主创团队和特效部门卖力地构思了一大堆五彩斑斓的地貌和奇形怪状的生物（包括一个像是从《瑞克和莫蒂》系列中偷来的果冻生物），但结果呢？只不过在无休止的套路和重复中令人身心俱疲。

《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》

到头来，这些临时拼凑起的幻想世界们的最好归宿，可能仍然是《奇异博士：疯狂多元宇宙》中一闪即过的蒙太奇，或者衍生剧《洛基》和《如果…》中的疯狂玩梗——最起码，在眼花缭乱的速度下还能保留一些欺骗性的悦目，而稍长一些的展示就会立刻被观众无情地看穿。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》

在漫威一部又一部的粪作的煤气灯操纵之下，人们可能已经忘记了，幻想世界原本并非超级英雄电影的必要前提。最早的一批被改编的超级英雄电影都主要以现实世界为背景，而漫威第一阶段的所有电影也都发生在地球上。在超级英雄电影这个规模庞大的亚类型出现之前，《超人》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等电影都以普通类型片（通常是喜剧、爱情、犯罪和动作片）的身份在现实世界中融入一小部分幻想，正如“友好邻居蜘蛛侠”是普通人的日常（电影借此进入了某种近似小鸡电影的类型范畴）与拯救世界的幻想之间的中介。

这些电影并不一定是很好的，但它们至少向我们证明了，并不是非要将整个世界都置换成非现实的舞台才能发挥想象力；事实上，一两座虚构的建筑物、一两个虚构的城市就已经相当奢侈了（而在诺兰版的蝙蝠侠三部曲中，虚构的哥谭又被芝加哥的风景重新置入现实）。

然而，在《复仇者联盟：奥创纪元》相当随意地“发明”了一整个东欧小国作为决战场地之后，幻想世界的增殖就变得一发不可收拾，此后动辄便是一个个虚构的国家、星球、位面，甚至如《永恒族》那样重写整个人类文明发展史。

《永恒族》

当往日的街头英雄不仅变成了如今的富翁干儿子和MIT高材生，而且还在《蜘蛛侠：英雄无归》中被卷入了多元宇宙危机——一个关于不断增殖的幻想世界的危机——之中时，我们几乎可以确定，这正是漫威电影从象征层面向我们发出的癌入膏肓的最后信号。

英雄人物的增殖

尽管幻想世界的增殖已经越来越将漫威宇宙变成一张由不变的底层逻辑和眼花缭乱的贴图建模拼凑而出的巨型游戏地图，但却没有因此让它变得地广人稀，反而前所未有地拥挤。

其原因并不难理解：幻想世界的增殖速度很快，但英雄人物的增殖速度还要更快。依照惯例，一部漫威电影在引入一个新世界的同时，至少会引入一个新英雄、一个新反派、三四个新的辅助性角色，并召回一个老角色，同时很大概率还会有不少彩蛋人物客串出场——别忘了再加上类型电影套路中必不可少的种种闲杂人等……

“漫威旗下的超过五千名角色是一座沉睡的金矿”，迪士尼收购漫威时的这句豪言壮语可谓很有先见之明——截止目前，这五千名角色中已有超过七百名进入了漫威的电影宇宙中——但唯独忽略了一个最重要的事实：金子之所以珍贵不是因为别的，而正是因为它的稀少；过量的金子就不再具有金子的价值，而成了蚕食电影生命力的恶性肿瘤。从《复仇者联盟》到《复仇者联盟：终局之战》，我们见证了漫威电影的篇幅在癌症的折磨下越发肿胀：前者142分钟，6位英雄；后者181分钟，37位英雄。只需看看每部电影海报上攒动的人头就可感受其症状之恐怖。

《复仇者联盟：终局之战》

但即便将篇幅拉长到商业电影的极限，如此庞大的人流量也难免于窒息和踩踏事故的重大风险；事实上，这种事故——在电影层面常常表现为毁灭性的节奏和结构安排——不止一次在漫威电影中发生，最近的一次，也许是以超过两小时四十分钟的时长问顶第四阶段最长电影的《黑豹：瓦坎达万岁》，一部甚至挤不出一丁点篇幅分给还活着的人物们、却还要慷慨地浪费时间去假意悼念逝去的演员的虚伪之作。

《黑豹：瓦坎达万岁》

多元宇宙作为第四阶段的核心概念，彻底让此种“人物增殖癌”向不可逆转的阶段持续加速，因为它作弊般地取消了以往因为版权分割、系列重启导致的不同超级英雄电影之间的“代沟”，进而让所有曾经被搬上大银幕的角色都可能作为来自平行宇宙的角色重新出现在漫威电影中——当然，不是作为主角，而是作为彩蛋人物“客串”。

但，事到如今，主角和客串又有什么区别呢？设想一间客厅，那么始终在客厅里坐着的是主人，而偶尔走进来逛一下的人则是客人；但如果客人的数量庞大到每时每刻都有人在走进客厅，而主人被淹没在人群中、甚至很多时候不得不给客人让座，这时候显然就主客莫辨了。其实比起客厅，漫威电影已经更像是一座火车站，每个角色都只是路过、检票，然后便急匆匆地赶往时间线上的下一部电影。到最后，电影本身和任何一位角色都没什么关系。这里没有主角，每个人都在客串。

客串得以成立的基础是这些客串角色们的魅力，而这些魅力或是来自整个漫威宇宙十几年漫长陪伴的亲切感（洛基等一系列元老级角色……）、或是来自粉丝们对那些不再有下文的系列的怀念（X战警、蜘蛛侠……）、或是对漫画中的著名篇章或特定英雄的期待（夜魔侠、征服者康……）。漫威并不傻，事实上它很精明：要不是因为客人的出现总是能引来粉丝们的阵阵欢呼，又为什么要把本就已十分拥挤的空间再分一些给他们呢？

在那部虽冠名为单人电影、但实际上是“复仇者联盟2.5”的《美国队长：内战》中，蜘蛛侠的客串引发的轰动显然让漫威尝到了粉丝经济的甜头，因为在这之后，各种各样的客串便在漫威电影中层出不穷、愈演愈烈。

《美国队长：内战》

然而，就和真正的癌症一样，“客串”看起来是一种增殖，但本质上只是自我吞噬的自杀行为，因为在如此廉价的引用中不可能存在任何对人物的新的建树，而只有对其残留人气的利用和消费，长远来看无异于竭泽而渔。金矿再大也总会迎来枯竭的那一天，而这一天也许远比漫威想象得要来得早——在《奇异博士：疯狂多元宇宙》中，X教授的客串虽然已经几乎不再令人兴奋，但尚且能让粉丝们津津乐道一段时间；而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》彩蛋中的洛基则彻底变成了无聊的老梗，因为在经历了几部电影和一部电视剧的压榨后，其角色魅力已经所剩无几。

洛基这个（多少有些出乎官方意料之外地）受到广泛欢迎的角色在“魅力变现”中逐渐褪色的过程，提醒了我们，漫威在其最早阶段的成功就很大程度上是建立在角色魅力之上的。钢铁侠、雷神、绿巨人、美国队长、黑寡妇、鹰眼这几个“初代元老”在观众中产生的巨大效应使得演员和英雄人物几乎合为了一体：前者的形象完全覆写了后者，而后者也成为前者的事业云梯，并作为粉丝的昵称和公众的第一印象，成为其职业生涯中永远不可能割弃的烙印。

《复仇者联盟》

与之相比，第四阶段的英雄人物和明星数量也许比前三个阶段加起来都多——仅《永恒族》一部电影就引出了多达十人的英雄团队，几乎是《复仇者联盟》的两倍之多——但有趣的英雄人物寥寥无几，能产生这种演员-人物绑定关系的人物则更是无处可寻。

在此，漫威陷入了其自造的恶性循环陷阱：越是无法捧出能担任新一代中流砥柱的英雄，就越是不得不借助老前辈和新角色们客串来提升电影的吸引力；而这种客串就像毒品一样会不断提高刺激的阈值，最后让电影彻底依赖于这种逻辑，也就更没有余力分给真正需要好好塑造的人物。

而归根结底，一部超级英雄电影是否能让我们爱上其中的人物，根本与这个人物是不是新的、人物之前从哪里来无关，而只与演员、编剧和导演是否能产生良性的协作、以塑造这个人物的个性和魅力有关。“人物增殖癌”就和“世界增殖癌”一样，只是进一步证明了以量换质永远是一种愚蠢的尝试。

此外，需要特别注意，在前三个阶段中，漫威的目标和策略十分明确：用各个单人电影系列塑造单数的英雄，再用《复仇者联盟》系列将单数的英雄集结为复数的英雄。《复仇者联盟》的火爆验证了这一策略的有效性：“Avengers Assemble！”之所以令人激动，不仅是因为它是一句在漫画中具有悠久历史的名台词，而且更是因为，在这一口号的号召下，不同个性的英雄在同一部电影中被聚集成了一个团队，电影与电影之间天然的时空隔阂被一种收束的力量击穿；这种收束不仅作为反向的力量遏制了英雄人物的无限增殖（每一次收束似乎总伴随着人物的牺牲），而且它也为这种增殖赋予了除病症之外的意义。

《复仇者联盟》

随着人物增殖癌越发不可控，收束的力量也越来越力有不逮；而第四阶段“多元宇宙”之“多元”所意味着的分散和去中心化的特征作为收束的反面，可谓是正式宣告了对后者的彻底放弃，使其成为漫威宇宙目前唯一不包含《复仇者联盟》系列的阶段。

一方面，由于麦高芬从前三阶段简单易懂的无限宝石替换成了概念相当混乱的多元宇宙（事实上，不同的电影对其概念给出的解释不尽相同，大有自相矛盾之势），我们几乎不再能找到一个清晰的主线，第四阶段的整体组织也因此变得前所未有地散漫和随机，每个英雄都被闭锁在自己的幻想世界中；

但另一方面，人物之间的网络因为日积月累的增殖而变得越来越错综复杂，英雄们被老熟人、家庭、情侣、导师-接班人（这正是第四阶段作为一个“过渡阶段”的主要目的）之间粘稠滞重的关系缠绕成了一个大家族，每个人物都不可避免地关于其他人物，每部电影都不可避免地关于其它电影。最初的《复仇者联盟》中一群素不相识的英雄在团队磨合中生成的张力已经不复存在，取而代之的是在家族的大客厅中一场又一场热闹而拥挤的会面。

不仅如此，借助多元宇宙的狡猾设定，这间客厅不仅在不断增殖出越来越庞大的客人群体，而且连其主人也分裂成了众多不同版本。在《蜘蛛侠：英雄无归》中，来自初代《蜘蛛侠》系列和半途而废的《超凡蜘蛛侠》系列的两位蜘蛛侠与漫威宇宙版中的新一代蜘蛛侠完成了一次跨宇宙的聚首，如愿以偿地引发了粉丝的轰动；显然，这次聚首不是一次收束，而是又一次更彻底的自我增殖。

《蜘蛛侠：英雄无归》

在这里，来自平行世界的Doppleganger（另一个我）不是一个生理学意义上的恐怖形象，而是一个资本主义癌症意义上的可怕象征：英雄在这里被彻底取消了其特殊性和不可替代性，成了多元宇宙中可以随意复制粘贴的空洞符号。“三虫同框”的刺鼻营销、讨好粉丝的表演性玩梗、媚俗的致敬……这一切都让我们察觉到，在所有这些被制造出来的神话背后，只不过是在资本主义秩序中几经流转的一个个IP，仅此而已。不禁开始怀念《蜘蛛侠：平行宇宙》，至少在那里还有一点属于动画的解放性的创造力深埋在多元宇宙设定的表层之下。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》也是一部致力于复制粘贴人物的电影，但情况有所不同。在这部B级虐杀电影与超A级超英电影的奇怪缝合体中，兼收了两种水火不容的类型人物：永不死亡的超级英雄与注定死亡的虐杀片炮灰；不出意外地，前者由主世界的主角扮演，而后者则由平行世界的量产的英雄人物们承担。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》

如果说《蜘蛛侠：英雄无归》用某种消费主义式“多元”摧毁了超级英雄的唯一性，那么在这部电影中，这种唯一性又借助某种善恶二元论的暴政重新获得了绝对的合法地位：只有主世界的主角们才有最坚定的道德决心和行动力（其实这些背后不过是大量的运气），而其它世界的分身们都是需要和反派一样被从叙事中放逐的瑕疵品——除非他们选择成为主世界的一员（美国小姐：“我很幸运爱上你的世界”）。正如《蜘蛛侠：英雄无归》结尾中被增殖出来的反派们要被连带着他们的故事被一起抹杀，《奇异博士：疯狂多元宇宙》也用虐杀片中残酷的肉体惩罚消灭了任何威胁“主世界中心主义”霸权的任何角色。

当影片中的角色试图在增殖的危机中自救时，影片外的漫威却似乎仍在放任这个由自我分裂和近亲乱伦增值而出的巨大肿瘤持续扩张。也许，在《复仇者联盟：终局之战》消灭了致力于减少宇宙人口的灭霸，而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》杀死了致力于收束多元宇宙的征服者康之后，漫威就已经注定走向了癌症的不归路。

结语

幻想世界与英雄人物的增殖终于让漫威电影成为了一场崇拜极多主义、信奉量胜于质的昂贵马戏表演——不，在这里，马丁·斯科塞斯的著名术语“主题公园”更为确切：那一个个看似五花八门、实则千篇一律的幻想世界，不像迪士尼乐园中的不同的主题区域吗？那一个个看似鲜活生动、实则僵硬冰冷的人物，不像迪士尼乐园中一座座可量产的玩偶和塑像吗？

人们怀着对幻想体验的憧憬和对虚构人物的喜爱进入这座“多元宇宙乐园”，却发现里面根本没有幻想、也没有虚构——这是一个充满着赤裸裸的贩卖-消费关系的处所，它们将孩子们对幻想和英雄的天真信任消解为转瞬即逝的肉体享乐，并因此获利。然而，每位游客都还是会习惯性地等待每天晚上的烟火秀，即便它已经重复了一天又一天、一年又一年；就像追看漫威宇宙十几年的人们依旧会在新电影上映时买票进场，即便他们早已自己面临的是又一次发条橙式的精神折磨。

多元宇宙

现在的漫威就像它自己的主题公园中的一个玩忽职守的导游，而观众则是心不在焉的游客。导游带着游客匆匆地穿梭于各异的主题区域，随意参观了一些景点、和一些多少有些恐怖谷效应的奇怪人偶互动两下后，留下一句“别急，等到晚上，大的就要来了”——漫威的每个彩蛋都可用这一句话概括——便溜之大吉；而游客们，虽然已被疲累的旅程磨平了对烟花秀的期待，但也还是照例拍照打卡，就当玩回票价。

令人扼腕的是，只要每逢节假日人们依旧还在拖家带口前往主题公园，癌症的增殖就仍会在漫威电影中继续。

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