第15届#法罗岛电影节#无人知晓单元第5个放映日为大家带来《恐惧中的恐惧》,下面请看前线生活突变的女士们手无足措的评价了!
果树:
只有女主值得一看。
DudeLebowski:
压抑又凄美!法斯宾德用镜头下人物安全感的缺失和对归属的渴望,又一次诠释爱比死更冷!
kc512:
现在来看,画面扭曲主观镜头展现精神衰弱已经过时了,反而是重复出现、监视器式的主观镜头更为惊艳。
donnie:
法法的镜头还是如此极致,这次他拍家庭主妇的精神状态和她所处的环境,让人完全进入到其中与她呼吸。
节南山:
镜头非常优秀,调色和构图赏心悦目。原本以为只是描写“产后抑郁症”的女性关怀电影,没想到结尾开始上升到存在主义,格局还是很大的。
子夜无人:
其实可以对照《忧郁症》,同样是看似平静美满的生活假象中发生突然崩坏,同样是刻画女性心理承受的压抑和不安,虽然片长短小但内容并不浅薄。对于家庭牢狱中女性处境的阐释切中要害,一切来自他者的关注目光都成为无形的监视,你开不开心不重要,你是敏感还是神经质都不重要,只要你成为一个安分守己的妻子、一个慈爱御下的母亲。主要落差还是在氛围的营造,太具体也太实在,精神世界的风暴感没有体现。
DAY5的无人知晓场刊将在稍后释出,请大家拭目以待了。
变为母亲的女主仅是煮饭、扫地、照顾孩子、服务丈夫的机器,被婆婆约束成温顺无私奉献的妈妈,女主看镜子里母性的她觉得极其恐怖,那并不是真正的她。
身处这情景,多次想向丈夫倾诉、交流,而他用忙工作来拒绝,得不到关爱的女主绝望了,寻找关爱她在找存在感,用酒精麻醉痛苦,用刀伤自己的身体痛处代替心理极大痛苦,只是都无任何作用。
人跟他人,跟最亲的人无法彻底交流,很悲凉的一部电影。
而以上内容,电影是通过以下镜头语言表现的,聚焦在家、诊所、商店等少数场所;逼仄的门框、窗帘夹住女主,女主看孩子、丈夫、家里环境、镜子里自己是水波纹一般扭曲变样,用视觉上感知上的变样,表现心理上的痛楚,那无限的煎熬、压迫;片头在小孩房间时女主在昏暗里光线里,脸上是黑的非完全光明,通过这打光呈现她的焦虑、病态、痛苦。这些都呈现女主痛苦。
而在表达丈夫、婆婆、医生、精神病人等他人与女主存在深刻隔阂是这样呈现的,女主向丈夫求助时,镜头聚焦或切到丈夫,女主是渴望丈夫聆听、提供帮助的,但当丈夫已工作忙来拒绝时,镜头转换焦点或切到在女主本身,这里变换间突显了两人的距离,女主失望了,她摔门而走或死盯者丈夫后背;而近片尾,丈夫关心坐在沙发上妻子病情是,镜头环绕女主后背在台灯前定住,台灯柱分隔两人,沟通之晚、隔膜之深他们已无法再交流了(这场景是镜头动非演员动,有非常明显导演视觉,他亲自揭露这残酷事实。)。而精神病人,虽然也痛苦,但相对无言,唯有背对而坐,每人的痛苦只能各自疗伤。
颜色上,镜头聚焦在女主橙红色指甲上五六次以上,在被药剂师Merick关注时、在自己整理头发和穿美丽衣服吸烟时,这指甲暖色调似乎是她追求鲜活自我、关爱的一种符号。衣服上颜色也可窥探女主心情,当女主开心时,穿的衣服亮丽,而悲伤时,穿棕色这些中冷色调,坐在沙发时,人像是融在同色调的它上,人消失了一般。
音乐上,它配合女主神经质痛苦表现,流露鬼魅感、不正常感,听着,心毛毛的,不知是否某古典名曲。
总体而言,电影用优秀的视听语言透彻表现它内容,是非常出色的佳作!
u re 2 sensitive
疏离,寂寞,漂移,分裂。女主光彩照人,寂寞是一种病,爱情只是麻醉毒药,药效退了以后更寂寞。妹夫好帅,总觉得要跟妹夫发生点什么的。
你离我那么远。我有那么多的东西希望倾诉,于是只有沉默。
法大導電影的結局永遠也頗堪玩味,意味深長,當觀眾以為女主角的精神病已經痊愈時,怪叔叔的自殺消息的確令電影蒙上一層宿命般的抑壓感,女主角的主觀視覺再次變成扭曲,正正隱喻着埋藏在女主角心底的恐懼感再次被喚醒,也代表我們永遠也走不出這個抑壓與被壓迫的社會和群眾間疏離的關係而衍生的心理扭曲,即使我們可逃得一時,但最終還是像被困在籠中的鳥兒一般,被冷酷與黑暗所籠罩--主觀視覺(女主角的扭曲視覺),第三身視角(怪叔叔),隱喻(女主在鏡像中的兩個面孔-精神分裂)。
母亲手部的情绪 扭动的视界 推镜时我感受到你的压力 一切从四处侵压到整个身体 只是一具瘦小的身躯 浴室镜中的两个自己 到底是谁呢 是能指?是个人?还是母亲? 放下电话露出笑容 瞬间黄黑焦燃灼烧如同在地狱中被惩罚或变成恶魔 男人又要去做自己的事不要打扰也毫不在乎女人了 注视中好想烈火将你燃烧 男人只有自己没有女人 爱是理所应当的中听话 笑都是没有力量以支撑的 优势上位者 你的日常 你怎懂蹊跷? 作为压迫者你也是被压迫者 可你意识不到女性的遭遇和本身的体制 统一至上个体靠边 女人更靠边 男性是猎手 他们的凝视将母亲化为欲望客体 女性的凝视将母亲化为被监视客体
描摹心理不及波蘭斯基
这个女人比维罗妮卡弗斯更晦涩,因而她的恐惧也更令人不安。当然,追究病理是没有意义的,无论是怀孕、富贵病还是男女关系,在我看来,她的恐惧源于她丰富的爱——对人、对子女——与她所处荒芜冷酷世界的龃龉。
对产后忧郁进行的模糊诠释。同样是已婚妇女的歇斯底里,有点类似卡萨维蒂的《醉酒的女人》,但也有些不同。法斯宾德是内景戏的大师,内景的镜头设计炉火纯青。
在同類型中的確拍的比較差。
带两个娃很累,看镜子里的自己变形,精神面临崩溃。买个镇静药都这么困难。丈夫忙着考试,不怎么理睬自己,就投入老男人的怀抱。音乐白兰地。不被理解的人,才抑郁发疯。只有同样被压抑的人,才能理解她,比如卡里叔叔、鲍尔先生。拍出了一定高度。三星半
连续看了Martha和这部之后,深感这个女主角的幸运。她瘦削和神经气质在法斯宾德的作品中很耀眼。如果Jeremy Irons和他合作,会是怎样一番情景……
变为母亲的女主仅是煮饭、扫地、照顾孩子、服务丈夫的机器,被婆婆约束成温顺无私奉献的妈妈,女主看镜子里母性的她觉得极其恐怖,那并不是真正的她。身处这情景,多次想向丈夫倾诉、交流,而他用忙工作来拒绝,得不到关爱的女主绝望了,寻找关爱她在找存在感,用酒精麻醉痛苦,用刀伤自己的身体痛处代替心理极大痛苦,只是都无任何作用。人跟他人,跟最亲的人无法彻底交流,很悲凉的一部电影。
法斯宾德的影片总是从各个侧面诠释着女性情感的缺失与欲求,寂寞,以及由寂寞引起的心灵恐慌。《畏惧与恐惧》用扭曲的画面刻画人物内心的煎熬,镜子中犹如魅影一般的面孔是玛格特压抑得变形的精神状态,法斯宾德巧妙地用镜子意象来制造恐慌氛围,营造出神经质的恐慌背后潜伏的摄人魂魄的巨大杀伤力。
作为一汉子,法斯宾德怎么能如此了解女人心理!我觉得女主估计就是我十年后的样子……
镜头缓慢而悠闲,带有一定的紧张,配乐较为单一。作为一部心理惊惧片,总体上不如《蝴蝶梦》、《迷魂记》、《冷血惊魂》等经典。
其实我们多少都有点精神分裂~~~
這片也充滿法斯賓達的風格,除了一班老演員外,當中所要說的被生活迫瘋了和冷眼刻薄的批判亦不少,但減少了舞台效果而走向平實家庭式的格局描寫,有點令我想起卡斯特婆婆升天記,但當然沒後者的用力和悲慘,而這部較為輕手但不失當中的壓迫和不安,困局中亦沒有明顯的出路,可能是導演自身的投射,喜歡他的作品這部當然值一看
7.4;salute to Alfred Hitchcock
就玩儿玛吉特卡斯腾森一人了.完美的小片.
几个镜头中速的推进至人物面部,让人想起伯格曼的《假面》,敏感的困惑,绝望的困境。