量子
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剧情介绍
公园长凳、酒吧厕所、空屋废墟，纽约街头就是哈莉的家；只要一包白粉、一个针筒、一次注射，哈莉就可以上天堂。伊利亚的出现，为她无可救药的毒虫人生带来炙热光芒，然而血淋淋的窒息爱恋、无穷尽的毒品需求，耗损着两人世界，宛若急速冲向悬崖，狠狠坠地。爱与痛同源，没有模糊地带。这毁灭性的人生，唯有毒品可以证明自己存在。改编自女主角艾瑞儿荷姆斯的真实故事，导演萨弗迪兄弟在街头遇上无家可归的她，深受其戏剧化人生吸引，于是著手打造这部充满地下色彩与毒虫文化的电影。类纪录片的写实手法，古典与迷幻电音交相冲击，残酷而写实呈现一场致命爱恋。镜头从头到尾没有一丝喘息余地，被Indiewire 誉为是迷幻经典《梦之安魂曲》以来最好的一部类似题材影片。中国制造王牌御史谜镇1流星杀人案件通灵车教六个气球斯莱思狩猎传奇芝加哥急救第四季大丈夫西行战纪传奇球队：洛杉矶湖人队实录电影，电影，电影战火连天潜伏5：红门假发魔女武力凤囚凰45日环游日本黑钱第二季记忆大师闭上眼睛心碎高中第二季超级职员左江内氏72家租客熟女杀人事件南岛风云决战猩球团结起来到明天西雅图寻爱记O somma luce与时间独斗变线人生由吻生爱猪猪侠之恐龙日记第四季非亲姐妹三个未婚妈妈间谍亚契第九季致深陷海底的你我们的故事2000天使的孩子超级异能人
长篇影评
1 ) 超现实的烟花只有一瞬间的浪漫
开篇便是逐渐紧张的电子鼓点，迷幻电音融入街头流浪的生活，是一种气氛，也是一种形象化的糜烂生活般的快感和虚无。
哈莉对伊利亚说“如果我死掉，你会原谅我吗？”她便去买了五毛钱的刀片准备割腕，她爱他，哪怕为他失去生命也愿意。当鲜血喷涌而出，伊利亚还是救了哈莉。他们之间的爱情是病态的相互折磨，窒息毁灭性的存在，两个堕落虚无又厌世的人，游荡在纽约街头城市各个角落。
萨弗迪兄弟一如既往的写实风格，手持运动镜头，只不过更加成熟内敛，像是局外人般记录着哈莉与她周遭的一切的堕落、凄惨、颓废。声音元素的全程尾随是很棒的，电音从头到尾无不将紧迫、躁动、迷幻拉满，这是没有喘息的生活，唯有虚幻才有可能。
哈莉靠乞讨为生，她的生活中唯有爱和dp，当伊利亚出现，她会捡起破烂的皮衣颤颤巍巍的穿针线为之缝补，伊利亚会嫉妒而用刀片飞刺入迈克手中，在死亡边缘也是呼唤着哈莉的名字，影片有很多微妙的地方，人物的神情、嘴角的微笑……所有细节的零碎如同他们的生活一样割裂、混乱，而这其中却有着哈莉与伊利亚之间极致病态的致命爱恋，他们用生命去为爱情买单，有时候他们可悲的让人唾弃憎恶，有时候又可怜的让人心生同情。
“一开始，你是个王子，平和、安宁，对我来说你是世上最温柔的男孩，你很耐心又优雅，送了我许多礼物，我的意思是说，你介绍我认识了许多新事物，那些我以前完全不知道的世界，我内心深处最温柔的一面，以前我自己都不知道，当然也有黑暗的一面，但就算有那些黑暗，我也更了解了你，和你在一起，最终，我需要你，你让我成长真正的大人，我今天的一切都来自于你”
手机扔向天空会变成短暂美丽的烟花，像是为你散落人间的星星，在黑暗中，哪怕仅有的微光，也值得浪漫。
开往佛罗里达的客车，似乎两个相爱的注定不会在一起，他们苟延残喘地卑微活着，他们孤独的处于社会边缘，也许他们的每次相遇也如同短暂的烟花，应当饱含热烈与激情，而不是依依相偎在一起，所以，伊利亚半路下车，这不是简单意义上的哪怕虚度光阴也要和你在一起，有时，孤独是良药。最后，伊利亚意外埋葬于火焰之中，迅速而炽热，或许他成为不了绚丽多彩的烟花，但也是哈莉温暖热烈的火焰。
2 ) 65
此时此刻，《天知道》给了我一个辩白的机会，同时也提醒读者作者在尝试文学化表达之时，是不该作实证主义理解的。我想尤其指出的是《天知道》这部电影看似反驳了我在前面提出的观点，也即美国电影人未曾拍出过真实影像；实则是提供了观察这一问题的新方式。
《天知道》给予我们的就是一种异乎寻常的真实，已经脱离了新现实主义所开辟的语境。这种真实质感的获得不只在于电影聚集的是社会边缘人物的生活主题，这是通过对这些人物恋爱、吸毒、犯罪等一系列生活常态的刻画；还在于导演为获致这一真实质感所采用的方式。
借用一个比拟，我们可以将这部电影的镜头称为“望远镜式”的。它们是这样的镜头：深焦，近景（特写），背景的模糊化，以及晃动。因而观众如同举着一架望远镜将目光投向远方，看到了这些社会边缘的弱势群体挣扎的身影；会因为刀刃划开血管而不敢直视，会因为吸毒场面而坐立不安，会因为其自由地反抗着这个荒诞社会而欢欣鼓舞……
这是一类直接作用于我们感知的影像，如同那个在片名出来之后的长镜头，其伴随着配乐和镜头的自如移转导致的不可思议的观感，无不在提醒我们：我们需要这样的电影。
3 ) 天知道
“莲花”台风正在小心翼翼地刮过。
小时候，总以为台风就是从台湾刮起来的，直到初中上地理课时，才明白台风原是离台湾更远的洋面，升成的一股强大飓风气流，迅雷而狂奔。
《军中乐园》那暴风骤雨的时代早已远去，如同一场远去的横逆台风，但问题还在，最终何去何从，是自然走向还是人为走向，都有待时间验证……
2015、7、10
日据时期的1938年，少女珠兰被父母送到山间一处封闭的学校。她的来到，渐渐发现诸多离奇之事。
惊恐与不安，时时困扰着她。一个个鲜活的生命离她远去。
原来这儿只不过是一间日军通过活人实验的实验室。
韩国导演李海英的《京城学校：消失的少女们》（2015），画面唯美、安静，对人物的心理刻画也极为细腻。只是美少女们的结局，令人伤感。
历史总有千千结，七十年前的战争，总有诸多故事可以呈现。想必这也是日韩关系难以彻底改善的原因之一吧。
2015.7.26
本・萨弗迪、约书亚·萨弗迪兄弟俩的《天知道》（2014），一部彻头彻尾的迷茫影像，如片中14岁女孩佛里，被麦克和伊里亚这两个流浪毒男缠绕着，开始还有一个爱情痴情症的红衣男，但他望而退却了。
流浪、毒品和歇斯底里相连，这是如纽约这样大都市不能见光的公开秘密。
其细腻如惨淡地佛里割腕后的丝丝疼痛，更多的是内心深处的哀嚎。
电影获得第27届东京国际电影节3项大奖“最佳影片、最佳导演及最佳男演员”。
算是一部尽人事尽心力之作。
2015、9、13
4 ) 【天知道】
最近被迫通看萨弗迪。
我很难将【天知道】和其他与毒品相关的电影去比较，更倾向对比那些关于爱情、日常与时代的作品。比起【爱在黎明破晓前】，我更喜欢【天知道】，可能是我偏爱原始性的情感，比起絮絮叨叨，忙忙叨叨更得我心。也想起【我想和你好好的】，但后者是文青作，和前者的时代作不太一样。
【天知道】带有非常当代的电影感，非职业演员和恣意的跟拍运动镜头、大特写、带前景的外景拍摄也都符合我对当代电影感的审美趣味。
萨弗迪作品着藏着宿命。开片是哈莉要挟伊利亚要“自杀”，结尾意外死去的却是伊利亚。哈莉和迈克深夜high后看B级片，困倦中，嘴上的烟险要掉下，而结尾伊利亚酗酒后被烧死，伊利亚在熊熊大火中脸慢慢融化，与B级片中不断被凌虐血肉模糊的面孔也有关联。
萨弗迪一切违背好莱坞式视听技巧的背后，其实是非常美国式的戏剧式故事，核心人物有强烈的欲望，然后不断向他（她）的目标前进。和经典好莱坞的叙事区别仅在于，人物的欲望是多层的或者暧昧的，人物的性格更加激烈甚至极端，人物前史和动机是隐蔽的。结尾看似开放，但都是悲剧性的，
在这个故事中，哈莉是核心人物，她对于伊利亚有爱的执念，不惜献出生命。但即使如此，她仍能因为毒品劈腿朋友迈克，也绝不会为伊利亚而解毒。她热爱的是伊利亚瞬间的温柔与时时处于崩溃边缘的自己。
开场极其聪慧。外景（模糊掉空间）的哈莉与伊利亚缠绵着，哈莉苍白的脸和伊利亚满是污垢的手暗示了二人流浪汉的社会身份，更重要的是表现哈莉对这段情感的沉溺。在这段镜头结束前，女人的啜泣声主观出现，而后开始进入叙事。哈莉来央求伊利亚和好，却被伊利亚无情拒绝。哈莉在街头乞讨五毛钱，她要去买个刀片，哈莉在街头吃着点心哭泣，画外是她的旁白，类似遗书的剖白。哈莉再次回去找伊利亚，伊利亚以为哈莉的自杀仅仅是威胁。哈莉走出去以后，另一个朋友试图安慰哈莉（也可能别有所图，但萨弗迪从来不屑于讲清每个次要人物的行为逻辑），伊利亚再次回来，在伊利亚的“威逼”下，哈莉真的割腕了，伊利亚高呼救护车。和teaser不同的是，这一个段落，我们清楚地看到world，空间、时间，寒冷阴霾的冬天、纽约一隅、来来往往却并非形形色色的人。
我很怀疑萨弗迪兄弟是否会使用即兴创作，不仅是非职业演员的使用，阿莉尔·霍尔姆斯和巴迪·杜瑞斯的表演都极具魅力，执著的表情与生动的肢体语言；【天知道】中几乎最好的场面都带有即兴感，哈莉非要迈克奢给自己两包到四包毒品；伊利亚在街头再次遇到哈莉捡起她的包扔到别的巷子里；迈克被伊利亚骗来要杀掉他；哈莉和房东闲聊着伊利亚做的暗器和捕梦网·······这几场戏的戏剧任务都比较隐晦，但出奇的生动。
那些戏剧任务明确的戏份拍得也一气呵成，尤其结尾哈莉和伊利亚一起在便利店（或phamacy）偷窃再贩卖红牛一段。
当看到二人买票去弗洛里达时，我由衷替他们庆幸，离开这阴霾冰冷的纽约吧，就如同伊利亚扔掉迈克给哈莉的手机，手机抛上天绽放成烟花（游戏时间？奇观？彩色气球）·······但现实一如寒冬的纽约，伊利亚突然醒来中途下车（二人刚上车时换座位也是宿命的一笔，虽然乍看是反宿命），搭车顺利却意外身故，而哈莉一个人回到自己一直游荡的街区快餐店，迈克喋喋不休地在跟人大侃自己的遇险（他一直在絮叨自己可能被抓，这次应该是机智脱险），哈莉和迈克没有交谈，甚至没有对视·······
喜欢萨弗迪用的电子乐。
好奇中产家庭，一切顺遂的萨弗迪兄弟为何如此偏爱边缘人，会拍边缘人，他们如何和真实故事的原作作者（也是本片女一）的阿莉尔，以及一直频频犯案的巴迪成为的朋友·······
比起【好时光】和【原钻】，我更偏爱【天知道】。
5 ) 真人真事
Holmes' first experience with crack cocaine was when she smoked with her mother at the age of 12. She dropped out of school in the 10th grade. After leaving school, she moved to New York City to live with her boyfriend Ilya Leontyev. The two fell into heavy drug and alcohol abuse, with Holmes first trying heroin at the age of 17. She was largely homeless for the next three years. Leontyev died of an overdose in Central Park in April 2015.
Holmes was scouted by Josh and Benny Safdie, the directors of Heaven Knows What, in Manhattan's Diamond District while they were working on another film (that would eventually become Uncut Gems). She had been hired as an unpaid intern by a jeweler after he saw her sketching on a subway train. Intrigued by Holmes' life story, Josh encouraged Arielle to write a memoir, paying her by the page. The resulting unpublished memoir, Mad Love in New York City, served as the basis for Heaven Knows What.
--Wikipedia
6 ) 新浪潮和自私性
创作上情节的真实无序(一切按照事件可能会发生的逻辑随机出现而不是围绕剧本要传达的某个意义)和角色真实外延(真正的毒虫也是unpredictable)相映成辉，完全的新浪潮风格，摄影和调度也有很多大胆/复古尝试，比如隔着火苗的长焦镜头表现烧人，大量的特写。 影片之外来说，毒虫就是极度自私和极简社会关系，而这恰好就是每个人的真实自我，或许这就是观众感动的原因，因为他们侧面看到了他们被社会扭曲的、从幼时就存有的关于自杀、偷窃、强暴/胁迫、欺骗的内心深处。 另外，Safdie兄弟活动影像出字幕的intro和outro也算招牌手段了。
它的难能可贵之处在于将一种地下手工作坊式的美学风格发挥到极致，横生出一种凛冽刻骨的真实性，无限贴近对生活的还原，同时又不矫揉造作。还有一点就是导演将整个故事的概念先抛出，展现毒虫们混沌的街区生活，真实而绝望，但又不乞求观众的怜悯同情，你也甭想从中获取到什么。
她的讲述从划开手腕的血管开始，扮演自己的她和他们在纽约街头奔跑，游荡，相比其它电影中无休止的注射，交易，歇斯底里，她的故事里更多的是无聊和孤独，是清醒和失控之间最真实的生存和最坚韧的爱情。死亡是留至最后的神圣。他掷出的手机在她眼里绽放成烟花，他的消逝在她想象中不过是生命燃烧殆尽。
珍贵的人物状态，人物几乎不停歇的语音喷发和肢体躁动牵引镜头的追踪，构成人物状态的基底，并抹平剧作或结构上的痕迹，让人物能先于“表演”灵动起来，是为“迷幻”精髓所在，也是吸毒群体精神游离后回归肉体本能的隐喻。电子乐在维持形式感的同时间离共情，在叙述空白处引向“观看”以削弱摆拍造成违和的“虚假”感。
As fucked up and beautiful as New York itself. 手机化作烟花真是神来之笔
才华横溢且懂得控制（好不好另说）
她和他在我眼里浪漫得不可救药。穿着帽衫的流浪汉毒瘾青年，恨你时想弄死你，爱你时在大街上亲吻乱搞，有情绪了就突然消失，不给理由。这才是特么的真实啊
卡萨维茨的皮，内里有卡拉克斯的烈味儿。导演兄弟俩在自己的方向上很成熟了，通篇怼脸上的镜头，自在的临场发挥气质，冷清又带着些许肉色的调色，介入感强烈。另外很贴近的写人，角色也并不单调（女主面对不同男人的态度抓取的好，但对毒贩剖白别有所爱的一场说辞勉强）。扔手机变烟花，唯一动情的描写
啟發至女主角的真實生活，吸毒成習，愛恨交纏，電影九成時間都被面孔佔據了畫面，透過零碎的鏡頭重組青春的死去活來。但。這不就是早期卡薩維蒂作品的風格嗎？(劇照都像極了<影子>)，相似不是問題，素材剪裁不夠準確，音樂的運用更是讓人不解，只有瘋沒有愛，珠玉在前，作品也只成為別人的影子吧....
独立电影的粗粝感谱写出病态的爱情故事，萨弗迪兄弟风格尽现。与《好时光》完全相反几乎要蹭到脸上的手持镜不同，《天知道》镜头始终与主角们保持一定距离，达到一种局外人的状态。火烧那段实在很癫狂了，可与《好时光》最后那个坠楼镜头一拼
异乎寻常的真实。没看过出片名后的那个长镜头，大概不可语2015年电影。
直接，强烈。最后一幕绝妙，回到社区一切照旧，只是Harly坐在旁桌。影片最后的pov镜头拍出了disillusion。Ariel Pink的音乐大赞。个别的镜头设计有点二。
观感非常残暴的一部片。摧毁瘾君子的不仅仅是海洛因，还有两人之间病态、纠缠的爱情。但导演并没有用任何方式让角色变得善感，亦没有增加什么浪漫的成分，而是将电影带来的这种尖锐突兀的感受本身化为最激进的共情。不过依然没有解药没有出路，只有腐烂的生活和幻灭的自毁。
终日游荡街头的瘾君子，在毒品面前一切都变得虚无、无意义，塑造的可怜可恨之人挺成功。
诚挚。
这是个什么烂片啊！！！我去 完全不能接受 ，一个词 病娇
“我吸毒割腕偷东西，骗钱滥交爆粗口，天知道我是个好女孩~”纽约宝贝不断坠落，唯有真爱天知道，扔手机化做天边烟火
爱你多一点，恨他少一点，感情完全抵消，残冷世界的平衡法则正如此般，只剩混沌如初的躯壳在不知疲倦地挣扎；疲软化人物与刺激剧情感正面交锋，糅合旋转自成黑洞，充斥着漫无边际的迷雾与电音，引人入胜也自知因果；本以为结尾会是一场成功的功能性交接，没想到却是一次巧妙的指鹿为马。
一次又一次，我们看到卡萨维蒂对美国独立电影的影响。人物畅游在剪接细碎与镜头失稳的真实中，却时不时感觉到遁入情节剧式表演的状态抽离。这也只是皮相。从中看到无意识如何反抗观众的惯性显然更为珍贵，局部段落比迈克李微妙。
C+ / 《好时光》是彻底的迷幻药，《天知道》更像是半吊子的毒品。后者在努力兼容的爱与错乱的过程中反而显得有些单薄，前者汹涌的癫狂反而更显真实。开头结尾优秀，中间不足。要凸显颠沛流离中爱的神性反而失焦，开始文本逻辑构建后影像之力反而弱化。几个长镜头简直醉酒般飘逸又上帝般沉重。
7.5 改编剧本的主角由原著作者本人来出演，我想剧组在当初选角的时候考虑的是她能够还原那份真实感，女主也确实做到了。很喜欢结尾的处理，它没有对剧本中的冲突给出解决，正如同这群流浪毒虫的现实生活一样，找不到出路。也很喜欢扔手机与烟火的剪辑，很有诗意。