量子
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剧情介绍
迈尔斯（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）本是一间食品店的店主，在去医院看病的过程中意外遭到了冷冻，这一冻就是两百年。两百年后，迈尔斯从沉睡中苏醒，世界早已经发生了翻天覆地的变化，残暴集权的统治者巨细靡遗的控制着他的人民生老病死，而“横空出世”的迈尔斯显然成为了这个社会中的极为不安定的因素。 就这样，迈尔斯成为了头号通缉犯，遭到了警察的追捕，踏上了逃亡的旅途。在此过程中，他乔装打扮成为了机器人，混入了名为露娜（黛安·基顿 Diane Keaton 饰）的女子的家中，见识了她荒谬的生活。之后，身份败露的迈尔斯绑架了露娜，两人却在之后的相处中深深的相互吸引，最终，迈尔斯还是被捉拿归案，而露娜则在误打误撞之中遇见了反叛军的领袖，加入了起义的队伍之中。11点热吵店天堂岛疑云第一季我心迷茫布红宝石戒指牢狱风云乱点鸳鸯谱1961商海通牒废物之火曼森兄弟午夜僵尸大屠杀老虎煞星既然出身就环游世界美国精神病人2倾心相印番外篇风俗店之行改变了我的人生各自的记忆飓风2023维克雷提异样姐妹安迪·麦克第三季金大坚与萧让神探加杰特第二季外来媳妇本地郎第六部绝不放过你火之审判人类世老夫子之小水虎传奇雪豹之虎啸军魂巨额交易2023藏历水兔新年联欢晚会大兵保镖外星入侵破坏不在场证明 特别篇地球百子第一季医龙4疯狂警探神圣游戏第二季舞狮人传奇日月神剑2梁祝宇宙时空之旅汽车旅馆人生街头传奇
长篇影评
1 ) 认识许老师之后第一次自己看电影
-你不相信政治，不相信宗教，不相信科学，那你相信什么
-性爱与死亡
想起今年初读到的赖声川先生的句子“人这一辈子，唯一知道的一定会发生的事情，就是死亡”
大概因为这样，伍迪才会相信死亡。至于性爱，那是人类或是说生命体最原始的本能冲动，我想它可以证明两个人是否相配，各方面的相配。
《傻瓜大闹科学城》中，那个两百年后的世界，大家连最基本的冲动都靠机器来满足，女主有口交博士的名头又有何意义呢？这里觉得略显讽刺吧。细想来若如有一天世界真的变成了那个样子，那大概每个人心里都会很空虚吧，毕竟任何事情都可以通过某些高科技产物来满足了，那么我们到底该应该追求什么呢？这大概也是在那个世界中会出现地下组织的原因吧。
不知道最后他们的革命有没有成功，那块被碾平的鼻子片是何下场。结局的那个吻，或许说明了什么，Miles终究是把那种自由的，野性的原始的冲动带到了新的世界里
2 ) 《傻瓜大闹科学城》：当话痨遇上科幻
文/姜小瑁
2013-06-03
1973年，伍迪艾伦38岁，正在渐渐褪去初入影坛的青涩，但还没有成长为全世界文青的膜拜的小老头。此时的艾伦已经凭借先前的三部喜剧片赚得名气，它们分别是1969年的《傻瓜入狱记》，1971年的《香蕉共和国》和1972年的《性爱宝典》。与此同时，艾伦也正在逐步打磨着属于自己的电影风格——话痨，讽刺，快速，有趣。虽然艾伦无数次强调《安妮霍尔》才是自己电影生涯的真正起点，在此之前他根本不知道自己在做什么，但我们依然能从艾伦早期的影片中觉察到一代传奇的崛起。
在《安妮霍尔》之前，或者更确切的说是在与摄影师Gordon Willis合作之前，伍迪艾伦的电影都是以笑话为中心的。此时的艾伦追求语言和视觉上的滑稽感，他只想让电影有趣、让观众发笑，而这也是艾伦衡量自己电影品质的唯一标尺。但艾伦的笑话从不是无脑无心的，他的早期笑话总带着尖锐的讽刺和准确的攻击目标，这在《香蕉共和国》中尤其明显——政治、司法、宗教等等被人尊崇的机构和概念，在他眼中都是可以用来讽刺的好材料。
作为伍迪艾伦早期影片的代表作，《傻瓜大闹科学城》出现在了一个十分有意思的时间拐点。在1975年，也就是《傻瓜》上映两年后，艾伦推出了《爱与死》。这部影片无论从风格还是主题上都开始背离导演早期的纯粹喜剧，艺术中心开始向《安妮霍尔》时期靠拢。从这个层面上来讲，《傻瓜大闹科学城》成了伍迪艾伦纯粹喜剧时期的收官之作，这也使得这部影片具有了怀旧与展望的双重含义。
艾伦选择为自己的最后一部纯喜剧影片穿上科幻的外衣可谓一石好几鸟。首先，“伍迪艾伦”与“科幻片”这两个标签放在一起就已经是很老道的艾伦式幽默了，这在四十年后的今天看来尤其如此。你能想象伍迪爷爷执导《复仇者联盟》的样子吗？那样大概会变成《复仇者茶话会》吧。从IMDB提供的数据来看，《傻瓜大闹科学城》的预算只有200万美元，这在现在动辄上亿的科幻片预算面前简直就是个战斗力为负的文弱书生，就连《安妮霍尔》的预算都是《傻瓜》的2倍。但低预算难不倒1973年的伍迪叔叔，因为“科幻”二字对于他来说只是个糖衣，糖衣的意思就是影片的核心在别处。
科幻电影的特质为想象力的展现和影片核心的表达提供了广阔的创作空间，也为视觉奇观和肢体语言的展现提供了无限的可能。像充气式人肉水面滑翔器和比人还大的翻滚布丁这种连哈利都没见过的东西在伍迪艾伦后来的城市人生剧中是绝不可能出现的。在科幻片中，创作者天马行空的想象力可以得到无拘无束的施放，而且不用担心观众是否会信服，因为在科幻片中，越是不可能的东西越容易引起观者的兴趣。另外，在《傻瓜大闹科学城》中，若要突出视觉奇观和肢体语言的丰富性，就不得不在必要的时候牺牲掉台词。比如在伍迪艾伦饰演的主人公迈尔斯去偷菜的那场戏中，我们听不到经典的艾伦式絮絮叨叨，取而代之的是节奏明快但同样“絮叨”的配乐。这场戏中偶尔蹦出的几句台词只起到辅助笑料的作用，比如迈尔斯抱着大草莓感慨：“上帝，我用草莓把一个人打晕了。”而占主导地位的是被加速了的肢体语言与配乐。这样的搭配颇有默片喜剧的神韵。于是，伍迪艾伦就用自己独特的方式把科技代表的未来与默片代表的过去很好地结合了起来，回应了怀旧与展望这两个主题。另外说句题外话。因为影片的喜剧效果要求台词做出牺牲，不知道这是不是憋坏了被迫“消音”的伍迪叔叔。既然不能说话，他干脆就去给这部片子配乐，而且还配的神清气爽，直称给片子配乐是制作这部电影期间最快乐的事。所以这部电影的音乐也是各种“絮叨”，好像在代替伍迪叔叔唠嗑一样。
但伍迪艾伦并没有满足于用科幻创造笑料；相反，他转了个身，让自己的科幻片成为了讽刺科技的利器。作为曾经的文艺青年现在的文艺老头，伍迪艾伦跟所有艺术家一样有个共同的情结，那就是对科技的保留甚至厌恶情绪。其实文艺和科技的激战老早就开始了，尤其是在科技刚刚冒头的时候，无数艺术家指责科学玷污了人类想象力，把彩虹这座与天神沟通的桥梁变成了无聊的折射。作为一个优质文青，伍迪艾伦怎么会忘了添几个神补刀。大多数科幻片展示的是科技的炫目和它带来的无限可能，但《傻瓜大闹科学城》展示的却是科技的荒唐和它对人类的束缚。在所有的揶揄里面最尖锐的大概就是影片中未来人用的“性高潮器”了。它是个圆筒状的东西，两个人只要走进去、按下按钮，几秒钟就可以完事了，而整个过程与感官体验或者情感体验似乎都没有半点关系。这就是《傻瓜大闹科学城》的独到之处——作为科幻片，它并不引领我们去期待未来和未来那些技术，而是劝导我们活在当下，回望历史。
如同海报上说的，《傻瓜大闹科学城》是伍迪艾伦投给未来的怀旧眼光，这句话在导演自己的艺术生涯中同样适用。前面我们已经提到，《傻瓜》是伍迪艾伦两个导演时代更迭期间的产物，它标志着导演早期艺术风格的结束。从这个角度而言，本片就像是艾伦对过去的三部电影和早期创作经历的告别。他的未来充满着野心与不确定性，他对过去也有着独特的怀旧情感。
当然这并非导演刻意为之，毕竟伍迪艾伦本人对《傻瓜大闹科学城》没有发表过太多的看法，也没有强调过这部电影的重要性。但它所处的时间点、它的科幻外衣和核心都不禁让人感慨，对于导演本人来说那是一个时代和一种风格的终结。但《傻瓜大闹科学城》开启了伍迪艾伦与戴安基顿合作的黄金年代，也让伍迪艾伦正式走上了电影大师之路。
3 ) 瞎聊，老头子今天86了
今天是老头子伍迪·艾伦86岁的生日，想着该随手写一部他的电影意思意思。
如今谈起伍迪·艾伦，最多被提及的可能是诸如《午夜巴黎》、《午夜巴塞罗那》、《蓝色茉莉》这些让小资情调的文青们津津乐道的精致作品，又或者以资深影迷自居的朋友会更加推崇他和黛安·基顿在上世纪七十年代合作的《安妮·霍尔》、《爱与死》、《曼哈顿》等经典作品。
不过我今天想聊的却是一部伍迪·艾伦早期的作品——《傻瓜大闹科学城》。个人觉得这部电影的特别之处有三：其一，这是伍迪·艾伦少有的作品中有科幻元素的；其二，这是伍迪·艾伦作为导演第一次与黛安·基顿合作；其三，在这部电影之后，伍迪·艾伦就进入了《爱与死》、《安妮·霍尔》的创作成熟期，个人风格逐渐形成。
现在人们谈起伍迪·艾伦的电影风格，可能第一反应会是“话痨”和“讽刺”，以至于很多人可能忘了，伍迪·艾伦是一名出色的喜剧创作者，更加是一位杰出的喜剧演员。
在《傻瓜大闹科学城》中伍迪·艾伦就展现了他极尽夸张又恰到好处的肢体语言，喜剧效果不俗，明显有默片时代喜剧大师的传承痕迹。
故事方面，《傻瓜大闹科学城》只是将科幻元素做了个壳子，事实上全片无处不透露着伍迪·艾伦对现代科学的质疑和戏谑，“化繁为简”的orgasm机器、橡皮泥一样的未来食物、造型粗劣的机器人以及每一次发射都只能炸到自己的火箭筒，科学在电影里几乎是一脚将人类的文明踩扁了。
当然，伍迪·艾伦戏谑的对象远不止科学，对政治体系的讽刺，仆从们对着元首的一个鼻子敬若神明，对权力机构的调侃，地下组织的首领必然会是下一个暴君，对中产阶级的揶揄，他自以为诗酒风流的生活实则空虚又愚蠢，以及对宗教文化的不屑一顾。
当黛安·基顿在片末问伍迪·艾伦到底相信什么时，这个穿越了200年文明的小矮个儿回答道“sex and death”，接着两人拥吻，全片结束，戛然而止，意犹未尽。
《傻瓜大闹科学城》时期的伍迪·艾伦在我看来，创作意图不过“过瘾”二字，他把所有想表达的一股脑儿塞进这个鬼马的科幻外壳中，道尽了，过瘾了，根本无心好好结尾，这可能影响其作品的艺术性，但丝毫不减其趣味性。
这个时期的伍迪·艾伦已有后来“话痨”的风格，台词密度极大，信息量也极大，全片玩梗之处更是数不胜数，两位主角反串《欲望号列车》，正面调侃戴高乐、菲茨杰拉德和蒋介石，绿灯AI似乎也呼应了哈尔9000？
即使是密集台词的“真空期”中，伍迪·艾伦也让配乐充当了台词的作用，影片中大多数BGM都是轻快的节奏和诙谐的旋律，往往配合伍迪·艾伦妙趣横生的肢体动作，二者相得益彰。
总的来说，《傻瓜大闹科学城》是一出克制但纯粹的低俗喜剧，是伍迪·艾伦在自己早期的几部喜剧之后的一次升级，但同时《傻瓜大闹科学城》也是伍迪·艾伦个人风格形成的一个铺垫，如今再看，那些让人会心一笑的歪脑筋其实早已有迹可循了。
4 ) 认识许老师之后第一次自己看电影
-你不相信政治，不相信宗教，不相信科学，那你相信什么
-性爱与死亡
想起今年初读到的赖声川先生的句子“人这一辈子，唯一知道的一定会发生的事情，就是死亡”
大概因为这样，伍迪才会相信死亡。至于性爱，那是人类或是说生命体最原始的本能冲动，我想它可以证明两个人是否相配，各方面的相配。
《傻瓜大闹科学城》中，那个两百年后的世界，大家连最基本的冲动都靠机器来满足，女主有口交博士的名头又有何意义呢？这里觉得略显讽刺吧。细想来若如有一天世界真的变成了那个样子，那大概每个人心里都会很空虚吧，毕竟任何事情都可以通过某些高科技产物来满足了，那么我们到底该应该追求什么呢？这大概也是在那个世界中会出现地下组织的原因吧。
不知道最后他们的革命有没有成功，那块被碾平的鼻子片是何下场。结局的那个吻，或许说明了什么，Miles终究是把那种自由的，野性的原始的冲动带到了新的世界里
5 ) 《 傻瓜大闹科学城》追求视觉效果的低俗喜剧。
《傻瓜大闹科学城》
1973年的《傻瓜大闹科学城》是伍迪艾伦自导自演的第4部电影，也是伍迪艾伦第一次拍的科幻喜剧片。这部电影同前3部有很大的不同，这次伍迪想拍一部类似低俗喜剧的电影，一部追求视觉效果的电影。伍迪之前的电影喜剧段子很大程度都是源于生活的，是伍迪艾伦擅长在舞台上表演的那种笑料段子。但在《性爱宝典》里，伍迪艾伦对抗15英尺高”杀人奶”的那场戏则是一个视觉效果的搞笑段子。也许是《性爱宝典》的试水成功，让伍迪决定彻底玩一部追求视觉效果的低俗喜剧电影。如果你仔细对比，就会发现《傻瓜大闹科学城》的结局相对于《傻瓜入狱记》、《香蕉》、《性爱宝典》来说显得非常仓促，男女主人公逃出科学城，彼此告白一下电影就戛然而止了。《傻瓜大闹科学城》不求有多深的内涵，看起来简单、漂亮、好笑就完事了。
以低成本去拍追求视觉效果的科幻电影确实很难，联美公司希望这部电影能够赶在圣诞节之前公映，如果最终拍摄成本超过预算或未能按时完成拍摄，伍迪要付出巨额赔偿。伍迪艾伦从4月30日开始拍摄，到8月底为止，他总共损失了35万美元的个人收入，拍摄时间逾期41天。电影中的道具、科幻场景、特技耗资巨大。电影中伍迪驾驶飞行器和身穿太空服的戏都需要吊钢索，钢索不断地进入摄影机画面，伍迪无奈的说道：“这是一部有关绳索的电影。”但我们今天看电影的最终画面效果，完全看不出钢索的存在，可以说处理地非常好了。而电影成本最终控制在低成本的300万美元以内， 并如期上映，伍迪又一次获得了喜剧电影类型探索的成功。
《傻瓜大闹科学城》是一部画面感很美的喜剧电影。在伍迪艾伦之前，把喜剧拍得美轮美奂是好莱坞主流所不能接受的。艾伦自己也承认：“大多数情况下，好看的东西都不好笑”。似乎简单到傻瓜一样的摄影才能让观众放弃审美思考，把精力集中于画面上的笑料之中。但艾伦始终怀有梦想，他始终坚持要拍画面很美的喜剧片，这一点是他和之前喜剧大师最大的区别。这样的坚持一直到了《安妮·霍尔》，伍迪变得更有抱负，他学着运用电影的手段从没完没了的笑话里得到喘息。他开始尝试把电影做得更有深度，开始探索其他的价值，转变就是那样开始的。
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6 ) 伍迪與黛安，愛情的盲區
黛安：你認為我很笨。
伍迪：不，你怎麼能這樣說呢？我覺得你聰明，敏感，還有…
黛安：聰明，是的，恩，那你怎麼不被我吸引呢？你知道，我是說，男人都為我瘋狂。我的身體很棒，我有口交學的博士學位。
其實我覺得吧，伍迪早就深愛著黛安，從他第一次見她的眼神你就知道。（容我帶入個人情感地覺得，因為有時候碰到自己喜歡的姑娘也會這樣）
伍迪艾倫的神經質和小聰明的特點，讓他在進入一段愛情的時候總是小心翼翼，深怕受到什麽傷害。（他自己也說了，開玩笑是他自我保護的一種手段）
但是這樣真的很聰明嗎？伍迪認為自己能駕馭愛情，想去主導感情，最後卻總是深受各種無奈的折磨。暫且把伍迪歸為理性動物的一種，黛安偏向于感性那一面。伍迪自負聰明，其實是在這隻漂亮的動物面前自卑罷了。
或許愛情中的男女多少都會這樣想，對方那麼優秀，怎麼可能看得上我呢？可能愛情有盲區吧。
Science is an intellectual dead end, you know? It's a lot of little guys in tweed suits cutting up frogs on foundation grants.
【2020年3月4日-「ARROW ACADEMY-Woody Allen•Six Films•1971——1978」】-So,then...what do you believe in?-Sex and death.-Two things that come once in a lifetime.-But at least after death you're not nauseous.
知识分子依旧焦虑，未来文明毁于机械，200年象征格格不入。科幻外壳，对政权工业宗教的嘲讽，对中产阶级生活的揶揄，对经典的再次致敬（欲望号街车），卓别林的动作、基顿的惊险、劳埃德的巧合。单线叙事，插科打诨，滑稽喜剧阶段，还是爱旧时的伍迪艾伦。
同为情人，戴安·基顿和米亚·法罗在老头儿心目中的地位还是有差距的，前者陪伍迪拍了太多前期的低俗喜剧直至转型之作《安妮·霍尔》，并在伍迪与米亚彻底闹翻后救场拍了《曼哈顿谋杀疑案》，不过老头儿毕竟没娶基顿的养女……
重点是结尾，你不信科学不信政治不信上帝那你信什么？性与死。真tM的经典
他说他不相信科学，不相信政治，也不相信宗教，但他最后还是和黛安·基顿分开了。不管怎么说，70年代的小成本科幻片果然都比现在的好看啊……
科幻穿越喜剧爱情，最重要的是把世界上除了自己和自己女朋友（啊！！黛安基顿真漂亮！演这个角色也是蛮拼的！）全黑了个伸手不见五指哈哈哈！早期的伍迪艾伦的无敌段子手+喜剧表演，一个半小时笑到腹痛根本停不下来！
伍老头 你现在看回这部片中自己的发型会不会很想粉碎源文件啊哈哈哈 Diane Keaton太棒了！我也要去进修一个Ph.D. in oral sex！
伍迪老头子早期的喜剧总是伴有夸张的肢体语言，不禁令人想到卓别林和基顿~
看他们俩完全想不到为什么后来分开了，但woody对diane的感情完全像他自己后来在annie hall里说的，so great just knowing her。
balabalabala
只要看两人一起傻乎乎地争吵、斥责对方，一起笨手笨脚地冒牌医生偷鼻子，一起毛手毛脚搞砸事，就只想狂笑！
伍迪“冷战”背景下的反乌托邦政治讽刺喜剧，把资本主义当权派和社会主义革命派都狠狠洗刷了一次，不过这片比起之前的“傻瓜”系列对白的精彩程度有所降低，动作夸张搞笑段落到时增加了不少。
整十一年前标记想看的电影终于看了。这样一部充满“未来感”的电影，时隔50年后看确实太粗糙简陋。但在一个半小时的嬉笑吵闹中，又不得不说，Woody allen的想象力在有限的范围内还是很无限的。最后那个绿眼机器人好像库布里克的hal 9000.
爱 与 死。话说这不就是小两口拍出来乐呵的么？不过即使是这种疯疯癫癫的电影伍迪也不放过爱与死的主题。
相比于《性爱宝典》这部反乌托邦构架大些，但也抵不住伍迪的零碎话唠，无下限的讽刺，加上伍迪自己的恶意卖萌，就是一套游戏人生嬉笑抓痒的组合拳。不信科学不信政治不信宗教，唯有性和死亡是人生真谛，老头子那套装疯卖傻，早已习惯了解了，了解。还行+
借用未来，对资本主义和社会主义都进行了讽刺和挪揄，除了伍迪艾伦式的对白，还有大量的肢体幽默。
1.兴许，只有伍迪·艾伦能将反乌托邦科幻片拍得如此爆笑无厘头，中文译名也颇有反讽+搞怪之味。2.片中呈现的2173年世界属于典型的【原子朋克】风格——各种拙劣粗制的机器人、电脑、白色无轮车、未来主义建筑，还有那个一次运行10秒的性高潮机器。3.不少元素很明显受了[2001太空漫游]（电脑外形及室内风格）[发条橙]与[500年后]（部分边缘化构图，以及自动化但无用的忏悔告解机）影响。4.超高速率的配乐节奏，与默片喜剧式的动作相契合。5.收尾点题“我只相信性与死”，口交学博士戴安·基顿与伍迪的打闹絮叨太有趣。6.调侃尼克松、戴高乐与菲茨杰拉德。7.巨大版的水果园与偷菜，“上帝啊，我用草莓把一个人打晕了”。8.警察每次按下按钮都炸到自己的火箭筒。9.假扮医生偷领袖鼻子之旅。10.伍迪与戴安反串表演[欲望号街车]。（8.5/10）
叨逼叨文艺小老头的科幻爱情，对未来的悲观幻想。
-so then what do u believe in? -sex and death, two things that come once in a life-time.