北村方向

★★★☆（四星为满分） 这个独自在首尔的年轻人是盛俊（刘俊相 饰）。我们得知他是电影导演，已拍过四部电影，但现在住在乡下，停止了工作。他来城里拜访一位老朋友，是位影评人。他通过旁白跟我们说：“我要四处走走，去书店买些书，吃些好吃的…”曾经，在零度以下的一月，我因停飞的航班被困在多伦多，也对任何能读懂我心思的人宣布过这样的事情。 “俊导！”一位漂亮的年轻女子喊道。我们猜她曾给他当过演员。但不太清楚他是否记得。她试图和他交谈，但他总在闪烁其词。他走进一家老酒馆喝了杯，邻桌三个电影专业的年轻学生认出了他。他和他们一起喝醉了，邀请他们跟他一起去一个“特别的地方”，然后当他抽烟且他们都点起了烟时，他突然冲他们喊道，不要再“模仿”他了。令他们惊讶的是，他逃走了。 他敲了敲庆珍（金甫京 饰）的门，一年前他曾爱过且离开过这个女孩。她见到他时并不太高兴。他们交谈，他道歉（不是为他的行为，而似乎是为他的存在），他开始哭泣。 然后是第二天，第一天的元素重新排列。他终于遇见了他的朋友英浩（金相中 饰），他们和一个教电影的亲切女人宝蓝（宋宣美 饰）一起去酒吧。酒吧老板是艺珍，也是由金甫京饰演。他心想：“有趣，她长得可真像她。”他走到雪中抽根烟，她跟着他… 第三天，这些元素又重新排列，在对话、天气和结果上稍作调整。他们似没有意识到自己又回到了同一家酒吧。这是韩国的《土拨鼠之日》吗，导演会对自己的人生有所见解吗？不，这不是那种电影。它更像是种压缩版本，描述了生活是如何重复的，我们是如何模仿自己的行为的，巧合是如何发生的，因为我们让这些事情变得容易，尽管有些日子较好，有些日子较差，但无论如何，你都只能听天由命。 我对这部电影产生了同情的幻想。洪常秀导演并没有提出深刻的观点。他的故事不需要结尾。他接受了所有角色本来的样子。的确，有些男人最终会和一个长得跟前任一模一样的女孩约会。甚至酒吧里的谈话也是令人信服的：你能对另一个人说些什么，让他们相信你完全理解他们？（这是通灵者使用的一种技巧：描述他们外表显示出的个性，然后告诉他们，他们的内心深处是完全相反的。） 这部电影找到了合适的格调来表达它苦乐参半的智慧。它很轻松。它满足于观察和倾听。它讲述了孤独的替代品怎样才能成为清汤。它不会停留超过它受欢迎的期限。而且它是清新、干净的黑白电影，这是正确的媒介，因为颜色会提供过多的情感线索。如果说《北村方向》是一部喜剧，那它就是巴尔扎克心目中的人间喜剧（注：富有人情味的喜剧）：记录人们如何生活、如何交谈、如何奋斗以及如何度日。

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五月份的戛纳电影节，洪尚秀新片《在外国》入围了竞赛单元。尽管坊间有说法，戛纳那边是卖了主演于佩尔的人情，然而，洪尚秀这些年在三大电影节（尤其是戛纳）上大受欢迎却是个不争事实。算起来，这是他第三次入围竞赛，此前的《夏夏夏》、《北村方向》入围了一种关注单元。面对第二春的创作爆发，他成功力压其他几位本土导演，成为韩国作者电影的头号代表人物。 如果以《北村方向》为例，不难看出洪尚秀的心境变化。当年拿得起可能会放不下，现在一切尽在不言中。在洪尚秀的作品体系里，最适合作为《北村方向》比较对象的是《处女心经》，故事都发生在首尔（汉城），风格上又都是黑白摄影。情欲依然起伏，然而十年过去，主角们的年纪都可以加上十岁，洪尚秀也不再注重男人与男人或者男人与女人的爱情角力，他对首尔的环境和夜晚的气息似乎更感兴趣。在《处女心经》的年代，洪尚秀还比较痴迷于叙事结构的变换，而到了《北村方向》前后几部，洪尚秀只是写着某个人的影像日记，看下来简单流畅。 在《北村方向》里，他感叹着首尔的大雪，回忆起校园时代的恋爱往事，也赞美黑白的城市最美。这种黑与白既是视觉上的鲜明反差，更是夜晚与白天的界限。往更远处想，那就有如一张牌的正反面，男人与女人，他们是全然不同的两种动物。或许，正如片中人物所讲的，洪尚秀也在走极端，强化男人的冷漠、软弱还有虚伪，进而成功俘获一批人的好感。 寒冷的首尔，寂寞的空气，它们是解读《北村方向》的入口，准确说是情感和情绪的入口。然而，我更愿意从“门”上面去解读。在导演跑去旧爱家中的一段，在小说酒吧的一段，门不断出现，尤其是后者，那条门前走道多次出现。再到分别时候，导演还回望了一下。按照上世纪九十年代流行的编剧理论，门可以是滑动门、任意门，也是片中人物谈论的偶然。一旦开启这些门，故事总会掉落到另一片领域。就像导演恰好撞见了三个搞电影的学生，喝醉后摸到了旧爱的家。表面上，没碰到这群人然后又不喝醉的情况下，事情好像不至于发生，这分明只是一次偶然。实际上，又如导演的自我剖析，那无非是人们去寻找背后的理由，寻找事情之所以会发生的理由，然后把它称之为偶然。从《玉熙的电影》到《北村方向》，洪尚秀都会抓住适当时机，对人生哲学进行一番通俗的辩论。 名叫多情的韩餐店，名叫小说的小酒屋，在这些名字的背后，洪尚秀似乎隐藏了对《北村方向》的一些关键词提示。当导演说老板娘和旧爱长得很像，那更多只是种理由和借口。尽管洪尚秀也曾寻找过生活中的诗意，但不同于中国的吕乐，洪尚秀似乎更喜欢无意的邂逅，最好还是纯粹直接。在讨论偶然和极限的前前后后，我们会注意到女老板总是身不在场，姗姗来迟；导演总要谈了一段曲子，跑门口抽根事后烟；其实无须猜测也无须自白，人物的存在状态已经暴露了他们的内心。像导演被介绍了三次，这是故意的错误，还只是生活中的疏忽。当导演和宝兰表现得若有若无，另一边的大哥已经按捺不住情绪。重逢的朋友和恋人、过去的演员还有相识，借助这些角色对导演的态度（其实可能也不需要），不难想象男主人公到底是什么货色。当他提出“不想被拍”，镜头却对准了他那张略显尴尬和紧张的脸。 跟《玉熙的电影》的相似，《北村方向》有一种奇妙的节奏感，一店又一店，一天又一天，异样的舒适。从碰杯、赞美到朋友间起的话题，他们都在寻找彼此相同的节奏和韵律。一夜过后，导演叮嘱老板娘，第三条是写日记。日记，每天形式相似，每天的内容却不同。转门背后，这一次的意外和上一次区别不大。 最后，夜晚和白天，它们也没有什么太大不同，只是一旦光线骤减，夜晚不仅会减少人的安全感，也会让人与人看起来更相似一些。一旦这样，人与人相亲相近的可能性岂会有不增加的道理？想想两次突然的吻，那是天冷，是空气的作用，更是夜晚的魅力。在我看来，这些吻的背后，既有人物的过去，也有众多洪尚秀作品的过去。【北京青年报】

洪尚秀的片子没少看。 今天早晨5点多就醒了， 选了《北村方向》看， 刚好看完，出字幕， 又睡过去了。 洪导演片子里的男主， 大多是文艺分子， 导演居多， 然后是演员， 艺术家。 洪尚秀片子里的导演也好，演员也好， 都属于那种地下级别， 一般状态处于拍（演）过几部没有公映过， 在小范围内传播过， “全国人民”没听说过， 但会有一定数量（哪怕是几十个，也是一定数量啊）的铁杆粉丝， 尤其是女铁杆粉丝。 文青的虚伪，两性之间、同性之间的微妙， 是洪导演的三板斧。 三板斧在这里不是贬义， 《一代宗师》里， 勇哥打不过叶问，说：你们咏春就摊，膀，伏三板斧。 叶问说管用就行。 洪导演对文青的虚伪，两性之间、同性之间那种微妙的刻画， 少有导演能出其右， 深入骨髓。 洪导演电影里的文青， 都会憋着一股子想上别人的劲， 但是表面却喜欢各种高大上， 满嘴跑哲学和道德。 比如《北村方向》里的导演， 遇到很像最钟爱的ex的酒吧老板娘第一秒起， 就在想怎么把她上了。 最终上了后， 满嘴说的是“我希望你幸福” “我爱你” “我真的希望你好” “我会让你幸福的”。 第一次看洪导演片的人搞不好以为这种走向会是 一个美好的爱情结局。 镜头一闪， 第二天酒吧老板娘送导演出门， 以为导演的台词会是：等着我，我会回来接你的。 结果是连电话都不给， 只是很高端的叮嘱老板娘记住： 1，要多认识好的人。 2，喝酒不要喝大了。 3，要坚持写日记。 ... ... 而再之前， 喝大了， 跑到之前纠缠不清的女友那， 说着“我发现我不能没有你” “没有你我活不下去”“我爱你”， 把这姑娘彻底撩拨了， 干完之后， 镜头一闪， 导演站在门口：我们以后还是不要再联系了，对我们都好。 姑娘：发短信可以不。 导演：短信也不要发。 ... ... 导演很久没拍片， 隐居到“地方上”教书， 来首尔找哥散心， 除了哥谁也不见。 哥呢，则带了一个他很珍惜的后辈（美女 电影评论教授）。 美女教授很仰慕导演。 导演说的每句话都充满了哲学和反思， 美女导演眼里流露出欲望的光芒。 哥看在眼里， 心里十分不是滋味。 比如导演起身去弹钢琴， 美女教授惊呼你还会弹钢琴， 哥说这都什么啊， 他是先学会左手弹， 再学会右手弹， 然后俩手一起弹。 美女教授说管他， 反正好听。 导演一阐述哲思， 哥就很郁闷。 但好在导演还算能克制， 知道那是哥喜欢的女人， 任美女教授百般撩拨， 还是守住了裤腰带。 哥也看在眼里， 虽然对导演抢走风头心里不爽， 但也觉得导演还算义气， 没有见色杀友。 美女教授似乎也知道导演不接她的炮， 是因为导演觉得对不住哥。 于是更加郁闷。 最后在饭桌上美女导演和哥都顾左而言他的爆发了情绪， 导演滑头的避开了漩涡的中心。 要不是又更美丽的像EX的老板娘成了他的目标， 估计在美女教授的攻势下， 哥也要被“去你大爷的哥”了。 只能随便写写， 语言根本表达不出来洪导演电影阐述的1/N， 很多东西真的只能意会， 不能言传， 洪导演对这些人性的刻画，描述， 我是转述不出来了。 只能去看。