量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
This experimental work begins with director's rehearsing his new film Ecstasy Garden. The film crosses back and forth the border between reality and fantasy while lovers, mother and daughter come andgo to the river. Mekong Hotel shot during the flood, intertwines the destruction, politics and drifting dream of future.鲵鱼SPEC物语黎明篇 绝对预言者掘密计划嫉妒动态漫画·一剑独尊法拉利：不朽的竞速活宝斗恶鬼深海越狱（原声版）幸福万岁全职猎人剧场版：绯色的幻影博斯 第五季毒魔复仇2紧急救援洛城战警第一季骇人命案事件簿 第三季唐人街1974民宿的秘密佐料夺命旅行沉睡蝴蝶雍正王朝朱莉娅 第二季星迷黛岳雪光之灾回来吧大叔欢迎回来，旅人长野篇病尉迟孙立死亡直播2021我是大哥大2018宇宙终点之旅丛林大反攻2国语洗发水夺命手机（国语版）图书馆员第二季请问，还有哪里需要加强我家的野生动物第一季意大利赛车（国语版）二毛驴传奇卡拉鹰8万伏特霹雳神龙刺杀风云客户名单第二季小小家长人到四十王志文版假装看不见之电影大师乳臭未干的骑士那些年我喜欢过的男孩歌之☆王子殿下：真爱革命
长篇影评
1 ) 我需要灵魂，重构历史的荒芜
“鬼 神明 回忆 睡眠与梦境”
”历史 时空 人民 爱情与魂灵”
在我选择在深夜，坐下来看这部电影的时刻，一场清醒的睡眠就开始了——毕竟令人困倦是阿彼察邦的特色（开玩笑）
开头是导演在听他的朋友在练习吉他，还是那样日常的对话，吉他在错音，两个人笑了
然后镜头转到两个人的对面——湄公河从酒店的前方缓缓流过，流过女神像，流过发旧的白色栏杆，傍边是绿植巨大的叶子低着头
关于这个电影，我刚开始想到两个主题，一个是轮回，一个是爱情。后来发觉都不贴切，毕竟电影不一定有明确的意义，我只能尝试用一句话，拙劣地模拟整个电影的形象——“以灵魂的自由摆脱历史的沉重”
影片主要讲述了珍姨，她的女儿芳，以及东的故事。珍姨去世之后变成了恶鬼，不知何时就会附身于他人上，并且剖开肚肠食用他人内脏。
当观众惊讶于血腥的肚肠与珍姨清晰且粘腻的咀嚼声音时，镜头仍然以一种缓慢的记叙步调移动，不带任何评判的目光，仿佛在告诉我们鬼神的出现是如此日常，至少在影片中是，在东南亚的记忆里是。导演惯用的方式就是让鬼活在身边，稀松平常的参与进人们的生活，借魂灵之口诉说秘密与回忆。于是影片像梦，而梦有时传递真相
为了理解这种宗教，传说，鬼神与人一同作息的时空，我尝试回忆过去，回忆我还未能以一个受过科学与唯物教育的眼光去理解的世界。
那时的我眼前充满了奇异的欢愉与恐惧——例如白昼与黑夜的界分明显，我将童话投掷于白天，把对鬼的恐惧与对神的崇拜留在黑夜
夜的光影不可控，我疾步向前，如同行走在索道，摇摆而不安。此刻鬼在我身旁，神也在我身旁，我的祷告与害怕一同进行。
想象也延伸到白天，我让玩偶打架，再让神饶恕它们
我的许多决定都被魂灵参与，我会担心死去的小狗想念我，所以会在门口偷偷留一截火腿肠，等它的灵魂来吃；难过之时也会设想，我的狗狗们还在天堂爱我
我无法永远爱一个人，而灵魂可以，因为我不能停留在一处一刻，无法阻止自己无声地蜕变着，而灵魂却可以选择停留在原地；我多变，要小心谨慎做出最优选择，而灵魂永远执着；我主动遗忘些什么，灵魂却要永远记得
那种自由肉身是不能有的，所以我们设法证明我们的体内有13克属于缥缈的梦，渴望一次又一次地回到过去，重构历史——
影片的台词很有特点，一面是日常到如同桌上开水一般的对白，一面是主人公们诗句一样的自述。所以我发觉，我的影评有些多余，毕竟这些诗一样凝练的语句，已经包含了导演要讲述的一切了（沮丧）
在芳的灵魂再次出现在东的身旁时，东已经结婚了。芳问他还爱他吗，东说不知道，因为芳已经去世太多年了。活着的人已然将记忆覆盖，而灵魂还停留在她最想停留和找寻的那个地方
湄公河静静的流着，不知何时，东又被芳的妈妈附体了，讲了一段像诗一样的话
“那你为什么就不能停下脚步？”
“我不能，因为和你相同的理由停下脚步”
‘‘你在找什么？”
“当你还活着的时候，凭借这机器，你的灵魂可以出窍，没有人怀疑过灵魂的存在性
他知道你就在这里，但是他不介意，因为每个人都有自己的路，他的灵魂也许到处游荡，直到电池耗尽为止”
“芳，相信我
他会在乎你的
你知道,他就是我
而我就是他“
我本来以为，爱情的易逝与灵魂的永存就足以令人痛心，芳的妈妈劝自己的女儿她的爱人还记得她，之后却是更令人心痛的一段自述：
母亲为何还在游荡？芳是因为爱人，她是因为什么？
“我还是在这个房间里，已经600年了
我和这个世界的距离并不遥远
我曾经信奉过上帝，我曾经也信奉过某些东西，我曾经信奉过赋予鲜肉迷人香气的人
也曾经信奉过赋予血液鲜味的人
更信奉创造过我的人,统治万物，乃至万物井然有序的人
我为这种残暴感到恶心
我讨厌，自己的生活选择了这样一条道路
我讨厌…我为成为现在的自己，而感到恶心”
母亲在床上失声痛哭
此时我才知道，之前总是出现的画外音“我在忏悔”是什么意思了：
一个灵魂承载了600年的记忆，在死生的轮回中，负担了多少苦痛？身处于历史之中，所作的诸多选择，在今日看来，却都是荒谬与残暴的。而无论处于何种境地，我们总是渴求解放，这种渴求常常为现实所压制，为肉身的重量拉扯。于是灵魂总在找寻，总在游荡
导演是想表现历史的，毕竟影片讲的是湄公酒店，但历史绝对不是书本上的，而是活在每个人身上的。无关国家兴亡世界变迁，历史是每个灵魂的一角切片。
他让历史如同栏杆外的湄公河一般，在人们的对话中流淌过——芳的母亲讲军队过来，不断地给人灌输爱国主义；讲令人爱戴的公主；讲她嫉妒那些逃难过来的老挝女人-只因为国家出于政治原因，会让老挝人吃饱饭。甚至和本地人联姻的，最后被移民到了法国去。而她是泰国贫民，总是饥饿。
她以为信仰什么可以逃离这一切，于是信仰血肉之魔力，吃掉活物的内脏，却得到空无
最后她想要忏悔——“你知道，他就是我，而我就是他”,
我将其理解为人类的忏悔——就像每个人都深切地恨着或者爱着什么，我们坚持着自我，于是战争与和平的议题永不止息
我们爱人，却也害人。我们被人爱，也被人恨。
于是我们对灵魂的存在毫不怀疑，我们必须对灵魂的存在毫不怀疑，才有可能从不可更改的历史里逃脱
珍姨变成了鬼魂，芳也变成了鬼魂
最后，导演背对着镜头，望向湄公河，江水的声音卷着街童的笑声细微地前进，影片中的午后有一种永恒感
“一根浮木出现了，接着还有第二根，第三根，第四根……源源不断。它们的根延伸到天空中，各种细节更加清晰可见。有些叶子保留着原来的形状，就像两个重建着它们宇宙，的游魂…… 一条河出现在花园里”
我们无法抗拒灵魂，因为在生命的一切历史的重量之下，它是唯一的出口。
2 ) 独一无二的诗意化风格
3 ) 游魂构筑的宇宙
影片构筑的氛围，影调极简静，场域极空旷，足够听得到灵魂的回响。
模糊而暧昧，就是我们情感和记忆的质地。
我不敢确定那时是否真的爱你，亦不敢确定那个黄昏真的见到你。
像六十一分钟的吉他乐绵绵不绝，数百年前的洪水生生不息，将我掷向你。
午后之后，落日之前，整个下午我们驾着游艇，在薄暮中徒劳地兜圈，而旁人不会知道这是两个游魂在构筑他们的宇宙。
空气中水分沉甸甸，正下沉，时间也饱和凝滞。
只要彼此记忆缠绕，这刻便共享着相同的时间进程。
看完电影屋外落雨。
4 ) 记一首歌：泰国的洪水，是玉佛
这首吉他曲，反复弹奏于只有61分钟的湄公河记忆，混合了真实与虚构的故事。音乐起时，阿彼察邦拿一只笔，一本本子，伴随水流声与夏日树影稀疏的声音。
换着衣服的青年，说起遥远的老挝传说：泰国的洪水，是玉佛，是重返老挝的法宝。 魔幻现实的故事在这水边被讲述，历史、战争、鬼魂，包括爱情。
湄公河，不同于孔敬、医院，是阿彼察邦记忆的流体。
上世纪60年代，共产主义顺着湄公河，从中国、越南、老挝，传播到了泰国，40年前尚无边界概念的湄公河，承担起老挝和泰国的之间的隔离带；而蒙受政治信仰差异的乡野遭遇（有着美方支持的）军队的杀戮、强奸，有的男子逃入森林，成为“人猴”。阿彼察邦沿着湄公河河岸，在老挝和泰国的边境，用超8mm的胶片将流水承载的历史显影。
而更为私人化的，这条河，容纳了他的父亲的骨灰，也容纳了千千万万个生灵。“我们会把骨灰撒进河流，我父亲的就是，我的将来可能也会撒。但当河流迅速干涸，人们从河床挖沙子，然后我们就成了湄公河两岸新建筑的一部分。”
这是阿彼察邦电影里的一种倾向，肉身化为分子，归为尘土，成为生灵，融入到永恒更替循环中。建造在湄公河边的旅馆，鬼魂在啃食肉体，而肉体成为历史的边界。
而更有现实意义的，拍摄《湄公酒店》时，正遇上泰国特大洪水。湄公河上游的大坝建起后，下游时而迅速枯竭，时而又迅速泛滥。而中国在其上游澜沧江建造大坝，因果很是微妙。
5 ) 诗
一根浮木出现了
接着还有第二根
第三根，第四根
源源不断……
他们的根延伸到天空中
各种细节更加清晰可见
有些叶子保留着原来的形状
就像两个重建着它们的宇宙
的游魂
一条河出现在花园中
一根浮木出现了
接着还有第二根
第三根，第四根
源源不断……
他们的根延伸到天空中
各种细节更加清晰可见
有些叶子保留着原来的形状
就像两个重建着它们的宇宙
的游魂
一条河出现在花园中
6 ) 重构历史的散文诗
本文：徐若风
阿彼察邦·韦拉斯哈古，这位泰国新浪潮时期的先锋，以对叙事时空的可能性探索与东方神秘主义而闻名。他的作品是戛纳常客，而《热带疾病》和《能召回前世的布米叔叔》的双双获奖（后者更是得到了金棕榈大奖的殊荣）则令其成为亚洲地区最驰名海外的导演之一。
阿彼察邦的影片抛弃了类型片的叙事规则，淡化故事，主题多以梦境、自然/超自然、历史重构等组成。其影片中呈现出的多元化指涉和地域文化元素并置则是更加值得玩味的内容。
在其处女作《正午显影》中，他采用了纪录与剧情混淆的叙事手法，既是前往曼谷的公路片，又重新解构了一个传说故事，从而令电影在现实与虚幻两重意味上充满了解读空间。《热带疾病》是阿彼察邦对“因果巡回”做出的结构性阐释，将写实与超现实融汇，影片分为一段爱情故事与一段奇幻经历，进入虎灵的丛林，仿若堕入迷梦之中。《能召回前世的布米叔叔》直面了阿彼察邦内心深处对回归原始、回归母体的渴望，形成了一个极具东方神秘气息的叙事时空，并将之前的作品元素纳入其中。
《能召回前世的布米叔叔》入围2010年戛纳影展主竞赛，那年的评审团主席是同样热衷于奇幻片的蒂姆·波顿，波顿力排众议，将金棕榈授予阿彼察邦，后者凭此确立了在新世纪影坛的地位。“南方季风”春季影展放映的《湄公酒店》则是他拿下金棕榈后的首部作品，依然围绕“鬼魂”这一元素展开。
在泰国东北部临近老挝边境的湄公酒店，生活着几位居客，他们从阳台和围廊栏杆中俯瞰着湄公河的河景，谈论着各色民间传说故事和过往生活经历。他们似乎真实存在，又似乎是鬼魂，可能是扮演鬼魂的演员，也可能是同一个人在不同时代中的轮回往复。时空不再是线性的流动，它存在与此端，也存在于彼端，隐性时空在显性时空的言语中得到阐释，也会时而发生断裂。
某种意义上，《湄公酒店》是一部“散文诗电影”。它不仅结构简洁，连同其中的神秘主义和政治诉求、历史追忆，都被相当程度地简化了，并且以一种单调重复却令人分辨不清虚幻与现实界限的混淆时空的状态，将鬼魂的呓语缓缓道出。
在酒店的固定场景里，日常的幻觉被重新构建。观众好像在目睹梦境的发生，又仿佛午憩初醒。在举重若轻的呓语中，故事开始走向未知。湄公酒店里的鬼魂与常人在同样的角色中切换，在相似的空间（阳台/房间）中生活，却拥有着不同时空的记忆。
湄公河是串联起这一切的根源，浸透着无数过往的秘密。但它淹没的这些伴随着阵痛的回忆，在观众看来，却无法身入其中，也不能感受到其中的痛苦，反是一份淡然。阿彼察邦并没有在这部作品中诉求批判，而是对其进行了重构，跨越了纪录与剧情、历史与真实的界限。
如阿彼察邦其他作品一样，“政治性”与“社会性”从未成为他所要强调的话语。《湄公酒店》中对庞大历史事件的呈现，丝毫不存在宏大叙述的痕迹，一切都出自私人的记忆、幽默的口吻。
《湄公酒店》中阿彼察邦在继续实验的个人风格——通过挖掘固定演员在具有神秘主义的场景中演绎日常，并循于自己的节奏与风格，在不经意中改变身份，从而创造出现实中的神秘性。出现在《湄公酒店》中的演员，也同时出现在《祝福》、《恋爱症候群》、《能召回前世的布米叔叔》、《幻梦墓园》里，仿佛构成了“邦哥宇宙”。
不同维度里每个角色间细微的差异与身份的调转，都是阿彼察邦对自己作品序列的印记，他对这些从河底浮现出的游魂进行形象再现，并赋予其灵异的表象与现实的生动。
2021-4-11重看；佛曰：不可说。以酒店/医院为历史情景的场域，被囚禁的六百年老灵魂如何在不息的湄公河声流中挣脱。
作者电影（导演出镜）讲述最温馨的鬼故事。
从老挝来到泰国的洪水难民，游荡六百年的鬼魂，记忆交织的母女，河边死去的爱情誓言，河流上漂浮的源源不断的木头，灵魂出窍啃噬脏腑的进食仪式，用无限循环的一首轻松愉悦的指弹吉他连缀在一起，静静流淌。
C＋/ 感觉是阿彼作品里人鬼关系比较独特的一个，或许是……痕迹的相互置换与牵引？
啊这…真没看懂…算下来花了十块钱看一个男人电吉他，花了六块钱看湄公河上划艇，花了两块钱看挖掘机挖沙…
叙事之外的吉他仿佛另一个时空的故事讲述者 时时在场又置身事外//鬼的不真实存在和她的永远存在 灵魂被困住之后的挣扎 偷吃邻居狗的内脏又在见到尸体时恶心干呕 拟人不似人的苟且偷生//湄公河是界线也是束缚游魂的绳索//再解释的话好像就太刻意了
延续阿彼察邦[布米叔叔]里NBSS的世界观，在他那里，人鬼两界根本木有区隔，转世轮回根本是家常便饭。漫溢的吉他成为一种结构性的提示元素，仅用固定长镜和散漫的对白就创造出了一整个世界。
好听死了，求原声。20170818@广州奇遇书店中大滑动门放映
游魂们。
阿彼察邦这个风格甜蜜起来也是很厉害的。带点布鲁斯味儿的吉它曲从头到尾，像时间、宇宙，初遇的自然长谈之后两个人望向镜头，一切镜就是一扇下午的窗户；吃人、洪水、战争、悔恨、转世的灵魂，都那么平和地集中在一个酒店的下午，浮木走向天空，逐开骑摩托艇的年轻人，然后摩托艇又回来，浮木继续漂浮。”一根浮木出现了。接着还有第二根。第三根，第四根。源源不断……他们的根延伸到天空中，各种细节更加清晰可见。有些叶子保留着原来的形状，就像两个重建着它们的宇宙……的游魂。一条河出现在花园中。“
从私人化的审美品味来讲，我很讨厌装逼范儿的阿彼察邦·韦拉斯哈古，他的故事往往无聊透顶，影像也没什么美感可言，都像他用他那作者化的个人风格构建的一个个影像实验，但他的作品看多了又不会太排斥他将私人化风格发挥到了极致的那一套，对于鬼魂、记忆和个人经历等那些东西挺有趣值得尊重。★★★
影片抛却了故事的束缚，用固定机位，人物对话，神秘主义，吉他伴奏等元素构建了一种独特的观影氛围。看的时候你或许会觉得有些不明所以，但这种模糊的观感会转化成导演想传达的私人情绪，就如同片中的黄昏背景折射出来的朦胧感一样醉人。至于那些阴阳两隔的交谈则更像一种符号，静谧而深远。
新陈代谢。
画外不断重复的吉他音，感谢非线性编辑系统，《湄公酒店》创造了一种灵魂化的绵延，悖谬地抵抗摄影机凝滞的定镜，沉重的肉身。“凝滞”意味着中间状态，这种中间状态不仅是地缘上的泰国–老挝边境，与此同时也是一如阿彼察邦的以往设定，生命与死亡的共同空间。酒店可以拥有坟墓或灵界的亲缘性，也许是即将或已经经历湄公河洪水肆虐的灾难现场，通过神秘化的存在，他们似乎某种意义上确定了自己的幽灵身份，也或者是在凝滞的坟墓空间中，活着的人生成–死者，并通过画框般的窗户或电视中的镜像返照生者的世界。
HKAFF2012 | 真心理解不能。心路历程是这样的：这货是拍布米叔叔那个吧（没去查）——>这片这么烂，不能是布米叔叔那个吧——>但是仔细想想布米叔叔其实也很没法看哦——>（查了以后）我靠还真是布米叔叔那货啊。抒情烂漫的泰国小清新。真是又慢又烂啊！生平第一次（好像是第一次）在电影院差点睡过去
一支吉他的绵延。
想起来昨晚梦见洪水涨到八楼
4.0/5 游走阴阳两界。我讨厌为成为这样的我的自己。白床单的血迹，我可能出生于这里也可能死在这里。
被囚禁的河中亡灵与被诉说的历史伤痕，阿彼察邦最轻盈最肆意的作品。
感覺電影院的設計和環境已追不上新電影的形式了。這個電影豈能在黑暗裡危襟正坐的看，應該一人一張躺椅一人一杯麥茶那樣看。