三者权力结构里培社长处于最高级。对于培社长来说,处理末东并不是很难的事情,但直接处理掉末东,会消解培社长的自尊和自我形象,同时会使美延的有较大的抗拒心理,所以接纳末东并寻找间接借口处理掉末东是更好的选择,为之后利用末东坑骗开发商、刺杀金杨济等一切扩大自身权力的谋划埋下伏笔。迷茫无知的末东位于权力下阶,与培社长之间有较大的信息差,加之末东对理想和美延的追求,心理、情绪、动机无时无刻不被培社长控制着,当他身处这一个权力结构中,他离死亡就不远了,他被培社长杀害是必然的。
《绿鱼》是李沧东第一部电影,拍这部电影的时候他43岁,却拍出23岁的感觉。
电影和文学一样,活在个人的记忆和体验中。不管你从何时开始这段旅程,总要从头开始。《绿鱼》就是李沧东的青春期。
每个人都有青春期,躁动与压抑,委屈与不甘,懵懂与冲动,率真与幼稚,无知与无畏,偏狭与凶险。
就像莫东。
农村青年莫东从军队退役,他没有文化,没有特长,不知道自己要干什么,能干什么,唯一的理想是一家人住在一起,开一家饭店。
但他实现不了,他连工作都找不到。
和那个时代的年轻人一样,莫东充满迷茫,却又想担起家庭的责任。担子一头轻,一头重,是挑不起来的。
如果莫东老老实实找份工作,老老实实上班,老老实实和一个同阶层的姑娘结婚生娃,大概他的一生会和他的二哥三哥一样吧,碌碌而平淡,但起码不会那样死去。
可是他遇见了美爱。
列车缓缓而行,窗外飘来一条红丝巾,覆在莫东脸上,也覆在他的命运上。
莫东看了一眼美爱,匆匆一瞥宛若惊鸿。
那一刻,那张美艳而忧伤的脸已刻入他的心里。
莫东这个愣头青莽撞地闯入美爱的生活和圈子,这个不属于他世界。
美爱很美,不但人美歌甜,还有一种风尘女子的率性与忧郁之美。
她美得像出尘的仙子,在她面前莫东就像个土包子。
可惜她是大哥的女人。
莫东被揍了几次之后,被大哥收做小弟,从此跟在大哥身边,好歹也算是有份工作。只是他并不知道,这种工作是要付出代价的。
每个人的人生都不像表面上那个样子。
美爱未必像看上去那样快乐,大哥也未必像看上去那样威风。
大哥也有大哥的痛苦,所以经常把自己的女人鞭打得伤痕累累,甚至把她送去大哥的大哥的房间里,还能深沉地说我是爱你的。
美爱虽然想离开大哥,可每次坐上火车走了却又回来。她憎恨大哥将她送给别的男人,却又无法拒绝。美爱离不开大哥给她的纸醉金迷。
美爱和大哥他们其实是同类人,他们互相依赖互相理解互相伤害互相包容。
莫东不是这样的人。
他喜欢美爱可以为她挺胸而出挡刀子,但因为她是大哥的女人,他不敢有非分之想。对他而言,能天天看着她保护她就已足够。
大哥认他做小弟,他就真把大哥当大哥。
所以他为大哥去杀大哥的大哥,去杀那个侮辱她的男人。
干之前他没想过后果,当刀子捅入胸口,鲜血喷涌而出的时候,他才感到害怕和恐惧。
他给他脑瘫的哥哥打电话说:红色的桥,绿色的鱼。丢失的拖鞋,被蜜蜂叮蛰了的妹妹。大哥,你记得吗?
我不知道是什么意思,也许这是他和哥哥妹妹们从前玩耍的事情。这些记忆是他内心的温暖,是他抵御恐惧的火柴。
大哥杀了莫东灭口。他不敢去杀他的大哥,却敢杀为他去杀人的小弟。在他心里莫东大概就像一条从街上捡来的流浪狗。
莫东杀人与被灭口这一段只有十分钟,却把这部沉闷压抑的电影瞬间推向高潮,让人如同被巨锤击中胸口,一股山一样重的悲愤无以倾泻。
莫东的悲剧在于,无论是喜欢美爱,还是跟大哥混黑社会,都不是他的性格和能力所能承受的。他就像一只迷途的羔羊,走入狼窝而浑然不觉。
美丽的风尘女子就像毒品一样让他欲罢不能,满口仁义的大哥让他顶礼膜拜。这种巨大的错位是致命的,结果他糊里糊涂的就丧了命。
所有大哥都是怕死的懦夫,不怕死的都已经死了。
莫东当然不是孤例,一代又一代的年轻人像海浪拍击岩石,前赴后继,有人老去,也有人年轻。
年轻人进入社会犹如雾中行,社会给他们描绘蓝图,同时设置陷阱。能从迷雾中走出的,都有血染的风采。
我不知道应该怪谁,因为一代一代的人都是这样的,就像被诅咒的宿命。
电影最后,莫东一家人如其所想,开心地住在一起,也开了饭店。
大哥带着怀孕的美爱经过莫东家,在他家饭店吃了顿饭。
美爱认出了这是莫东的家,泪流满面。
活着的人还是那样,死去的人如同尘埃!
虽是处女作,剧作却出奇的好,每一段情节都有迹可循,丝巾、火机、酒、照片等物品作为标定物串联起整部电影,也将情感注入这些物品,赋予了它们不一样的能指,充当着爱情、友情、情亲、过去等等。
另一个意向来自火车,在《薄荷糖》中是穿越到过去的载具,而《绿鱼》中是将男主从照片中的过去带到现在的载具,而火车所载过来的只是肉体,而心却被留在了过去,留在那个捕捉绿鱼的下午。
以这样残缺的状态强行面对现实,是不适应的,而他也不打算去适应。这样的错位,正如被追着让靠边停车的警车一般荒诞。
片中有一个镜头很值得玩味,在男主感叹变化之快时,镜头由对准男主的客观视角转换成了主观视角,不禁让人疑惑这是谁的视角?这便是那个不愿面对现在的心的视角,他抗拒与身体一同来到现实,便造成了这样的分离。野餐一段也是如此,不愿面对现在充满矛盾的家庭关系,男主旁若无人的开着车转圈,试图将这些冲突屏蔽,说服自己看见的不是真相。如此的格格不入最后也因为自己所相信的“过去”的仗义而丢了性命。
自己心中的美好幻想与残忍现实发生对立、碰撞时,该如何去选择?每个人都面临着这样的选择,一味地逃避终究不能解决问题,但我们真的能做什么吗,抛弃理想又能如何?正如片中始终没能吃到的饭(和哥哥、和老大、和家人),一直等待着下筷子的理由,而促成这顿饭的是那只挣扎过后无处可逃被杀死的鸡,讽刺的是捉住它的是看似最无害的那个人。
由此再去看男主临死前的那个镜头,因痛苦而变形的脸紧贴着挡风玻璃,朝里看着,他要看的不是老大或是那个女人,而是想穿过镜头的玻璃看到镜头外的世界,逃离电影中那个窒息的世界,希望用最后的一点点生命寻找到一丝光亮。
最后似乎真的让他找到了那个乌托邦的世界,那个只存在于相片里的世界,大家也都在他的努力下吃到了那顿一直没吃成的饭。看似美好的田园生活终究还是被远处的城市所裹挟,以放弃生命换来的这短暂美好又能维持几许。
李沧东处女作。冷冽的诗意写实主义初露端倪:长镜头,无画外配乐,含蓄克制的叙事,省略暴力及戏剧性场面。可惜与韩国特定时代社会问题的联系不够紧密,未真正跳出黑帮类型片框架。退伍军人,火车,镜子,野餐,驾车转圈等意象在[薄荷糖][密阳]中复现。多处横摇与甩镜代替剪辑,团圆结尾与杀鸡隐喻。(8.5/10)
智障的大哥,黑道的大哥,大哥的大哥。憨小弟三燃打火机,智障哥抓住了那只鸡,兄弟们总掏小鸡鸡。自照镜里闪过痴呆的脸,挡风玻璃抵蹭着扭曲的脸,墨镜里的纱巾灰飞烟灭,黑暗中的火苗微光转瞬。那天是你用一块红布蒙住我双眼也蒙住了天,后来我用一张相片留住了记忆留住了最后一点真。
李沧东控。把一个小混混拍得纯粹真切。在火车上和女主角玩猜瓶子的无聊游戏,理想是和家人一起开一间餐馆。杀人后,惊慌失措,却给哥哥打电话说起了关于钓绿鱼的童年趣事,用一件趣事来缓和和过渡严峻的剧情,还有什么比这处理更让人惊喜的呢?每个诞生在李沧东电影里的边缘人,都是永垂不朽的。
李沧东是调动情绪的大师。蒙住脸的丝巾,叫嚣警车靠边停,火车上的初吻,杀人后给哥哥打电话时的痛苦掩饰,墨镜里烧成灰烬的丝巾…配合萨克斯曲调,没有出路的悲凉爬上心头。开始和告别,冷漠与利用,结尾的欢乐氛围像一张可怖的大网,令观者窒息。PS观影时总想起贾樟柯的《小武》。
8分,正如短评区里所说的,这电影的剧情很普通啦,但很富有生活气息,偏文艺向的黑帮片?作为97年的老电影要求我也不会放的太高了。厕所中杀人的镜头会不会被《卑劣的街头》借鉴了?这两部电影也有相通之处。
虽然剧情有点脱线,但是李沧东的东西永远那么高级,一方面是每一场戏的情绪铺陈都非常稳健,另一方面是用光的精到。嘴贴在车玻璃上一口一口呼气的镜头设计真是绝了。李东俊的音乐很好听。
李沧东在看完侯孝贤的电影后,说“他怎么知道我的秘密?”于是就拍了这部处女作。讲的依然是小人物迷失在大时代的生存法则下步步走错的人生,虽然黑帮情节略无趣,但火车、KTV、树枝都成了他日后电影的标志符号,萨克斯配乐有几个瞬间竟然恍惚穿越到了《出租车司机》。 3.5
1.沾湿的红色丝巾蒙住的脸、被刀捅之后倒在挡风玻璃上的脸,开始与结束的呼吸困难;2.黑帮除了我们经常在影视里看到的忠与义,还有冷血的背叛、利用与残酷;3.逃窜的鸡与一家人的热烈欢迎是一组很伤感的对比;4.韩石圭和沈慧珍都演得很好。
感觉宋康昊的花衬衫简直太浮夸了!某些地方颇有北野武的调调,但是言而总之这个故事蛮普通的。关于城市的主题做得比较深刻,偶尔会想起杨德昌。酒吧里有个妹子唱歌的180°复合长运动镜头简直帅呆了!
黑社会。李沧东偏儒,北野武偏法,吴宇森偏侠,贾樟柯偏道。
权力关系全部反转:交警怕司机、混子变老大、士兵成手下……经济发展带来的是一种全新的社会关系,每个人都卷入其中。女性角色虽然是附庸,但这不正是韩国社会的真实写照?很像黑帮电影,但又完全不是。结尾镜头稍稍抬起,远处就是成排的楼房,里面不知道还有多少血色。
越往后越喜欢这个不急不缓、小起小伏的如诗般的故事。老屋与高楼并置,高速的城市化逐渐让我们远离了绿鱼那样的生活,却又因它的不完善,生活并不能稳妥。韩石圭太善良、忠诚、专注,注定了他的追逐只能像片头赶不上列车一样,独自消亡。最怕喜宴变成闹剧,结尾的安宁略微让人缓心。
李沧东处女作的首个场景里,女人飘落的纱巾蒙住了男主角的双眼,李作品中常见的迷离感和主体在世界中无处可存的Weltschmerz便这样得以开宗明义地呈现。《绿鱼》主角的悲剧在于在两个“家庭”之间失去了方向感,为了在原生家庭里实现平凡渺小的开餐厅愿望,他被卷入了另一个家庭里,其中的兄弟情谊建立在更赤裸裸的权力关系上。最终两个家庭在不知情的情况下见面,男主角则有如那只被捕杀的鸡,把两个世界连接在一起,却难逃被吃掉兑现的命运。李一出手就展现了纯熟的导演技巧,特别是能在不过度戏剧和风格化的前提下拍出个人气质来。但早期李的重手痕迹非常明显,本片显然是先有的主题架构再进行的人物创作。而其中粘合剂作用的女性角色则非常弱,在剧情逻辑和主题进行两方面都没有获得任何实质性地位。
节奏慢到看不下去,韩国当过兵的都那么怂,黑帮也那么软,真不知道跆拳道是怎么发展的。
恍惚间还以为李沧东学着吴宇森或是北野武拍了一部黑帮片,但最有意思的(非主线)其实是男主报完仇想追火车却没追上、让警察靠边却没了下文,像男主这样睚眦必报且处境艰难的小人物贯穿了李沧东之后的每一部电影(《绿洲》中的禁爱、《密阳》中的苦难),他冷眼旁观、如实记录,尖刀永远对准韩国社会。
小武。。。这是李沧东风格初成的少年,他是个内容和形式上都重复探讨和实施的导演,只不过越来越稳健。绿洲和薄荷糖是青春的巅峰,密阳是少言寡语却有力道的中年,可到《诗》他已经变成了一个无太多惊喜的完美老绅士了。准确而诗意,稳定但陈旧。
一个好人的死亡解决了所有问题——典型的黑色电影命题。很遗憾,电影没能把普遍的后现代问题准确嵌入韩国的风景之中,但那抹杀不了李沧东所达到的高度。
C / 城市化大背景下的小人物命运悲欢,散文般的节奏注定使得情绪的呈现比题旨的挖掘更到位。偶尔有几个镜头太突兀(包括那个旋转镜头),但整体已经把握得十分沉郁稳健。结尾高楼崛起中的家庭世外桃源与突如其来的心碎重逢都仿佛梦境。电话亭里的那段,韩石圭的表演可真是太震撼了。
绿鱼指儿时记忆,是人的潜意识中对于美好的定义,是永远回不去的童年往事,在时间的推移中,绿鱼指向人生中所有美好却又实现不了的事情,如静静燃烧的红色爱情,这团火小到只能燃烧自己,注定不能同爱人一起燃烧,绿鱼还指向还没开始就已经结束的未来,李沧东一直在进行着一种如薄荷糖一样回溯的人生。
李沧东总是这样.让看完后的观众的心,总是揪的紧紧的.莫东是个傻汉,善良多情又忠诚.可这样的人注定是得不到应有的回报的.就像肮脏的深海中一尾青色稚嫩的幼鱼般,不能存活下来.