十日谈1971

中世纪的欧洲，和今世今日的cultivated european想去甚远，可以给崇洋者看看，呵呵，强对比

生命三部曲早就闻名了。最近才看完，结果十分失望。有种幻灭的感觉。
第一部十日谈看得比较细，后面一千零一夜和坎特伯雷传说是迅速跳着看的，因为实在受不了。
最让我忍受不了的是，导演总让演员极其弱智地不分场合地傻笑。拜托，请尊重观众，也尊重原著，尊重历史好不好。中世纪不代表大家就一定要表现得如此弱智，傻笑更不代表纯朴。看这种表情看多了，实在倒尽胃口。
导演可能有意识地想再现中世纪原生态的生活场景，用很多长镜头和中远景拍摄，节奏比较慢，也不用音乐。就一部情节较弱，连贯性较差，没有全场主角，演员表演不专业的电影而言，这种做法只会减分。至少就我而言，我的感情始终调动不起来，融入不了电影当中。至多当小品来看一看。尽管个别场次会有出彩的表演谐趣的情节，但无法提升整部电影的观赏性。
还有一点忍受不了的是，电影里做爱的镜头颇多，可是大多数拍得一点美感都没有，基本上都是像动物一样，一男一女一对上眼马上要搞，掏出家伙，直接做活塞运动。当情色片来观摩这些电影的同志们，八成要失望了。（小声地说，这也是我的动机之一。）
不过当然不是一无是处的。演员的面孔比较符合我对中世纪意大利人长相的想象。道具服装也像模像样。那些尽是拱门的修道院和挤满小贩的市场，也都中规中矩。
可能这些故事并不适合拍成电影。比如说，一千零一夜应该是阿拉伯酋长国王们的故事，在我想象中应该充满豪靡奢华的细节。可是电影把这些故事拍得那么寒伧局促，实在有违神话精神。那些扮演美丽姑娘的演员也不算难看，可是一旦将想象落实为这张现实的面孔，总觉得不对。尤其有一个故事，本不认识的王子公主被魔法放到一起过夜，醒来互相惊艳。电影里这个场景是在一个比山洞好不了多少的小窝棚的两张破床上，一对黑人男孩女孩，面孔很乡土稚拙，裸睡在床上，一见彼此，二话不说，掏枪便上。屋顶上坐着一对窥淫癖的老夫少妻，津津有味地观赏这一幕，少妻还作羞涩状倒在老夫怀里。那个一看就不举的老夫眼珠子都瞪出来了。原谅我用词粗俗又刻薄，可是如此风光绮丽的素材，却被这样活生生的糟蹋了，不由不有几分愤恨。电影是艺术，不是用来胡搞的，ok?
要是动用如今好莱坞的高科技大制作和专业班底来拍这些故事呢？能再现这些神话和传说曾在我们心中构建的幻想天空吗？我相信肯定要好得多。
总之，我十分后悔被别人的影评忽悠，浪费时间看这几部电影。希望这些影像早点被我忘掉，保持记忆中对一千零一夜神奇瑰丽的想象。

　　十日谈这本书挺早就看过了，不厚，翻翻故事很快就看完了。除了觉得匪夷所思和想象力丰富浓郁的异国风情外，并没有记住那些揭示宗教丑恶等等的“深刻大道理”。十个人讲了十天故事，每人每天十个，咱可千万别说卜伽丘之于但丁什么什么，或者十四世纪的伏尔泰什么什么，只要知道，《十日谈》——很黄很暴力，即可：）
　　电影《十日谈》拍于1971年，导演是皮埃尔•保罗•帕索里尼。别怕名字长，就说“意大利的帕索里尼”都知道。这位大导最早以诗人成名，被称为文艺界“怪胎”，颇受争议，他执导后有二十多部作品，《十日谈》与《坎特伯雷故事》《一千零一夜》并称为“生命三部曲”，虽然很黄很暴力，但在他来说应是成熟而保守的作品了。要想了解帕索里尼的“程度”，这么说吧，是他拍了《索多玛120天》，明白了吧？
　　帕索里尼一生传奇，最后他死在一个同性恋少年手里，被称为“死亡模仿艺术”。

　　说说《十日谈》中的故事吧，这是从十日、每日十个的100故事中选出。（我凭记忆写下来，考验自己的记忆，考验自己叙事简练）

　　一、一位少年从罗马到纳波里买马，一位女仆领他见了位少女，美丽的少女说他们原本兄妹，父亲多年前一夜风流，有了她，她由母亲带大，现在她已是贵妇，夫君资产千万，她愿意让哥哥住她这，热情款待他。小伙子高兴极了，上床睡觉前突然想出恭，问仆人找到厕所，没想到一进厕所就摔进了粪池。当他挣扎着从粪池窗户跑出去，却发现大门紧闭，根本就没有什么贵妇——他被骗了，衣服和买马的钱全没了。他浑身粪便逃到城外，却被2个流氓要挟，要一起撬棺材，从刚死的主教身上把衣服和传说中的红宝石戒指盗走。无赖撬开了棺盖，强迫小伙子钻进棺材，他把衣服手杖金冠一样样递出去，却藏起了戒指。无赖见没有更多东西了，盖上棺盖，把小伙子关在棺材里。离奇的是很快又一伙人也来撬棺盗宝，小伙子一口咬住钻进棺材的那条腿，众人惊散。这次小伙子从容爬出棺材，捧着戒指，欢欢喜喜的离去……

　　二、在托斯卡纳地区有个女修道院，一位在修道院做过园丁的老人跟身边的农夫讲修女们如何坏脾气，一青年农夫却被吸引想去那工作。于是他装哑巴白痴进了修道院做起了园丁。一天午后他在修剪葡萄架，两个修女经过，看到他饱满的下体，一位动了春心，劝说另一个：听说男女之事是世间最美妙的，这哑巴只会做不会说，恐怕是最好的人选。两人拉起哑巴到园子里石屋，不客气地轮流体验起来。不想这事被塔楼上的姐妹看到，一传十，全院的修女都看到了，于是哑巴被修女们拽着，从一间房间到另一件房间逐个“送温暖”，每个送哑巴出来的修女都一脸心满意足，而排队等候的则急不可耐……傍晚，他累坏了，睡倒在园子里，院长经过，刚好一阵风吹起他上衣，下体毕露。老院长也克制不住，拉起哑巴就去小石屋，当第十次被要求时，哑巴终于按捺不住开口了，“一只公鸡可以满足十只母鸡，可十个男人也难以满足一个女人……”老院长愣了一下，却以为是神迹出现，哑巴居然开口讲话了。

　　三、一个妇女趁丈夫白天出去干活，和相好的在家缠绵，刚要开始，女人的丈夫却敲门。女人气急败坏，把相好的藏在了家中的水缸缸里。丈夫回来说要卖掉水缸，5角银币，女人却很机智，说丈夫卖得太便宜，她刚找的小伙子出7角银币呢。打发走了收缸的老头，两人来到水缸边，相好的从缸中探头：这缸太脏了，没法用。于是女人打发丈夫钻进缸里，把缸擦干净。相好的撩起女人裙子，女人扶着缸沿，指挥着丈夫擦着擦那，享乐着肉体之欢。

　　四、少女与少年两情相悦，二人苦害相思，但女孩父母管教严格故无法更亲近。有次见面，他们商量：“你家不是有个临花园的阳台吗？如果你能想办法睡到阳台上，不管阳台多高，我一定爬上去会你。”“只要你有胆量爬上来。我一准有办法睡阳台上去”当晚，女孩借口说天气热、征得父母同意睡到了阳台上，夜里男孩就爬上了露台，二人又亲又抱，快活极了……父亲早晨去阳台上探望女儿，发现两人好梦正酣。女儿手里握着“小夜莺”——女儿就是央求他们要听夜莺唱歌睡觉的。老头跟老伴说“去看你的女儿吧，她那么喜欢夜莺，竟捉了一只在手里呢”最后，老两口为了免于蒙羞，更因男孩家庭很好，就促成了二人婚事，当下，男孩就用老夫妻的戒指，向女孩求婚了。

　　五、一个恶棍被当地的神父派去外地征收欠款。在那片土地上，只有接待他的2个人知道他恶贯满盈。偏巧在一次饭后，恶棍得了恶疾，卧床不起，眼看就要咽气了。恶棍恳求那两个人给他找一位最好的神父来做祈祷。神父来了，恶棍临终仍编了一整套谎言欺骗神父，神父信以为真，以为这是位人间少见的圣人。于是在他死后为他做了隆重的葬礼，全城的人都在传颂这位一生完美的“圣徒”的圣迹。

　　六、一个穷汉要带神父回家住宿，可他家只有一个床铺，老婆打算把床让给神父和丈夫睡，神父阻止了她：我可以把我的母马变成一个美丽的姑娘陪我睡，当起身赶路时，会再把她变回母马…当晚神父睡在马厩。可穷汉老婆却一夜无眠，要丈夫跟神父学这个法术，这样自己也可变成马干活贴补家用了。二人合计着找到神父，神父听明白原由，说可以传授，但演示过程中不可说任何话否则前功尽弃，并喃喃自语：最不容易变的就是马尾巴了……令女人除去所有衣服，像马一样趴在床上，然后他摩挲女人各处身体，说“快变作母马美丽的马头吧！快变做……马腿马蹄……”最后只差尾巴没装了，他又撩起自己衣服，将势就势……可这时穷汉看不下去了“我不要尾巴了”，神父假装着气坏了，大叫“就快变成功了，前功尽弃！再也没法变成马了~~！”

　　七、两个同住的小伙子分别看上了菜场上两个卖菜的主妇。其中一个每天都去找妇女云雨，笃信天主的伙伴奉劝他注意养生，否则早死不说，还难进天堂。同伴不以为然，还说如果真死了看到另一世界，一定会来告诉他是什么样。果不其然没几天他纵欲的同伴死了，葬礼的当晚，这位同屋果然看到同伴回来找他，告诉他去了天堂，还说没有因纵欲受到任何惩罚和责难。。同伴的话彻底解开了这位小伙子的惶惑，他连夜跑去找到他的相好，欢呼着——不会受惩罚的！与她共享欢爱。

　　八、妹妹爱上了家里的奴隶，三个兄长知道后怒不可遏。他们设计谋杀了他，把他埋在了一个偏远地方。妹妹次日不见情郎回来，心中苦闷担心是哥哥们加害。当晚她梦到情郎形容枯槁、衣衫破碎，对他说：我再也回不来了，你的哥哥们杀死了我，埋在了这里，梦里出现了一个地点。第二天，妹妹带着女仆，借口外出散步来到了那个地方，他们果然挖到了情郎的尸体，她无法将情郎好好安葬，于是割下了他的头颅，用方巾包回了家。回家后，她将头颅清洗干净，埋到了花盆里，种上了美丽的香花，终日用眼泪、玫瑰水来灌溉……
　　
　　故事之间穿插着帕索里尼扮演的画家乔托和弟子们画壁画的场景，影片最后，壁画大功告成。乔托说：“如果对艺术品的梦想要比创作更美好，那为什么要去创造它呢？”
　　这部片子，犹如一张色彩浓艳流畅的意大利风情画，浓郁的市井味道，好似十里洋场，更如秦淮酒肆。就像正宗的纳波里纯番茄批萨，非意大利不可，非此地不行。很黄很暴力？我只觉得很好很正宗。
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单就思想性的深度以及影响来说，恐怕欧洲很难再有另外一人能出这位批判现实主义大师之右了，可以这么说，现在世界影坛的那些现实主义大师，恐怕难有一人能逃出帕索里尼的阴影，能超脱他的批判思想的影响。准确的说，我在这里要谈的并不是《十日谈》这部电影，而是帕索里尼这位极富传奇性的意大利“后新现实主义时代”大师级导演。



《十日谈》，如果大家中学时学过的历史知识还没完全原样奉献给老师们的话，那么刚看题目你们就能够知道，这是一部改编自中世纪著名作家薄迦丘的同名名著的电影，是帕索里尼“生命三部曲”系列的开山之作（另两部为《坎特伯雷故事集》和《一千零一夜》，这三部作品因为裸露镜头大多，所以也有称“色情三部曲”的）。原著中有一百个故事，帕索里尼从中精心逃选出最具代表性的八个，其中有装成哑巴居心叵测地混进修道院的男人忽然开口说话，被修女当做是上帝赐给她们的男人批判神职人员伪善的讽刺喜剧；有女人爱上男人而女人的兄长因为两人社会阶层的不符最终杀害男人的爱情悲剧；有女人把自己丈夫骗进酒桶然后就在酒桶旁边和人通奸的道德批判之作；还有几个人同时发现宝藏处心积虑想独吞宝藏最后却落个同归于尽的下场对丑陋人性进行最深刻讽刺鞭鞑的轻喜剧....在影片里帕索里尼向我们展现了中世纪欧洲一幅巨大的世俗风情画，无论是服饰，语言，面貌，动作，还是风土人情习俗礼仪，这部看似粗糙的影片处处可见导演的匠心独具，而其对人性劣根性的揭露批判在影片中也可以说是前所未有的激烈深刻，这部片子可以说在其之前的世界影坛是毫无二例的，在其之后的几十年间也鲜有能与之比肩者。在影片的最后帕索里尼一反影片之前的写实主义风格，插入但丁《神曲》中游历地狱的那段故事，以夸张的超现实主义手法描写地狱的煎熬和疯狂，给人以视觉感官双层面的无比震撼，借以对这个时代日益衰败的人文精神和没落的世俗道德，同时也是对整个人类的前程命运，表达无比焦虑的担忧并敲出最为警迫的钟声。在片中帕索里尼采取了最为原始的拍摄手段，采用非职业演员，毫不约束的放任演员的自我表演，进行室外拍摄实地取景，对电影配音不加修饰采用原声，更谈不上配乐；最为打破禁忌的是片中对情色描写丝毫不加掩饰，采取赤裸裸的白描手法，片中甚至出现对男性生殖器官的特写镜头。这些风格在其之后的系列影片中可谓是愈演愈烈，最后在临终大作《萨罗》一片达到了颠峰极致，向人类生理道德的最低线发起猛烈进攻。



在我们探讨理解某一个导演的思想和追求之时，往往不外乎有两种情况及手段。一种是由外及里，即先来研究琢磨这个导演的作品，再从作品本身归纳出结论，从而印证导演本身的思想，这在当代影坛有很多实例，前苏联导演塔可夫斯基就一直认为与观众交流的应该是他的电影，观众应该从作品去了解导演本身，在他的电影专著《雕刻时光》里他就曾说到：“电影导演与观众接触的方式乃是电影所特有的....我已经说过，个人的偏见必须隐藏起来：展现个人的偏见也许可能给一部电影带来立即的议论话题，但其意义亦将局于那种短暂的效用。”而第二种就是由里及外，你得先了解导演本身的思想和信仰，知道他的成长背景，你才能更好地去理解导演的作品，毫无疑问帕索里尼就是这其中最典型者。在他的电影里，观众很明显就能感觉导演本身的立场和情绪，知道他向往追求的是什么而憎恨的又是什么。对于无比信仰共产主义的帕索里尼来说，他的爱憎是很明显。虽然纵观帕索里尼一生，单纯的用“共产主义者”一词来形容恐怕是不尽然的，但毫无疑问的是，他始终是站在处于社会最低层遭受那些资产阶级无尽压迫的穷苦人们一边的，他自己也曾多次表达自己的立场和爱憎。虽然帕索里尼穷其一生的抨击对象就是处于社会中上层的小资产阶级以及中产阶级，但是很不幸的是，他自己就是出身于典型的小资产阶级家庭，关于这一点帕索里尼一直耿耿于怀深以为耻：“我同莫拉维亚和贝尔托鲁齐一样，是个小资产阶级分子，也就是说，是个狗屎蛋。”或许帕索里尼天生注定就是一个矛盾的混合体，这一点不仅体现在他的出身和他的信仰之间，也体现在其成名之后。他一生最为痛恨的，也是在自己电影竭力批判抨击的对象就是社会中产阶级，然而他所面对却是一个前所未有的尴尬局面：自己拍出来的电影，为他所同情的社会底层人们既没有条件观看，也不具备理解的能力，反而成为那些中产阶级的消费对象，为自己的敌人所津津乐道。影片《十日谈》拍出之后的卖座程度就很好的验证了这一点，那些小资阶级对他的电影可谓是趋之若骛，一时竟开时尚之先河，把讨论他的电影中那种狂乱恶俗引为时髦。这对帕索里尼来说，既是始料未及的，也是深以为耻的。在他身上所有的矛盾混合中，恐怕这才是他最根本也是他最为痛苦的。



帕索里尼不仅是一个导演，也是一个著名的诗人及小说家，在上文我已多次提到“矛盾混合体”一词，纵览帕索里尼一生，除此之外的确恐怕很难再找出另外一个比它更准确的词了，这一点在世界影坛是公认的，每当人们提及他，想到的第一个词每每就是“矛盾”。上文已说，他出身于意大利一个小资产阶级家庭，他的父亲是一个法西斯军官兼酒徒，而他的母亲却是一个反对墨索里尼的农妇。他自己多次强调自己马克思主义者的身份，年轻时就加入了意大利共产党，然而49年他却被意共以“同性恋”为理由将其开除，关于这点他从无怨言，始终以自己是一个马克思主义者为豪；自诩是革命左派，在60年代的学生运动中他却声明自己是站在警察的一面的，因为在他看来那些所谓的“运动革命”仅是社会小资阶层一种毫无目的的茫然冲动，而警察才是“穷苦人的儿子”。他几乎每一部电影都曾带来极大的争议，在早期电影中，他因《软奶酪》一片被控“渎神”坐了两个月的监禁，片子本身也只放映过一次就被永远禁映，但是很快两年后他在《马太福音》一片中又因把基督描述成一个无产阶级革命者，以无产阶级革命纪录片的形式来讲述圣经故事而获得天主教电影大奖，但片子却遭到了当时几乎所有“进步”左翼分子的强烈抗议。帕索里尼在其后曾把这部片子和《十日谈》类比：“这两部影片的风格和理念完全无分軒輊──只不過性取代了耶穌基督的位置。”



帕索里尼早期作品多以神话故事和古代传说为蓝本抨击着庸俗的社会风气，但在中后期他开始不满足这种以暗喻的方式进行对抗的手段，开始变为直接攻击他所憎恨的社会中产阶级，《十日谈》就是他这类作品的最早范例。在这些影片中，“性”的位置是非常明显和重要的，用他自己的话说，是“对现代资本主义强加在人民身上的物化和异化统治的政治抗争手段。”“身体始终具有革命性，因为它代表了不能被编码的本质。”（在这一点上他和中国作家王小波十分类似）。在完成“生命三部曲”之后的1975年，帕索里尼拍摄了他作品里最为震撼的，在世界影坛也可谓是空前绝后的影片《索多玛120天》，影片改编自法国臭名昭著的情色作家萨德的同名原著，在片中他以最为暴力血腥的镜头将人性中最为黑暗阴影和讳言的一面暴露于普天之下的观众面前，将人们禁之若蝉的话题堂而皇之摆上了桌面，片中充满对扭曲变态事物的特写镜头，其中包括暴力，强奸，鸡奸，乱伦，群交甚至吃屎。毫无疑问，影片刚一出来既遭到全世界的抵制，在所有国家无一例外遭禁，但是奇怪的是，这样一部影片，却屡屡被人们提及而无法被记忆所遗忘，在那些电影研究者的书里，这部电影仿佛是一块横亘在大道之上的巨大石头，永远无法漠视绕过。这部电影也是导演的最终绝响，在这其后万圣节的前夜，帕索里尼的伤痕累累的尸体在罗马的郊外被人发现，消息传出，整个欧洲文艺界为之震动，他的朋友，学生，以及崇拜者们，其中包括萨特，贝尔托鲁奇和罗兰·巴特等人，为他举行了隆重的葬礼，尊称他为“圣-皮埃尔·保罗”，而帕索里尼由此也成为电影史上第一个为之献身的人。



帕索里尼不仅是一个导演，同时也是一个颇具名气的诗人和小说家，早在50年代他就曾创作反映他早期在罗马贫民窟一所中学任职时低层人们生活的小说《生活的年轻人》《激动的生活》，并也涉足剧本，（贝尔托鲁奇的处女作《死神》就是出自其手），50年代末他又出版了诗集《葛兰西之烬》及小说《暴力人生》，使其位居最伟大的当代文学家之列。他因其电影，文学内容不良被起诉达三十余次，而比他晚辈的电影大师贝尔托鲁奇，费里尼，波罗格尼尼等人就曾深受过他的影响。