我略知她一二

8.1分 电影很实验派又有点学术论文体，乍看下来像早期昕薇杂志那种，在每一个环节都给你来个海报并设置一个题目，内容非常的杂乱无章，可能这个镜头是一个女人在与人交流，下一秒直接就跳到工地施工、大吊车、卡车集聚一堂（带噪音的）。电影诡异的画外音，像是男闺蜜在小声跟你八卦现象下的社会真相，电影没有什么剧情，都是现象描述，无时间、行为、因果轮回。 通过对于很多人的内心自述，来反映哲学理念。 ①女主偷情这件事的内心独白，是用了维特根斯坦最经典的哲学观:“语言不是人们生活中的边缘话题，不是一个拿来用的工具。” 女主认为人类通过语言或者行为表现给外界的状态，并不一定是代表其真实动机，就像维特根斯坦所言，只是一种“语言游戏”。沉默其实会给人无限的想象空间。 ②电影里男人跟女人说，想跟她聊一下性话题，问她是否介意，女人说不介意，但是当他提到生殖器官四个字时，女人却拒绝回应，于是男人问她:“你对自己了解吗？” 导演镜头转换，洗头店店员说日常喜欢读书看电影，最喜欢读人物传记，对于婚姻，她认为结婚就是很平凡的事情。一个没有工作的郊区女孩说，她每个月会来巴黎两次。 事实上每个人对于自我的定位都是随着角色的不同而不断发生变化的，他们的身份不同，语言也会发生很大的变化，而这种变化有点像人物或者职业的符号化。 女主扮演着家庭主妇和兼职妓女两种角色，在家庭上她更加客观描述每一天每一件具体的事情，在妓女工作上，她更倾向于表现一个害羞的少妇形象，甚至在独自一人的时，她更像是一个对事物内核分析透彻的哲学家。 人的思想是无法抓住现实的，它只是现实的幻想，女主说，当一个人发生改变时，其实那份爱情已经不存在了，因为他的想法已经发生了改变，但他们并没有因为不爱对方而离婚，因为利益链，所以语言行为不代表个人动机，也不代表事实真相，我想这些大概就是导演想要告诉我们的吧。 戈达尔电影形式新颖是只要曾看过他作品，就一定会有所感叹的，但这部并不难懂，我认为比出名作品《精疲力尽》更有趣，更直击心灵。

戈达尔似乎就没正常的拍过一部片子。他的电影总是随心所欲，满是"实验性"。可以说他的电影并不是我们常规所看的电影。场景很乱，意义不明的几组镜头，反常规的拍摄手法，充斥着戈达尔对电影表达手法的"叛逆"。我不能明确的说出电影讲了什么;是，影片描述了那个时代女性的生活;也是，影片讽刺了资本主义的意识形态与战争;但是影片所要表达的，每一个镜头想要诉说的，我只是能分辨出黑纱后面的影子。但这影子，倒是有某种不可名状的滋味。这滋味不是属于电影的，而是属于生活。

纪录片式的电影，第四堵墙的打破，一个家庭主妇版Ulysses在巴黎的漫游（flaneur）与絮语（fragments d'un discours），一群女性诗意的独白合鸣，思考越战、卖淫、城市环境等社会问题的大杂烩。电影中正在生成和扩建的巴黎远不如50年代塔蒂Play Time里高度现代化的Tati Ville有趣，而是陷入喧哗与骚动，于是普通男女的内心也和着这节奏发出不安分的震颤，从生活的表层抽取出哲思，碎片化地诉说着语言的无力、人生的虚实、思想与现实的距离。戈达尔使尽浑身解数牵引观众的全部注意力。他的镜头总是塞得太慢，视线会不自觉地被莫名其妙的背景吸引（Bangkok宣传画、日本艺妓浮世绘、比利时啤酒海报、色块的对比），听觉也被不收音导致的杂音占据（餐馆里和大街上装修的声音，孩子放肆的哭闹和嬉笑，玩具枪的嗒嗒作响），导致elles的表达持续遭到打破，最终观众对她们只是像标题所说的“略知一二”（2 or 3 choses que je sais d'elle)。戈达尔始终是新浪潮的旗手，他比侯麦、特吕弗、夏布洛尔走得更远。侯麦在爱情友情的一亩三分地上发挥到极致，但一直与政治绝缘；特吕弗的电影不如他早年写“法国电影的某种倾向”那么大胆；夏布洛尔在揭示和反思社会问题的深刻上可以与戈达尔比肩，但形式远不如后者先锋。特吕弗是最具战斗力和人道主义的作者，就像电影中低得近乎听不到的旁白所说的“用理性的混乱展示人的良知”，所以他的电影总是有感动人的力量。

《我略知她一二》最大的艺术亮点在于它的形式：大量的旁白，甚至旁白变得比剧情和人物更加重要。罗杰.伊伯特对此总结的很好，这是一部关于戈达尔的所思所想的纪录片(a documentary of his state of mind)。我认为某种程度上这部电影可以归为一种另类元电影(Alternative metacinema/Neo-metacinema)。一般元电影讲的是电影的制作过程，比如导演接项目到完成项目这段时间的日常生活、导演如何剪辑这部电影如何在片场进行调度、导演与剧组的关系、演员怎么看待整个电影、等等；而这部元电影讲的是导演在处理影像、剧情、声音等电影元素时脑子里想表达的中心思想。

也就是说这部电影想展现的是导演制作电影时他脑子里想表达的「思想」，而不是展现制作时的生活或者制作出的成品。因此，在电影中，故事的展现让位于对「思想」的展现。而为了强化戈达尔的旁白（也就是思想）在电影中的绝对作用，戈达尔进行了很多设计：①人物与景观（各种工业废地、广告牌、slogan、sign、书上的文字等等）被刻意符号化。戈达尔没有用更多的配乐或更多的构图或什么其他视听手段结构手段去增加人物与景观在情感或层次上的深度，因为人物与景观的过度深入的展示会分散观众对于他的「思想」（也就是旁白）的展示的注意力。所以人物和景观不重要，故事不重要，重要的是旁白，重要的是戈达尔说的东西。戈达尔不像其他导演那样自己退居幕后用一个故事去表达中心思想，因为当我们思考我们想表达的论点时，我们脑子里的是语言，不是图像不是声音，所以只有语言才是最直接、最正确的展示「导演处理电影原片时他脑子里想表达的思想」的方式；②女主打破第四面墙说话。这是在宣示摄影机/导演对于一切电影元素的主权，展示摄影机/导演在整个电影中的绝对权力。所有故事、人物、景观的重要性都不如从第四面墙（在这里是导演/摄影机）发出的意见重要，所以他们的行为必须要展现出对思想的绝对尊重（在这里，这种展示绝对尊重的方式表现为演员通过脸对着摄影机/导演来展示对于导演在场的承认甚至敬重）；③当人物的旁白开始时，其他的所有声音所有交谈都要安静下来，因为它们不能喧宾夺主，导演发出的语言才是最重要的（有很多片段都是这样，包括最著名的那段有很多咖啡泡沫特写的咖啡馆片段）。画面可以存在，因为电影想讲的是导演在处理电影元素时的所思所想，所以理论上画面和其他所有声音都可以存在，但其他所有声音会喧宾夺主，所以才不被允许存在。

不过，我认为电影还是有一些缺憾的。比如旁白说话时其他声音隐去，虽然成功强调了旁白的主导地位，但电影讲的是「导演处理电影原片时他脑子里想表达的思想」，而在这其中他处理的是怎样的「电影原片」在听觉上却因为其他声音被隐去没有足够的还原的展现，不得不说是种遗憾。