量子
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剧情介绍
贝儿（艾玛·沃森 Emma Watson 饰）和小镇上的其他女孩不同，是一个热爱阅读和幻想的姑娘，孔武有力英俊强壮的加斯顿（卢克·伊万斯 Luke Evans 饰）发誓要娶贝儿为妻，但贝儿却一眼看穿了他的自私和虚伪，拒不从命。某日，贝儿的父亲莫里斯（凯文·克莱恩 Kevin Kline 饰）迷路误打误撞之下来到了一座荒凉破败的城堡中，那里居住着样貌可怖半人半兽的野兽（丹·史蒂文斯 Dan Stevens 饰）。 因为偷摘了城堡里种植的玫瑰，莫里斯被野兽囚禁了起来，得知此消息的贝儿赶到城堡，要求和父亲作交换。就这样，贝儿开始了和野兽的同居生活。在会说话的茶壶太太（艾玛·汤普森 Emma Thompson 饰）、烛台卢米亚（伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor 饰）和时钟葛士华（伊恩·麦克莱恩 Ian McKellen 饰）的照顾和帮助下，贝儿渐渐发现，野兽在丑陋的外表下，隐藏了一颗善良温柔的心。实际上，野兽的真实身份是一位王子，因受到了女巫的诅咒而沦落至此，而贝儿，是解除诅咒最后的，也是唯一的希望。乐坛毒舌嗡嗡鸡 第二季寒冷的十一月幸福三重奏第二季三位调查员：龙的遗产火鸡总动员重神机潘多拉 普通话版恋爱的男人们山河披锦绣睡衣晚会大屠杀3碧瑶霜迷案铁钩船长（国语版）刀剑乱舞-花丸-小公主艾薇拉与神秘王国天才少年之暴风山庄激战前夜迷人的四月十八伏魔录最遥远的距离大秦直道杨幂版为了生命真相背后2021凉宫春日的忧郁2006侵略!?乌贼娘第二季莎士比亚与哈撒韦：私人调查员第一季黑暗意识来来去去相思成灾巫毒家佣黄飞鸿义取丁财炮幻影恶灵第一季家和万事兴之花好月圆人到四十王志文版活佛济公2不差钱少年梦游记守卫者·浮出水面玛蒂尔达：音乐剧悬案密码4：64号病历婚姻攻防战之爱要付出直升机在行动连体阴创造之地拉斯普廷：魔僧纵有疾风起
长篇影评
1 ) 一套又一套直指奥斯卡的服装设计
剧情是没啥好说的，但里面的服装设计可是不得了。Disney 这次下重手请来 Jacqueline Durran 来做服装设计，看来是直指明年的奥斯卡服装类大奖了。
Jacqueline Durran 这么多年在世界范围内各个颁奖礼中收获了 22 次提名， 16 次中标，包括 3 次的奥斯卡提名，当中凭借 Anna Karenina《安娜·卡列尼娜》拿下了 2013 年的最佳服装设计。
虽然 Emma Watson 最近的人设有一点崩了，但无可否认，Disney 若想将男权倾向明显的童话体系里演化成现代买账的故事，女性独立是不可或缺的一部分。
Emma 明显是目前最好打的一张皇牌，是适合 Belle 这一角色的最佳人选，Jacqueline 也希望借由新的服装设计来展示一个更具现代女性精神的 Belle。
1991 年的动画版 Beauty and the Beast 当年非常受欢迎，迷倒了一代少女心，当年各个玩具公司都迫不及待将里面的服装一套又一套地换到自己的产品身上。
所以当 Durran 接受真人版电影服装制作的邀请时，整项工作的重点不是推土重来创造新的形象，而是放在如何将动画版精美的服装设计带到真实的世界上，如何在原来版本的基础上根据实际场景和不断推进的现代女性精神进行优化和改造。
01 开场的蓝色连身裙就是一个非常明显的开始，Belle 并没有穿着寻常的平底鞋子，取而代之的是靴子。18世纪常见的口袋设计也有，但 Durran 将其设计在服装的最外面，看起来就像是一个工具腰带一样，里面装着各式各样的工具，以方便 Belle 在村子里快速完成各种杂活。
Belle 也习惯将裙子束到裙带之中，你可以看到 Belle 穿的是那个年代最常见的灯笼裤。
这种可以外露的灯笼裤同时也让 Belle 不被裙子本身所约束，可以随时根据情况调整裙子的高度，种种元素都旨在暗示 Belle 追求自由的精神。
重建蓝色连身裙是一个复杂又矛盾的过程，动画版蓝色裙子太过于概念化，线条简单，在现实中未免有些单调。
在不违背原来服装色调的前提下，Durran 希望在真人版的服装上加上更多细节设计，比如上身增加的薄纱围肩细节，既兼顾了法国 18 世纪时期的服装特点，又能更好地带出 Belle 女性化的特征。
02 这件黄色的晚礼服是全剧花时最长、也是媒体讨论最多的一件。
无论在动画版还是真人版，这件晚礼服都是电影焦点所在。真人版用丝质的透明硬纱面料缝制而成，点缀着金色碎叶和闪亮细节，和城堡舞厅的融入一体。
SWAROVSKI 施华洛世奇更提供了 2,160 颗水晶给 Jacqueline 作配饰之用。
整体风格一致的前提下，Durran 在廓形上做了非常大的改动，弃用紧身胸衣，比之动画版的挺拔造型，真人版整条裙子看起来相当的轻盈。
不止是裙子，当晚 Belle 身上的所有配饰如羽毛发饰、金银丝项链等都是和充满魔法和生命力的城堡互相呼应的。
Emma 甚至也穿黄色系的上衣来配合宣传。
03 原版里的红斗篷也完美还原了。
04 去城堡找爸爸这一场景的斗篷也是还原度将近 95%~~~
05 还新增了小碎花~~~
06 在影片前半段，王子变成的野兽基本都裸着的（或者躲在披风之下）。刚开始你在这头野兽身上是看不到任何人性的，但随着他慢慢地坠入爱河，曾经裸奔的怪兽也开始温柔、关注起自己的衣着了。
Durran 必须要让整件衣服极具拉伸性，因为要跟着怪兽移动，这就是要求服装设计组额外和视觉组、模具组、替身演员、当然还有大表哥本身一起合作。
甚至于他的胡子都是一个挑战，因为它随着移动会挡住领口的设计。
07-08 我！快！要！变！成！ Luke Evans ！的！迷！弟！了！论油嘴滑舌，Gaston 敢认第二，没人敢称第一，而且也少有男士这么关注自己的行头。这个自负的反派角色标志性的红色，灵感来自于 18 世纪的军队制服风格。
Luck Evans 扮演的 Gaston 总是希望成为众人的焦点，所以这件极具装饰性的红色长夹克在电影里出现的频率可是相当的高。
09 原来作为大键琴师的 Cadenza （下左）的服装必须要和他张扬的性格匹配，18 世纪皇室御用演奏家风格就再合适不过了。但 Durran 在此基础加入了一些细节以让 Cadenza 和整个城堡的风格看起来不至于过于格格不入，比如金色蕾丝质地的面料和衣服上面的绣花。
Madame de Garderobe 的服装虽然也非常华丽，但远远不及 Cadenza 的复杂和精细。作为被施法成为衣柜的 Garderobe （上右）服装散发着与城堡同样气息的奢华和绚丽，在廓形上也必须是挺括的（这样在魔法变幻过程中才不致于过于突兀），据说穿上衣服的 Audra McDonald 在拍摄空隙都没有办法坐下来休息。#怎一个惨字了得#
不要随便和人强调你有内在美，因为比起外在美，内在美是一个更加难有的东西，但穿得人模人样却是花点心思就可以做到的事情。穿得邋里邋遢的，真的是野兽都看不起你。
本文首发于个人公众号 DramaMatters，只做影评不做剧情分析，服装盘点随时乱入。
2 ) 为什么说《美女与野兽》怎样拍都不会好
一共刷了六个版本的《美女与野兽》，突然意识到，即使也换成爱玛石来演，这仍是一个无论怎样拍都不会好的剧本。下面逐一说明理由。
《美女与野兽》虽然是经典之作，但始终有个因童话题材限制而不成立之处，即从不涉及性吸引的部分。我特意查了在线词典中对爱情的解释：爱情通常是情与欲的对照，爱情由情爱和性爱两个部分组成，情爱是爱情的灵魂，性爱是爱情的能量。然而从没有任何一个版本对其有过明确的描述。仅仅在1946年让·谷克多导演的版本，美女见到野兽后晕厥，野兽将美女抱回房间，换上华服，其中隐晦的省略掉可能是性的部分。2014年文森特·卡索和蕾雅·赛杜的法国版也是在野兽还是人的时候才有一丢丢亲热的戏。
更多的处理方式是，将之描述为两个边缘的、不合群的、被世人所不能理解的人之间的共鸣。新版美女和野兽看星星看月亮聊罗密欧与朱丽叶；谷克多版野兽以死相逼、后又献上自己的全部宝藏；老版迪士尼最有趣，野兽干脆承认自己不认字，只是家里书多而已，美女爱他是因为温柔、对小动物好。好吧，你可能就是我妈口中适合结婚的老实人。
《美女与野兽》有个非常好的前提设定，即，学会爱人且让对方爱上他。这几乎是其它所有提倡一见钟情的童话故事中所没有的。但让人很失望的是，影片里丝毫没有学习的过程。仆人献计送玫瑰送宝石，这是讨好并不是爱。让他重新打扮说话小声，这是有礼貌也不是爱。剧情转折的关键是野兽为了让美女回家救父还给她自由，称之为舍弃了自己性命的最大的爱，然而这本来就不是真正的囚禁。
反而美女才是学着去爱的。适应对方的习惯端着盘子喝汤，做出巨大牺牲放弃颜值跟野兽在一起。女生总是容易用情。
野兽人设的矛盾性也是重大问题。由于不敢表现杀戮，不可以黑化，不能体现野兽的残暴，野兽除了稍微吼几声吓唬人吓唬狼之外，从来没有兽性大发过。只是假凶。即使有几个版本中有死去的鹿或者沾了血的爪子，也从来没有正面的猎杀过程。但我们可以看到开篇介绍中，王子并不是一个完美的形象，他刻薄、冷漠、自大、自私，因此才受到诅咒。没有了被驯化的过程，美女的作用只是把他的外貌改变，那又怎么做到学会爱人呢。
新版《美女与野兽》几乎完全复刻了迪士尼的1991经典版，却多了40多分钟的时长，其原因在于，为每一个人物每一个道具加戏。使劲加戏。毫无用处的加戏。
-给戏本身加戏。原版节奏紧凑，歌舞片段都非常节制，基本都是单人歌舞。新版则是单人低起、众人合唱、载歌载舞、重复副歌、收。感觉看了一期《我是歌手》。
-给艾玛·沃森加戏。主角光环使得艾玛·沃森的戏份无故的、无节制的增多。比如为了强调美的装扮的过程，与配角无用的繁复交流，关于母亲的前传。甚至野兽第一次在镜中看到美女的样子，也从之前的倔强换成了现在的楚楚可怜。
-给父亲加戏。不同的版本对父亲的身份做了不同的设定，画家、发明家、商人。性格也迥异。新版最失败的地方在于设置了回到风车里，开启关于母亲的回忆。然而这个设置对之后的情节没有任何影响，父亲甚至连内疚都来不及表示，剧情就狂奔到下一个点。
-给同性恋和黑人加戏。这段波米老师在节目中说过，即，一个本应作为反二而与反一呼应的角色，却为了特殊身份的考虑，不能做任何错误的举动，导致人设全面崩溃，也让反一更加脸谱化的黑化。
-给马加戏。动画版本有很多特有的俏皮和拟人想象。除掉城堡里的物品，人物也经常与动物互动，做表情上的幽默呼应。在动画中马有丰富的表情和动作，但是新版只能被一次次的遛出来，只为证明，这匹马通人性。如此面面俱到，累不累呢？
-给女巫加戏。出场的有效信息非常少。不懂最后野兽变成王子为什么不当场把她打死。
-给花瓣都得加戏。不得不说，花瓣掉落城堡衰败的设定还不错。
除了剧本改编的乏善可陈，即使有了3D和IMAX版本，新版《美女与野兽》也是视听极其糟糕、美学极端倒退的一个版本。
早在1946年让·谷克多导演的版本中，就尝试在开篇加入场记板，全片歌剧，以手臂当烛台、眼睛可动的雕像，巴洛克式服化道云罗，美女在第一次走进城堡时用了升格+轨道、蜡烛引路，呈现不同于村庄中的梦幻的环境，也预示一个人走入另一个人封闭的内心。且创造性的用白玫瑰取代红玫瑰。
1978年的捷克版本中，野兽直到第37分钟才向观众展露本来面目，且马上衔接一段风格迥异的梦境，镜头切回，野兽早已经消失。到第57分钟，美女逐一擦拭相框表面的尘土，野兽一点点显现。而让美女真正见到野兽，是在全片时长只有83分钟的第70分钟，美女通过镜子看到站在其背后的野兽。这个版本并没有童话中拟人的物品的过多出现，却选择了偷窥视角，不断以主观移动镜头完成剧情发展。这一点，也比2014年法国版本的台词“我总觉得有人在偷窥我”不知道高明多少。
重回1991年的经典动画版本，为了表现欢腾喜悦的氛围，其中有大量动画所特有的镜头，比如拱形环摇的地面，俯拍推进式长镜头，对称的、倾斜的构图等。
（新版等出资源我再截图示意拍得多一般吧==）
最后，我想回顾一下每个版本中野兽的造型。几十年了，野兽从来就没有像野兽过。
最后的最后，为什么美女能成为美女呢？纵观所有的版本，美女除了喝酒喝汤喝水外，从未吃过一口食物。
最后的最后的最后，谷克多告诉你：
3 ) 美女和被暴殄天物的野兽
首先，强烈谴责丹丹龙的绝世容颜被剧组粗暴浪费这种令人发指的行为。
这片子好的地方：
爱玛的外型和气质适合Belle，黄礼服神还原动画片。演技和唱功另说。不过她走进野兽的图书馆那副喜出望外的样子，明明就是赫敏走进DA训练用的有求必应屋。有她在，所有的古堡都有点像霍格沃滋。喜欢爱玛的同学有福了，看到饱。
卢克把加斯托演活了，一个俊俏的非常人性的恶魔。他的跟班（及同性伙伴）勒福也塑造得不错，有活力有戏恰到好处。为了那一点若有若无的同性暗示而大惊小怪的人们，一边凉快去。
给家具餐具配音的一众大牌，欧比旺、万磁王、爱玛汤普森什么的，虽然露面时间不超过一分钟，但声优功夫做足，活灵活现，听出耳油。
服装美工特效制作精良但不敢越动画片雷池一步。如果要看动画片还原，会得到满足。如果想看创意发挥，那就没有。电影语言保守。
虽是童话，里面有很吓人很深刻的人性丑恶。包括村民排斥异己和集体无意识的暴力，包括女巫为了王子怠慢她就给他那么严厉恐怖的惩罚。全程我就在那里想：至于吗？你至于吗？王子不在风雨之夜收留你你就把他整得这么惨？你肯定是斯院的黑巫师！
最好最宝贵的是我丹只出现了三分钟的标致盛容，最后他转过身来的时候，这片终于让人嘤的一声有了爱情片的感觉。真的，前面虽然能够从CG的野兽脸上看到丹的特点和神情，但那不知隔了多少层，化妆成野兽又做成CG！！这就好像你花了老价钱买了顶新鲜顶嫩的野生黄鱼，结果煮法是裹了厚厚的面粉在油里炸了两小时。引用排名第一的短评：“导演你把大表哥请来却不给他时间秀颜值，你这么做良心不会痛么？” 恨不得给这条点一万个有用。（咚咚撞墙... ...导演我要掐死你！）
片子不好的地方：
电影语言太中规中矩了。这种剧情没啥可透的叙事，如果运镜没什么巧思，会比较闷。也浪费了美轮美奂的布景和服装。举两个例子：最后村民大战家具一场，动作场面操作得很乱，没有重点，没有高潮。狼群攻击野兽那里，也不够紧张。全片最重要的两人舞会一场，竟是平平的就过去了。除了一开始有一个俯拍看到爱玛一点点胸。那一场应该把观众的情绪带到高潮，结果就这么过去了。虽然音乐是神曲，但因为太耳熟能详，反而不能起到引领情绪的作用，所以在表现手法上一定要有新鲜的东西来刺激观众。总之主创在这方面没有想法和野心。当然也可能是我要求太高。
最不好的地方：Dan Stevens严重不够看！现在我也不知道拿自己怎么办。
所以，爱玛和卢克的粉丝请立刻去看。丹的粉丝请参考我的痛苦。动画片的粉丝也可以去看。相信爱情的不妨一看。伊万的粉丝听原声即可。就酱。
4 ) 公主的进化
这部制作比卡司更惊人（我不是指男女主角，谢谢）的电影，令她从众公主中脱颖而出，不仅亲口除去了自己“公主”的虚衔（I'm not a princess），且巧妙地在不脱离原版故事大框架，保留动画版配乐的前提下，翻新了人设和爱情线。
视觉和音乐效果更是冲破次元壁，我生平从未有过如此鲜艳精致富华和……浮夸的梦境。Bravo！！！
能做这种事的果然也只有迪斯尼了。真人版去掉了动画版中铁塔及瓶装香槟这些强行法国却与“很久很久以前”相驳的元素，将家具与服装统一洛可可风格。瓷器，钟表，灯台，房间装饰，城堡里的双边楼梯，布景就是一场3D电影版古堡之旅。服装的花饰更是丧心病狂。每一首歌的编排都比动画繁复且壮大，增加了声部和排舞，调动出音乐剧的气氛。
身临其境的魔法世界和琅琅上口的配乐，动画版的两大杀器发扬更光大，同时在人物跟情节上也更讲究与合理。
所有非战斗型公主的故事起因永远就八个大字：女人拼命为难女人。白雪公主是后母追杀继女，睡美人是女巫刁难公主，灰姑娘是后母及其女儿一起糟蹋女主，长发公主则是女巫的监禁play。而这些公主翻转命运摆脱困境的办法只有一个：跟王子结婚。找不到王子结不了婚，只能变成泡沫。总结起来——找不到男人你就是别的女人踩在脚下的卢瑟。
至少我个人感觉，都是悲惨的故事。
Belle本是其中最悲惨的。我一直觉得这是个披着童话皮的家暴+斯德哥尔摩综合症+人兽play的重口味。此一观感相当大程度建立在动画版之上。
90年代迪斯尼已经开始注意回避老故事里陈旧动机，动画版的《美女与野兽》将“一直嫉妒Belle美貌的姐姐们”编排成暗恋Gaston的邻居少女，反衬的不是Belle的外貌，而是她的主见。从意识形态的与世俱进， 以及一个以小女孩为主要市场的造梦基地的社会责任心这两点上，此处应有掌声。
但是，动画版的Belle除了喜爱看浪漫爱情小说满脑对外面世界的幻想之外（玛丽苏爱好者们全体符合），并说不上有其他特殊之处。代父为囚那一段仍然是哭哭啼啼的传统“落难少女”形象，这时候要是随便闯进来个白马王子砍死野兽把她带回去当王后从此过上幸福快乐的生活，这个故事也能结束得毫无PS痕迹。
而在进入城堡之后，Belle的情绪转换和行径都十分诡异——野兽对她父亲的监禁是完全不合理的（动画版并没有偷玫瑰的情节，他只是迷路不小心闯进了城堡），而Belle对此种仗势凌人的做法并无异议也没有要逃跑的意思。后来是因为她各种拉不住，硬要去西塔去探险，私自揭开玻璃罩伸手去拿玫瑰被野兽呵斥了一顿才气跑的（什么鬼！）
至于动画版中的野兽，压根看不出一丁点“王子”的影子。对Belle及其父亲都毫不犹豫地施以肢体上的暴力，而且是个半文盲，别说读书了，根本连大字都不识几个。要不是强行主角光环，他同村上的其他小伙相比，顶多也就是外表狂野加成罢了。他爱Belle还能说基于美貌，Belle爱他真的是除了斯德哥尔摩或人兽趣味之外毫无道理。
当然2D世界的暴力不那么写实（不然《猫和老鼠》一集就该以Tom的惨死结束了），爱情也不需要讲道理（驴和龙分分钟无生殖隔离地繁衍给你们看喏），但如果真人这么演，发送出来的信息就对小女孩们十分不友好了。
故此，真人版在同样的剧情上，大幅修整了人设及互动关系。
Belle不仅读白马王子的小说，也有相当的研发和动手能力，对于Gaston“当心变成老处女”的威胁全然不以为意。对于野兽提出的不合理条件该吵就吵该争就争，代父为囚也只是权宜之计，总是要想办法跑的。野兽在舞后小心翼翼问她在城堡是否快乐，她还是态度鲜明——无自由何谈快乐。
野兽也相当程度地保留了王子应份的礼仪跟修养。Belle问他是不是把图书馆里的书都看过了，他一脸无辜地回答“并没有，其中有一些是希腊语写的”，都是颇高级的笑话。加上之前Belle所在的村子看不得女人读书识字集体排挤她的描写，她跟野兽之间能聊得来就顺理成章了。
再添加各自一段童年回忆（小王子在母亲病榻前的一记回忆杀把握得刚好），在监禁的故事背景下，人兽相隔的设定下，傲慢与偏见格式的日久生情戏码就一点不勉强了。
除此之外，配角的关系也改得更显人间有真情人间有真爱。动画版中很难说壶钟烛们跟野兽或跟Belle有什么感情，他们只是着急想变回人型。而在真人版中，烛管家毫无惧色地大包大揽，壶妈妈有所愧疚地自我反省，以及野兽一些幼稚的言行（对《罗密欧与茱丽叶》嗤之以鼻，看Guinevere and Lancelot硬说自己是在读骑士小说），营造出“长辈与青少年”的家庭氛围。被改了性向LeFou对Gaston也不只是主仆服从这么简单粗暴的纯身份设定，他协从Gaston的动机有了些暧昧的味道。最后Gaston这个小白脸终级坏蛋和纯良野兽的决斗，彻底点亮了整个故事的核心主题：不要光凭外表去判断一个人的好坏。
全村攻城以及最后的大团圆（黑白情侣有之，基佬情侣亦有之），在当今的社会大环境下，微妙地又把这个主题再往上提升了一点。
一个在300年前的故事，留其想象力与文化背景，去其糟粕及时代窠臼，却不伤其筋动其骨，不仅能附和市场的需求，还有野心做下一代的指引者，
最后，社会责任感归责任感，迪尼斯赚钱永远不手软，Belle的项链和耳饰，老板给我来一份。
PS：迪斯尼这两年都是进两步退一步。《冰雪奇缘》姐妹情深和《沉睡魔咒》母女情深连击后用老实的《灰姑娘》安抚一下受到惊吓的观众。这部应该还算是保守翻拍，所以是不是可以期待下一部的公主最后能跟公主在一起永远幸福快乐地生活下去？
5 ) 《美女与野兽》：基因里的女性主义
惊人的高投入、暗示的高品质、张扬的高姿态，先不说其它，高回报是稳稳当当的。可以这么说，女性主宰着这个世界的消费。不管有心还是无意，用女性主义来引领女性消费主义，不得不说是顺天应时的绝妙举措。
事实上，无论原著还是电影，《美女与野兽》的基因就是女性主义。
深究《美女与野兽》的渊源，可以追溯到古希腊神话和古罗马神话。古希腊“爱神和普塞克”的故事加上拉丁神话《金驴记》就是《美女与野兽》的原始框架。《金驴记》描写了一个醉心魔法的年轻人误食一种由魔药变成驴子，历经奇遇和苦难，最终恢复人形。爱神和普塞克的故事中，维纳斯嫉妒普塞克的美丽，于是谴爱神丘比特设法把普塞克嫁给凶恶的野兽。可是却导致丘比特爱上了普塞克。
《美女与野兽》最早以沙龙故事形式出现于1740年，作者是法国人加布里埃尔-苏珊·巴尔博特·德·维伦纽夫。沙龙故事从17世纪90年代开始盛行于法国宫廷，受众多为女性，以抒发对社会现实的不满为主。原版故事用隐喻手法揭露女性婚姻不能自主的状态，控诉父权任意指派婚姻伴侣。故事中，王子自幼被王后托付给一个邪恶的仙女照顾。仙女在王子成年后垂涎色诱，被王子拒绝，因此把王子变成了一只野兽。贝儿是国王和一位好的仙女所生的孩子。邪恶的仙女想除掉贝儿以便和国王结婚，于是安排贝儿被一个商人收养。
如果说第一版《美女与野兽》是成人爱情故事和幼儿睡前故事的结合，第二版则变成了完全的具备说教性质的童话。1756年小说家珍妮 - 玛丽·L·德·博蒙特改写了这个故事，书中相对与绝对的概念益发清晰，表里、真假、善恶、美丑、人兽也成为表达的主题。新版本里贝儿不再是国王跟仙女的女儿，而是一个中产商人的女儿。这个变化反映了法国大革命前夕舆情的暗涌，人们对贵族特权产生了厌恶，进步思想开始上位。书中商人不吝金钱为女儿请教师上课，也是当时进步女性开始要求教育权和就业权的缩影。
以上两部法国原版作品，已经隐然有了颠覆男权的意识。
《魔戒》原著作者J. R. R.托尔金曾经说过，与儿童相比，成年人更需要童话故事的慰藉。因为童话的完美结局可以让成年人在生活的磋磨中得到安抚。
作为特定历史阶段的人文反映，童话故事在传颂链条上的每一次改变都打上了鲜明的时代烙印。1889年，这个故事跨越了国界。深受格林兄弟启发的英国作家安德鲁·朗把两个法国版本糅合在一起，去掉了仙女和国王等细枝末节，成就了一个广为流传的童话故事。适逢殖民主义后期，加上《物种起源》的一版再版，英国社会在自己的语境中呼吁将“美女”和“野兽”理解为“文明”和“蒙昧”，甚至是“白人”和“有色人种”，两者之间从误解到交流，再到互相喜爱；而兽到人的变化是对于进化的影射；这个版本中的贝儿是典型的维多利亚时期“家庭天使”的形象，勤谨持家奉献自我。她的自我放逐背井离乡则投射到了殖民主义对新世界的开发探索之上。
《美女与野兽》这类童话，打破疆域空间，突破时间限制，在各种文化语境中得到相得益彰的解读。在故事传颂的过程中，情节背景会由于受众背景的变化而变化，会被赋予各种意义，然而故事的精髓并没有太大的变化。
进入20世纪，影视戏剧音乐等新型传颂形式的出现，让这个童话更加脍炙人口。比如1946年，法国人拍摄了电影版《美女与野兽》，1977年大卫·鲍依推出了同名歌曲。而真正让这个童话大放异彩的是迪士尼。1991年迪士尼版的动画电影用女性主义和后现代诠的释完全颠覆了旧有的故事设定，真正做到了跨越国度和时间，渗透到不同的文化当中。作为动画片，《美女与野兽》当年勇夺金球奖最佳音乐喜剧片，虽然在奥斯卡最佳影片的争夺中上惜败于《沉默的羔羊》，它仍然被誉为迪士尼复兴时代的巅峰之作。
1989年到1999年是迪士尼的复兴时期。在1989年之前，人们认为迪士尼公主们总是一个套路，美貌少女深陷困境后几经坎坷，最终被英俊的王子拯救。而这些类似的形象对男性和女性都带来了潜移默化的影响，仿佛女人们都得像这些公主一样才称得上是女人。而这些影片都被诟病为男权社会的产物，片中女性只是被保护者，也就是以弱者的姿态出现。白雪公主就是最好的例子，年轻貌美、操持家务、照顾家人。这种典型的女性形象在《灰姑娘》、《睡美人》中得到延续，但有所提升，加入了一些个性化的特质。
进入20世纪80年代之后，情况开始改观。影片《小美人鱼》中爱丽儿的定位是一种进步。这是一个冲动好奇的青春女孩形象，饱满生动真实可信，尤为令人激赏的是，她具备探索精神，不甘于生活在现状中。然而美中不足，片中爱丽儿宁愿失去声音也要获得男性的爱情，这个情节引发了女性主义者的强烈不满。放弃美丽的声音在这里被斥责为放弃女性的身份，以委曲求全来获得与男性平等的地位。不过，与以往的迪士尼公主想比，爱丽儿的出现绝对是一个突破，并且为其后迪士尼电影向女性主义的过渡做好了铺垫。
1991年影片《美女与野兽》适时出现了。片中的贝儿完全颠覆了迪士尼公主们一向是慕男狂的基本设定，她依然绰约多姿，但是思想独立、热爱读书，不安常履顺、不拘俗自守，尤其是对男人不屑一顾。影片的内核强调内在美，外在美不再是情节围绕的焦点，故事集中于克服心里身外的诸般障碍。虽然有评论切责影片还是以男性为主角，大量情节仍然从男性的视角展开铺排，而且情节上颇有“斯德哥尔摩综合征”之嫌，但不可否认的是，影片的成功确立了迪士尼公主的女性主义走向。
原版动画片在很大程度上以儿童为主要受众，相比之下，改编版真人电影更多的是针对成年观众。从预告片里可以看出影片对于动画片的品质因袭，预告片结尾处“Be Our Guest”的出现想必早已让怀旧的影迷心领神会。
《美女与野兽》真人电影原定于2011年上映，致敬原版20周年。可事情一再延期，直到2015年一月，终于确定由艾玛·沃森出演贝儿。艾玛此时今非昔比，已不再是那个《哈利·波特》系列的小姑娘，俨然成了好莱坞风头最劲的领军人物。在好莱坞五大女性主义者的名单中，艾玛位列艾米·波勒和碧昂斯之后，排名第三。就在选角消息公布前不久，艾玛刚刚被任命为联合国妇女亲善大使，并发表了一场慷慨激昂的演讲，呼吁女性应该在政治、经济和社会地位上与男性平等。
根据《名利场》杂志的报道，艾玛接演该片的原因正是片中的女性主义叙事视角。新版中，贝儿延续了旧版中父亲的发明家身份，并且发明出了洗衣机，贝儿因此从繁冗的家务中解脱出来，把更多的时间用于读书。除此之外，艾玛参与设计片中贝儿的经典标配黄色礼服，“发明”了裤装配蓝色裙装，并拒绝穿紧身束胸，以此让角色获得真正的身心自由。据说制片为了避免人们对原版斯德哥尔摩综合征的质疑，加大力度渲染了美女和野兽之间的平等姿态。凡此种种使本片的女性主义色彩严重升级。
近年来，好莱坞的影视工业持续赞颂女性编剧、导演、主演的影视作品，由此衍生出一批敢于直言的女性明星群体。这些群体利用明星光环的影响力，大力宣扬女性主义，将其一以贯之植根于影视作品中，并且催生了F级（F-Rated）女性电影的分级制度。迪士尼此次翻拍完全是借东风布新局，与之前一些翻拍自动画的真人电影不同，《美女与野兽》着力于升级版女性主义，集合了集体怀旧和明星影响力，针对的群体以成人为主，同时辐射到了包括儿童在内各个年龄层和性别。可以说是天时、地利、人和俱在。如果此举复制了原版的成功，该形式势必成为标准模板，接下来就等着看真人版的小美人鱼、木兰、长发公主和冰雪姐妹吧。
公众号：丁神灯
6 ) 拍得差这个锅，导演你背定了
并不想认真谈这版《美女与野兽》。这个导演糟蹋了这么一个先天条件极佳的作品：这么大的阵仗看起来资金充裕；一个男帅女靓的主角阵容；一个华丽的配角（虽然没怎么露脸）阵容；一个流传已久的故事；良好的服装设计………
在我个人看来，这个锅一定要导演背。他把刚才讲的这一切优点都用在拍一部偶像剧上了，本质上一句话：调度差。
首先是调度演员表演差，表演差不一定怪演员，也可能镜头展现不够，也可能是导演对主角的情感表达调教得不好。记忆深刻的几个点：贝儿救父亲，看不出父女的爱；贝儿表白野兽，女主角情感变化完全没层次感……
其次，镜头似乎完全没有意识去抓取细节！野兽幻化人形，女主缺特写展现不说（我可能没记住，但不能被记住也能说明镜头没特点），就那么一团黄雾绕啊绕的，我特恨镜头为何没有catch到丹丹龙之帅，我特想大喊，如果你不去展现丹丹龙的帅，怎么会实现和野兽的对比，实现不了对比怎么去营造戏剧感，怎么去说明主题呢？也可能导演想说野兽挺可爱的，orz…那为啥不去拍人兽之恋？
野兽和贝儿第一次跳舞，尴尬死了，调度太过稚嫩，这本是非常让人期待的一场戏，另一边，导演却把重心放在餐桌尬舞上了[摊手]。我们也可以再注意最后一场群舞的戏，我们的男主角和女主角就基本成了衬布，并不比其他配角戏多。加斯顿之歌那段舞蹈，酒馆的人物走位乱乱的，没有章法。而且有几个镜头，主角所处的镜头画面位置也极不妥，丑丑的构图。
还有，丹丹龙没几个正常镜头，而用在艾玛沃森身上的烂镜头太多，以至于我开始讨厌她了。这让我怎么相信他俩之间有爱情？！
当然结局皆大欢喜，我还是感动的。尤其因为被易装而发现自我的小哥，最后还找到了“真爱”，绝对是创作者夹带的“私”货（对同性平权有巨大意义）。可就这一点点私货是不够的。
再论故事本身，村民被卢克煽动冲向城堡那段，又是童话故事里常有的告诫我们不要做愚民的寓言，同时，电影也特意强调了读书的意义。但我觉得情节安排并不是那么合理，以致整体稍显冗长，故事本身应该有的内涵就立不起来了。叹息。
举例“野兽的书房象征什么？”在片中我基本看不到更深层次的展现。实际上野兽给了她书房，等于的意义是给了她更广阔的天地，且化解了她和父亲间的小疑惑。二人实际上有个相互体贴的过程，基于此产生了爱情。电影在这方面的塑造很粗浅。
当然你也可能说，童话故事就童话故事，要什么内涵啊？那咱们只能说拜拜了。建议你多去看几遍这个导演导的《暮光4》呗，如果喜欢那就多看几遍～
两星半。女主角美则美矣，没有灵魂。故事完全照搬动画版真的不是偷懒吗？画面虽然美得像油画，但是整个片子却透出一种老旧老土感。
当他受伤倒在雪地里时，我一下被萌翻了！因为他的脚爪有肉垫！！！我的娘诶肉垫！！！毛绒绒！有尾巴！能单手托起妹子！最关键的是有爪爪有肉垫！！！女巫你给他变回野兽好嘛！要什么王子！
屈臣氏小姐被雪球砸中的时候我差点起立鼓掌
Emma Watson一副街头小混混的样子搞得整个故事看起来完全不像爱情片，更像是“我洪兴十三妹带刀来救我老豆，但后面感觉你野牛很讲义气所以我决定以后跟你混了，yo bro”……
大表哥变回王子转身的时候，全场超整齐一声“哇！” Production design美。表白伊万，就算给烛台配个音都透着一股法国味的风骚。至于屈臣氏小姐的演技，不好意思，没有办法评价一个不存在的东西。大牌配角们的声音都比她演得好。作为一个演员，她能不能先把戏演好了再去整那些有的没的。。。
音乐还是好听的
看着直为艾玛沃森的演技揪心。别被吐槽得太惨。。当然，衣服和人都很美，野兽和烛台们也很好；迪士尼把童话故事里小物件、动物卖萌这件事进行了充分的发扬光大；有人送个图书馆的话我也嫁了
大表哥最后出场不到5分钟…蓝色蝴蝶结让我不知如何是好
主要败在时长过长且没一点新说，只能填塞陈词滥调；歌不赖，舞蹈编排稍显俗艳；以及艾玛沃森这个假笑公主。不过迪宝宝的三亿美元，也算能做好一个花瓶电影的本分，至少是「良心商家×安心消费者」项目。明年奥斯卡服装、最佳艺术指导两项提名可期。
美国公司找两个英国人主演一个法国故事，闲聊谈的不是莎士比亚就是亚瑟王，我如果是法国观众我是要投诉迪斯尼的！！
被加斯顿迷得神魂颠倒我还有救么~~~ps: 因为爱乐之城黑屈臣氏的人能再low一点吗？另外说改编不多就给差评的，不妨去看14年的法版啊 ，希望你们喜欢=）
若你喜欢怪人，其实我很美。
画面超级美，艾玛的贝尔也是美出天际，电影没有太大惊喜，喜欢那个小茶杯，可怜我大表哥的盛世美颜只出场了2分钟╭(╯^╰)╮但是通过野兽看到丹丹龙的眼睛也是美死了啊蛤蛤！！
如坐针毡两小时。屈臣氏小姐什么时候开始只用嘴演戏，鼻尖到眉毛一动不动的呢？
这届美女不行
导演你把大表哥请来却不给他时间秀颜值，你这么做良心不会痛么？
为什么英美演员唱歌都这么好？连Emma Thompson阿姨和万磁王老先生都能唱，屈臣氏小姐也不错，然后都唱成这样了还能坚守阵地不转型影视歌三栖巨星？让大幂幂和晓明明怎么活？
一群英国人演了一群法国人 （居然多了四首新歌，而且送图书馆真的是终极大招啊
读书提升颜值，读书改变命运，读书是通往爱情天堂的阶梯——读书青年的春天来了！开场较长篇幅交代三角恋成员的性格，略冗长，留给后面的爱情戏份明显不够；改编并无新意，歌舞场面华丽如万花筒，3D夜戏暗如鬼，可惜大表哥这等美颜竟只有几分钟露脸；一众配角好评。
童话电影要什么深度跟内涵，观众就想看穿着梦幻公主裙的美女与高大英挺的帅哥在挂着水晶吊灯的城堡里谈情说爱。艾玛美大表哥帅，那件惊艳的黄色蓬松公主裙更是承包了我所有的少女心，童话故事回到迪士尼才是真正回家了。