量子
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剧情介绍
电影导演莎莉（莎莉·波特 Sally Potter 饰）在创作新剧本时遇到了灵感堵塞，她烦恼不已，却又无济于事。在观看一场激情肆意的探戈舞演出后，莎莉被深深感染，仿佛找到了一些灵感。她决心暂时抛下工作，开始学习探戈舞。她去巴黎旅行遇上了有名的探戈舞者帕布罗，被他的舞蹈所吸引。于是提出让他在自己的下部电影里演出，以帕布罗教她跳舞作为交换条件。莎莉越来越沉迷于探戈舞，在与帕布罗学习探戈的过程中，他们彼此爱上了对方。但来自不同文化背景的两人，性格有着极大的反差：来自南美的帕布罗有着强烈的控制欲，他习惯掌控选舞、音乐等一切细节，甚至包括与莎莉的爱情；而作为女性主义者的莎莉却是决定帕布罗参与她的影片的关键人。两人之间的关系时而紧张，时而悠然，一场爱情之战悄悄开始。苔丝假偶天成电影版杨门女将之大破天门阵夫君地下铁道第一季米拉美错第十九层空间白色与黄色～夏威夷与我的松饼物语～嗜血将军黄阿丽：风流女子友情天地猎豹行动1998汉化日记第三季神探任恩追捕刺客喋血街头1990鬼话怪谈·祥云寺新巴巴爸爸伦敦佬对抗活死人吸血姐妹金粉世界新少林寺国语拉古莱特的夏天公司职员林中绮谭华沙起义2001闭锁病房的士飚花新唐山大兄粤语100万个约定之宁安如梦兄友2018战疫2020之我是医生全家变身大作战猎妖师 (2016)非你默属赤警威龙无可救药第二季黎明前的暗战心理追凶第三季母女姐妹淘东京之日1990年中央电视台春节联欢晚会
长篇影评
1 ) 个人对《探戈课》彩色和黑白部分对比阐释
彩色和黑白的对比，还旨在说明，在莎莉的艺术想象中，一切都是自由的，一切都是丰富的饱满的，黄色意在彰显、高调、疯狂，红色意在激情、奔放、火热，蓝色意在冷静、忧郁、广阔，莎莉用了最简单却蕴意最为丰富的三种颜色（并不是其他颜色、也不是其他数量），代表了一个看似简单却包罗万象的艺术想象的空间，在这个空间里她是自由的，她用三个穿着不同颜色的裙子的模特表达了三个个体，同时也可以说是她自己的三种表象，而这三个模特在她构思的电影里遭遇的情节，在不同的地点离奇死亡、被追杀、惊恐、奔跑、枪声、倒下，这一切对于一个艺术家来说，都直指内心。或许我们可以用一点点类似解梦的方法来分析，这三个女人，女性性征明显的女人，在莎莉想象的空间里，被没有双腿的残疾男追杀、被离奇杀害，应枪声倒地。这是否也说明了在莎莉的潜意识里，男性，不管自身残缺与否，他们都在控制着女性的话语权，剥夺女性的生存空间。在这里莎莉女权主义者的身份也可见一斑。
彩色和黑白也像电影中呈现出来的那样，彩色的部分很短暂，但呈现的内容却速度快、情节紧凑、画面鲜明。可见莎莉的内心世界是及其丰富广阔的、而她更在寻找着一种自由，而这也从反面说明了在现实中，自由的空间太小；黑白与此相应，就是现实生活的写照，黑白的世界里有困境，有挫折，没有精致的画面和浪漫，显得很冷漠，但富于思考的意义。
2 ) 这部自传体电影如何走出《八部半》的困境？
《探戈课》（The Tango Lesson, 1997）是由莎莉·波特（Sally Potter）所执导的一部优雅而性感的电影，探戈舞蹈的元素伴随全片，浪漫和自由也是其核心氛围。影片里现实与梦想的交错，就如这部自传体电影所创造出的迷人幻想。
影片中男女主角双双本色出演，波特导演从十几岁便开始学习舞蹈，饰演男主角的巴勃罗·贝隆（Pablo Verón）更是一位著名的探戈舞蹈家，同时也担任片中的编舞。曾有媒体评价巴勃罗为“世界上最好的舞者”，并称道：“巴勃罗拥有上帝的双脚。”影片中，一场场编排精美的探戈舞蹈让观众穿梭和沉浸其中，享受到在舞步的进退间由节奏与激情所带来的盛宴。
波特导演1949年出生于英国伦敦，她执导的电影包括《奥兰多》（Orlando, 1992）、《纵情四海》（The Man Who Cried, 2000）等，近年来波特导演也一直在坚持创作、参加影展。在她担任导演的影片中，又以《奥兰多》（又名《美丽佳人欧兰朵》）最为观众熟知，《奥兰多》是给波特导演带来最多荣誉和名声的一部影片（包括曾获奥斯卡奖项、威尼斯金狮奖提名和其他奖项），同时从该片中也能够探知她的喜好与所擅长的风格。
01 创作困境与导演人生
导演不仅创造梦，而且人生如梦。在《探戈课》里，作为女主角的编剧萨利正在构想一场奇幻的梦，就像影片所呈现的，梦里不是只有黑白的单调对比色，更有鲜艳的色彩和猎奇的服装。萨利和所有创作者一样会陷入创作瓶颈，可能是一种排解，或是汲取、偶遇灵感的方式，萨利饶有兴致地前去观看一场热烈奔放的探戈舞蹈，还在演出结束后结识了著名的探戈舞蹈家。萨利可能并未料到，这次的探戈之旅将对她以后的生活带来巨大影响，往后的日子她都将伴随着探戈，探戈也将与她的创作开始缠绵交错。
十二节“探戈课”作为影片的结构，讲述了一位电影创作者在创作之余是如何喜爱上探戈并逐渐与之紧密联系在一起的。对于电影形式而言，《探戈课》属于一种“元电影”。“元电影”（meta-cinema）指关于电影的电影，杨弋枢教授认为其包括“在文本中直接引用、借鉴、指涉另外的电影文本，或者反映电影本身创作、制作过程的电影”。波特导演的《探戈课》便是其中一类将创作电影的内容融入电影叙事的元电影。借以这种形式，《探戈课》中不仅包含形式上对电影本身的自我指涉，还带来许多关于电影、电影创作和电影创作者的反思。
对于《探戈课》来说，另一层更有趣的意义，在于故事世界与现实世界的高度相似。这种相似不仅体现在导演将自己的切身经历和真实想法用电影的形式进行重新塑造，还在于整部电影的线性叙事让自传体形式为电影再次叠加了一层现实的意义，波特导演更是作为女主角亲自上阵，几乎本色出演——至少是让观众相信波特导演本色出演了萨利在创作困境时期如何遇上探戈舞蹈，以及真实地演绎萨利多情、忧郁的生活经历。
02 电影梦的破碎
在电影《探戈课》中，波特导演以女性的视角讲述了创作电影的过程，充分体现了对电影创作心路历程的关注和挖掘。创作者萨利在很多时候游离在生活中，过着并不规律的生活，而学习和练习舞蹈让原本的生活跳跃起来，很难想象她的生活中没了探戈会怎么样。影片借用意识流的表现手法，以大量的舞蹈全景、中景镜头和腿部特写镜头，使得动感的画面和主角的情绪在恰好的状态中同步、融合。
作为一名导演，影片中的萨利构想了一部非常有意思的超现实电影，融入了丰富的色彩、时装和自己坚持的艺术理念。当萨利的剧本终于定稿，舞蹈家巴勃罗便自然地领着萨利在河边跳起性感而优雅的探戈，而巴勃罗送别萨利的场景也极其浪漫，两人在行进的水平电梯之间，以舞蹈的方式倾诉回转绵长的留恋和告别。
可是，当萨利步入美国，这一出剧本却如泡沫一般葬身在好莱坞这个创设梦的地方。萨利的电影似乎经受不住市场和商业的考验，又或许是她自己自愿放弃将会变得不完美的电影。与维姆·文德斯（Wim Wenders）1982年的影片《事物的状态》（Der Stand der Dinge, 1982）不同——男主人公因无法平衡好莱坞的商业性与艺术性最终走向毁灭的结局，《探戈课》中的萨利至少还有退路，可以回去全身心投入到她在创作中爱上的探戈里去。
电影本身是虚拟的现实，在梦想告一段落和事业失意后，萨莉仍然会坚强地继续生活。但无论如何，探戈是影片中所预示的最好的相遇，就如影片中，萨利问巴勃罗，“你是如何选择探戈的？”巴勃罗则温柔地回应，“我没有选，是探戈选中的我”。
03 探戈主角与人生主角
波特导演的前作《奥兰多》改编自弗吉尼亚·伍尔芙（Virginia Woolf）的同名小说，波特导演将伍尔芙极其擅长的意识流创作方式灵活地运用在电影中，为这部电影增添了意味深长的文学性，女性的独立和觉醒也在这部电影中被讲述。《探戈课》延续了波特导演所擅长的风格和表达，加入导演本身对舞蹈游刃有余的理解，讲述了女导演与男舞蹈家之间开放、自由的男女关系，当女性不再依附于男性，电影成功地塑造了一位独立、坚持艺术梦想的形象。
影片中的萨利导演所构想的世界，其魔幻的感觉不亚于电影《八部半》（8½, 1963）中天马行空的想象，但波特导演似乎正努力从那里走出来。波特导演用萨利那个有着超现实风格的电影梦的破碎，来唤醒电影中生活的真实感，加上作为导演的女主角和作为舞蹈家的男主角的双双本色出演，让观众有机会足以沉醉地体会电影中真实的浪漫。
萨利放弃奇幻的剧本，想走出电影虚构的现实，从而步入真实世界的现实，但这一现实世界又同时是波特导演的设想和投射，步入一个浪漫的梦与现实的混合地带。当她在演出中不自觉地领舞时，她渴望成为主角，然而却遭到的是舞伴的指责，巴勃罗认为她应该只是跟着他的脚步。或许在艺术的领地，导演和舞蹈家都渴望成为绝对的主角，在艺术创作和表现上掌握着话语权。
在这部自导自演的影片中，无论是为自己的经历拍摄电影，或为自己所热爱的探戈做传记，波特导演在现实和陶醉的舞蹈之间，书写回忆与交错的时空。电影《探戈课》没有明确的结局，十二节探戈课，只是人生中一段美好的陪伴，也让波特导演真正当了一回探戈的主角。
作者：长颈鹿
©《探戈课》（The Tango Lesson, 1997）中国大陆地区独家版权方
3 ) 胡宏老师的期末作业
当大部分人的一生只是一串平庸的日子，有些人却一生追逐着艺术。萨利•波特生来就是艺术家，或者说她的生命就是艺术。波特从十几岁开始拍电影，学习舞蹈，表演舞台剧，随后她成为导演、演员、作曲者、诗人，就像太阳一般，将不由自主散发的优雅光芒照耀进芸芸众生的平凡生活，将人类最美丽的创造赠予给人们。《探戈课》这样的电影，像一面镜子，我们需要这样的电影，时不时的将沉没在庸碌的人生中的我们打捞起来，提醒我们还有那样的生活的方式，还有艺术，有爱情，有追寻。
看影片的时候，并没有懂得什么，完全被黑白色调、美丽的法语、迷人的舞步和女主角席卷了思维。看完之后，很长一段时间沉浸在快乐的情绪里，血液里巴黎那一场流动的盛宴又蠢蠢欲动了，也直接导致我重新开始学法语。有一些镜头留下很特别的印象，第一个是萨利独自坐在房间里写剧本。房间空空荡荡，只有一对桌椅摆在中间，萨利局促的端坐在这里，一日一日记录她的想象。看完演出，上玩探戈课，从布宜诺斯艾利斯回来，从巴黎回来，她都提着一个行李箱回到这个房间。后来房间里满是工人做着修理工作，她仍然坐着不动，写她的剧本。这个模样显得特别可怜，萨利就是这样在他人的眼光中、在世界给她的束缚里守着自己的个性，执着自己的艺术追求。
第二个镜头就是萨利在剧场最后排看帕布罗与舞伴在台上跳探戈，她的眼神像一个小女孩，很动人，电影从这一刻开始撩人心弦了。很难说这一刻萨利是爱上了帕布罗还是爱上了探戈，在她的生命里艺术与情感从来就没有界定。这是她最独特的魅力。
另一个感动的镜头是萨利买了一双高跟鞋，穿上跳舞的样子。这高跟鞋是帕布罗用自己艺术标准去要求对方的第一次信号，这时候萨利很高兴，高跟鞋提升了她优雅纤细的身形，让舞步美丽了，而这时候爱情焕亮了她的整个世界。
影片中双人探戈的镜头当然令人惊叹，精彩绝伦。探戈行云流水、跌宕起伏的舞步给人美的享受，而两人的默契与较量更牵动人心。跳舞的过程与感情的跌宕同步，两个人从陌生到默契，从吵架到合二为一，萨利在这个过程中探索着探戈的精髓，追求着自我和爱情，表达着对帕布罗的缱绻感情。而帕布罗早已是个高处不胜寒的顶级舞者，他对艺术的执着甚至超出了对生命、对爱情的珍惜，他甚至觉得连萨利也不能理解他的探戈。在两人出色的首演谢幕时，他拂袖而去，责怪萨利“破坏他的韵律”，这一刻他显得如此孤独而陌生。萨利说舞台上的他对她来说是个陌生人。也许对他自己来说也是。两人的矛盾在这一幕爆发，坐在化妆间两头隔着一排座位争吵的镜头很美。在这样的矛盾争锋中萨利心中的爱情占了上风，她竟然放下她的梦境中的自我，卑微的去看清楚真相，在电话亭里对帕布罗坦言，她不是弱者，他对她来说是天使，而她不想顺从，她要表达。两个人的矛盾和坦诚促使他们更加认清自己，也相互弥补，相互理解，感情在激烈的较量中更深刻牢固了。他们在雅各和天使的画下重新相拥而舞的镜头，令人动容，为了他们坦诚面对感情的那份勇气，或者是为了艺术的奇妙力量。
对萨利来说，她就活在自己的电影里，不管制片人会不会把电影拍出来。对帕布罗来说，他时刻活在自己的舞台上，但他在乎观众，在乎自己的表现是否完美。因此他们都可以在任何时刻任何情景起舞，也因为有彼此的配合而使自身完整。在忽然飘雪的塞纳河边，在大雨倾盆的陌生街角，在机场的扶梯通道，在摆满锅碗瓢盆的厨房，他们情不自禁的起舞，在这样的时刻，萨利沉醉在爱情的快乐中，帕布罗也忘记了观众释放着自己的内心。艺术是爱情的契机，爱情又催化艺术的升华，他们的生活与艺术就这样融合为一。这样的时刻，在我们普通人的生活中太少了，只能在小时候的回忆里记起。所以看到这样的影片，感到庆幸又愧疚，人生有那么多种姿态，我们却容易一不小心被现实的洪流席卷而去。每一个不起舞的日子，都是对生命的浪费。我们需要时刻珍惜艺术的情怀，因为每个人的人生充满无限可能，无限美丽，艺术就是对这样生活的歌颂，生活本身也就是最美的艺术。
4 ) 黑白
虽只剩黑白，可留下的画面也是足够的动人了，没有因为减去颜色而失去电影应有的光彩，该有的感动一个也不少。
5 ) 迟暮的自由与激情
片中的女导演萨莉，因为一只撩人的探戈舞曲，因为一段迷人的双人舞，顿时深陷其中，随着那热情浪漫的舞步想要扭动身体，进而一心想要进入那个探戈的世界。通过对另一个女人的窥看，自由、激情与理想主义得到实现。
萨莉已经略显苍老，她偶然走进一处剧院，在人潮与黑暗中，观看了那场关于探戈的表演。男与女，令人眼花缭乱的舞步。她微笑着欣赏，她的笑容和眼神混合了成年女人与小女孩的气质，甜美而又纯真。而她的身材，也如一个小女孩那般单薄，纤细却不失优雅。有一类女人，在年轻时很老，在很老时又很年轻，你永远猜不透她们的年龄。
因迷上探戈，而由此展开一堂又一堂的探戈课。舞者之间，发生爱情。爱情虽然司空见惯，但电影冷静低调的叙事、极为个人化的细节描写，考究的黑白画面，女性意识的展现，再加上荡人心魄的探戈舞步和舞曲，以及马友友那如泣如诉的大提琴旋律，让人如痴如醉这部影片。
电影用了大幅度的精美镜头去再现完美无缺的探戈双人舞，来表现男人女人的心领神会，身体与身体的相互理解。萨莉始而沉重继而行云流水的舞步，把探戈的世界和个人的情感层层推进。男人与女人之间的情爱纠葛正像探戈二人舞中迷乱穿插的脚步，美轮美奂的激情，看不清，分不明，隔不开，你中有我，我中有你。爱情正是如此，你想要全身而退，我却贴身紧逼，你想要操控节奏，我偏要自由随性。男人女人的爱情硝烟，和那电影中一幕幕的探戈舞，复杂细腻的结合在一起，时而跌宕起伏，时而醉人心脾，说不清是舞蹈是在模拟人的感情，还是人的感情在阐释舞蹈的动机。
探戈，两性之舞，没有比这种舞蹈更能阐释两性之间的关系。还记得影片中男女主角在一次比赛中那段意味深长的舞蹈。熟练的配合与炫技，然而比赛结束后，男主角拂袖而去，随后是他们的一段争吵，男主角抱怨女导演“破坏”了他的韵律，“你不应该做任何事，只是跟随而已”。他心中探戈的真谛，似乎是男子控制着整个大局。但是萨莉却在舞蹈中灌入了个人的情感告白，并试图将它升华到舞蹈本身，她想要表达，这是她学探戈的动机，是她爱的理由，更是她人生的方式。她的舞蹈，是她对这个世界以及面前这个男人的强烈告白，是一种遵循自我的方式，要表达，要告白，要找寻，萨莉的方式强烈鲜明而又破坏着既有的规律。
当她想要拥有自己自由的步伐，她就与男人、规则、爱情以及社会有了冲突和矛盾。当那些制片人责难着她的局限性，当舞伴批评着她的自由性，她要解决的不仅仅是舞步的问题，是她的理想与现实生活的问题，是两个不同种族不同性别的问题，是灵魂与身体交汇的问题。她与他为此而争吵，相互嫉妒，失望而分离，复杂而又真诚的情感如双刃剑一样，既切割着人生的方方面面，同时又撩拨人的内心深处那一种渴望情感与认同的追寻。
你相信什么？
我相信机会会给我们机遇，来创造我们的命运，用我们的意愿。
我不相信我们的生活已经安排，由某种神力控制我们所做的。
当他们凝视着对方眼角湿润，流下泪水时，仿佛是因为得到一种理解而感到由衷的欣慰。我喜欢这样一幕，我们，每个人，都渴望被理解被认同。
学习“探戈”的过程，就是学习生活的过程，是学习与人沟通的过程。而同时作为女人，是学习与男性和谐相处的过程，是独立、自我探索的过程。影片中，女导演一边学习探戈，一边构思她的剧本。她的构想充满悬念，虚幻，无意识的闪现，浓烈的色彩，与全片的黑白色彩对应。那三个穿着红色、黄色、蓝色礼服的女模特儿们，不知所云，不明就里地不断的出现在街道上，公园中，灌木里。还有一个同样不明就里的残疾人出现在她们的周围。这样的一些画面，伴随着诡异的气氛、低沉的音乐毫无秩序的出现在女导演的意识中，与现实构成一种突兀而诡异的关系，但却有一种奇异的美丽。不知是否也在同时暗示着女导演在现实中，在电影之内，在探戈之外，时时处处感受到的危机和困惑。领导与被领导，控制与被控制，这些意识形态在影片中若隐若现，她与男人，与社会那种无法言明的错综复杂的关系，在她的哭泣、焦虑、困惑、不安中被一一泄露。
末时再看一眼海报，黑色的紧身衣，黑色的高跟鞋，萨莉在其中虽有失去和痛苦，有挣扎和妥协，但最终与他达成人生真谛与探戈境界的心灵合一。她和他在雨中激情的探戈，在塞纳河边柔情的探戈，在这深深一抱中达到圆满和谐的结局。
6 ) 一边舞蹈，一边接吻，一边争吵，一边歌唱
黑白的影像中，一个中年的女人，在一张圆桌旁写作。她看到了一场华美的探戈演出。她跟那个年轻英俊的男人学探戈。当第一次，他打开门的那一刹那，我都感觉到了那种失望与沉闷。一个虽然姿色犹存但快要绝经的女人，却要学舞蹈。她已经激不起大部分男人的欲望，哪怕是一个老年的男人。那一刻我意识到我是多么的害怕衰老，甚于死亡。关系，两性关系在很大程度上是基于欲望和渴望激起对方对自己的欲望。
我知道我在担忧着自己。怕自己有一天到了那个年纪，女儿离开了家闯自己的生活，而我没有伴侣，没有爱情。孤独，衰老，没有人需要。那时又将怎样？
电影，戏剧，如同探戈课里的戏中戏，彩色的，艳丽的，离奇的。
接下来，当沙莉慢慢学会跳舞，那一场不断用旋转镜头，拍她和一个又一个男人跳舞。她穿上高根鞋，黑色的裙子，露出腰身，散开头发，又是一个美丽的女人。跳得那样优雅。探戈舞太深情了，无论跟谁跳都如同情人一般。是的，如同我在微信里说的，爱可以清理，可以治愈，可以战胜恐惧衰老死亡。艺术与美也可以。
他们再一次见面，共舞。然后，在交谈的时候，一起流下眼泪。然后，在自动肤梯上，他象一个孩子一样与一切舞蹈，与空气舞蹈，与扶手舞蹈。她轻轻地吻了他。于是她走了。
所以，在电影里，她让自己——一个中年女人，让三个跳舞的拉丁男人宠爱着。与三个男人一起共舞。
她说，我感觉自己是一个犹太人。你呢？
他说：我是一个舞者，也是一个犹太人。
说完，流下眼泪。她的眼泪也来了。
我怕，怕自己是一个浮萍，不知道自己从哪里来，也不知道自己往哪里去。怕自己消失。消失得无影无踪。
那就是我们相遇的原因。
这是我听到的最优美的对白之一。属于爱着的人们，属于存在着的有时感觉渺小有时感觉伟大的我们自己。
用摄影机去表达对一个男人的爱。
爱是一切问题的答案。
艺术就是爱的表达。
出租车上下来的那一场雨中之舞，可以和《雨中曲》比美了。在欧洲古老破旧的街道上，两个人舞着。激情之舞。
夜晚大桥下路灯下的共舞。深情之舞。
一边舞蹈，一边接吻，一边争吵，一边歌唱，一边走路，电影就这样不知不觉地结束了。人生也是。
如同海报上的一幕，两人在德拉克洛瓦的画作下博弈，《与天使格斗》。十来堂课，都受教很深的吧。四人同舞的一段十分好看。
7/10。用女性写作为形式解构男性建立的视觉影像。莎莉的剧本中性感模特吸引了摄影师争相拍照，失去下半身的设计师因为被夺去关注而枪杀多名模特，是隐喻男性害怕被去势所引起的暴力，好莱坞的投资者认为残疾的男主角不符合传统审美，否定了剧本，无独有偶，化妆间里帕布罗站在男性立场，不许莎莉争夺舞步的引领权，结合莎莉到帕布罗家学舞，螺旋楼梯上方垂直俯拍的她处于被压抑的观看对象，而上下剧场楼梯的跟拍贴近身体充满束缚感，酝酿了两性冲突，直到莎莉主动寻求两性的和谐，二人在壁画前摆出与天使和雅格相同的姿势，把攻击与反抗跳成了依赖与支持，最后莎莉坐在沙发上，四名男性舞者反而成为她凝视的客体，女性通过观看来完善自我，随后在男性舞者中她穿梭自如、优雅的旋转和交错，是真正的引领。另外自动扶梯上的即兴舞和雨中探戈是致敬雨中曲。
它是这么美，黑白的晨曦中，一个不再年轻的女人看着光影的舞蹈。
探戈的舞步会让人觉得双方不停地在争夺主动权。
私人意见：最美好的爱情是势均力敌，剑拔弩张中你进我退，浅唱低吟中含情脉脉。Catch me if you can ：）
真是足下生花啊，黑与白，舞步与音乐，太完美了。后面四人舞+自由探戈，厨房和机场几段都非常棒。男主帅的很。还有就是把动机与情节相融合是个很有意思的事儿，导演是个才女。
探戈太有魅力了。那个随意邀舞伴探戈的地方真棒啊！想学探戈。唯一遗憾是疑似看了个配音版- -
http://shooter.cn/xml/sub/263/263678.xml，帧率24。根据射手网Vobsub字幕提取制作，原帧率25，转换为24后匹配uvl-tango720.mkv，
I see no prob in self-honouring.比起奥兰多，收缩了大张旗鼓的女性主义奇想，然而三人舞以及sally坐在一角看三位男人的气度眼神仍然说明了一切。以及说自恋的，伍迪艾伦拍了小半辈子自己和无数小姑娘谈恋爱，可没人用过这个词，或者用过，可没觉得这词贬义过【微笑
四人舞蹈那段看得我快热泪盈眶了~
Sally Potter
我却把一星献给马友友
不乏后设的舞蹈电影，节奏
Tango一种激情纠缠复杂的舞蹈。如同生命的演绎，爱情变化莫测融合在Tango多变的舞步中，那份情意缠绵意犹未尽~12堂课转换成1年的12个日月，是延续是生命，电影中高潮迭起，可能是我加上了本身就很热爱Tango的主观思想，海报中的这个镜头感动了我很久很久……这一曲谁能与我共舞
这个女导演太牛逼了啊！学得一身舞艺不说，而且这种借着拍电影的名义老牛吃嫩草的事儿，通常不都是男导演才干得出来的么？
上台的那一刹那被灯光所掩盖的成为 白茫茫一片的那个场景我被感动
迷人。由表及里拍出了探戈的精神气质，找到对的节奏型，一切皆可舞蹈——双腿踢踏犹如写字说话，英西法语混杂出纠葛，感情随着暗流涌动的音乐侵入并变化，关系在跟随与主导的位置之间角力摇摆向危险的境地。探戈最迷人处在于它是走路“走”出来的，舞步是走路的变奏；它是如此直接而自由，让所有经过设计的舞步看上去都像是即兴而为。电影镜头也随着它旋转推摇跳跃舞动，流畅而自然，就像走路一样。导演本人的身材气质太棒了。
听到tango曲就起鸡皮疙瘩
竟然美好和漂亮得把我感动得哭了
比绍拉强太多...