金色池塘1981

二十多岁的时候看过一遍，觉得这是一部优雅、精致的家庭剧。时隔十年，三十多岁再看，我不再那么关注影片的“形式与风格”，转而关注人物的内心与人物之间的关系，对这部影片有了更深一层的理解。四十多岁的时候，五十多岁的时候，……我想，每隔十年重看一遍这部影片，也许都会有新的体验与感受，并带来新的思考——这就是经典的魅力吧。

诺曼和艾瑟尔是相伴近半个世纪的夫妻。他们是性格迥异的一对夫妻，也是那种典型的在岁月中彼此无限靠近的夫妻。

影片开始，诺曼和艾瑟尔告别都市，回到了乡间湖边的“别墅”。

下车后，艾瑟尔颇为兴奋：“诺曼，过来！快，有潜鸟，他们在欢迎我归来。”

疲惫的诺曼很认真地倾听了一下，却说：“我什么都听不到。”

诺曼就是这么一个“不解风情”的“老顽固”。

这个看似再日常不过的“人物出场”，已经预示了两人不同的性格和“三观”。

进到房子后，诺曼皱眉：“看看这地方，真是一团糟！”

但同样的“局面”，艾瑟尔看到的却是：“只要一会儿功夫就会恢复整洁，并充满温暖。”

诺曼总是看到世界“糟糕”的一面，而艾瑟尔却有发现“美好”的能力。

他们是如此的不同，又是如此的需要对方，他们之间的化学反应就是——中和。

除了个性不同外，生理状态也是造成他们面对生活的“意识形态分歧”的重要原因。此时的诺曼即将度过他的八十岁生日，要强的他明显感觉到了“力不从心”，而年轻约十岁的艾瑟尔仍然很有活力——她的心理年龄比诺曼要小二十岁以上。

诺曼退休前是一位受人尊敬的大学教授，是自视甚高的知识精英。他的一生，是紧绷的一生，他严于律己，也苛以待人。

女儿切尔茜在成长过程中，一直战战兢兢地生活在父亲的“威严”的阴影中。她成年离巢后，“童年阴影”使得她与父亲越来越疏离，而慈爱的母亲艾瑟尔也因此“躺枪”了——女儿很少回来探望他们。

过去的十年，我父亲最重要的改变是，他越来越“毒舌”了。

孩子们独立后，父亲不再是那个掌控一切的人，而他又看不惯孩子们的种种表现，唯有以“毒舌”相待，一解心气。

从种种“旁证”看，诺曼不是老了才这么“毒舌”的，他一直是一个“毒舌”者，身体逐渐“失控”后，他的“毒舌”较之年轻时候应该是有过之而无不及的。所以，在女儿带男友回家前，艾瑟尔反复提醒诺曼，让他“悠着点”，别又闹得不欢而散。

但诺曼并未听从艾瑟尔的劝告。

艾瑟尔的男友是个牙医，诺曼对他的“欢迎仪式”便是调侃他的职业。不过，牙医的修养很好，面对诺曼的“下马威”，他很正向地敷衍过去了。之后，两人独处“谈判”，诺曼始终话中带刺，步步紧逼，牙医却不亢不卑，最终赢得了诺曼的“尊重”。

是的，面对诺曼的“毒舌”，如果你一味隐忍，只会收获他的鄙视，但恼羞成怒又有失体面，牙医的战术是以退为进，然后有理有节地适当反击，既不失风度，又让对手失去了继续攻击的理由。

没想到让诺曼“软化”的是切尔茜的继子小比利。他们的缘分源于小比利的一句口头禅（粗口）——bullshit。

面对这个越来越糟糕的世界，没有什么比“bullshit”更能够表现诺曼的态度和心理状态。

小比利和他的牙医父亲一样，聪明，坚强，有韧性。和小比利相处的过程中，诺曼看到了年少的自己，也找回了久违的“成就感”。

撞船事故后，十三岁的小比利果断勇敢的救援，让诺曼幸免于难，也让他学会了接纳别人，尤其是接纳别人的帮助与善意。

女儿切尔茜再次回到湖边，在和母亲的对话中，她失控地“控诉”父亲的种种“暴行”。艾瑟尔扇了她一巴掌，怒道：“刚好你说的这个人也是我的丈夫！”

诺曼和艾瑟尔的疏离，诺曼当然有很大的责任，但切尔茜同样在不断地推开自己的父亲。其实，根本的原因是，切尔茜和诺曼本质上是同一类人。

这一巴掌扇醒了切尔茜，她决定迈出和解的第一步。捡回一条命的诺曼，不仅学会了接纳，学会了包容，更学会了珍惜——他当然不会拒绝切尔茜给他铺好的台阶。

这是最好的时机，于是，诺曼和切尔茜，戏内戏外的这对父女，和解了。

影片的最后，当诺曼和艾瑟尔再次准备离开时，是诺曼先听到了潜鸟的告别。诺曼仍然是诺曼，只是他的“毒舌”已经转化为睿智。

在影片中，诺曼绝大部分时候是一个让人讨厌的“老顽固”，只有艾瑟尔懂他。艾瑟尔曾向诺曼真情告白：“你是全世界最可爱的男人，可是只有我知道。”

很多时候，艾瑟尔知道就够了，但是，诺曼在八十岁生日之后，又成长了，他的“可爱”让更多的人知道了。

《金色池塘》不只有真实的人物与情感，更有真实的环境与人的状态。

影片的摄影之美，不需我赘言。关键是，它的美不是明信片之美，而是实实在在的美。

影片是在新罕布什尔取景的，场景是真实的，只是光影效果有一定程度的人为干预。为了把人为干预的程度降到最低，影片的绝大部分场景都是用自然光拍摄的。创作了如此完美的影像的摄影大师是比利·威廉姆斯。

亨利·方达和凯瑟琳·赫本因该片分别获得1982年奥斯卡最佳男、女主角奖，已经成为影史的佳话。这是凯瑟琳·赫本第四次获得奥斯卡最佳女主角奖，也是最后一次，获奖后，她又活了21年。而亨利·方达是在病榻上拿到他梦寐以求的奥斯卡奖的，几个月后，他便与世长辞了。可以说，亨利·方达和凯瑟琳·赫本在影片中的身体状态与他们当时在现实中的身体状态也是高度吻合的，这对他们能够奉献出如此教科书式的表演，是起到了“助攻”的作用的。

这篇文章是以诺曼为“主角”的。十年后，如果我再次重看该片，我希望能从艾瑟尔的角度来写一篇评论。

.

埃赛尔老太太和他的丈夫诺曼离开了喧闹的城市生活来到了以前生活的旧居，一座位于池塘边的木屋，重新开始了他们的生活。年近七旬的埃赛尔对生活充满了热情，而七十九岁的诺曼却恰恰相反，意志消沉，脾气古怪。金色池塘边美丽的风景和妻子无微不至的照顾都没有让老诺曼摆脱对年华老去的恐慌。心脏的毛病让诺曼对死亡充满了恐惧。恰逢老翁八十寿辰，与父亲隔阂很深的女儿切茜为庆祝父亲生日，并带着即将与之完婚的丈夫和13岁儿子来到金色池塘。 可热闹的表面仍然掩饰不了三代人之间的感情危机，经过多年，父女之间依旧没有和解的迹象，诺曼言语间的刻薄尖酸也造成了他与客人以及女儿之间的难于交流和隔阂。更要命的是女儿与其丈夫因为要到欧洲旅行而委托老夫妻俩照顾十三岁的小比利，这对三代人都是一种考验。女儿走后，生活还要继续。爷孙俩从开始的互不信任到互相理解，二人常在一起泛舟垂钓，跳水嬉戏。孙子终于找到了久违的快乐和欢笑，老人也从孩子身上体会到了天伦之乐。 由于一次意外的落水让执拗的诺曼重新开始审视自己的人生，女儿切茜再次来到了金色池塘。丈夫诺曼与女儿切茜之间的矛盾冲突，埃塞尔牢牢看在眼里，她犹如心理咨询师一般耐心地观察一切，倾听一切。埃塞尔清楚丈夫的一切举动都是源于对老去的恐惧，埃塞尔和切茜一道分析了女儿不喜欢争斗的背后真实原因，帮助切茜认清楚了自己的真正心理需求，并以帮助外孙比利与诺曼关系实现融洽的实例让女儿看到了与父亲和解的希望，她鼓励女儿以实际行动与父亲和好。 一番深谈，父女终于解开了长时间存于心底的芥蒂。父亲以欣赏赞许的语气同女儿谈心，女儿也以积极理解的态度同父亲沟通，在女儿克服身体和心理障碍，完成了一直没有成功的后空翻跳水动作后，父亲还亲自为女儿佩带了自己上学时获得的奖章，父女二人相拥在一起。

电影以舒缓的方式探讨了老年人在面对死亡和衰老时的心理危机，展现了人生的真意和真情。片中所体现的浓浓亲情、淡淡的愁绪，再加上唯美精致的画面、沁人心脾的动听音乐，都给观众带来回味之感。影片情节的展开始终是在优美如画的金色池塘中渐渐呈现，美丽的池塘在不同的场景中展现出不同的颜色和姿态，折射出不同的人生况味和人生感悟。