陆上行舟

下午花了两个半小时仔细地看了一部电影，这么多天来的浮躁被影片中亚马孙的流水和Caruzo美妙的嗓音冲走。本来打算在豆瓣上写个评论的，后来发现把自己的影评和别人的放在一起，写起来会有压力，所以我觉得凡是以后要上豆瓣的书评也好乐评也好影评也好，一律先上SPACE一趟——一个人自己的地盘还是随意些，呵呵。

想来知道这个影片还是因为那个恐怖的Cahill 的考试，看了关于这个片子拍摄过程的纪录片the burdens of dream,然后写一个essay来解构这个纪录片, 后来这个阎王给了我期末98的成绩，让我惊慌失措。但是今天看了这个片子之后发现其实阎王miss掉了很多重要的细节！我那篇essay其实也没写到多少正题。到头来把整个阎王课程都解构了一遍。到英国之后被ebay诱惑买了整套的赫尔佐格和金斯基的DVD套装一共15碟，一直没有看，然后它乘着邮轮被运回来，今天又被我从橱柜里面找出来了。

现在开始切入正题。这个片子讲的就是一个不靠谱的男人为了在秘鲁一个鸟不拉屎的地方建起歌剧院上演Caruzo 主唱的歌剧而付出的不屈不挠的努力。此不靠谱男人原先以制冰为营生，这样不够钱造歌剧，但是因为他傍了一个对他死心塌地的款姐儿出钱资助他转行，就承包了一片橡胶林。搞了一条破船，招了些船员，包括一个视力不好的船长，一个老是喝高了的厨子，一个喜欢玩炮仗的机械师，和一群后来弃船跑掉的家伙。

船开着开着遇到很多困难，比如船员为女人打架，比如有些人中途散伙，比如机械师因为玩炮仗和船长闹了别扭，比如不靠谱男人被一群人当做了神——这其实不就是Sarhlins的库克船长的翻版吗？所谓的Cargoism? 就是一群印第安人一直有Myth以为他们的祖先会在未来还魂驾驶着船或者飞行器来带给他们福祉降妖除魔或者带他们离开是非之地去另一个更好的地方。

显然不靠谱男人因为他的不靠谱而没资格被印第安人认为是神，只是那条白船实在很拉风。印第安人不但没把不靠谱男人和船长，机械师，厨子给煮了，还帮他们把大白船拖过了一座山。尽管中间还牺牲了两位印第安兄弟宝贵的生命。后来真是这群印第安哥们（说实话从外型上看他们真的很像中国人，这也不难理解为什么雷科巴有个名字叫中国娃娃，演员中间有一个人酷似郭富城还有一个完全是潘玮柏翻版但是据说他们是如假包换的亚马孙丛林土著）把这个船弄到了激流上以实现他们借这条船来平息河流之目的，破船最后居然有惊无险地回到了出发的港口。

再后来这个不靠谱男人虽然没搞到钱修建歌剧院但是还是拿钱请了乐队，合唱队和歌唱家在他的破船上举行了一场别开生面的歌剧表演，这也是为了履行他对一头猪的承诺，因为这个猪跟他臭味相投灰常喜欢Caruzo

演到这里影片就结束了。我不想再重复在期末考试里面的答案，说实话我觉得这个片子其实破绽挺多的。不靠谱男人和印第安人的关系可以说非常站不住脚，是西方中心论者一厢情愿的想象。Cargoism 成也萧何败也萧何的故事在库克船长身上演了一遍再在不靠谱男人身上演一遍感觉挺没创意的，也不知道Sahlins 授权了没有。倒是中间传教士给不靠谱男人解释秘鲁实施公民化项目的一段挺发人深省的。印第安小孩都被归化为“秘鲁公民”，从此他们认为自己是“秘鲁人”，而印第安人是那些文盲且不洗衣服的光屁股家伙。事实上欧洲人往前数几个年头也差不多可以归于此类。国籍与民族甚至部落之间的这些身份标签是不是一定要互相冲突然后再官方认定一个Priority才算是完成了公民化的任务呢？

再说一下这个不靠谱男人还真是非常不靠谱。但是我喜欢他，因为我觉得很多时候我跟他就是一路人。所谓那些并不考虑“市场”的人，其实从某种角度上来说是很无私也很自私的。一门心思想提供一种公共物品，但是买单的不光是自己还要拖上别人（比如那个死心塌地的款姐）。我也喜欢Caruzo, 而且我在现实生活中也从来少不了把自己喜欢的东西推荐（有的时候可以说是imposed on ）别人。比如我以前经常在宿舍里面播放肖邦拉赫玛尼诺夫格里格，也引起了不少的摩擦，而我还觉得灰常委屈因为这些音乐是多么美妙的东西啊！那些不且实际的人，那些Majasties of Kingdom of Uselessness, 不是往往都有玩炮仗的机械师，眼神不好的船长，喝高了的厨子和一群相信你是神的印第安人来帮忙的，或者说，并不是所有的人都像那头特义气的猪愿意和你一起欣赏Caruzo 的。甚至反过来那些影片里醉心于歌剧的印第安小孩子可能在现实生活中更喜欢节奏感更强的部落鼓点都说不定的。有什么必要一定要修个大歌剧院呢？又有什么必要一定要把自己喜欢的东西推荐甚至强加给更多的人呢？本质上这和秘鲁政府推行公民化教育有什么非常大的不同吗？自己抱着一台留声机怡然自得其实也是很好的事情呀。

话说到这里我从理性上开始找到一些critique的眼，但是从感性上来讲我已经开始说违心的话了。我无法控制喜欢他。因为，如前所述，我大概就是跟他差不多的一枚同学。

唉…… 说点儿轻松的。亚马孙丛林这样的地方可能我这辈子都不会亲身体验一次，看看那些蚊子，光听他们嗡嗡两声我就崩溃了，一定不会受得了他们围着我团团转，更别谈那些蛇啊什么的乱七八糟的东西了。但是那美丽的河流，茂密的树林，奔流而下的瀑布是那么的美，对于我这样叶公好龙的人来说，在影片里欣赏一下美景也算是很大的收获了。

最后感叹一下，印第安人和中国人长得怎么内么像呢~~~
                    

看《陆上行舟》的时候一直在思索一个问题，男主想在雨林中建歌剧院的目的是什么，他也是一个商人，怎么头脑里只想到建歌剧院，难道没有想过以后要怎样把它维持营运下去？
看到后面他们一点点把船拖上山，拉到河里的时候，想到以前很多的冒险家不也是凭着信念开拓出一片新疆土的吗？不论是哥伦布、麦哲伦还是那些形单影只的传教士，他们不仅要跟陌生的自然环境打交道，还要面对不同的文化带来的误解和冲突，最后经过种种努力完成使命，促进文化的交流。
菲茨杰拉德想把歌剧带到一个荒蛮之地的心理动机跟那些传播福音的人出奇一致，所以我很愿意把他看成是一个传教士，歌剧就像是福音。这样一来，看似荒诞疯狂的行为其实是有现实根根基的。电影中极其写实的细节也跟历史上一些事件丝缕相连。比如给土著人冰块，让土著人帮他拉船，这就是一个文明的交流。另外金斯基在这里演的也是一个进入美洲的冒险家，但跟在《天谴》里的阿基尔有很大的不同，虽然都很疯，但没有阿基尔那么傲慢。他是一个强势的外来者，但也在学习适应土著文化。比如电影中他喝下土著用好像椰壳的容器盛的饮料，那种饮料的制作需要吐入唾液让其发酵，具体情况不太清楚，但看过纪录片和一些书籍确实有这样的。不是Herzog游历列国的背景，很难拍出如此写实细腻的电影。

Garlic Is As Good As Ten Mothers
——赫尔佐格与陆上行舟侧记

1942年9月，二战时期欧洲的东线战场上，德军将对斯大林格勒展开新一轮的进攻。而我们的主人公沃纳•赫尔佐格（Werner Herzog）也将在这个处女月降生于慕尼黑，此时距离他的第一部享誉国际的长片《天谴》（Aguirre, der Zorn Gottes）上映，还有整整三十年。当然 ，Herzog这三十年也没有闲着，14岁的时候从慕尼黑就独自徒步到了前南斯拉夫边境；中学的时候做过电焊工、停车场管理员之类的工作；退学后在美国身无分文四处流浪；因签证到期逃到墨西哥干些走私、掷绳套牛的工作；在拍完首部长片《生命的迹象》之后跑到了非洲乌干达、阿尔及利亚、喀麦隆、刚果等地拍摄了几部纪录片；跟演员们打赌，然后跳进了仙人掌地里，自己也成了仙人掌。


1972年，Herzog用其从慕尼黑电影学院偷来的35毫米摄像机前往亚马孙丛林拍摄《天谴》，资金全靠积蓄和变卖的靴子手表，整个拍摄过程只花了一个半月，在即将拍摄结束之时，克劳斯•金斯基（Klaus Kinski）发飙毁约要走，Herzog找到金斯基平静的说：我有把枪，我会饮弹自尽，但在此之前我会先杀了你。我们都知道这只是这两位狂人15年合作的开始，1979年两人合作连续拍摄《诺斯费拉图》(Nosferatu)和《沃切克》(Woyzeck)，值得一提的是，同年金斯基在夜总会做舞女的小女儿娜塔莎•金斯基（Nastassja Kinski）与大其25岁的罗曼•波兰斯基（Roman Raymond Polański）同居，并出演《苔丝》（Tess)而声名大噪远超父亲。



无所不能的Herzog总能在自己穿越五大洲四大洋拍剧情长片的同期拍一堆纪录片，同样在拍摄一堆纪录片的同时筹备另外的史诗电影，这一点非常困扰我，总是无法理解其到底是拍纪录片《蜃景》时筹拍了《《侏儒也是从小长大》，还是筹拍《《侏儒也是从小长大》时，顺道拍了下《《蜃景》。这一优良传统居然也传递到了莱斯•布兰克（Les Blank）那里，后者在赫尔佐格筹备《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的时候拍了《赫尔佐格吃了他的鞋》，在赫尔佐格拍《陆上行舟》的时候顺便拍了《梦想的负担》（Burden of Dreams），同期还漂亮了植入了其《大蒜好过十个妈》（Garlic Is As Good As Ten Mothers）的硬广。


在Herzog的字典里，没有“艺术家”这一个词，他觉得自己更多的是像那种中世纪的工匠，和自己的学徒一起默默无闻的打造自己的作品，对于正在制作的材料有着一种正式的感情。 他和DOGME 95（DOGME将自己的电影纳入一种规条之中，他们从前卫的定义中看到，个人主义的电影必定走向衰亡！）有许多共通之处，他认为创作者本身并没有什么内在的重要性，只有作品本身才会成为唯一重要的东西。


上世纪70年代是Herzog产出的高峰期，几乎每时每刻都穿梭在世界各地的丛林和沙漠甚至火山之中拍摄电影，对于一个灵感与运动神经一同迸发的家伙，Herzog的这辉煌十年一直都是在寻找外景地，寻找各类型土著演员，忽悠投资人，挖掘各类纪录片题材，与金斯基斗争中渡过。所以我们就不奇怪《陆上行舟》的筹备期是从他跑到加勒比海小岛上拍摄《苏弗里耶尔火山》后伊始的。通过上文Herzog编年简史的佐证，我们轻而易举的就可得出，Herzog是一个疯狂的人，没有他做不到的事情。再经过下去对《陆上行舟》筹备拍摄过程的梳理，我们将对我们的老友Herzog具有更理性的认识——他也只不过是一个爱捣鼓些事做的普通人罢了。

萌发：

Herzog少年的时候曾是一名跳台滑雪运动员，并且在慕尼黑的一支地方足球队做了很长一段时间的球员，当然他还是一个徒步旅行爱好者，在拍《陆上行舟》之前至少四次徒步穿越了欧洲美洲非洲。他曾拿跳台滑雪运动员的经历对比自己的导演生涯，拍电影一旦开始，就没人能帮你了，你必须克服恐惧，把片子拍到底。

关于其学思历程上，Herzog认为一个人一生中可能只有五六次欣赏完别人作品后豁开朗、醍醐灌顶的难忘经历。Herzog在克莱斯特（Kleist Heinrichvon，德国剧作家）身上，在巴赫的《音乐的奉献》（MUSIKALISCHES OPFER ）中，在知之者甚少的诗人奎林•库尔曼身上，在托德•布朗宁（Charles Albert Browning，cult先驱）的电影《畸零人》以及德莱叶（Carl Theodor Dreyer，丹麦导演）的《圣女贞德受难记》中都感受到了这一点。

多年前Herzog开车经过法国布列塔尼半岛的小镇卡纳克（Carnac）看到巨石阵后引发思考，古人是如何只用石器时代的工具就把这些重达几十吨的巨石立起排列好的呢？思考了2天后，Herzog决定拍一部与之有关的电影。

一位朋友告诉了Herzog有关菲茨卡拉多（Fitzcarraldo）的故事，他是19世纪和20世纪之交的一个贪心橡胶大亨，其曾将一艘船拆散了，然后通过陆路运输到相邻的河道中重新组装。Herzog对菲茨卡拉多的身份进行修正，并对这段经历进行了改编，勾勒出了《陆上行舟》的草图。

另外一则轶事不知当时在Herzog的心底起到怎样的作用，当时在亚马孙丛林里在拍摄《天谴》期间，这片林子里还发生了一件惊人的事情，一个17岁的德国女孩，在1971年所乘的飞机坠毁在秘鲁从林中，所有人都丧生只有她一人幸存并靠自己的努力走出丛林。这架班机赫尔佐格刚好错过，当赫尔佐格在丛林里拍《天谴》时，这个女孩就在不知的附近为生存斗争。这个故事Herzog在1999年拍成了《希望之翼》（Julianes Sturz in den Dschungel），同年Herzog拍摄了纪念金斯基的纪录片《我的魔鬼》（Mein liebster Feind - Klaus Kinski ）。

筹备：

很难像读塔可夫斯基的《时光中的时光》一样，从Herzog的《赫尔佐格谈赫尔佐格》（Herzog on Herzog）了解到整个筹备的来龙去脉，但可以身处在同时代，倾听隐去的声音，假想出这段历史。

剧本：

Herzog的剧本到底长什么样，我没有见过，但我知道《陆上行舟》上映的版本和之前开拍时候的版本相去甚远，不仅男主男配换了，甚至连角色设定也做了大幅度的删减。唯一不变的是把船拉上山再拉下水。与其说是为了完成电影的这样一个情节，倒不如假定之所以拍这样一部电影，就是为了完成Herzog移山倒海的痴梦。

资金：

关于金钱，Herzog曾谈到，你每次拍电影都必须准备好与魔鬼搏斗。但你得坚持下去，妈的！先把火点起来再说。你要努力先创造出一些强有力的东西来，让它自己再创造出动力来。最终，金钱会像丧家之犬那样夹着尾巴跟随着你而来。

当然这只是Herzog的心灵鸡汤罢啦，每次拍电影他总要为资金问题大费周章，比如说据他所说的第十一部电影《天谴》就是用积蓄多年的钢铁厂做焊接工的工资以及借来的款项、偷来的摄影机拍摄而成。

为了拿到投资，你必须讨好投资人，选择投资人推荐的主角，比如刚演完库布里克《闪灵》的杰克•尼科尔森（Jack Nicholson），全球火热的摇滚巨星米克•贾格尔（Mick Jagger，滚石乐队主唱），至于即将凭借《皮肉生涯》（Pelle, La，1981）提名金棕榈奖的克劳迪娅•卡汀娜（Claudia Cardinale）与新浪潮传奇制作人Renzo Rossellini（意大利导演罗西尼尼的儿子）进入那是后话。

作为一个名满全球德国新电影旗手找不到投资？看看同期全球都是哪些片子在闪耀吧，1981？单Renzo Rossellini参与制作的就有英格玛•伯格曼的《芬妮与亚历山大》，法斯宾德的《水手奎雷尔》，安东尼奥尼的《一个女人身份的证明》，塔可夫斯基的《乡愁》，费里尼的《船续前行》《女人城》等，而好友文德斯更是在疯狂圈钱创作了《水上回光》、《666房间》、《事物的状态》《哈麦特》等一堆影片。回头看看美日阵营，库布里克、波兰斯基、科波拉、黑泽明、大岛渚等等都在闷身憋大招。一个凭借疯子金斯基打天下的德国古怪导演又怎么去说服那么热钱涌向自己呢？

拍《陆上行舟》就像搞传销一样，转向了身边的好朋友或者生意上的小伙伴，最终三位《天谴》《诺斯费拉图》《史楚锡流浪记》的投资人以及Renzo Rossellini（真的没有指定克劳迪娅•卡汀娜来出演女主角吗）帮助Herzog走上了光辉或者灾难之路。

选角：


为什么是杰克•尼科尔森、米克•贾格尔而不是金斯基以及伊莎贝尔·阿佳妮呢？厚黑一点猜测，对洛杉矶和纽约非常有感情的Herzog 准备进入好莱坞，不然他干嘛在美国筹备了那么长时间，还面对着一千多年把自己的鞋子给吃了。杰克•尼科尔森再疯狂也只不过是疯狂湖人球迷罢了，金斯基可是用绳命来走路的家伙。现实一点的话，金斯基在1979年连续演了Herzog两部戏，两人整天拿着枪指来指去，这家伙终于忍不住脚底抹油跑到欧洲教训女儿不许和恋童癖波兰斯基鬼混。而伊莎贝尔•阿佳妮片约一堆又一堆，同年排了七八部戏，既然是充当花瓶摆一摆，那也抵不住热带雨林的折腾。

那么为什么杰克•尼科尔森、米克•贾格尔都跑路了，金斯基又被拖过来接班呢？在热带雨林中印第安土著的地盘上，有哪几个好莱坞影星能折腾得起呢，更别谈整天飞叶子的摇滚巨星了，趁着还有半条命，赶紧逃回温柔乡吧。据说金斯基是在纽约被Herzog 偶遇拉过来的，谁信呢？金斯基虽说性格爆裂举止怪异行为不端，但至少从来没有撂挑子过，看着赫尔佐格头发白了一圈又一圈，岂有不帮之理。


开拍：

《陆上行舟》位于秘鲁丛林的外景地，居然有三个剧组的存在，一个是Herzog和杰克•尼科尔森剧组，一个是Herzog和金斯基的剧组，另一个是跟拍Herzog把自己的鞋煮了吃掉的那个导演的剧组。
第一个剧组仓皇解散，第二第三个剧组迎难而上准备攻下山头。那么在拍摄的过程到底都发生了什么？


造两艘船，一只放在水里，一艘拉过山头。实景拍摄恐怕是现在的导演很少会采用的手法，不管是什么的场景，只需要在摄影棚里借助声光电特级就可实现，而新浪潮或者DOGME都对此类好莱坞手法嗤之以鼻，比如塔可夫斯基在拍摄《牺牲》时一把火烧掉了房子，黑泽明拍摄《乱》时放火烧掉了苦心搭建的城楼，而到了Herzog这里，不外乎准备钱，找当地的印第安土著造两只拍摄用的船。然后将一艘350吨重的蒸汽船拉过山头前行1800米，扔进激流之中。

伪造各类假公文，游走在各方势力之中。“做好准备，学习一下如何伪造文件。身上随时都带枚银币或是奖章，把它放在纸下压一压就造出了一个“印章”，然后再在上面来个粗体的签名，记住一定得签得像。拍电影会遇到很多的阻碍，最糟糕的就是官僚主义，你必须想出各种办法来对付这种威胁。你必须要比它更聪明，胜过它，以便完成你的电影。况且，官僚主义最爱的就是文件。所以你得不停地拿文件去喂他们，哪怕是一份伪造的文件都能让他们变得乐呵呵的，前提是它是写在看上去显得很高档的纸上。”Herzog如是说。

地区冲突和危险拍摄造成多人伤亡。1981年 1～2月,秘鲁以及厄瓜多尔两国在亚马孙森林孔多尔山脉地区多次发生武装冲突，除了军事冲突外，当地石油寡头、橡胶农场主、各部族土著之间的冲突不断，其中一只土著攻击了剧组雇佣的当群众演员的当地土著，直接死伤3人。后来在用定滑轮动滑轮钢索拉船上山的过程中，即使是剧组请来的巴西工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙，工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。

又爱又恨的金斯基。作为Herzog电影的灵魂人物，金斯基常常因为琐事大发雷霆喜怒无常，比如因为咖啡冷了，在剧场中大发脾气一整天。当然这比起在慕尼黑与Herzog同住一栋楼时，动不动就把自己关进卫生间，连续发火吼叫辱骂48小时的记录，已经和蔼可亲多了。Herzog后来谈到，（金斯基）就像一颗彗星那样烧尽了自己。金斯基是为我而生的，为我的电影而生。

之后：

1982年影片上映，Herzog获得了第35界戛纳电影节最佳导演奖。

1984年，Herzog在完成纪录片《小兵之歌》以及《发光的山脉》后独自从童年的居住地扎赫兰出发开始徒步旅行，一路走遍了东西德的边境，大概走了2000公里后生病于是坐火车返回。

1987年在与金斯基合作拍摄完《非洲黑奴》后，两人关系破裂，至此中断联络。

1991年金斯基因病去世，Herzog捧着他的骨灰撒向了太平洋。

之后Herzog几乎悄无声息的帮BBC或者好莱坞拍拍片，不可否则，Herzog依然是Herzog，但没有了金斯基，Herzog不再是Herzog。

值得一提的是杨德昌在美国念大学时还只是影迷，因为看了Herzog的《天谴》醍醐灌顶，后来辞掉工程师的工作转行做电影，凭借《一一》或者第53届戛纳电影节最佳导演。

   恐怕有很少导演能像赫尔佐格一样，拍一部电影，不但电影本身成为话题，连他的拍片过程都成为话题，他总是有很多电影以外，同时又与电影相关的疯狂举动。所以，由这个疯子来拍《陆上行舟》――另一个疯子的疯狂故事就显得顺其自然了，何况还要搭上另一个疯子演员金斯基。
    本片的主人公是费兹卡拉多，一位卡鲁索歌剧的狂热爱好者，一位无可救药的理想主义者，一位将理想付诸实践的实践主义者，同时，结合他的举动，我们或许还可以说他是极具创意的行为艺术家。在本片的一开始，他便如一个追星族一般手舞足蹈的赶一场卡鲁索的歌剧，又手舞足蹈的恳请门卫放他进去。接着，他道出了他的远大理想，或者说是痴心妄想，在热带雨林中的小镇建造一座歌剧院，让卡鲁索来首演。无疑，这样的举动在如我一般无比“正常”的人看来都是不具可行性的计划，不提具体实施，首先这需要一笔钱，一大笔钱，但是我们的费兹卡拉多先生不是捣鼓石油的，也不是折腾房地产的，他当时只是一个制冰的，一笔巨额的款项不是靠冰块可以得到的。于是，他开始了游说，但是，对于现实的，视利润为生命的商人们来说，我们的主人公提供的既不是一个具有商业可行性的商业方案，也不是一个可以创造美好声誉的慈善项目。看到这里时，我丝毫没有觉得这些商人多么无情，或是愚蠢，因为，试问我是商人，又怎样可以认为在雨林修建剧院是一个可以投资的事业，试问这样的项目拿到今天能获得风投吗？于是，可以理解的，费兹卡拉多成为一个笑柄，甚至他对歌剧的热爱也成了他人嘲笑的地方。
    费兹卡拉多是孤独的，因为他的想法为大多数人所不容，同时，他又是幸运的，因为他也有着同道与他同行。比如，他的红颜知己，那位开妓院的莫丽夫人，她一直支持着她的理想主义的爱人，无论从财政上还是精神上。理想主义的男人通常让女人又爱又恨，因为这样的人不同于常人的思维和行为让他们有种吸引人的独特魅力；同时他们为了理想不顾一切，甚至可以不顾爱情的独行作风和倔强性格又成为令人伤心的特质。在本片中，我们更多看到了前者，一个疯狂的理想主义者为一个女人深深的爱，为了取得足够的金钱，他不得不深入丛林试图采集橡胶。于是，他上路了，遇上了又一个同伴，一位经历丰富的老船长，他最传奇的故事也开始了。他率船逆流而上，一路上经受着被土著袭击的恐惧，他的船员一日逃走殆尽，但是他和留下的人们依然向前，甚至凭借土著的神话得到了大量土著的帮助。我们可以发现，即使追随费兹卡拉多的人也并不是赞同他的这些理想，更多是被他的精神力量所感召，于是，他总是在逆境中逢凶化吉，甚至可以让一班土著为其效力，有了这样的感召力和意志，或许在这位梦想家看来世上没有做不到的事情，比如，将一艘大船拖过一座高山！
    “陆上行舟”，在本片中这远不是什么具有浪漫主义气息的意境，费兹卡拉多等人指挥着一批土著艰难的铺设铁轨，设计动力装置，在这里，一直以来就善于思考的费兹卡拉多充分发挥了自己的特长。很多人只好空想，而他却具备着一种脚踏实地的精神，所以在巧妙的设计和艰苦努力下，在一些人的生命的牺牲下，终于，这艘船翻过高山，缓缓的驶入水中。这一幕的画面拍的很有种神圣气息，船缓缓的又摇摇晃晃的驶入水中，同时配以颂歌般的音乐，让人不禁为这样的奇迹赞叹。值得一提的是，在这部电影中，帮助费兹卡拉多完成梦想的很大程度上是一些在文明人看来无知的土著，甚至连费兹卡拉多本人也无法理解“为什么他们像狗一样为我们干活”。赫尔佐格的电影常常带有对所谓文明的嘲讽，这里照我的理解也是嘲讽了一把现代文明，土著们之所以去做一件“文明人”看来荒唐的事情，在于他们依然相信奇迹，相信神话，他们还没有“理智”的失去梦想。所以，费兹卡拉多在文明社会就像一个为身边人蔑视的“野蛮人”，所以，来到了雨林，来到了远离文明社会的地方，他显得更加如鱼得水，在这项令人惊叹的创举中，他两眼放光，他激动不已，他终于可以快乐的将梦想付诸实施。最后，尽管歌剧院尚未建成，但是，卡鲁索来了，歌剧来了，在他那象征着梦想的跨越了高山的船上，一场歌剧开演。而费兹卡拉多，他在一旁，看着自己一手铸造的奇迹，以一个胜利的梦想家的姿态回家，迎面而来的是奔跑的知己莫丽，人生至此，夫复何求。
    导演赫尔佐格便是一个充满着激情与梦想的人，在这部电影中，他并没有可以的渲染激情而使得影片失控。本片的节奏倒是更像一出歌剧一般，并不那么激烈，却不时引出冲突，又慢慢回复平静，而雨林的美丽，不时插入的歌剧唱段都使得本片带着神圣的美学色彩。金斯基在本片中显得“斯文”了不少，甚至在片子开始显得像一个孩子一般，但是越到后面他越富激情，同时一种坚韧的毅力也使得他显得极具人格魅力。本片起初并不是圈定金斯基为男主角，但是，最终他出色的演绎了这一执着的梦想家的角色，富于激情而不显得狂躁。更令人赞叹的当然还是这部电影的拍摄过程，赫尔佐格竟然真的带着一班人将一艘大船拖过了高山，他似乎是想证明，爷不是拍部片子教条的叫你们坚持梦想，不是光来来特技或是镜头拼接来讲个煽情的故事，而是告诉你们，我也做到了，我真的将一艘大船拖过了高山，绝对的知行合一。所以，我要向赫尔佐格这样的疯子致敬，他以一部电影的拍摄过程完成了一出极具感召力的行为艺术。如果你时常因为自己有些奇思怪想而怀疑自己是不是“不够踏实”，那么你可以看看《陆上行舟》，比起在雨林修歌剧院，拖船翻山，你的想法应该还算正常；如果你只是一天躺在床上为奇思怪想激动不已，那么你可以看看《陆上行舟》，因为无论是修贯穿印加山脉的铁路，在雨林造冰块，修剧院，他都想到了同时踏实的去准备，去付诸实施，或许你也该跳起来活动活动了；如果你因为你的奇思怪想而被他人嘲笑而沮丧不已，那么你可以看看《陆上行舟》，费兹卡拉多已经惨到了几乎被整个社会嘲笑，被整个社会抛弃，所以你大可以你的微笑面对他人的嘲笑；如果你因为实现理想的路途挫折不已而痛苦，那么你可以看看《陆上行舟》，费兹卡拉多深入不毛，为了让大船过山，披荆斩棘，他面对挫折坚毅的玩命儿，所以你也不妨咬咬牙，以一种死磕的精神战斗到底。
    《陆上行舟》，一部负载梦想的电影，当我们已经“理智”或是“现实”的无力梦想的时候，看看赫尔佐格一样的疯子费兹卡拉多如何演绎一段热带雨林的传奇，如何让梦想跨越高山，到达彼岸，或许适当的冲淡理智，我们会发现生活的另一处风景。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/ef586c382ace8e2297ddd896.html

看电影要有耐心。小宝总是在开头的10分钟之内便判断好看与否，所以他这辈子从头看到尾的电影恐怕屈指可数。可是开头10分钟内就精彩的电影是多么索然无味啊，因为那是没有自信的电影。

好的电影，往往要在最后那10分钟才真正尝到甜头，不仅如此，前面被忽略的细节纷至沓来，让你反复咀嚼不已。命运往往也是如此，人所经历的一切常常荒谬不堪，看不到意义和目标所在。可是如果你有耐心，也许会有那么一刻，前尘往事纷至沓来，让你忍不住嚼了又嚼——原来命运的所有安排都有深意。只有真正耐心的人，才能等到那一刻。

而情节本身是不重要的，从来都不重要。就象命运从来都不重要。

《陆上行舟》就是这样一部电影。2个小时30多分钟，讲述一个人，一艘船，如何为了追寻一个看似荒唐的梦想，在漫长的亚马逊河上，行走了一个来回。

刚开始，那人看上去象是要被塑造成英雄，他为了梦想可以那么疯狂。如果是英雄，你开始猜，那无论多么荒唐的梦想都会在电影结束时实现。果然，他做到了别人都做不到的事，他渡过了别人都落马的险境。但有时却不是因为他勇敢，或聪明，看上去，只不过是碰巧。这个时候，你开始明白，原来导演的目的不是塑造英雄，那好，这部电影没有刚开始看上去那么俗了。

再接下去，他最大的困难居然也克服了，看来，这真是一个歌颂梦想的电影。但是不。造就了他的幸运居然接着就差点毁了他——可谓成也萧何，败也萧何。好在大难不死，他和他的船总算逃离险境，完好归航。可是，慢点，2个小时30分钟，一条船，一条河，难道就是毫无意义的一通折腾？他来自原点，又归于原点，一切艰苦卓绝的努力都付之东流。。。

然后那个结尾来了，所有那些伟大结尾中的一个。在那10分钟里，你突然体会到，人生似乎用另外一种方式给了他报偿，也许并不能说他哪里也未曾到达。这个时候开始有各种感觉涌上心头，五味杂陈。路途中的辉煌和惨痛；命运的神秘莫测；还有所有那些人们，在回首的时候都化为酒的余味，如许悠长。

为了这10分钟，那2小时20分钟都是值得的，可是为了这10分钟，你必须耐心、再耐心，在这漫长又乏味的一生当中。