量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
建筑师John Baxter（唐纳德·萨瑟兰 Donald Sutherland 饰）与其妻子Laura（朱莉·克里斯蒂 Julie Christie 饰）育有一男一女。有一天，女儿莫名其妙地溺水身亡。Laura沉浸在悲痛中。John因为工作原因，带着Laura来到威尼斯，进行一个教堂的修缮工作。在那里，Laura认识了两个老妇人，里面有一个盲人，据说能通灵，能看见Baxter夫妇的女儿。Laura晕了过去，醒来之后却摆脱了女儿死亡的阴影。通灵的老妇人告诉Laura，如果John继续留在威尼斯的话，会有危险。Laura劝John赶紧离开，John却不相信所谓通灵，继续留在威尼斯进行工作。果不其然，John在工作中发生了意外，而他们在英国读书的儿子病倒了。Laura急忙搭飞机回国，而John却在威尼斯发现Laura跟那两个老妇人在一起。发生在威尼斯的这个故事变得越来越扑朔迷离......本片在Time Out 2011“史上最佳100部英国电影”中排名第一。七寇伏尸记大富之家（1994）极速前进第二十七季菜鸟间谍第二季伊斯梅尔死神的十字路口太极宗师之太极门御赐小医仙爱笑种梦室之东北佳人幸运兔精灵无法相恋的两人锁匠2023探索频道：生命的速度的士判官乐俊凯一支小雨伞龙门驿站之红头巾百城百味遇百厨东北传说之猎狐希瓦住在清潭洞醉拳苏乞儿不可能的婚礼山间传来牛铃声血染雪山堡国语无罪证明大天使寻找酷巴熊一代宗师困兽第三季如此好运射鱼小饭桌的故事第一季银驹（原声版）逆天至尊吸血鬼日记 第六季圣诞超人超级大导演之金刚王星笼之海悭钱家族（国语版）当代风流紫禁城奇恋她的业余爱好金属精神如月疑云吸血鬼生活第二季
长篇影评
1 ) 血光鬼影夺命刀
隐藏的杀人狂，像是充满宗教色彩的狰狞魔鬼，透过充满血光惊兆的幻灯片、一具具被打捞上来的女性尸体，在迷宫般蜿蜒的河道尽头，每转一个弯，似乎都会遇到是难以言状的恐怖。Nicolas Roeg刻意模糊了影片的危机感来源，究竟是神鬼寓言、恶灵报复、还是别有图谋的凶杀？疑团隐藏在入夜后弥漫的黑雾中，既有无处不在的杀意既有预言埋下的伏笔，也有修复教堂蕴含的秘密，摇摆之间，却又不露痕迹的留下散发微弱光芒的暗示，让观众在暗夜中苦苦搜寻着答案。
独特的叙事手法,点到即止的暗示，甚少出现的血腥场面，让整部电影更像是一部充满悬念的文艺片，许多看似格格不入的情节堆放在一起，形成奇特的吸引力，而当结尾真相大白时，之前的暗示才慢慢显露其用意。男女主角激烈做爱的场景相当有趣，一边是大汗淋漓的情欲激烈角力，另一边则是云雨后对视、回味、心照不宣整装的情景，故意掉乱顺序的剪接让观众如堕云雾，其实是在委婉的在揭示男主角预见的未来，一切浮光掠影，只不过是脑海里理不清的头绪，血光、鬼影，都避不开夺命刀，旅程结束，威尼斯的无限风光背后，是暗夜的惊悚。
2 ) 某些电影只为某些观众而拍
1、片名《现在别看》很容易让人想到苏联电影《自己去看》，相比于这部电影，根据情节来看《现在别看》片名取得确实虎头蛇尾，有点唬人的意味。而某些人翻译的《血光鬼影夺命刀》就更加离谱，这又不是西部片，没有刀客，搞得跟个古龙一样，不知道出于什么道理。个人觉得《威尼斯疑魂》比较妥当，“威尼斯”是发生地，而电影中那个很多人所说的不明觉厉的“红衣女孩 ”，用“疑魂”来解释也再好不过。
2、整部电影制作精良，有些人说，这部电影的每一个镜头都可以作为教材来一一讨论，这一点没有丝毫夸张的地方，如果初学者想要学习分镜镜头，或者灯光、道具和摄影机摆放，这部电影真的是不二选择。女孩死亡时的平行剪辑；男人救女儿时的慢镜头；洗手间里的四面镜子以及四个人的站立位置；男人和女人的床戏剪辑；最后回忆剪辑。
3、洗手间的四面镜子。这一幕拍摄的个人感觉尤为精妙，让我想起波兰斯基的《怪房客》。压迫感。
4、恐怖片的标志（对比《闪灵》）
A.情节的诡异性。很多人认为本片很多情节不合理，没有丝毫逻辑。而在我看来，对一部涉及灵异事件的电影谈逻辑是没有丝毫意义的。至于说，女儿的死亡和男人的死亡究竟有没有联系，要看我们怎么定义这个“联系”。如果我们是指“因果联系”，我想这两件事恐怕真的不存在这种联系。事实上，生活中很多事都是没有直接的因果联系的，谁会想到亚马逊的蝴蝶的一个动作会跟北美的飓风挂钩。特别是死亡。因此，涉及灵异事件的恐怖片本身没有逻辑，但是它必须有一个中心的东西，那就是“恐怖”本身。（有部动画就是没有丝毫逻辑的恐怖片，刚找了找，愣是记不起名字）ps：暗夜恐惧
B.仰视镜头。这种镜头很多情况下都会造成一种压迫感，《闪灵》中使用居多，本片也有少量使用。
C.色彩。风格鲜明的色彩赋予某种特殊象征意义也会成为恐怖因素，它比单纯的物体作为恐怖元素更加真实，更加可怕。比如《闪灵》中的酒店富丽堂皇，金碧辉煌，与死亡形成对比，而那幕涌出鲜血的镜头也很具震撼效果。本片中，女儿和幽灵都是红衣，并且是影片唯一的红色衣服。对比开头那幕红色墨水侵泡照片的镜头，象征意义不言而喻。
D.空旷式恐惧和幽闭式恐惧。影片中有句台词，记不太真，说威尼斯所有人都死绝了。本片中，大多采取中景镜头和特写镜头，没有远景，给人一种压迫感和孤立感。压迫感我们可以视为幽闭式恐惧，孤立感可以视为空旷式恐惧。这在《闪灵》的情节和镜头涉及中也可以看到，故事故意设置在了一个与世隔绝的深山老林了，一种孤立无援感。
E.绝望。恐惧的最后目的是制造绝望，而绝非大喊大叫！！！
5、2011年《Time Out》邀请了150名电影业内人做了个“史上最佳100部英国电影”的评选活动，本片击败《第三个人》位居第一。而在此之前1999年BFI英国电影协会编辑了一本小册子并送给全英影视界包括制片、导演、编剧、演员、研究人员、发行商、评论家等在内的各个行当的1000名人员，要求这些人考虑并选出20世纪内在影院上映并给他们带来强烈而持久印象的100部“英国文化电影”，本片位居第六。在英国电影《杀手没有假期里》男主角遇到女主角的时候，女主角在拍戏，在问及拍什么的时候，女主角说，在向《威尼斯惊魂》致敬。大致在00:13:20秒左右。我不知道豆瓣诸君为何跟此片苦大仇深，1000个看片大神给了个6分的评价。
6、我还是那句话，某些电影只为某些观众而拍。
3 ) 为什么取名"Don't Look Now"？
我是这样推测的，也不晓得是不是编导的意思：
人类的理性基本上不会相信超自然的现象，包括人的特异功能。通常都会要求「亲眼目睹，眼见为凭。」
主角的悲剧性在此：他本身具有预视未来的特异功能，却不愿相信，连带也不相信有人可以通灵这类的超自然现象。为了「眼见为凭」而顺应理性的追根究底而「非看清楚不可」...。
反之，他的老婆并没有这方面的天赋，却很快就相信那对姊妹的预言，立刻就建议先生赶快离开。
4 ) "废城"威尼斯
在我和很多人的心里，威尼斯是一个wonderland，一个sacred place。几乎所有的电影和小说（我看过的）都把它描述成爱情的圣地，不论是在那里相遇，分手，还是死亡，水城永远是水城，静静地看待情感的明灭和人世的无常。除了这一次。
这一次，威尼斯城是一个鬼。
人类的思维是狭隘而可笑的，我们的鬼故事中，从来都只有人类的鬼魂兴风作浪，从没见过鸡鸭猫狗的魂魄胡作非为。动物是有的，有时会出现狐狸，但那并不是死去的狐狸鬼魂，而是活得太久的狐狸。《鬼吹灯》里面有一次主人公几人遇到了“幽灵冢”——前朝的墓室（周朝墓）被后世拆除后阴魂不散，寄居在后人的墓室（明代）中。结果让主人公搞错了朝代，迷了路。没有丧尸，没有怪物，而是一个不愿意被拆除消失的墓室，我当时真是开了眼界。
凭什么只有人类可以死不瞑目从而让魂魄留在人世游荡，原本就没有生命的墓室（建筑）也可以玩“鬼打墙”。
我说《威尼斯疑魂》里面的威尼斯是一个鬼，不是它的建筑有什么神秘的力量，而是深秋中的整个城市就像一个经年无人居住的废城。没错，路上行人还是很多，刚朵拉穿梭游弋，依旧很繁忙，可是总缺少一些生气。没有了春夏灿烂的地中海阳光，深秋的威尼斯被蒙上一层石灰色，老旧的建筑像是马上就要塌陷，紧闭的窗户，话里有话的路人都像在隐瞒一个什么秘密，而到了夜里，简直静得可怕，只有匆匆的脚步声透着行人的恐惧。
其实从头至尾并没有鬼，行凶者是一个穿红色雨衣的侏儒。Somehow，男主角却从一开始就被宿命操控，最终无法摆脱被杀的结局。这从电影里面很多超自然的场面和莫名其妙的跳接剪辑可以很明显看出导演要传达的一种被绳索慢慢勒住最终窒息的感觉。
这其实是关于一个走不出心理创伤的男人最重终自我毁灭的故事。
男人的情感不善外露，越是老派，越是如此。爸爸格外疼女儿，女儿的死对于丈夫的打击远大于妻子。他用工作麻痹自己，逃离英国远赴威尼斯，却仍然不能忘怀。他从来不表现出来，总是在妻子思念女儿的时候安慰对方，而他却是更痛的那一个。
女人总是有韧性的，妻子渐渐走出阴影，投入新生活，回英国表示她已经准备好面对过去。男人却越陷越深，这也解释了为什么丈夫一连几次看见小小红色雨衣而妻子却没有，他太想再和女儿见一面了，所以当他最后看见红色雨衣小孩的时候，他全力以赴想奔过去看女儿最后一面，就像奥菲斯在地狱门口无论如何控制不住要看看妻子的样子有没有变。他看到了，一张扭曲丑陋的脸，长在一个不合常理的身躯上，这是他的噩梦，他终于见到了女儿，女儿却要了他的命。
一般的鬼片结尾，超自然可以解释一切不合常理的现象而让整个故事信服。这部电影里面，男人死前的一系列闪回并不能很好的解释从头至尾发生的一系列怪事，反而传达出一种深深地无常感。原来我们并不能控制自己的人生，一切的意外都是没有任何原因的情况下发生了，我们毫无办法，无形的力量操控着一切，这个力量不是上帝，不是魔鬼，什么都不是，在它面前，人类是那么渺小，那么无力。
5 ) 诗意的恐怖片
非常有诗意的悬疑电影，其中有恐怖的元素。整部影片充满意象，令人回味无穷，其神秘特质非常吸引人。
蒙太奇
影片开头令人震惊，很少能够有影片开头如此令人印象深刻。 伴随着安静舒缓的钢琴，在一片天堂般祥和的草地上，两个孩子在无忧无虑地玩耍。然而危险蕴藏其中，镜头在室外的草地和室内的场景不断转换，女孩手中的球，红色雨衣在水中的倒影，水中的波浪，男孩惊恐的尖叫，John手中涌出血的照片，John的惊恐不安，一组镜头浑然天成。 这一段剪辑真是神来之笔，在富有诗意的场景和音乐中讲述了一个巨大的悲剧，这种命运的无常令人心痛。 这一组镜头之后的转场同样令人惊叹，Laura看到自己死去的女儿发出的巨大尖叫声和很久之后在威尼斯修复教堂的电钻声剪辑在了一起，完美地完成了空间和时间的转换。 还有一段床戏也令人印象深刻，同样是诗意的剪辑，没有色情感。亲昵的动作和事后穿衣服打扮的动作纠缠在一起，非常具有想象力的剪辑。这是丧女之后夫妻二人的一次亲热，更像是一次疗伤，性爱之中有新生命孕育的可能，性爱成为了治愈的象征。
威尼斯
影片是在世界著名景点拍摄的，这完全颠覆了我们对于这一著名水城的印象。我们想象中或者实际去景点的时候，都是人山人海的，热闹非凡。但是作者将威尼斯塑造成为了一个危险之地，充满神秘和未知，这里是谋杀的现场。蜿蜒曲折的街道，脚步的回声，想要逃脱的老鼠。在这个阴冷而潮湿的城市，人与人之间的距离似乎也变得非常远。
迷宫
威尼斯迷宫一般的街道将主角逐渐吞噬，影片有大量的主角在街道上行走的画面，这些街道都非常相似，让人难以辨别。John彻底被这幻象一般的迷宫所影响，丧失了理性思考的能力，他的潜意识被水、迷宫、红色彻底迷惑了。
红色
红色是鲜血的颜色，意味着危险。女儿穿着红色的雨衣，随后被水淹没。谋杀犯也穿着红色的雨衣行凶作恶。 红色也是一种警告，当影片开始的时候John看到手中的照片涌出血水的时候，他就有了不详的预感。 红色在中国文化中是喜庆的颜色，我们春节会看到大量的红色。忘记这一点会让我们更加容易地理解影片。 黑色也同样如此。在中国传统文化中，丧礼的穿着是白色，但是西方是黑色的，如果我们知道这一点，当我们看到John看到妻子穿着黑色的衣服在通灵姐妹的陪同下站在一艘船的船头时，我们就会明白这意味着什么。
水元素
水同样是危险恐怖的，女儿就是淹死在了一条河中。 影片的大部分场景都是在水城威尼斯。水一直是人类恐惧的对象，人们总是会因为各种原因在水中失去生命。从人类由水生生物变为陆生生物，人类就开始对水充满恐惧。 就像《午夜凶铃》中女主角会从井中打捞上来一具尸体，这部影片就有一个场景是谋杀的尸体从水中被警察打捞上来。 影片中有非常多对威尼斯的水的特写，在John的视角下，女儿穿着红色雨衣的镜头不断闪现。甚至在他追红衣侏儒的时候也是如此。
谋杀
影片一直处在令人不安的氛围中，蔓延在威尼斯的谋杀案一直悬而未决，凶手一直没有找到。逍遥法外的凶手也是这部影片最重要的恐怖元素。
通灵之术
通灵之术是影片最为神秘的元素之一。通灵姐妹和John都有预知未来的能力。 John在影片一开始就展现了自己预知未来的能力：看到照片上涌出的血水，他感觉到了女儿可能发生的危险。与此形成照应的是Laura并未察觉到有任何异常——她看不到照片上的血。但是John并未完全理解这一启示的全部内涵，血是从身处教堂的侏儒身上涌出的，这暗示了最后John的命运。 John并没有重视自己的能力，或者说他不相信自己有这一能力。当他看到妻子和通灵姐妹在灵船上的时候，他还以为这是真实的，以为自己的妻子并没有离开威尼斯。他也没能意识到这预示了自己的死亡。 和John不同的是，通灵姐妹既有预知未来的能力，同时也知道自己有预知未来的能力，还对自己的能力深信不疑。讽刺的是，能够通灵的姐姐是个瞎子。想想看，能够知晓未来的人竟然是盲目的，而普通人能够看得很清楚却对危险一无所知。这符合西方文学中的传统，从古希腊戏剧开始，先知或者说预言家就是以盲人的形象出现的。
恶魔、侏儒
在John修复教堂的时候，他们准备把一个雕像放在教堂上，我们都以为这是一尊圣象，是一个小天使或者是圣母，但没想到揭开雕像的幕布后发现这是一尊恶魔！作者小小地戏弄了一下观众，这一反讽实在是太出彩了！这一镜头后的转场同样是一个恶魔雕像。 在影片最后揭开红衣侏儒的真实面目后，我们发现这幅面孔和恶魔一模一样。
警察局长、主教
影片中同样神秘的还有这两个配角。警察局长与我们传统认知完全不同，说话很是神秘，轻声细语而有所保留，谈及人生感悟就像是一个哲学家一样，好像他洞察所有这发生的一切。 而大主教也非常神秘，他给人的感觉似乎是一个弄权者，一个虚伪冷酷的人，一个能干出所有下流卑鄙勾当的恶人，但是导演并没有给出明显的线索。John从一开始就对主教不以为然，自始自终也没把他当成朋友。
上帝
John和Laura两人都不信教。影片中出现了众多的宗教元素，大主教、教堂、通灵姐妹的配饰、十字架、牧羊人的画。 第一次去教堂的时候John说自己不喜欢这个教堂，然而最后自己却下葬在了这个教堂，不能不说是一种讽刺。从这一点来看，作者似乎是在肯定宗教的价值。
丧女之痛
影片最重要的一个主题就是表现丧女之痛。John和Laura都没能从女儿死亡的阴影之中走出来。 Laura自从知道了通灵姐妹能够看到自己死去的女儿，就变得疯狂起来，相信她们所说的一切，不断地向通灵姐妹询问女儿的事情。在Laura的潜意识中，她根本接受不了女儿死亡的这一事实，非常希望女儿能够复活，而通灵姐妹正好满足了她的这一愿望。通过通灵姐妹，Laura似乎能够和死去的女儿进行沟通，她彻底被神秘的力量俘获了。 John同样如此。看起来他非常理性，在妻子变得疯狂的时候还不断提醒她女儿已经死亡的事实。但实际上John潜意识中也是不愿意接受女儿已死的事实。当他看到红衣侏儒的时候，他就把女儿映射在了她身上，所以他才会不断地寻找侏儒，不断地追逐她，最终酿成惨剧。
这部影片意蕴非常丰富，有很多解读的空间，尤其是关于角色心理的描绘，值得一看再看。在充满了文学性的同时，剧情也非常吸引人，能够同时做到这两者的电影少之又少，是影史上不可多得的佳作。
6 ) 死于威尼斯,美丽水城的血光鬼影
本文转载自公众号:弗兰克的电影世界
影片在水城标志性的水声,警笛声还有钟声中拉开帷幕,穿着红色衣服的小女孩克莉丝汀推着推车穿梭在树林里,红衣女孩和水面上漂浮的红色球更像是一种象征符号,开篇红衣女孩母亲便反复重复,“结冰的水面并不是平的”.伴随着教堂中的彩绘玻璃窗户和小女孩的鲜血,小女孩沉入水中死去,就像约翰-艾佛雷特·米莱笔下的油画“奥菲莉娅”.
(剧情简介):水城威尼斯，萧瑟的拱桥，古老而又阴暗的建筑，还有蜿蜒环绕穿插城中的幽深的水，如此种种都渲染出一种有若冥界的迷离与死寂，约翰（唐纳德·萨瑟兰饰）是一个修缮古建筑的专家，喜欢研究不同时代的窗户，他和妻子劳拉（朱莉·克里斯蒂饰）以及一男一女两个孩子生活在一起。雨后郊外，室内约翰正在对着一张幻灯片看得出神，照片上是一扇窗子，窗旁的廊边露出一角耐人寻味的红色，死亡跟着就降临了，约翰的女儿.穿着一件红色的雨衣，慢慢沉没在室外荒郊的池塘里。这起始的死亡既突然又平静，虽然已经吞噬了一个无知孩童，但死神的脚步并没有这样停驻，一明一瞎两个老妇人的出现，劳拉与她们接触后，发现瞎子竟然可以开天眼看见过去，瞎子说她看见了劳拉一袭红装的女儿，并告诫劳拉，已死的女儿让劳拉夫妇必须尽快离开此地，约翰对妻子的说法不以为然，但就在威尼斯暗夜里的狭长小街上，他依稀看见一个矮小的红装身影转眼不见，那身影就像自己的女儿.
神秘的瞎眼通灵女人,面无表情的雕塑,导演把威尼斯塑造成了一个毫无生命力的鬼城,本片的摄影风格值得一提,片中用了很多移动镜头以及刻意地镜头抖动营造的纪录片效果.这种摄影效果让威尼斯城看起来像一个被诅咒的迷宫,让人眼花缭乱之余产生窒息的氛围感,故事核心的塑造就是为了让主人公逃离这个迷宫.但实际上,他们需要逃离的并不是威尼斯这座城市,而是死亡本身,以及围绕着这种死亡阴影的心理暗示.
此外,片中还充满了宗教暗示,约翰在贴教堂马赛克玻璃的时候突然失重摔倒,并悬挂在半空飘来飘去,镜头的无序和混乱纪实性地记录了这一场戏.
死亡的预言似乎一直笼罩着其中的每一个人,约翰妻子要回英国,可是他又看到她跟其他两个神秘的女人一起出现在了威尼斯的船上,他的女儿死了似乎又活了,他妻子走了,似乎又回来了.这部电影就像一个心迷宫,向死亡妥协?亦或是逃避?控诉?妥协就可以得到救赎和解脱吗?
就连这个作为审判者角色出现的男人,他也可以看到这两个女人,就在他正在接受约翰的控诉时.这两个女人代表的是什么?一个出口?亦或者是跟死神交易和妥协的通道?此处注意那个男人身后墙上的那幅图纸,这幅诡异的图纸也许是导演在暗示些什么.电影中这样的暗示和符号很多.片中红色的隐喻我个人看来其实就是暗指死亡本身.
鬼影重重的威尼斯,一群人在追逐死亡,在玩一场游戏,而导演带着我们在这座他建造和改良过的迷宫里跑来跑去.跟死神玩捉迷藏,但是人能跟死神做朋友吗?约翰看到的妻子劳拉其实就是平行时空中的未来.只不过他对自己的这种特意功能的否定,最终也让他走向了自己的命运.影片的英文名叫“Don't look now”.为什么现在不要看?导演想说那是现在看到的是未曾发生的未来,但是未来如果注定是死亡,看与不看又有什么区别吗?
这部电影的优点可圈可点,而且充满艺术魅力.1973年的老片了,现在看来,依旧是美的
除了精彩的结尾之外，剪辑实在令人难忘，始终阴沉沉的威尼斯也确实做到了气氛，
因为这部电影据说红雨衣滞销了好多年
拍的很艺术，尤其是镜头转场用的技法比较多。但剧情逻辑上有点“太艺术”了，很难说清这电影到底讲的什么事儿。个人不太喜欢此类电影
狗屎杂种片 混了很多无意义的噱头 为观众设置了大量谜团象征最后的结尾却与之毫不相关 至于剪辑画面什么的更是狗屎 威尼斯的黑暗雾气表现得一般 一大堆重复多遍的镜头来回闪烦不烦 那个盲女人叫的那叫一个难受 NicolasRoeg也就这点才华了
剧情可以说是没有，但这不是重点，四星推荐完全是因为魅惑的剪辑和——那！段！床！戏！天，漂亮端庄、英伦玫瑰、万人迷、当时还是沃伦比蒂女友的朱莉克里斯蒂，竟然如此劲爆。。简直目瞪口呆。无论放在哪个年代这都够大胆了。而且坊间盛传，她和唐纳德萨瑟兰竟是【真做】。。。
＃CC＃改编自達芙妮•杜穆里哀小說。威尼斯的映象似乎在影史上常以一个回归的旅行者或以一个殘梦的形式開始，再以死亡告終。这部影片同样涉及水的致命预兆，就像开场镜头里（主角）建築師翻閱的書《在脆弱的空间几何之上》，他在威尼斯主持修复一座老教堂時，穿插进身著红色塑胶雨衣的女儿在雨中池塘里溺死的分段镜头。死亡伴随嗡嗡声和教堂里敲响的钟声，影像让观众经历的时间变成雙重性，而後是建筑师与妻子在迷宫般的水城里穿梭，遭遇mumbo jumbo的剧情也延续了迷惑观众的作用，如同布罗茨基写的“一个已经不再被看见的城市引发了一个自我遗忘的时间”。此外，玻璃的象征也不断地在镜头里出现：镜子、酒杯、瓶子、玻璃窗、玻璃橱窗等以及谋杀场景中教堂门上破碎的玻璃。马赛克图景似的映射出一种幻象、分离以及顾影自怜的情绪。
漫长而无聊，老套而糟糕的剪辑。更严重的是更加无聊的剧情。文艺惊悚片不是这样拍的，编导君。
开头很诗意 很多评论说此片剧情不是重点 同意 因为确实空镜很出彩 剪辑也是在剪辑一种冥冥之中 预示着结局的生活线索铺满全场 这非常电影化 但是遗憾也是导演没有完全放弃剧情 依然带着完成叙事的任务 所以有些镜头就显得多余 反而有点厚此薄彼 如果坚持开头的诗意 包括sex的平行剪辑 可能这片就更电影化了
剪辑极为出色。
看完一脸懵逼……什么破玩意。故事讲的乱七八糟，结尾更是莫名其妙，就这破片能在Time Out 2011“史上最佳100部英国电影”中排名第一？谁能给我解释一下。
这部影片在2011年《Time Out》伦敦版做的“史上最佳100部英国电影”的评选中排在了第一位，超过了《第三个人》，因此也吸引了很多影迷的注意。另外那段据说是打真军的床戏也是吸引我的一个重要原因。说实话影片除了剪辑外，值得称道的东西并不多。“血光鬼影夺命刀”这个译名太武侠了吧。
剪辑艺术。不到最后那一刀的挥舞，你根本不懂前面那些温吞而凌乱的线索都是些什么玩意儿。缺点是人物性格不明，节奏也稍有不稳，但激情戏后脉络就开始基本走稳，所以观者前40分钟需要耐住性子。
1.整部电影都弥漫着一股浓浓的神经质；2.脱衣做爱和穿衣出行的交叉剪辑令人印象深刻，日久弥新；3.最后的刀光血影和游船送终也是让我惊喜片刻。
从丧女之痛解脱出来的竟然是妻子！之所以用了“竟然”，是因为习惯思维中女性往往更容易多愁善感，而这次反而是从事神学相关工作本身更具灵异体质的丈夫巴克斯特，拒绝像妻子那样敞开心扉接纳神秘灵媒，斥之以精神错乱胡言乱语的两个老女人，即使工作登高遇险差点坠亡仍没把凶兆放在心上，可自身的灵异体质仍然活跃，相互抵触碰撞产生出了严重违背现实的认知幻觉，从误以为妻子没离开威尼斯，到过河穿巷紧追红衣小矮人……导演罗伊格似乎在通过这一首尾呼应的悲剧故事告诫世人，神秘主义传统对于平复精神创伤的益处以及七零年代知识分子信仰缺失不知敬畏的危害。（关于那场著名的床戏剪接：www.douban.com/note/560608042/）
【B】从姐弟荒原历险记到威尼斯疑魂，被罗伊格的极富表现性的剪辑征服了，豆瓣只有七分实在太低了啊！（男主角四十年后演了饥饿游戏里的大反派）
介于拍屎了的神片和拍神了的屎片之间，好像这一直是Roeg的本事。
30分钟后就没油了。过于粗疏的精神分析。红衣女孩是糅合了乱伦恐惧的梦魇，所以担心她去杀妻子，但这些叙事的形成都太概念化了。最后那个“预视”的反转，也有点琐碎。
以为女儿阴魂不散，实际是女儿的魂魄借助灵媒在帮助自己。果然在修复古迹的时候冲撞了恶灵，才有了最后一幕红衣小女孩恶魔转身的镜头。威尼斯水下的另一面，阴冷管道里半死不活的老鼠，旅游胜地的恐怖对撞，颠覆你原来认知的美好世界。恐怖片二哥地位无可撼动直逼《罗斯玛丽的婴儿》
1.红雨衣，幻灯片与镜水倒影。2."濒临危险的威尼斯"，深秋空旷冷寂的威尼斯。3.通灵预感及契合的交叉剪辑：溺水与救人，激情造爱与穿衣出行。4.宿命感浓烈的临终蒙太奇，闪回和闪前混剪。5.响度匹配转场：尖叫&电钻。6.以先知盲女跟妹妹的诡异微笑、厕所多重镜像、教堂事故等插曲营造氛围。（9.5/10）
以電影語言及敘事結構呈現模糊朦朧的意識狀態。追尋不可追尋之物的必然悲劇（紅衣女孩水中倒影的意象）。原來，繚繞水都的河是冥河，橋的另端是死亡…