伯德小姐

打五分是因为感同身受。 10年前，我和父母说，我要去美国上学。于是我悄悄地没有好好复习高考，报了美帝的几所大学。父母看了看银行账户，说，拿到录取你就去吧。实在学费付不起的话，我们就卖房子。后来不久，我如愿以偿地一个人带着行李来到了美国一所大农村上本科。那时候中美汇率，物价仍差很大，新来的小伙伴们都在争分夺秒地网购。而我付过了学费之后，还需要打打黑工支撑自己的生活。父母在国内的收入并不算低，但四年美帝大学的学费还是让他们的日子过的紧张。所以，我的学习成绩，我的实习就业，一点一滴都牵扯到父母的投资回报比。 四年大学生涯很快就要过去了。可是就在找工作的时候，遭遇了经济危机。大四的我先收到了一所农村本地公司的邀约，后又收到了一家梦想中华尔街公司的面试邀请。我站在纽约的钢筋水泥森林里，看着帝国大厦，给妈妈打了个电话，说我一定要在这里闯出自己的一番天地。我妈抱有怀疑态度淡淡地说，你先好好面试。 后来这家公司说，不巧今年我们砍了些预算，你先来实习好了。之后过几个月有了预算看情况再转正。我激动的无以言表。 我打电话告诉妈妈，说我要去纽约了。她说，实习不好，不稳定，如果之后不给你转正怎么办。你还是接受本地那家公司吧。毕竟是个正式offer。 我说，梦想是无价的。人活着为了奋斗，不应该选择让自己后悔的职业。我心意已决，要去华尔街。 电话那头说，你别忘了我们养你给你学费砸锅卖铁花了这么多钱，你不要到最后没有工作！ 在几轮大战之后，我留在了农村。 _____________ 快进5年，我在农村这家公司做得也算是不温不火。但没有一天我不后悔当初的选择。而每当我轻轻说起自己的感受，妈妈那边会总是以一种有气势的口气说，我这都是为了你好。 就在这时，这家公司经营不善倒闭了。而当初选择了华尔街的我的同学们，都在这几年美帝经济迅速回温的大潮中做到了经理的位置。离开公司的那一天，我坐在车里，终于没有办法抑制住情绪，把狠话甩回给了妈妈。如果没有你们参与我的决定，我的生活会好很多！ 然后她就再也不和我说一个字。 我索性搬到了纽约。用签证最后有效的一个月来找工作。后来，我幸运地找到了一个老同学。在他的努力下，帮我得到了那家梦想中华尔街公司的职位。只不过，这迟了整整5年。 ______________ 搬进了新公寓，整理好了东西之后。我终于也可以说自己是个纽约客了。上班的第一天，HR把我带到了会议室，和我说公司章程。我从她的肩膀望过去，远处就是朝阳下的帝国大厦。 简单的谈话之后，HR离开了会议室。我一个人站在那里，拿出手机，照了一张纽约美丽的天际线。 我打开了微信，拉到了她的对话框，选择了这张照片，却迟迟无法点击发送。 _____________ 以上是原文。 这是篇影评，过于纠结我本身的道德与对错没有意义，我只是想结合自身感受评价这部电影。我在豆瓣看影评多年，但从来没有在豆瓣注册过账号。在看过伯德小姐的当晚我立即注册了账号匆匆写了这些，因为我在电影的最后一幕，Bird在拿起电话鼓起勇气给父母留语音信箱的时候，我真的能理解那是经过了多少内心的挣扎，触动以及勇气。孩子和父母的关系太微妙了。有人说你该感恩，该为自己负责，尤其是我在最后确实放弃了华尔街实习的决定都应该审视自身，这没有错。伯德小姐的妈妈和天下无数的妈妈一样，都在担心忧虑中把自己孩子养大，只是希望孩子们以后不需要担心没饭吃。可是在这个过程中，妈妈往往忽略了（或许是再没有精力）在乎孩子真心在想什么，想去做什么。而这往往是孩子最需要的。孩子可以顽强得活着，孩子不会嫌家里条件不好，可是在适当的时候没有适当的家人的理解，那种感觉是致命的。 其实这是一部正能量电影。好莱坞的亲情电影从来都不吝啬从各个角度浓化亲情，这部片子也不例外。Christine父亲对自己上学的理解和支持微小而强大；她母亲虽然脾气很倔，但从来都没有放弃对她的精神支持。只是互相不太理解罢了。 扣题，自尊 -- 其实在亲情中，很难放下自尊。因为毕竟朝夕相处，自尊是互相“牵制”的筹码之一。Christine坚持自己的privacy以及，坚持父母叫自己的艺名，都是撑起一个自尊心的保护伞。尤其是在青春期的女孩子，不希望无力的自己的命运被父母所左右。而伯德小姐的妈妈自尊心最终都没有允许她和伯德小姐说一句告别。与家人的自尊何尝不是保护自己感受的武器之一。 而你的自尊真正为亲情妥协的时候，而必须是双方都妥协了的时候，你会发现亲情无论是母女在一起逛街的温馨，还是偶尔苦涩的冲突，其实都是爱。

《伯德小姐》压抑沉闷下五彩斑斓的少女心

食影兽影评人：刘正一

《伯德小姐》以典型北湾区社区文化为底板，讲述了即将高中毕业的叛逆少女Christine McPherson（自命名“Lady Bird ”）在对于家乡萨克拉门托的厌倦和想要前往东海岸求学的驱使下，与家庭、社区、学校圈子之间相处的和谐与冲突，并在中成长的故事。

Lady Bird这个名字说白了，是从身份符号上有意识地挣脱自己与父母家乡的关联，是一种很典型的叛逆行为。Christine在竞选学校干部时给自己做的宣传画报都是鸟和女孩的元素，在与旧身份划清关系的同时，LadyBird也是向往新角色的宣言，或者就像海报上说的，像鸟一样飞离家乡。

本片可以作为一部关于社会阶级差异的故事来论证一位女孩眼中的贫穷阶层对自我认知的影响。但是，与其说lady bird讨厌贫穷，不如说是厌恶贫穷带来的文化。而且，影片所表达的不是阶级差异对人物的压迫，也不是在批判社会现象，对于上层富有阶级的描述（男友Danny的家庭）只是粗略带过Lady Bird对蓝房子（Danny家的别墅）的向往，对宗教的反抗，和她对学校一些流行圈子的强行融入一样，不源自于某一阶级，而来自于整体社会中存在着的抑制情绪。这样说，真实支撑影片的基础不是阶级差异，而是文化压抑。萨克拉门托这座城市所固有的缺陷特征是金钱上的贫穷，更是文化上的贫穷。所以事实上影片只是简单生动的勾画了，在与这种压抑对抗下，一名女孩主观世界下的叛逆和成长欲望，从阶级角度来看待本片是不够全面的。

导演Greta Gerwig的叙事话语一点不拖泥带水，片子开头母女开车考察校园这段，通过母女对于考学现状的争吵，Lady Bird成绩不佳却想着离开加州到东部学艺术，最后以Lady Bird忍受不了老妈的唠叨直接跳车收尾的情节，在故事正式开始前就交代清楚了：母女的冲突关系，Lady Bird的离家动机，有限的学习能力，目标障碍以及叛逆元素。角色的交待可以说是洒脱而迅速。

在另一场教堂内Kyle（Lady Bird的第二任男友）揪女生辫子的戏里，学生一一排列整齐，镜头从背面捕捉Kyle揪Jenna辫子的动作后，切到前一排的lady bird因听到嬉笑声而好奇回头。这个矢量动作配合错误对象的反应，玩弄了观众的思维惯性，原以为是Kyle和Lady Bird之间的打闹，却变成了Lady Bird作为第三者旁观Kyle和Jenna调情。两个镜头无需对白，直接巧妙地表现出了Lady Bird对于Kyle的爱慕渴望和作为第三者的失落。

极端化是导演话语的一大组成部分。片头以Lady Bird跳车为表达出口极端化了她的叛逆情绪，把要逃离家庭管教和本土文化驯养的欲望推向绝顶。体育老师代课去教戏剧的战术式教学方式亦是如此，将体育老师的人物思维特点极端化。再者，父亲发现与儿子面试同一份工作也是将父亲的无业尴尬境地最大化。还有不能不提Lady Bird满18岁后到便利店买香烟、成人杂志和加州彩票scratcher，三类成年才能购买的物品也是Lady Bird努力想要摆脱幼年束缚的极端具象。一个个日常生活中透明的人物心理活动被导演放大 。

影片的另一大特征就是其代表性，对于萨克拉门托地域文化的准确呈现，或者说对乃至整个加州湾区普遍现象的归纳呈现。首先，导演Greta来自于萨克拉门托，之后去了纽约求学，和片中的Christine一样，可以说大部分的角色构建和故事灵感都来自于导演有无意识的自我反射。抑郁症，墨西哥裔，天主教，富家同性恋，虚无主义，阴谋论等都是典型的北加州式社区和人物的特点。再加上故事设定在911事件左右，（导演也是2002年从萨克拉门托St. Francis天主教高中毕业）更凸显出来这些特点及它们在时间线上的存在意义。

在外，Lady Bird的第二任男友Kyle是个典型的虚无浪荡反大众的娇惯王子。他的行为可笑却不失真实。像Kyle鄙夷经济和政府体系，拒绝使用手机科技和购买市场香烟等一系列反叛行为完全不是凭空捏造。由于911背景造成民心疑乱，这些行为本身可以说是根深蒂固的，作为加州历史的一部分有证可寻的。关于时代背景对其产物的影响，可以看看70年代美国在水门事件和恶性通货膨胀所导致的文化不振下，催化出了《电视台风云》《窃听大阴谋》《纳什维尔》《出租车司机》《午夜牛郎》等经典反政府影片。总之，Kyle的角色塑造很大程度上是依据真实的当地人物特征临摹出来的，很多片中角色都是如此。

在内，父亲是个UC Davis（加州大学戴维斯分校）研究生毕业的无业抑郁症患者，温柔成熟达理却又极度弱势敏感，每天因为不能送女儿到学校门口而自认为让女儿在同学面前失望。除了作为母女冲突的调和剂，父亲对于家庭支撑的作用几乎丧失，在母女又一次争吵时，父亲在背景里玩扑克牌电脑游戏，这父权无力的设定已经是无语到让人同情了。父亲这种过度空闲，受长时间室内影响所造成的自卑空虚的性格让他变得抑郁敏感。而父亲抑郁症的来源解释起来很简单----贫穷和闲置。

片中人物的性格元素都强势地展现出了对于文化的抓力。剧中Lady Bird的各个圈子里，家里家外的角色们，都存在着些许抑郁情绪和地域文化带来的性格特征。这样，故事就不单单容纳了阶级和成长话题，还呈现出了一幅真实的萨克拉门托风情画。至于对加州文化的思考，可以看看昆汀的《低俗小说》和《四个房间》对于加州不同室内空间的表达。在加州这种自由独立又地广人稀的地方，俗话说就是“不进人家门里，你不知道人们都在想些什么，干些什么”。 最后再回看本片，Lady Bird身边的各个知识社区都很典型，很加州，却又如此截然有异，简直是五彩斑斓地不同，五彩斑斓地叛逆。

—FIN—

再看烂片就把你吃掉!

伯德小姐被送到医院，早晨起来，她看到病床对面坐着一对母子。画面中的母子，母亲歪着头，小男孩缠着绷带，她看了一眼。然后走在大街上，问路人“今天是星期几？”这时候她是克里斯汀了，不再是伯德小姐。 回到电影最开始，伯德小姐和母亲坐在车里，听《愤怒的葡萄》，两人边听边哭。听完后，母亲说让我们消化一下这个故事，伯德小姐说你是认真的吗？母亲说：我们不能总靠娱乐麻醉自己，不是吗？ 冲突因伯德小姐去哪儿上大学的事情加剧，最后伯德小姐跳车，母亲一声尖叫。电影开始三分钟左右，观众已经了解母亲和女儿的冲突了，不管这是关于母子关系的电影，还是关于青春期的电影，克里斯汀给自己起名为伯德小姐，任何关于青春的日子，你记得的还剩多少，哪些影响你决定，反对你这样那样的亲人，他们都已经老去。 伯德小姐为了赢得朋友，撒谎自己住在大房子里；固执地认为自己与男朋友“灵肉结合”了，其实她只是其中之一而已；穿着红色的裙子去舞会，但最后她选择和最初的朋友一起度过这个时刻。经历过尴尬和虚荣，而在这之前，在换衣间，女儿说：希望你能喜欢我。母亲无奈地说：我当然很爱你。儿女：但是你喜欢我吗？母亲:我希望你展现出自己最好的一面。女儿：如果现在这样就是最好的呢。 伯德小姐18岁的时候，买了成人杂志和香烟，一个人站在街头，这时候她的天空就像那一缕缕飘起的香烟，你明明感觉世界很大，很想闯进去，但自己又像烟，随时会被吹散。接着她拿到录取通知。她把自己房间的墙刷白，这是全新的一面，以后就是重新开始。 然后她收拾起行囊。 父亲、母亲、女儿，一路无话，到了机场，母亲借口要去停车，这里停车费很贵，丝毫没有犹豫就开走了。在转了一圈之后，她又开始着急，开始流泪，急急忙忙又追去。感情总是这样，心里早已原谅，嘴上就是不说，勉强忍着，最后互相伤害。 在大学里，她给同学介绍时，说自己叫克里斯汀，她承认了自己的姓名。她带着哭花的脸，在大街上给母亲打电话，然后不知所措。而在送她去大学前夕，母亲一遍遍地给女儿写信，写了又揉碎，揉碎了又写，心也被揉碎。 我知道你爱我，但是你喜欢我吗？ 也许，所有的父母和子女都有过这样的冲突，随着儿女的成长，他们想要什么，他们的思维方式，他们的要求都在变化，而父母的关心，是实实在在的，问你吃饱了没，穿暖和了没。以前和爸妈打电话，电话开头就问：“饭吃了没，吃的啥”，这几乎是每次打电话首先要问的句式。 年轻时我们认为这是生硬的句式，直到后来，你才会理解，这些话的背后有多少担心和忧虑。你原本以为这是一部关于青春的电影，其实这不仅仅是关于青春，而应该说这是与青春有关的日子。生活不像电影，真实的和解来的远没有这么快。直到有一天，年轻的一代感受到这些并理解之后，我们才明白，其实并没有冲突和矛盾，都是因为爱，爱没有错。 电影最后，克里斯汀打电话给母亲说，当你第一次驾车在沙加缅都的公路上时，你是否感觉心情激动？我是挺激动的，我本想和你分享这感受，可是那时候我们几乎不怎么说话，哪些我从小就知道的马路拐角，商店，还有其他所有我熟悉的地方，我想告诉你，我爱你…… 告别了成人杂志和香烟，我们还告别了什么，一段时光，一段你以后回想起来无比怀念而又自责、后悔的日子，在哪些日子里你执拗，用冲动伤害亲人，很少跟他们交流，直到这些我们叫青春的日子过去后，我们在某一个时刻和路口，才发现你一直爱着他们，只是不知道为什么，你们曾经不那么互相喜欢，直到你开始理解，你才打心底里感受到，原来他们都还在，你只要好好的。

这部可爱的青春喜剧片是我2017年最后一个月遇到的惊喜。烂番茄榜167鲜，成为刚刚上映好评最多的电影，女主角罗南妹子目前为止已经得到了金球奖，美国演员工会奖的最佳女主提名；电影本身也已经获得纽约影评人协会奖最佳影片。照这个趋势下去，今年奥斯卡上这部电影也不会缺席了。

看电影之前我很不能理解，一部青春题材电影要多与众不同多出彩才能好评如潮，拿奖拿到手软。但实际上它的选材就是寻常青春片的套路，跟父母的叛逆，懵懂的爱情，坚持心里的执念。听起来有些凌乱，但新人导演Greta Gerwig将这部半自传性的电影拍得无比真实又无比特别，每一个段都似成相识，但每一个段又都是惊喜。尽管你没有跟女主角一样的经历，但这部电影带给你的情绪，会让你回忆起高中时的自己。

女主角Christine住在Sacramento，加州的首府，却是一个没什么名气，有些无趣的城市。她成绩平平，爸爸失业，家里经济状况并不理想，但她的梦想是去纽约，去东部的城市上大学，像她说的那样 "I want to go to where culture is." 她与妈妈最大的分歧在于妈妈不支持她这个梦想，一方面源自对Chrisitine的不信任，另一方面也是因为家里没有钱让她跑那么远。当妈妈挖苦她说，你就应该去镇子上的社区大学，可能没有读完就进了监狱，出来以后你才能明白身边的人对你的付出。Chrisitine听完直接开车门跳车，然后摔断了胳膊。

Chrisitine跟妈妈的母女关系一直很紧张，她觉得妈妈无法理解她也不喜欢她，她们见面就会互不相让的争吵。相反的电影中，Christine的爸爸扮演了那个调和母女关系的角色，他跟Christine说，你只是跟你妈妈的个性太像了。

所以我想我们每个人的个性里，都有我们父母的影子。都是我们成长过程中，潜移默化的影响。青春期里，我们每个人都因为各种各样琐碎的原因跟父母声嘶力竭的争吵过。我曾经跟很多朋友聊到过他们与父母的相处模式，很难有人觉得父母可以理解自己，支持自己。我们与父母之间最大的问题来大多数父母不愿意放下他们的权威感来试着理解我们，每当我们想掌控自己人生的时候，总会被不现实不成熟如此之类的理由阻止。 电影里我印象最深刻的一段是，Christine的妈妈跟她说，“I just want you to be the best vision of yourself that you can be."

Christine穿着她自己挑的毕业舞会的晚礼服，从试衣间走出来，对她妈妈说，“What if this is the best vision."

也许这就是最好的我了呢，也许让我活成我自己喜欢的样子，也不错呢。

Christine自己取了个名字 “lady bird", 并要求所有人这样称呼她，她染着粉红色的头发，肆无忌惮的张扬个性。她参加学校的音乐剧，认识了怦然心动的初恋。跟初恋在一起以后，回家偷偷把初恋的名字写在墙上，脸上是藏不住的小鹿乱撞的笑容。青春里的爱情啊，无关结果，无关对错，轰轰烈烈的喜欢过你，就是最有意义的事情。

我们的lady bird本来有一个好朋友Jules， 她普普通通，微胖，是班级里最不起眼的女孩子。Christine跟她躺在一起说，我最近又吃胖了，对方回答，我也是啊。后来Christine跟所有青春期的我们一样，虚荣心占领高地，想跟班级里最酷的女孩子成为朋友，从而撒谎说自己家是镇上最fancy的那座房子。为了融入最酷的女孩子的朋友圈，Christine努力变成她自以为很酷的样子。可是成为最酷的女孩子并没有那么有趣，要当最有个性的那一个才行啊，你就是你，不用成为任何人。

这部电影有勾起你哪些回忆和共鸣？

我觉得太多了，我想到我高中的时候，穿着学校硕大的校服，晚自习结束走出学校的路上，心里最期盼的就是有一天离开这个小城市，去更远的地方，去“where culture is"；可以做自己真正想做的事情，可以自由自在无拘无束。但是真的来到离家乡十万八千里的地方，真的跟想象中的一样吗。像如愿以偿来到纽约的lady brid, 宿醉之后，望向天空的眼睛里，少了些兴奋，多了些失望和落寞。

我曾经在微博上看到一句话，

独特是一种幻觉，是少年人的一种纯粹的产物，是自命不凡的一种形式。

成长就是接受失望和接受自我的过程，可能一切不如你所愿，可能一切你力所不能及。但要接受不完美，接受自己的平凡和缺点。

可是那个觉得自己是最独特的，一腔热血又自命不凡的我，就是电影里的lady bird呀。

回头看看青春里这一切，我跟电影院里后座上五十多岁的老阿姨，一起笑一起哭，这些生活中记忆中最平凡的点点滴滴，被导演用一部青春喜剧片结合到一起，总能让你找到自己的角色，从而触及你内心最温暖的地方。

我想我们每一个人都曾经是Lady bird, 用最鲜活最热情的青春跟这个世界碰撞过。2017年的最后了，我们都在离那个青春疯狂又执着的自己越来越远，就像Lady Bird擦掉她给自己起的这个名字，郑重的告诉新朋友，I'm Christine.

我们的青春小鸟都一去不复返啦，愿你勇敢的一路向前，永远记得家乡小镇上，最闪耀的阳光。

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《伯德小姐》一个关于亲情、爱情、友情，还有寻找的故事。

第一次见罗尔莎·罗南时，那年她只有13岁，在凯拉·奈特利、詹姆斯·麦卡沃伊等一众知名演员中饰演一位《赎罪》的女孩。

白皙的肌肤，衬着阳光闪烁着点缀着星空的眼眸，楚楚动人，把一个猜疑、善妒、爱幻想的女孩演绎地惟妙惟肖。

《赎罪》让全世界记住了这个会演戏、眼睛会说话的爱尔兰小女孩罗尔莎·罗南。

之后虽未过多关注，但她的作品基本每部都会在看，《可爱的骨头》、《宿主》、《布达佩斯大饭店》等等，无论他人如何评价，难忘的依旧是那双背后藏着秘密的眼睛。

到了《布鲁克林》，记得当时是在飞往英国的飞机上看到，因为长途跋涉很疲惫，本来想看点不用动脑的动作片打发时间。翻看目录时看到罗尔莎·罗南的名字，不禁回忆起那时那个小女孩的眼神，于是静下心看完了《布鲁克林》。

这一次，眼神已不再是她最大的杀手锏，故事虽没有多么精彩，但罗南的表演却令我记住了这个角色，这个憧憬着布鲁克林生活的外乡人，想过像其他女孩一样依靠男性，在爱情上也有过犹豫，认真、努力的少女。

如果说《赎罪》时，罗南可以以年龄优势完美匹配角色特性的话，那么在《布鲁克林》里她则在用自己的表演打破偏见征服所有观众。

她已不再是曾经那个成天幻想犯了大错忏悔的女孩了。

这次到了《伯德小姐》，彼时她本人已22岁，扮演一位高三学生。

与母亲争执、自命不凡、向往自由，Lady Bird身上好像囊括了青春期少男少女们所有的特质。她可以因与母亲一言不合不顾危险跳车，也可以在墙上用马克笔写上自己心仪男孩的名字。

看完的第一感觉，Lady Brid就像是王小波小说里的《一只特立独行的猪》，与全世界为敌，爬墙上树完全没有作为一头猪的任何觉悟。

Lady Bird就是这一只特立独行的猪，染着另类的发色，在人生的单行道上逆流而上。

越往下看这种感觉就越强烈，很奇怪，就好像我们每个人都曾有过自命不凡的时候，想要突破重围，改变现状，然而我们与Lady Bird最大的区别则在于她有这个勇气，她要用全身的力气拼命抖掉身上所有的标签，自己赋予自己一个全新的生命——Lady Bird。

换一种解读，作为Lady Bird，她可以做许多自己作为Christine无法做的事情，比如和母亲吵架、谈恋爱、偷成绩单、破处，如果把Lady Bird比作一种动物，那么她一定是一只浑身长着刺戴着狐狸面具的刺猬，贪婪、自私、任性，却又脆弱、善良、可爱。

一方面她从不愿知晓母亲用意与她从早到晚争吵，一方面她为了爱情抛弃友情“跪舔”bitch，情绪躁动、自信毒舌，这难道不是每个人年轻时都曾经历的过程吗？

影片最后，Lady Bird宿醉后从医院病床上起身，从凌乱的妆容中渐渐露出真是的面庞，她没有拭去脸上的污渍，而是保留着来到教堂。

电影里无数次把镜头放在教堂，她上的学校是教会高中，或许她并不相信上帝，但最后在教堂，当她听着圣歌，脑海里回想的并不是虚无缥缈的上帝，而是她的家， 萨克拉门托的树木河流 ，是她的母亲，还有她小巧温馨的家。

全片看下来，我一直觉得Lady Bird最像的就是她母亲，个性强硬、刀子嘴豆腐心，两个人毒舌起来的冲击波绝对可以殃及无辜。

就像影片结尾，导演把Lady Bird学车时的画面与母亲开车时的画面重叠，你可以自己赋予自己名字，那是你的代号无所谓，但你这个人，却是由你的家人、环境所赋予，你永远也无法改变。

Lady Bird就仿佛长在了罗尔莎·罗南身上，每一次皱眉、微笑，哪怕是放声咆哮，都是理所当然，都是Lady Bird应有所为。

喜欢甜茶

印象里很少见罗南大吼大叫，而这次在《伯德小姐》里的角色却与之前截然相反，不再暗藏内心、隐忍坚韧，反倒像个大厨自己把控生活的火候，在大荧幕上自由烹调。

很难得，也看到了罗南的成长。

友情或许并非是一杯平淡无奇的白开水，加点调料就可以敷衍了事；爱情或许就是一盘自欺欺人的棋局，当局者迷旁观者清；亲情或许无法比喻，但是它给予你温度、赋予你姓名，哪怕你已粉饰一切，那个地方那间房间依旧包容着你所有的秘密。

这部《伯德小姐》作为导演格蕾塔·葛韦格成长型自传处女作， 电影并非神作，不过电影的完成度，以及导演所想要表达的内核来看，真实的确是这部电影最大的优点。

当时在看这部电影的时候，总会想起另一部佐藤健、有村架纯主演的日本电影《何者》，同样都是面临人生第一次重大抉择，也许是和过去say goodbye，也许是与家人分开，我们每个人或多或少都会面对迷茫。

不同的是《何者》里展现的是人性背后不为人知的苟且与阴暗面，而《伯德小姐》中更多的则是在表现每个人成长过程中的叛逆与青春式燥热。

谁的青春不迷茫？又有谁没有个sb的过去呢？

当我们褪去华服，面对镜子，如初生般赤裸相对，没有了外界的指指点点，没有了自己贴在自己脸上的金子，没有了看似生命的骄傲、自尊时，抱紧自己，用臂弯感受最初的心跳，外面的世界再怎么寒冷，愿当你摸着自己时能够感受最初的温度。

一部电影，一种味道。

谢谢~

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