铁甲钢拳

看过《Rocky》的人肯定很喜欢这部片子，我也不例外。

《Real Steel》这部片子不知继承了多少多少的东西，可以说是《Rocky》的续集，也可以说是在向《Rocky》致敬，不仅如此，《Real Steel》也向《Star Wars》、《Gundam》、《The Pursuit of Happyness》、《Into the West》表达了自己的敬意。

然而，《Real Steel》并不是重复经典，就像《Million Dollar Baby》，《The Fighter》也不是《Rocky》一样，电影表达我们当下时代更加真实而让人应该去思考的东西。而这个东西，是以前片子里面很少去想过的事情：

当你所捍卫的东西消失了怎么办？当你梦想所需要的舞台没了，你就要一蹶不振，放弃么？

这个时代已经不一样了，在《Rocky》的1970，社会发展的很慢，处处都有你发挥梦想的舞台，十年以前和十年以后的变化实在是很少。而在《Real Steel》的2020，拳击舞台就由机器人取代，那些在拳击台上追逐梦想的人失去了施展的舞台，也一颗颗的陨落，成为被人遗忘的过去了。
我们现在的2011，就能一个变化，让我们施展梦想的舞台也越来越复杂，以至于对大多数普通的我们来说，梦想越来越难以实现。

是啊，舞台都快没了，梦想又在哪里呢？
但是，电影告诉我们：也许，舞台没了是一件好事，因为这样你才更有可能知道，梦想需要的不是特定的舞台，而是你自己。纵使所有人放弃我们时，我们至少还拥有自己。

电影很用心，开始的背景音乐《Alexi Murdoch - All My Days》 ，暗示了这部电影的主题：
我们一生都在追寻，去寻找我们自己的梦想。

人追寻的到底是什么？可能没有人能说清楚，但是至少这部片子和其他的片子告诉了我们，很多事情其实并不重要。《Real Steel》和《Rocky》最后都输给了对手，而生活也归于了平淡。我们知道，比赛结束后，男主人公的孩子将会回到姨妈身边，女主角和男主角也不一定能走到一起，而男主人公自己也依然要过着结局的颠簸流离的日子。而他们的辉煌故事也正和男主人公几年前的辉煌一样，仅仅成为报纸的一条新闻，偶尔能被几个有心人收集，但也仅此而已。

可是，即使是这样的结果，那又如何呢，难道这就是放弃的理由么？如果你这么想，那么你就是看错梦想了。对于梦想而言，输赢不重要，名利也不重要，重要的是你一定要用自己的拳头去参赛。因为，梦想是属于你自己的，你要对此负责。

两个机器人，一个叫Zeus（Zeus=God），一个叫Atom（Atom=Adam），一个是希腊神话里面的人类之神，一个是《圣经》里的人类祖先。西方人对希腊神话的神向来没什么好感：霸道、贪婪、恐惧、嫉妒；Adam作为人的祖先，不得不离开天堂，承担起世俗生活的重担。Adam挑战Zeus，就是人在挑战神，是普通草民挑战精英权威，也是在挑战他自己。玩过电子游戏《God of War》的人应该能感觉颇深吧，游戏男主角只是个普通人类，一次次的被诸神欺骗利用，而他自己时刻记着自己是个人类，作为人类，他与诸神抗争，以求得自己的一片天。

顺便说一句，不是很多男生说不明白女孩子的心思么？你只要看看男主角打拳那样子就知道女生到底喜欢什么了，什么钱啊、权力啊都是旁物，而空有一身腱子肉却不懂得挥拳，那也是白搭：
“那么远过来就为了一个吻，值得么？”
“值得。”

电影感性方面处理的非常到位，很少有什么事情能让我哭了，而这片子看得我眼睛湿润，流泪了很多次。父子感情，男女感情的表达很真实很自然，一种发自内心的感动。电影的团队是爱生活的人，没有用大起大落，“鬼哭狼嚎”式的情节来逼着观众接受，而是自然流露，平淡中透着真诚，朴素中透着关怀。

这里，要批评一下国内的导演，这些导演总是说什么叫好不叫座，叫座不较好。国内已经出了《让子弹飞》，《Real Steel》能能召集老少男女去电影院，让一些人去关注“Max怎么可能一个人一晚上就能把机器人挖出来”，“狼爷运动裤下性感浑圆的屁股”，也能让一些我这样人比较感兴趣的精神层面……所以说：不是国内观众挑剔，而是你们功力差。

以前一个人很正经说：“难道看一个人的观点，要将他一生所有言论结合起来？这个作者或许对你有这样的魅力，对我没有。我批的就是他这篇文章，对他这个人没任何特别看法，他还没到那个地步。”
我有些无法理解这句话，我这毕业几年了，工作写报告也好，和人交流也好，只是如此的“就事论事”很难得到什么收获，而且还会造成很多误会误解。每个人的表现，和当时的环境，对象的背景有很紧密的关系，如果我不去看这些背后的东西，我又能怎么去理解对方所表达的意思呢？这样孤立的看一个东西，能看出来什么呢？
文章尚且如此，电影、音乐、甚至现实中要面对的人和事物，不都是这样的么？仅仅从一个角度去看，我真的觉得很难看到什么东西。

前面看到一篇有关美国人的机器情节的文章，和一些老外聊到这个，一下子也从《Transformers》系列里面看到了更多的东西。所以，如果想去看这部片子，推荐去看之前看看那些我刚才提到的几部电影。就像没看过《Firefly》的去看《Serenity》，没看过《The Pursuit of Happyness》和《Rocky》而去看这个《Real Steel》。只是如同把西部片当枪战片，把星战片当科幻片，把拳击片当暴力片一样。

如果你因为我的影评而去看片子，结果没有看到我上面所说的那些东西，我对此只能表示遗憾。不过呢，我是觉得这部片子有说不完的故事。每个层面的人都能看到自己喜欢需要的东西。

总之，无论如何都不要放弃梦想，不要把自己卖了，而是握紧拳头，给那些蔑视你的人，嘲笑你的人重重的一击。所以我的话也不是权威，如果真的是的那，那就用你的拳头把我直接KO吧~




跋：附上片头曲《Alexi Murdoch - All My Days》的歌词：

Alexi Murdoch - All My Days
I have been searching all of my days
All of my days
Many a road, you know
I have been walking on
All of my days
And I have been trying to find
What’s been in my mind
As the days keep turning into night

I have been quietly standing in the shade
All of my days
Watch the sky breaking on the promise that we made
All of this rain
And I’ve been trying to find
What’s been in my mind
As the days keep turning into night

Many a night I found myself with no friends standing near
All of my days
I cried aloud
I shook my hands
What am I doing here
All of these days
For I look around me
And my eyes I can’t found me
And it has just too bright
As the days keep turning into night

Now I see clearly
It’s you will looking for
All of my days
Soon l smile
I know l feel this loneliness no more
All of my days
For I look around me
And it seems He found me
And it coming into sight
As the days keep turning into night
As the days keep turning into night
And even breathing feels all right
Yes, even breathing feels all right
Now even breathing feels all right
It’s even breathing feels all right.

     故事最终一战，亚当与宙斯，打到最后其实是对于搏击精神的回归。当亚当语音系统损坏时，亚当采用视觉模仿技术模拟查理的动作，实际上到这里已经变成人与机器的对战，亚当不过只是其中的媒介而已。宙斯背后的是俄国美女老板和日本人增户拓，俄国从其前身苏联一直到现在对美国来说都是一个巨大威胁，而日本制造一直是高科技和品质的代表。这一次美国人用自己在垃圾堆拣出来外加一些DIY组装的亚当战胜了由俄国人出钱，日本人精密制造的宙斯，这里无疑是一种美国人内心渴望的体现。美国人渴望能从已经被自己视为垃圾堆中重新找到属于自己的机器人，战胜日益强大各国威胁。所以为什么前一个“噪音小子”很快就被肢解，因为那个桥段说明一个道理，如果美国人以为只是得到一些所谓次先进的设备就可以稳操胜券的话，必然结果只能是失败。这个道理连11岁的麦克斯都懂，但是成年的查理却不明白。而当麦克斯和自己DIY的亚当第一次在机器人动物园出场时，查理又表现出了一种怯懦，因为他不相信自己组装的设备可以有什么大作为。这也是现在美国人民出现的问题，随着国内出现越来越多的中国制造，日本制造，越南制造，美国民众似乎已经对美国制造打上一个大大的问号，一切依靠外界的政策方针的弊端在这一次的金融危机中又表露无疑，所以美国人需要重拾属于自己的信心，不仅是美国精神，更是对于美国制造的信心。
    查理一开始就表现出赌徒特征，尤其开篇那个电话，由于欠账太多，他自己都分不清来电话的是哪一位债主。这一点也与美国目前金融危机很相似。众所周知，美国是一个债务大国，基本靠借债度日，无论是人民还是政府，对于借债非常习以为常。结果是“出来混，早晚是要还的。”查理被还了，钱没了，还被人揍了一顿；那个揍了查理的人，最后也豪赌一把，被另一个人逮住，无法脱身。影片其中有这样一个细节，每次赌钱前其中一方都会问：“你带那么多钱了吗？”另一方都很自信的说“钱随身带着的，放心来吧。”其实他们心里都清楚，对方是没有钱的，这只是一种相互的欺骗，如同皇帝的新装一般，两个人都是光着屁股，还在盛赞对方牛仔裤很帅气一样。这也是次贷危机带给人们的反思，大家都以为自己有钱，一旦有人说出真相，大家才从自我欺骗中清醒过来，发觉所有人都光着屁股满大街溜达。这一刻大家只有一个目的就是去找生产裤子的厂家，都去了结果只有一个生产裤子的厂家倒闭了。大家此刻知道为什么金融危机发生了，许多金融巨头就纷纷倒下了吧。
    最后一场比赛，宙斯通过裁判判罚以微弱优势获胜。这是一个极大的讽刺，因为一开始大家都知道那个美女老板财大气粗，操纵着整个机器人搏击联盟。花一点小钱获得这样的胜利轻而易举，更讽刺的是当她被采访者问道：“有人说您是取得了胜利而失掉了人心”她依旧充满自信的回答“宙斯是战无不胜的，仍然是天下第一”，而嘘声是人民给予她的回答。这是对美国政府的巨大讽刺，这个俄国裔的美国人似乎代表是各裔的美国人的代表，其中也包括美国总统奥巴马。奥巴马作为第一位黑人总统，他的身上总是充满了光环，他富有激情的演讲让许多美国人为之倾倒，但是在金融危机问题的处理上，他并没有比他的前任们表现的更好，甚至还略逊一筹。但是他那每次充满激情的公共演讲就如同那个美女老板一般，虽然一次次强调美国依旧强大，但美国人民却不买账，总给人强弩之末的感觉。所以最后一战用这样的方式的结束充满着可以玩味的地方。政府可以通过各种手段获得那微弱的胜利，但是失掉的人心却难以挽回。
    “人民的机器人”这个称谓抛出的非常的自然，也让人很振奋。不过作为中国观众来说，有一些些小小的幸灾乐祸。美国一直标榜着“自由、民主”，当时从这个片子看来，美国的艺术家们也有点歇斯底里了，通过这样的方式表达了他们对于目前美国社会的畸形表现出的强烈不满。这个世界绝不是少数人的世界，世界属于每一个人，每一个人都有权利享受这个世界所带来的一切美好的事物，而不只是少数人的特权。“人民的机器人”这是《铁甲钢拳》的最后定义，也是这部剧导演和编剧想给所有人表达的思想，人民应该大于一切。不过娱乐只是娱乐，也不一定真的有这么多的责任，戏如人生，人生如戏，何必如此认真呢？

    早在去年就看到网上打着“梦工厂&迪士尼联手推出猛片”“休杰克·曼主演，斯皮尔伯格制片”标语的新闻，好一镇期待，算着日子估计快上了，到电影院一看，天朝影人确实还是不知道什么是一个史诗级电影人真正的骄傲：海报上给斯皮尔伯格加上的标语是“变形金刚制片人”，咱们都知道，“变性金刚”肯能是老皮最没深度、最失败的作品，当然是指制片，和斯科特·鲁丁不一样，这种对未来充满创意和想象力的题材是老皮最吃的，而且看完RS（铁甲钢拳英缩，下同）明显的感觉变性金刚和本片是没有可比性的，无奈变性金刚已经变成拍给中国人的电影，而且60%的中国观众都是到电影院之后才决定看什么电影，还指望他们有多么了解老皮呢。
   
    废话不多说，这是怎样一步电影呢？如果你是单冲着金刚狼来的、如果你只是注重绚丽的电影特效、如果你是一个强烈抵制日本文化艺术的人、如果你疯狂迷恋变性金刚，请不要看此片和下文。这是一步男配角出尽风头、剧情大于特效、热血到你看到影片高潮时可能会从座位上站起来（也可能是因为你前边的大哥激动得站起来挡住你了……）的科幻励志商业片。



    以下是对RS的一些理解，纯属个人观点，没有完整剧情介绍，但有轻微的严重剧透————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————



正太凶猛！！

    男配作为杰克曼出生时就被抛弃的儿子MAX在影片大约30分钟时才登场，但他一身嘻哈服饰、脖子上挂着一副耳麦的造型（貌似欧美小男孩也都是这身行头）加上一双不屑的眼神，这些都预示着他将是剧情的一个转折点。怎么看这个小孩都有点眼熟，后来一查才知道他是《托尔》开始时出现过几个镜头的“小托尔”。

    他时时刻刻带着这种天真但又让人放心的自信，好像一切永远都掌握在他手中。因为是电影嘛，所以他相信自己，我们也相信他。所以当他不顾父亲反对通宵把亚当挖出来的时候，当他和亚当一起跳着街舞登场比赛的时候，当他带着亚当一次一次没有什么准备却又战胜对手的时候，当他第一次在走道里看见BOSS的机器人宙斯激动得合不拢嘴的时候，当他冷笑着拒绝将亚当卖给BOSS的时候，当他在全世界观众面前叫喊着向BOSS发起挑战的时候，当他微笑时嘴唇上生出一撇一那两条小皱纹的时候……我们爱上了这个状态与年龄十分不符的小托尔——达科塔·高尤，一个年仅12岁却有6年喜龄的加拿大小正太。没有他，imdb上的RS也就值6.5，至于金刚狼，看完RS的人只能说“恩……演技确实不错……”。
    无需调查，这一定是一部让全世界观众认识达科塔·高尤，并使他走上“事业”第一次巅峰的电影，男版的科洛·瑞莫兹诞生了，都是之前名不见经传，之后一部电影一炮走红，正太与萝莉的完美代表（真希望他俩什么时候合作一次，有这么多好童星，我都快成恋童癖了……）


    
出生牛犊猛于虎，奇迹随时可以诞生，只要你相信
   
    本片最大的亮点，从剧情上最抓住人们心理的，就是奇迹的屡屡诞生，它的媒介只需要一个小男孩和一个几乎废弃了的机器人。杰克曼在儿子还没出现之前的戏里的遭遇和后边形成了鲜明的对比,那叫一个糗，一次是因为自己视线偏移，一次是因为对手使诈，接连被报废了两个机器人，直到儿子的出现。

    其实电影中出现奇迹并不奇怪，但没见过这么纯粹、这么彻底的奇迹。亚当是过时的废弃的矮小机种，而且每一场比赛都是对阵看似不可能战胜的对手，但这个长相及其和谐的小机器人不知为何（按影片情节的暗示，好像亚当天生有着超强的抗击打能力），总是可以或轻松或艰难的获得比赛的胜利。影片按套路，中规中矩安排了三场完整的比赛（当然有很多场表现人物成长的以蒙太奇+音乐带过的比赛）。

    第一场虽是小试牛刀，但故事的铺垫上显得困难重重，虽是地下拳赛，但对手全胜记录，父亲对亚当是否是可以参加拳赛的机器人还处于怀疑态度，而且是第一次比赛，亚当的实力对所有人来说还是个未知数。但MAX竟一副胸有成竹的样子，让人认为他心里一定有取得胜利的方法。但比赛一开始便把观众全部雷倒了，亚当不但完全处于被动，MAX竟然都不太懂如何操作机器人控制柄，还急的乱了手脚，唉~~确实是个孩子……但亚当却如星矢路飞般的抗打，虽无还手的机会，但似乎对手的攻击对他来说不疼不痒，忍住了几局强烈的攻击后竟只第一次出拳就将对手秒杀，创造了第一个奇迹。

    第二场是首次正式加入联赛，第一次面对真正意义上的职业选手，这个食人魔（俩脑袋嘛~~）大哥又是著名的种子选手。赛前父子俩被被叫到B0SS处，BOSS提出用高价买下亚当，这是一段关键的人物性格描写，不择手段达到目的表现了BOSS内心的黑暗；妥协同意交易表现了父亲这时的怯懦与现实；冷眼无视表现了儿子的坚决与自信。本以为按正常电影套路，主角们该受点挫了，不想奇迹再一次诞生。同样在一番防守之后，父子俩发现了双头的视觉缺陷，最终将对手打得与操作台失去控制。和一般电影的处理手法不一样使这一场比赛的胜利将影片推向一个高潮，但接下来的一幕才是真正的触动了所有人的心：拳赛观众们一起为这个小小黑马而喝彩，主持人在台中央刚刚宣读完比赛结果，借着刚刚胜利带来的亢奋，MAX冲上台抢下主持人的麦克风，拍着胸脯对所有观众们叫喊，一副十足的巨星风范，全场齐声呼唤亚当的名字，接着MAX指向贵宾室里的BOSS，向所有人揭露刚才他的丑行，并向其宣战。这场戏几乎把你接下来能想到的最完美的最纯粹或者说最解气的剧情发展都变成了现实，影院里当时就有两个大哥激动得站了起来，看电影这么久还头一次。

    最后一场是对阵BOSS的机器人——号称全宇宙最强的宙斯。这场比赛超级像湘北对战山王工业：对手的实力和人气强到没话说，连你自己的朋友都更喜欢他；很多人都是为了来欣赏BOSS的表演并在互相讨论着你最多能挺几秒……。见到这气势，父子俩也放下了担子，做好的失败的心理准备。但我们都知道，这是BOSS战，游戏允许continue，但电影里就一条命，所以肯定会胜利，就是看过程，是怎么赢的：面对经常一上场就一拳打飞对手脑袋的宙斯，亚当的抗击打能力又得到了充分的发挥，虽然屡屡倒地，却又圣斗士般的半残的站起来，即便付出声音识别系统失效的代价，亚当还是靠着旧型号机器人特有的模仿功能模拟父亲在台下执行当年真人职业选手时的挥拳动作而活生生的把BOSS的电耗光，最后反败为胜（即使没有金腰带）。

    其实总结起来，并不是亚当多么厉害，也不是父子俩多么相信自己的实力，而是他们都有着一股天真，相信奇迹的纯在，常人看似疯狂，但他们不知道，只要敢于挑战不可能，奇迹的发生就是有可能的，上帝眷顾疯狂且执着的人，因此他们快乐地、高调地、傻傻的且完美的走到了最后。这个道理也许谁都懂，但除了在电影中，又有几个人能够做到呢？

      

大家的胜利
    
    影片的最后一句台词MAX笑着回答采访：“大家的胜利？我喜欢！”其实电影里的MAX和亚当同样地抓住了电影里拳赛观众的心：平凡无奇的甚至有些弱小的亚当战胜了象征最权贵、最黑暗的、在幕后作为操盘手的BOSS宙斯，他们做到了所有人想做而又不敢做的事，因此人们从对他们从怀疑到支持，从支持到为之疯狂，因此人们呼喊“这是大家的胜利”。这算是一种YY吗？Or the director wanna tell that all us citizens should point to the…………stop here，言多必失，总之这种桥段已经不新鲜，连我们现在也有“让子弹飞”了，所以……淡定，waiting。



不是很遥远的未来

    故事设定在2020年，也就是8年后。会是这个样子吗？除非到时机器人的售价和一辆科鲁兹一样，而且还得是全关节可动性超强+声音识别+完善的报废保险理赔制度，要不然再过80年也够呛，省钱最重要，你能撑起一场机器人拳赛但观众撑不起票价。所以，电影终归是电影，想象力是需要的，但没必要为其对未来的影响去伤脑筋，但回过头来想想，这两年看拳击的确实少了，我家人就是例子……除了机器人，影片里对未来的描写好像就剩两处：霸气的机器人运输车（还是和机器人有关）和透明体的双面接听手机。
  

    
机器人拳击手

    给人留下印象最深的可能就是他们的名字：亚当、宙斯……简洁大气并充分体现了他们的背景与性格特点（主人的）。至于设定，中规中矩，除了宙斯的黝黑的泰坦版的设定外，其它机器人都不会给人留下太深刻的印象，至少我想起来时脑子里都只是一个意象，没有太具体的形象，因为没记住……值得一提的是，所有的机器人都不会说话，我喜欢，人造的机器人都给人一种神秘感或孤独感，最适合做哑巴了，擎天柱大哥每集大喊那句“Sam！I'm coming for you!”时我都忍了，人家是外星淫~~



日本文化入侵

    最高级的机器人都是日本大师设计的；语音识别初始是用日语；BOSS是一日本宇宙超级霹雳无敌大帅哥；连小男配玩游戏都喜欢日语原版的（我玩日游都喜欢国际版的，日语完全看不懂的说……）



关于特效

    其实RS的特效很完美，完美的材质加上流畅的动作捕捉动画，完全看不出一点合成的痕迹，只是好的特效被更好的故事掩盖了，如果你是一个标准的特效控看过也绝不会失望的（在这里纠正篇首说的画）。



音乐

    RS的音乐还不错，片头和中间加的几首有些复古的乡村插曲听起来也很舒服，不知道是不是原创。还有值得一提的就是每次比赛开始机器人选手上场时的音乐，很劲暴，给接下来的打斗做了不错的铺垫，无奈影院里是译制的，往往音乐在一有台词时就被盖住了，需要仔细听，何况好的电影配乐都是让你听的很舒服，但看过后没印象，要温故时或听原声碟时才能体会到。



以下是一些对RS理解误区的解读————————————————————————————————————————————



看似荒唐的父子情

    有人看完了RS会觉得这对父子情很荒唐，很冷漠，爸爸从小就抛弃儿子，而且一开始，即便在孩子母亲刚去世的情况下，他不但为了抛弃抚养权急的要死还把儿子卖了，儿子也对父亲不屑一顾只要钱，根本没必要为这样的父子情续写什么美好的故事。刚开始我也是这么觉得的，但随着故事的深入，人物内心的描写，又觉得这是非常合情合理且又美好的。

    首先，对于父亲来说，儿子的出生是一个意外，是私生子，那时的父亲还很年轻，这对年轻人犹如一道晴天霹雳，他还没办法养活自己，走投无路的他选择了抛弃儿子，最后他成熟起来时也发现了一直在心中埋藏着的自责。并且一直到父子在影片中相会时，父亲还是一副孩子气，在他的生命中只有他的拳击梦想，虽然是不负责任的，但也是很单纯的，并且这时他依然处于破产中。

    儿子一直都比父亲成熟，很明显他骨子里对父爱是及其渴望的，但多年来对父亲的憎恨与自己倔强的性格，使他看起来完全对父亲不屑一顾。而将二人栓的一起的不是亚当，而是两个人对梦想的那种DNA里写好的执着，与其说是两个人相认了，不如说他们俩是因为彼此欣赏而相爱了，很好理解，因为两人一开始就相当于陌生人，这种基础上建立起来的父子情甚至高于正常的那种，所以当我们看到两人在不同的关键时刻说出“他是我爸爸！”“他是我儿子！”时，即使是这样开始的一段亲情，你也会觉得一丝温暖。

    亚当在两个人之间的关系很微妙，就像伍迪艾伦在《巴塞罗那》里给斯嘉丽的定位一样，因为不是RS的重点，所以不细细讨论了，其实还按这个框架拍一部纯亲情片应该很有搞头的……
    
    

好久没看午夜场了,看铁甲钢拳豆瓣上评分惊人的高(8.3),就选了它,想看看是否有惊喜.没想到惊喜是午夜场也有那么多无聊人士看啊!
剧情我都懒的写,很流水线的剧情,不懂为什么豆瓣打那么高分?难道豆瓣已经成了水军的天下了吗?

有几点想吐槽一下:
1. 拳击的场景都有种原始的狂欢气氛,配合rock music的确让人感到很hi,不过对立面的robot的人设实在没好感,你丫花那么多钱做特效,就不能把robot弄得好看点,美漫里热血/美感十足的人设都用到哪里去了?那么丑我还不如去看高达独角兽!
2. 杰克曼大叔的儿子max,我靠,一路看下来,我都忍不住问候编剧,tmd什么样的11岁小男孩会有一个三十岁/四十岁的灵魂/认知,这tmd是在演机械版的孤儿吗?最后小男孩是不是也想把男主,或女一给K.O?一个人物失真到这样还是有人买单,看来我们真的是需要很多很多白日梦啊
3. YY有多强,票房就有多大产啊.一个第二代的报废机械人可以K.O史上最NB的机械人,靠的是什么?靠的是杰克曼大叔那连个牛仔都灭不了的拳击技术?编剧你可不可以认真一点?我花两个小时看部电影不是想看你那么不认真地忽悠我的!更别谈看了前面五分钟就明了的剧情.我说,一个连自己朋友,自己爱人,甚至自己儿子都明确表示你丫不靠谱的250+38+2的人渣极品可以在短短一个月时间内学会责任,找回人生目标,找回爱人,找回亲情,找回事业,编剧你让广大心理咨询师/治疗师怎么混?
4. 里面卖肉的时间把握得很好,女主永远的低胸,永远的短裤,让我深深地忘记了她的雀斑和过于平常的面孔.演反派的俄罗斯女的脸很精致,有种精灵的感觉,不过你丫是面瘫了吗?还有你丫说的是英文吗?虽然你是俄罗斯的,但在USA混了那么久,你英文能不能溜一点?
5. 笑点方面我很努力回想,还是没啊.编剧你是以为卖卖肉就够了吗,和你说,现在这种服务态度,是不行的哦!你好歹也抖两个笑点啊,你看变形金刚就把黄段子卖得很好

完场之后在洪记吃了宵夜,深深觉得这两小时还不如我花十分钟吃份牛肉炒粉hi……

这部电影中最后的大对决，是典型的矮丑穷VS.高帅富。最终Atom将Zeus一顿暴打，替来看电影的我等矮丑穷出了一口恶气，意了一个大淫。

至于Atom何以有那等星矢级的抗击打能力，直如小强般打不死，就不要深究了。

休·杰克曼和日本傲娇男，最后都亲自上阵指挥机器人，而指挥手段截然不同。所以，Atom对Zeus的胜利，同时也是休·杰克曼对日本傲娇男的胜利。归根结底，这又是wii对手柄的胜利。

这部电影里的机器人，比起变形金刚，无疑要落后太多。但无论造型或打斗都比变形金刚好看。造型上更具整体感，比起变形金刚七零八碎的零件识别度高得多。不同的机器人造型也颇能体现人物个性：超恶男子一看就是华丽高手，公园里的流氓机器人和他主人一个德性……双头机器人的强悍，Zeus的霸气，Atom的平凡，都可以从造型上一目了然。打斗方面，和变形金刚相比，至少能让人看得清。铁屑纷飞之类的细节更渲染了惨烈的气氛。

打斗中有一个镜头：Atom和休·杰克曼同时腾空转身挥出重拳。机器背后，到底还是人的对决。

《洛奇》真是一部伟大的电影，贡献了一个取之不尽用之不竭的故事原型。只不过，后来者往往卖力煽情，摒弃了《洛奇》里那股闷闷的、骚骚的文艺气质。

但这一切都不重要。大好周末，我们约了朋友，花了钱，捧着爆米花，进了电影院，难道是想闷闷的文艺一下吗？MC石头说得好：“看电影，除视觉奇观外均为狗逼！”

说实话，当看着电影前半段里机械的打斗，听着那些打铁声时，还在一遍遍鄙视的问着自己有谁会被一堆钢铁感动呢？可最后电影结束了还是扣心自问了，你他妈是不是被感动了。是的，自己着实是被这部以机械当傀儡来传达人物感情的片子感动了。看完电影之后一直徘徊脑海的不是擂台上那一个个重拳出击的画面，而是结尾处小孩和女人的那专注的眼神和几滴感动而流的眼泪。这微妙的画面着实让人感到《铁甲钢拳》的另一种震撼。真想告诉男人们：Women and children's tears is very precious （女人和小孩的眼泪其实很珍贵）。

不知道是不是大陆的审核期过于漫长的原因，导致这部引进电影上映时间又慢了几拍。在网络上片子的好评早已遍地都是。梦工厂的招牌往往是有基本保障的。但着实没想到，这部电影竟带来了这么多的精彩。电影以科幻动作为主元素，视听效果极佳。当然，场面上的动感其实更多的来源于气氛。而擂台上的机器搏斗反而并没有带来很多的动感。让人颇为惊讶的是，很大一部分动感来源于影片里的小孩。尤其小孩与机器共舞的戏份让人看到了不一样的科幻镜头。本以为最后上场时能来一段更为亮彩的动感舞步，最终留下了点小遗憾。动作上，这部电影合成的科幻动作戏编排的非常有节奏。观影时，有人说前面几段机器打斗中一拳击倒的戏份过于虚假。其实不然，倘若至始至终动作场面都用一样的时间设定一样的情节那就太没看点。对于擂台动作戏来说，按常规的循序渐进方针设计场面就是最佳效果。

影片节奏感平衡，动感的场面与质感的剧情结合的很完美。2个小时不离眼的看完电影并没有发现影片中出现所谓的狗血镜头。反而越看到后面越感觉片子完全可以当成一部励志片来看，也完全有科教片的范儿。从励志情怀看片，会发现片中男主角精彩的蜕变。而以科教的角度看这部电影一直在树立一种坚强和自信观念。前半段的剧情很可乐，后半段的剧情越来越看着感动。当然，片中也不乏出现精彩的对白。这部片子就像一杯调配饮品，总能让人尝到五味俱全的滋味。

与其领着孩子看《变形金刚》，还不如带着孩子看这部《铁甲钢拳》（当然，出于此言，有的人你大可怀疑这是是所谓的“五毛”想法，但有时候真的很想靠我这点文字来换点电影票钱，可惜从来就没人搭理过我）。震感来源于动感。倘若要说《变形金刚》是一部高水准的科幻之作，那《铁甲钢拳》真可谓是一部超水准之作。《铁甲钢拳》较于《变形金刚》来看，最基本的一点便是用更接近的时光来讲更为真实贴切的精神情怀。这是一种再明显不过的以小见大的手法。《变形金刚》带给观众的是纯科幻的震感，但却毫无动感可言，更别说质感。特定的科幻画面，以拯救世界的观念割破观众衡量道理的神经带。一味的灌输场面上的极限刺激感。结果给观众的感觉却是一部不如一部。《铁甲钢拳》用较为真实的思想设计未来机械。再者，让我们很容易接受的是，场面与剧情的分段编排掌控的很有节奏。整体剧情让人看着舒服，同时带动观众感观效果明显。再者，片子精神层次感让人更容易接纳，不夸张，不做作。

角色上来看，戏份分配的较为合理。可能表面上看人物情节设定的较为单调，人物网过于狭小。其实这完全归于自己的感观触觉。很多时候，科幻片大多是以场面来吸引观众眼球，人物所饰演的角色往往会在不经意间被忽略。而《铁甲钢拳》的科幻场面显然没有真正意义上好的科幻片的科幻场面足。所以，看这部电影时，观众可能很容易就把眼球锁定在人物角色上。其实观单演员入戏的深浅比观角色网丰富来的更有趣。很简单的例子，这部电影里的小孩就很有《海扁王》里那小女孩的范儿，而且这位名叫Dakota Goyo 的小演员表现的确很值得称赞，搭档休•杰克曼一起上演一场父子情深的戏，很好的诠释出蜕变﹑进取﹑坚强﹑自信等给人很大触动的精神元素。

影片结尾戏份稍显不浓，给人一种收之过急的感觉。当然，还是得强调擂台机器搏斗戏只占高潮头彩的少部分。大部分来源于那几个休•杰克曼出拳的特写慢镜头。并不是说那几招反复出现的出拳有多精彩，而是有多珍贵。在挥拳的同时，小孩与女人那专注的眼神里夹杂了热泪盈眶。那不仅仅因为角色关注于争取竞技的胜利，更多的是因为看到了男人坚强的蜕变。而对于这般的蜕变其实最值得我们学习。诸如这般的电影情节，说实话，真的很让人hold不住。

对于自己的观影，很长时间没有这种看一遍没过瘾的感觉了，在出场的时候，我的想法竟是：真想再进影厅看一遍。《铁甲钢拳》精良的制作，体现其自身重视剧情的平衡调度。同时重视空间色彩的陪衬。用较为明亮的手法编排主题理念触动观影。这是一部精彩的梦工厂制作。同时相信这也是一部注定大卖的片子。在看到电影票房渐长的同时，自己会一直认可，《铁甲钢拳》是一部很值得看的新意诚意兼具的商业片。