金属之声

【影评】《金属之声》神奇的地方，就在于电影中大篇幅的无声影像。很久没有看到这么安静的场面。

失聪鼓手自暴自弃后安静坐在二层小楼看窗外的树和风。他陪伴聋哑救助学校的师生一起玩耍，教他们击鼓。教在课堂上调皮的男童，他们一个在滑梯上，一个在滑梯下拍击滑梯。

和女友的分手也非常有趣。和女友长时间接吻，但中途女友故意咳嗽，故意喝水。相拥一晚，第二天男主自己提包离开富二代女友的家，卸下花了4万刀的助听恢复器。从尖锐的金属声，回复到无声状态。

影片的最后，鲁本摘下帽子，取下了助听器，一瞬间，整个世界又重归寂静。不远处直插云霄的教堂尖顶，两个学者玩滑板的小男孩，钻出葱郁树叶的金色阳光，一切都还是原来的模样。

这不是一部典型的励志片，甚至算不上是一部励志片。

男主角鲁本，一个重金属摇滚乐队的鼓手，偶然发现自己的听觉与这个世界已经开始割裂。只剩下一两成听力的诊断结果，无疑是个晴天霹雳，砸向了这个普通摇滚小子本还算平稳的生活。一番挣扎后，鲁本与女朋友开房车四处巡演的计划被中止，而他自己去了一个经纪人帮忙介绍的聋哑人社区，并在那里学习聋哑人的生活。

金属之声，无疑是个具有很强迷惑性的片名。除去开头的重金属摇滚现场表演之外，全片与摇滚乐剩下的联系寥寥无几。但回头来再看，男主身上的一些特质倒是与金属或金属乐有几分相像之处。

硬朗，是男主给我最直接最强烈的感受，如开头的架子鼓演奏一样，铿锵有力，干脆利落。得知自己听力受损的消息，他尽力克制自己的情绪，单刀直入地询问医生有没有治疗方法。得知诊断结果后，他又掉过头来宽慰伤心焦虑的女朋友，并盘算着继续巡回演出的计划赚钱治病。他不愿意因为失聪这道坎放弃现在拥有的一切，但在别人面前，尤其是在女友面前，他必须这样表现得无所畏惧。

但硬朗之余，他不免在噩耗的作用下渐渐失去理智，变得横冲直撞。餐厅里的电话独白令人印象深刻。面对电话里另一头的经纪人，鲁本劈头盖脸给了一通好似漫不经心又略带夸张的解释。他听不见，仿佛与世隔绝，那一通电话，他是在有意识地发泄，去向世界表达一个“失聪者”的不满与沮丧。虽无法在台上敲响重金属乐，鲁本依然可以自己发声，讽刺的是，和在舞台上一样，他听不清他观众的回应，而仅仅是被一片嘈杂声包裹。

鲁本需要改变。

但想要改变，从来都不容易。

相比于用工整的手法拉出一个完整的故事，影片更倾向于用氛围的营造去感染观众，让观众掉落到人物的情绪之中。音效，承担了主要任务。

从片头开始，电影便交替给出正常人听到的与听力受损的鲁本听到的这两种声音。后者嘈杂的声音如同飞机起飞时的轰鸣声，令人耳膜不适，一度使我被迫摘下耳机缓一缓。但正是这强烈的“噪声”，使观众代入到了鲁本的世界中，去体会他的无助。

鲁本被迫来到了聋哑人社区。表面上，社区想要帮助鲁本重新振作起来积极面对生活，但实际上，它只是想要给他灌输社区理念将其同化罢了。在逐渐适应的过程中，鲁本也会被社区的乐观精神所感染。但在我看来，他的内心还是孤独的。所谓的把自己当作正常人来对待，只不过是一种自欺欺人的托辞，让鲁本在小的群体里自我麻痹。

这是一个被动接受的过程，短暂有效但根基不牢。被关在社区里的鲁本，心心念念的依然是他和女朋友许下的诺言，卖车攒钱冲出社区去买助听装置。影片中两种声音的交替，更像是一种被迫接受和主动接受的对立。真实世界里的声音，清晰明了，却也无法回避。它会在不知不觉中包裹住你，逼迫你去接受。鲁本铁下心来给自己添置了助听装置，耳边却还是杂乱不堪的噪音。

郁闷了大半部片子的鲁本，缘何如此？医生的指导，女友的劝说，社区工作者的要求，不论是谁，他们一直把鲁本当作破旧的机器。医生想给它添上润滑油争取重新运转，女友想给它找个好的垃圾场作别，社区工作者想直接让它报销回炉重塑，而鲁本自己，也在别人的“声音”下逐渐迷失自己，他牢记医生提到的助听装置，聆听社区工作者的教导，却也在一步步失去主动与世界“沟通”的能力。

做好手术的鲁本来到了女朋友的家中，适逢他女友父亲的生日宴会，席上一首父女合唱令人心碎。饰演鲁本的里兹•阿迈德贡献了完美的表演，哭戏层次感十足，他逐渐开始思考，与这个世界开始对接。与这个世界沟通，只能通过声音吗？

影片的最后，鲁本摘下了助听装置，他选择以一种沉默的姿态，主动去和这个世界交谈比画。与其说鲁本最终达成了与自己内心的和解，毋宁说是他在痛苦挣扎后做出了另一种选择。

“声音”不仅仅是用分贝衡量的听觉印象，更是我们的内心与外界沟通的桥梁，桥梁可以塌，但我们要保住我们过河的信念与希望。

鲁本和露的relationship非常有趣，就是我一直想描述的一种非主流relationship的典型体现：在男女感情关系内部，相较于男友，鲁本的角色更像露的母亲。

在遭遇突发耳聋时，鲁本很少崩溃，惊恐不安也是独自一人时处理消化（洗澡时）的。一般来说接受这样的打击就需要很久的一段，但鲁本简直是迅速接受了惨烈的状况并迅速开始寻求解决之道，偶尔的崩溃也是因为和露达成不了解决方案上的共识——这一切都是为了避免影响到他和露的乐队的安排，或者说影响到露（似乎刚开始好转）的生活：露有自残旧习，也似乎是刚从毒瘾中戒断成功不久。尽管鲁本和露同在一个乐队，住同一辆房车四处开着巡演，分享着同样的生活节奏，但我们可以一眼看出鲁本是完全围绕着露转的：他做饭、搞卫生、开车（即使聋了这么不安全的情况下也是他开，露在旁边睡觉），乐队打杂的事情也是他的（摆摊卖周边T、维护器材），但乐队的决定却是让露做（今天卖什么样的T，巡演下一站去哪儿）。

我们看到之前他提前很早起床独自准备好非常健康（还难吃）的早餐，敲鼓槌叫露起床温柔得像叫孩子起床上学。他和露的相处方式也很有趣，有大量的肢体接触，拥抱时大范围地将皮肤贴上露，几乎想将自己整个投入露身体里，但这触碰与偶尔的吻都似乎完全不带性冲动。之后我们知道，四年前，他是在露母亲自杀后捡到了露，照顾当时情况很差的她，让她和自己都戒了瘾走上了健康的生活，还培养露成了小有所成（离开他也有乐队示好）的主唱。——很像个育儿有方的好妈妈吧，而且比露的亲生母亲做得还要好。

在两人刚刚步入正轨后，鲁本遭遇了突发耳聋，按此类文艺作品的套路应该是男性角色先崩溃很久再由女性角色抚慰并鼓励他面对，这次不是，聋的是鲁本，一心安慰露迅速考虑耳聋后怎么继续巡演的也是鲁本，还不知道严重性先瞒着别人然后对病情轻描淡写安抚别人的也是鲁本，稍微崩溃一下后看到露受打击又赶紧振作起来的也是鲁本。而他不愿留在互助会并不是因为不想治疗（手术贵多了，难度也大，他倒是很积极地要做），而是怕“我不在谁来照顾你呢”，最后居然是露以自己来威胁他留下来“你如果hurt urself我就hurt myself”，即使他屈服了，也是坚持“你爹照顾不了你”“你在你爹那里过得不好你立刻回来，我会解决的”。而他离开已经适应得蛮好的互助会也不是因为别的，而是看到露没有他也能独自演出了，便惊恐万分地迅速去手术+去见露——这也是为什么他最后离开了露的原因，并不是他不爱了，也不是露不爱了，而是他发现露不再依赖他了。现在露没有他也能过得很好，反而是想到如果和他再次上路却焦虑得挠手臂，他看到后立刻就放弃了：他意识到自己变成了露焦虑的根源。从露的支柱变成了困扰，这样的理由使鲁本选择离开时也同样是出于一种非占有欲且不出于情欲的爱，他一直说“没关系的”“你是我的全部”“你是我的生命”，但哭得像个骨肉离巢的鸟妈妈。

这种relationship的type也不是特别少见吧，但是由于照顾者一方是个男性，就很少见了，挺有趣的。

金属之声

一、关于自己的矛盾：

“理想生活——意外、不如意（失聪）——愤怒、偏执——尝试接受——不甘——抵抗——接受不理想生活”

这历程，和很多人的生活有挺多的相似，不相似的部分在于，我们很多人在接受“意外和不如意发”生前，从没有到过自己内心中理想生活的状态。

从未得到，与得到后再失去，世人与主角的各有各的不幸。

二、关于世人与世人的矛盾：

主角面对失聪采取了向外寻求解决途径

“失聪人群社区”面对失聪，选择的是向内寻找解决途径。

借由管理人之口说出的“教会资助的是有需要帮助的人，而不是信教的人”，表现了

但是在解决路径上的本质分歧，使得原本没有矛盾的人们之间产生了不可避免的冲突和隔阂。

即“世俗者”与“非世俗者”之间存在原生的不可调和的分歧，不会因为人们的是否善良而发生改变。

更宏观来看，其他原生对立的人群也是同样，即便各自群体内善良的人，也会因为理念的不同，无法达成一致。

此为世人与世人的矛盾。

三、关于自己和爱人的矛盾

主角的抗争是为了能够和爱人回到过去“流浪”的生活，但在爱人在体验到不同的生活状态以后，选择了更简单的生活方式

看起来是很残忍的事情，但本质是人对于生活理性思考的结果，

当观众也平静接受男女主角分开时，便构成了观众自我的“爱情”和“理性”之间的选择

四、最后

金属之声既是一切的开始，又是一切结束，当主角选择把欺骗大脑的拟声设备摘下时，他又一次把自己置身于未曾到过的境地，

我们所面对的生活亦是如此，经历过了，然后只能继续想着未知出发。

为什么要离开？因为爱，以及和解。重新看1h50mins，男主和露易丝说未来两人的生活时，女主低下了头，仔细看她在做什么？在抓胳膊。整部电影都没有告诉你男女主到底有过怎样的创伤，但是整部电影其实都暗示了，他们两个是成瘾者。女孩是自杀成瘾者，她在自残之前习惯性动作就是抓胳膊。遇到让她感到不舒服或者有压力的事情时，她就会无意识的抓胳膊。男主看见了，所以明白她真正需要的是什么了。这时候有一个长达几秒的沉默，接下男主说了一句全电影最感人的台词：

“it‘s ok”

“what？”

“it’s ok Lu”

刻骨铭心的爱也不一定是捆绑，有时候放手也是爱。有人说这部电影过于压抑。我恰恰不这么认为，我觉得很治愈。每个人生来都是孤独的，哪有什么双向救赎，都是自我救赎。我遇见你，我爱上你，在这个过程中我们相互帮助，我和你都学会了，与自己和解，与过去和解，也与这个世界和解。然后我们彼此成为了更好的自己。

如果你离开我会变成更好的你，那我们就分开吧，因为我也找到了成为更好的自己的方式。

由于在观影时是对照着中译版的剧本看的，所以在看到成片对于故事情节上的处理时候略显失望

首先，是Rubernt的女友的离去。原剧本中，是Lou主动打电话给她的父亲的，结合后面Lou父亲解释女儿和她关系的缘由，我们可以理解为Rubernt曾经给了Lou一个乌托邦的港湾，但如今港湾破碎，他不得不回到那个他出逃的地方。只是尽管如此，也有点牵强，Lou对自己生活的和解未免也太快了，唯一能让我觉得舒心的理解是Lou作为一个理想的符号化的象征大于她对故事情节的推动作用。而在成片中，Lou离去的动机理由更显突兀。在房车上，Rubernt和Lou争吵时，Lou突然就收到电话，然后Lou就离开了，这么的处理总感觉人物弧光的转变实在太快了。

其次是Rubernt在康复中心的好友，灰衣女。相较于剧本，灰衣女的戏份几乎被删完，虽然这对于全片的剧情理解，故事推动而言无伤大雅，但是如果能够保留这段支线剧情将会为Rubernt融入了社区环境提供更合理的动机，也会对刻画Rubernt在决定离开社区这一人物弧光转变更显合理。在我看来灰衣女的离开其实对于Rubernt来说是他主动离开的一个契机，一个转折。

尽管对着原剧本看有点失望，但整个观影下来也不得不佩服导演对于影片的把控。本片最为津津乐道的部分莫过于声音设计，相比于大部分影片通过视点的转换来进行叙事推进，本片通过听点的转换来暗示人物内心环境，故事情节走向更显独特。主观镜头与听障声音搭配使用，完整直接的把人物送到了观众面前，让人很难不代入。

最后讲几个我理解的小点。

1.Lou抠手代表着她内心的焦虑，也暗示或许她有自残倾向。在影片倒数第四场戏中，从她和Rubernt对话可以看出。此外Lou前后妆造的变化也证明了Rubernt失去的不仅是女友，更是以往的那种生活。

2.Rubernt曾经十分渴望戴上助听器，认为那样可以解决所有问题。然而事实上，带上之后的声音如同金属噪音一般（呼应片名以及他和Lou的金属乐手身份），在最后他摘下了他迫切想带上的助听器。

3.Rubernt摘下耳机那刻或许真的到达了Joe说的God of Heaven，但更多的是无可奈何。努力的一切最后化为泡沫，回不去的生活，糟糕的财务，破碎的音乐梦，渐行渐远的女友。他和解了么？或许只有和解这一解释才能让他舒适吧