透过音乐塑造人物 ——简评《红高粱》人物形象 电影《红高粱》以“我”的身份讲述了一个关于“我爷爷”余占鳌和“我奶奶“九儿的故事。影片不但塑造了性格鲜明的男女主人公,对于罗汉、三炮、胡二等人的刻画也令人印象深刻。 一、颠轿 影片是从迎亲开始的,第一个镜头便是一身红妆新娘打扮的“我奶奶”,随后便被“我爷爷”等人抬上了路。于是便上演了一出精彩的颠轿场面。 客未走,席未散, 四下寻郎寻不见. 急猴猴,新郎倌, 装进洞房盖头掀. 我的个小乖蛋! 定神看,大麻脸, 踏鼻豁嘴翻翻眼. 鸡脖子,五花脸, 头上虱子接半豌! 我的个小乖蛋! 丑新娘,我的天, 呲牙往我怀里钻. 扭身跑,不敢看, 二蛋我今晚睡猪圈! 我的个小乖蛋! 透过“我爷爷”浑厚的嗓音,我们注意到了这个肌肉结实、性格开朗的山东大汉形象。在颠轿的过程中,男人们豪放的性情显露无疑,更是雄性魅力的宣泄与释放。 二、野合 直到高粱地里的交合,男女主人公的性欲真正才得以宣泄。“我爷爷”缓缓的跪在成大字形躺在高粱地里的“我奶奶”面前,用震天响的鼓和唢呐奏起的乐曲和哗哗作响的红高粱代替了性的描写,使得野合更像是一场庄严的仪式。 随后,九儿骑着毛驴走在田间道上,“我爷爷”便悠哉的唱起歌来: 妹妹你大胆地往前走呀 往前走 莫回呀头 通天的大路 九千九百九千九百九哇 妹妹你大胆地往前走呀 往前走 莫回呀头 从此后 你 搭起那红绣楼呀 抛洒那红绣球呀 正打中我的头呀 与你喝一壶呀 红红的高粱酒呀 红红的高粱酒嘿 此时的九儿,并不显露出内心的喜悦。而余占鳌这歌,却着实表达了他对九儿的爱意,甚至得意。 三、《酒神曲》 九月九 酿新酒 好酒出在咱的手好酒 喝了咱的酒 上下通气不咳嗽 喝了咱的酒 滋阴壮阳嘴不臭 喝了咱的酒 一人敢走青刹口 喝了咱的酒 见了皇帝不磕头 一四七 三六九 九九归一跟我走 好酒 好酒 好酒 《酒神曲》吸收了河南豫剧和民歌《抬花轿》的元素,加上唢呐等配乐,表现了男性的阳刚之气和不倒的精神。虽然这首歌在片中只唱了两次,但这两次出现的场面都极为庄重。 第一次罗汉大叔领唱,伙计们唱得劲头十足,满脸喜气。这不仅仅是对酒神的祭祀,更是因为在掌柜死后,九儿的带动下第一次顺利完成了高粱酒的酿造,这是发自内心的喜悦。 第二次是余占鳌领唱。这一次,没有喜气,多的是对死去的罗汉大叔的哀伤和临行前的壮烈。除了不知此行险恶唱得甚是起劲的“我爹”,每个人都面色凝重。 此外,在影片之前对“我奶奶”性格上的描写并不多,观众只觉得她是个热情真诚、开朗乐观的女人。但是这一次,在日本人残忍的剥下罗汉的皮的时候,九儿内心的愤慨被点燃了。九儿召集所有的伙计,赌誓要为罗汉报仇。在这一场戏中,九儿勇敢正义、无惧无畏的性格形象树立了起来,使之成为一个有血有肉性格鲜明的人物形象。 四、报仇 对于报仇这段的描写,导演戏剧性的采用了声画对立的艺术表现手法。隐去了叫喊声,削弱了枪弹声,并加入了影片开头野合时的喜庆乐曲。在这段乐曲的伴奏之下,九儿倒下了,伙计们倒下了,但是却并不令人伤感。除了悲壮之外,让人感受到的更多的是生命的崇高和人性的可贵! 在大伙齐心合力之下,日本人的汽车终于被炸毁。最后,只有“我爷爷”呆呆的站在红日里,听“我爹”声嘶力竭的唱给他娘那最后的离歌: 娘娘 上西南 宽宽的大路 长长的宝船 娘娘 上西南 骝骝的骏马 足足的盘缠 娘娘 上西南 你甜出安身 你苦处化钱
罗汉大哥——李大头死亡的真凶
“究竟是谁干的,一直弄不清楚,我总觉得这事像是我爷爷干的,可直到他老人家去世,也没问过他”。
————————————————————————
李大头和九儿的第一晚,罗汉大哥的“愁”,(此时罗汉大哥为何在场?本不应该是九儿和李大头的二人戏份?罗汉大哥在丝丝白烟中吹灭了灯?灯是否另有所喻?)
————————————————————————
九儿夜宿院落,“特别”关注的罗汉大哥。
九儿身陷匪帮,东挪西凑的“主事之人”。
————————————————————————
“不速之客”的到来,九儿开口后行动最积极之人除了身为短期负责人职责所在,是否另有隐因?
————————————————————————
锅台开火酿新酒也许是罗汉大哥内心和九儿一起度过的最欣慰的时光,(在黑泽明的导演艺术中,火象征着男女之间的性欲),可偏偏这时“不速之客”再次到来,新酒——罗汉大哥与九儿的结晶,“不速之客”的“不速之尿”——对于成年雄性世界来说,此“尿”有着深远的“性”文化象征含义。正是“不速之尿”对于酒(谐音九儿的“九”)的雄性占有,才有了背身离群的罗汉大哥。也有了余占鳌和九儿第一次不在高粱地里的“共事”。这场雄性较量中,余占鳌成为胜出者。
————————————————————————
已败阵的罗汉大哥深夜品尝“酒”与“尿”的“结晶”颇有意味,就连自己也心服口服、赞不绝口。与之相对比的是自己闻几十年传统酿酒方法的原料后的一“撂”。也许,此时罗汉大哥内心的斗争不再局限于“竟然如此”,而已上升至“为何如此”。终于,在一种极隐喻的雄性斗争中,罗汉大哥找到了答案并选择了离开。其中,“酒”非酒,“尿”非尿,“好酒”非好“酒”,一切都只是道具,一种隐晦的“性”文化的裸露与较量!
————————————————————————
青杀桥——李大头遇害嫌疑地,大门二门无破坏(熟人作案),财务无失(仇杀)。消失了九年的罗汉大哥闪现,九儿追至此,镜头所展现的或许是罗汉大哥藏匿桥下暗中窥视的第一视角,追来的余占鳌蹲下的姿势有些像被管制等待发落的弱者,听到罗汉大哥的名字后表情亦透露着极大的信息量。余占鳌,或许很大程度上会成为第二个李大头。九儿也许看到了罗汉大哥,也许明白了李大头的死,也许明白了罗汉大哥对自己的欲望,回眸一笑,带走了孩子般不知置身于危机的余占鳌,也带走了多年的知与不知。
————————————————————————
回顾之前,按照镜头顺序,九儿过了李大头即将遇害的青杀桥,来到了岔路口,踏上左侧道路发生了与余占鳌的故事,那么如果九儿选择了右侧道路,是否会避开余占鳌而踏上一段与罗汉大哥共度的人生路?
————————————————————————
“九月九酿新酒,好酒出自咱的手……”这是罗汉大哥。“妹妹你大胆的往前走啊,往前走……”这是余占鳌。当民族矛盾战胜两个男人雄性矛盾而成为主要矛盾时,罗汉大哥的歌,出自余占鳌口。也许,这就是两个男人共恨中最后的共通。
或许罗汉大哥对九儿的爱不再局限于男女之间狭隘的爱,而已上升为一种人文与人性、个体与个体之间关怀,但就如同弗洛伊德的理论,一切都因“性”而起!
《红高粱》的原始性文化表现登峰造极,雄性对于异性的雄性争夺,在隐晦中藏匿(制酒锅台酒槽对男性生殖器的隐喻,高粱地里对母体原始崇拜)。罗汉大哥早应该明白,得到九儿得酿出好“酒”,好“酒”需要的不一定是谋杀,或许“酒”中带“尿”即可!
回头追溯 张国师的国家主义崇拜和小清新画面情愫一以贯之。这部片子是靠年轻人的创作冲动和才华堆起来的 剧本单薄 但有漂亮画面和领先于时代的机灵 后来青春褪去 张国师脑子的不够使就看出来了。不过有话好好说是个异数。
“娘,娘,上西南!宽宽的大路,长长的宝船。娘,娘,上西南!溜溜的骏马,足足的盘缠。娘,娘,上西南!你甜处安身,你苦处化钱。”这就是贫穷对富裕的呐喊。
当时姜文是张艺谋用的演员,现在姜文是超越张艺谋的导演。当时巩俐是巩俐,现在巩俐还是巩俐。当时张艺谋是张艺谋 ,可现在张艺谋已不再是张艺谋。
妹妹你大胆地往前走~ 老谋子代表作。莫言的本子、张艺谋的色彩、姜文的气质,完美地酿成了一壶酒,中国电影一下子活了。
撒泼尿的米酒成了佳酿,染了血的月亮吞掉日光。庄稼人肯让骡子换女儿,土匪头敢拿枪管劫姑娘。一身红袄的九儿委身高粱地,爱得坦荡。豪饮下这坛高粱酒,是男人就赤膊拿肉身当车。青杀桥的一次情断,青河口的一场义绝,土地上生长的爱恨,被剥了皮踩了扁。从此这里再也没了高粱,只留下三十里红的传说。
看到莫言获诺奖了就来看看他的作品改编的电影。。。实在是一部让我看的莫名其妙的电影 实在是厌恶这种乡土气息的作品啊。。。
4+ 这部片真是看得我春心荡漾……姜文 我嫁给你吧!
老谋子金熊奖作品,真是血气方刚啊。的确把颜色和意象用到极致了(这里要赞一个顾长卫)。台词略微有些单薄,尺度再大点就好了哎!(我指后半段)不过的确还是早期的改编作品好啊,现在已经走上了二逼中年的不归路。。。
最好的国产电影,充满了野性的力量。
没看之前我想,有些人就爱拍中国落后的一面给洋人看。看过之后我想,只有没看过的人才会说这样说,因为这句话和这部电影根本是牛头不对马嘴。
主要是镜头语言很棒,故事现在看来已经没什么了,运动摄影让我想起《罗生门》。演肉铺小伙计的是《雍正王朝》里的那个谏官。高粱酒的广告,哈哈。那时就开始毁庄稼了……
#PYIFF#大银幕观赏,摄影太震撼了。不管是拍人还是拍场面,都惯用局部铺陈,带出了宏大的浪漫和诗意。这个故事说的是,一个蒙昧的男人在女人的感召下的三次反抗。贾樟柯说《红高粱》是中国电影的元气,除了生生不息的生命力,应该还因为片中破旧立新的魄力。
李大头50多岁还有麻风病,却用一头骡子强迫九儿嫁给自己。用现在的眼光来看,李大头的做法固然不对,但在那个时代并不违法,毕竟是九儿的父亲同意的。相比之下,秃三炮就比李大头恶毒多了,绑架九儿开价3000大洋。尽管知法犯法,但秃三炮也有自己的底线,眼看余占鳌放了自己一马,就不再报仇。而日军就更是心狠手辣、惨无人道,强迫屠夫活剥秃三炮的人皮。面对如此强大的敌人,村民视死如归,与敌人同归于尽。从李大头到秃三炮到日军再到村民,电影环环相扣,层层递进,不仅把日军的歹毒刻画得淋漓尽致,同时也充分衬托出村民的高尚品质和无畏精神。尊重敌人,就是尊重自己。电影没有丑化敌人,也没有贬低敌人,值得国产战争片、抗日片学习。
火辣辣而野性十足的自然主义做派,镜头语言和摄影太棒了,弥补了故事的单薄;张艺谋绝对是黑泽明的粉,鲜明到炫目的色彩应用,尤其高粱地野合一段,像极了《罗生门》里的竹林强暴,还有那不得不提的标志性的直摄太阳,皆是如此。
摄影真是神了。年轻的姜文萌死算了……
顾长卫的摄影哟。。。
张艺谋导演,顾长卫摄影,莫言编剧,顾长宁录音,姜文、巩俐主演。这样的阵容,应该没有第二了。张艺谋说早期第五代都不在乎电影故事性,更注重其先锋。这部电影其实故事性挺强的,但是先锋性更甚。
最后红日出现的时候,太阳与一地的红高粱都融为一体了,此间必不可少奶奶的鲜血吧。战争尚未打响,先把老婆给弄丢了,结尾那一景象真够悲壮的。喜欢秦川的土地,喜欢秦川的汉子与姑娘,都给人生机勃勃的味道。
全片就是个寓言,没有国家,没有士绅,有的只是生生不息的人。一切都符合当时的主流话语,可是又色情暴力惊悚俱全。用大色块画面叙述的偷汉子故事奠定了国师此后的创作路线。
等老百姓都过上幸福的小康日子以后,还有拍红高粱的地方吗?还有那么酣畅淋漓的大片红色吗?