头发乱了

   我记得，很久很久以前，我离开的时候，哥哥也会像叶彤的那三个伙伴一样吹口哨送我。后来，过了很久很久之后，再见到哥哥，看着他渐渐地变得混帐起来。哥哥是多么淳朴的一孩子，长大后，为什么会变得这样肮脏。赌博，抽烟，酗酒，玩女人。我看见，那些女人的眼泪，令人心酸。
    叶彤背井离乡之后又回来寻找故根，她脑海里的北京是温暖的，淳朴的，是童年她离开时的那个样子。总是事与愿违，她所能够体会到的，萍姐与丈夫离婚时还怀着孩子；大头入狱三年后逃将出来，不可见光；韩东偏偏是那个抓大头的警察；她只看得到凄凉。北京一如其他任何她所想要逃离的城市，残酷，荒凉，无所依傍。
    幸好还有摇滚，她从一开始就衷爱的音乐。她与摇滚小青年，那个自称自己是坏蛋的家伙混得火热。一开始，大家大约只是把她当果儿的吧，可是，坏蛋这一回放了她，她就像水野洋子陪伴在列侬旁边一样混在乐队里，并且，他们的排练，有她的份儿。她能够弹起她的吉他，唱起她的歌儿。
    如果现实真的这样残酷，让人失望到再也不想去看，那么，至少还有音乐可以让我们来沉浸，用来逃避，用来发泄。
    其实，叶彤是拥有真正的爱情的。摇滚小青年给了她浪漫而美好的回忆，他曾试图保护她，然而却最终发现保护不了她。小青年看到站在她身后的警察，他知道，他给不了她真正的最为扎实的幸福。于是，他特意与别的女人发生关系，特意让她看到，特意伤她的心。却只因为爱，看到她愤怒，也只能愤怒地将那妖冶的女人赶走。
    我不知道那个被赶走的女人有如何的想法，她是一个纯粹的被利用品。是注定要走的对象。我知道，的确有女人可以不在乎性，可以放荡，但那一定是因为受过很大很大的伤害。如果那个女人，她也是因为爱他，那么，被赶走的她，又是如何难过呢。一定是感觉备受侮辱，却也只能够摆出一副趾高气扬若无其事的脸孔。若是受过伤，对这些自尊之类的东西都不在意了，破罐子破摔，未尝不可悲。
    无论是哪一种，那个只出现了一个片段的女子，定会羡慕叶彤。她拥有一个男人，几近完整的爱情。
    虽然，他最终选择了离开。他四处寻她，告诉她，我要走了。给不了她幸福，那便远走吧。依然是逃避，我们谁都养成了逃避的习惯。
    那么，叶彤就选择一直默默关心支持她的警察吧，青梅竹马的男孩子。如果她担待不起那样沉重的现实，那么，交给他去担待，他定能将她保护得好好。
    福无单至，祸不单行。警察被大头捅了一刀，就在那天晚上，大头跌下了深渊，万劫不复。她奉献出了自己，寻求一个最为坚实的依靠吧。托付吧。可是，警察被一群小混混围殴，再也不能动弹。
    另一发小也已山穷水尽，他的东西在他们排练的仓库，一把火烧得一干二净。什么都没有留下。
    叶彤也不要再留下，她已经知道，人在哪里都是一样的。人是没有根的，只有越来越沉重的记忆。她背起她的吉他，临走前回一回头，只有一个人用那熟悉的口哨声为他饯行。
    她的另外两个发小，一个走了，一个再也走不了了。他的情人，永远都在那破损的胡同里，唱着他们青春的歌儿。
    她走脱这城市，走脱不了记忆。兴许有一天，当她觉得记忆不再沉重，便又会再回去吧。
    希望总是有的，它始终在未来。

        



退场的第一感觉就是：茫。就如《像鸡毛一样飞》里面那个刘建兵和秦海璐站在那片褐色的原野里不知所以的来回。
     91年北影毕业的管虎，92年自筹经费，开拍这部《头发乱了》。作为处女作也许我们不应该对电影故事的讲述，画面的剪接，等等去鸡蛋里挑骨头的。在这部导演的同龄电影是以一种全景式的角度去呈现：上世纪80年代末90年代初的‘有搞’青年眼里的世界。因为经验，因为想法，因为学院，这部片子的我个人不负责任的认为归为纪录片范畴也未尝不可。也认为他去拍电视剧会更能发挥其才干。其《冬至》好《黑洞》的热播也正说明了泥巴的浅薄的见解并非毫无根据。只是要说明一点的是：在看到《头发乱了》之前，泥巴于管虎这个传说中的人物还是一无所知的。后面在看完电影后在搜了下资料才知道他是《冬至》《黑洞》的导演来着。至于为什么觉得导演更适合拍电视剧是因为觉得无论情节，人物，都有堆砌之嫌疑，这个故事简单说来就是一个女人和两个男人的故事，通过那个时代摇滚乐队的尴尬处境侧面来烘托青春的无奈和迷茫。
从广州回北京的叶彤，是这写故事的叙说者。广州在93 年左右是经济膨胀的最快的城市之一，很多的南漂一族正在那么个满地黄金的时期，聚集第一桶金。而我们的代言者却从那边回流北京。并在有人询问在广州的生活时就一句‘就那样’给一笔带过了。警戒着一系列的文革场景，口哨，警察，走私，胡同，摇滚，外企，单身妈妈，逃犯，地铁，居委会，尸体解剖，钢琴，酒吧，文联老头们，一股脑儿的堆砌在你面前，各种符号，隐喻，对比的手法的轮番轰炸，弄的观者喘不过气来。只能看到漫天的意象像鸡毛一样飞舞，不知道导演要做什么，演员角色与影片所要表达的主题的的依附关系是怎么体现的，这个角色的必要性是什么。仅仅是把所有与造成青春迷茫的事件、场所，走一下过场，炫那么一回。犹如销售青春烦恼事儿的市集，而叶彤作为推销员和导游，在每个摊位面前演讲一篇之后，最后说：“那些当时大悲大喜的事情，后来回想起来也就那样淡了，化了。”而叶彤和彭威、卫东之间的纠葛，就一理想与现实的标签，于彭威叶彤在那种状态里感觉自在，沉在那样的氛围里，但是不是没地方排练，就是被居委会给为难，最后 干脆就是一把火结束了这个梦。那种梦的美妙、刺激而没有安全感那种虚无感最终要推为给这个现实的世界标本—卫东。那被延续的后梦确实有现实的代言人卫东吧吉他从火堆里抢出来的，就如对居委会干涉乐队的事情解围的也还是卫东。打架闹事开脱的还是卫东。但于卫东来说，既要对工作负责，还又对叶彤的理想、学业予以宽容和劝告，又当爹又当妈的哥哥，费力而不讨好。所以于卫东来说，这个现实世界的所有在被看清楚之后却不自弃的身份，让泥巴想起《像鸡毛一样飞》里的诗人说养黑鸡蛋的昔日诗人和现在还贴着诗人标签的诗人的一段对话：陈小阳对欧阳云飞说，“你知道我最佩服你什么吗，那就是你明明自己没有希望，却能让女人燃起对你的希望。”欧阳云飞说，“你知道我最佩服你什么吗，你明明知道什么都改变不了，却还在拼命的改变什么。”所以卫东在被雷东插了一刀后，还会跑到外边再被冤枉的打到轮椅上去了，这样才能对这个世界说不，做回人的角色，但这个时候的叶彤已经到了离场的时候，要继续上路了，把这潭浑水搅沉淀后，继续着在路上的生活。做完了青春该做的事情之后，又开始了通往汹涌的世俗潜行在底层的洋流里，冷静而忧伤。也许多年以后在某个午后藤椅旁边的那杯绿茶里看见了这个似曾相识的自己。如那片上下求索的茶叶，在升降的过程里慢慢的释放这清新干爽的涩味直到被垃圾桶收留。
在唱歌的时候，无论是排练还是演出，鼓风机是能少的，它是构建理想的呈现理想的必要道具，只有头发被飘扬起来的时候才感觉有梦想的那样一回事。以致最后在立交桥上只剩下一个口哨和一个被轮椅支撑的“现实”的呼唤时，叶彤被自然风吹起的头发，才那么自然，那么忧伤，那么迷乱。那些漫天飞舞的忧伤就如《害虫》里开场镜头，满满一屋子的鸭绒在混乱的跳舞，相互观看着，相互表演着迷乱和忧伤的青春。

离89年太近了，年轻人很颓废很虚无，很渺茫，叛逆，音乐很吵，很烦人，这正是当时年轻人内心的的反照吧。看过太阳照常升起的人会觉得有个面孔非常面熟，这位叫耿乐的演员，在里面的演的太tm销魂了，我听清了里面一句歌词，“站起来，谁还在忍耐”，于是，导演的把那个年代人们的不满和仇恨“悄然，“安全”的表达了出来。于是乎那时人们强烈的情感得以宣泄。

女主人在纷扰的现实生活中极力寻找那属于她自己的纯真,洒脱的人性和爱情,但理想主义和现实生活的强烈碰撞,使得那些纯真的梦伴随着迸射出来的矛盾的火花引燃的大火骤然消失````在破碎的梦面前,女主人的思绪正如那长发飞舞,千丝万缕,剪不断,理还乱.最后,伴随着激昂的金属乐,她再一次呐喊,祭奠那逝去的梦与爱,之后而来的依然是落寞```她背起行囊背对着这座记载着童年时光的城市渐行渐远,背后又响起了儿时伙伴的口哨声````

摇滚乐真是一批导演的出头金牌。管虎也拿这个开涮。超载乐队和《老炮儿》里面的丁武，象征着管虎作为一个导演的摇滚品味。品味不值得指摘，值得指摘的是影片中对摇滚乐手的形象塑造。又是老一套的流氓习气，加上玩姑娘和爱谁谁。
孔琳年轻时有股英气。电影中几段演出戏，感觉像是在搞笑。90年代初的生猛小伙子们真是单纯，张嘉译从这时起就固定了表演套路，脖子一缩肩膀一耸，眉头一皱嘴一撇。
一些镜头非常MV。整个故事在情怀和现实里跳，最后红绿灯和口哨，让我为导演感到羞愧——电影里没说多少情怀的事，却一直在卖弄情怀。