古驰家族

一句话剧透：这个电影就是儿子威胁举报爸爸，表弟陷害表兄，老公出轨老婆，老婆买凶杀夫的故事

详细剧透：（有夸张和简略）

女主是矮小壮硕土俗艳丽勇往直前很有野心的意大利平民女

男主是gucci家富三代，高挑木讷沉默寡言

电影开始就是lady gaga演的女主尬撩gucci家二代，画面美丽，音乐有趣，情节尴尬得让人脚趾抠出两室一厅

虽然恋爱过程极度尴尬，这段基于荷尔蒙的恋情还是修成正果了。因为男主他爸觉得女主是个捞女，男主追求爱情被扫地出门，开始在女主家洗卡车度日。

充满野心的女主借着男主叔叔生日家族聚餐的契机，带着男主重回家族。但是男主无心富贵只想洗车。

女主好不容易怀孕生了个女儿，正好赶上男主爸病危，男主爸临死终于和男主重归于好，死到临头也不原谅女主——

他爸：孩子名字真棒！谁起的？

女主：我啊！是我啊！（渴望的眼神

男主：……

他爸：儿砸你真棒！儿砸我爱你！

继承亿万财产的男女主还来不及喜上眉梢，就随即因为付不起遗产税垮起了逼脸

两个人没有办法，只好重回时尚圈。正好叔叔的儿子是个笨蛋，gucci家最后的希望寄托在男主身上！

可这就是一个假包引发的血案啊！有天女主回家，发现保姆背了一个高仿到她都看不出来的gucci。这还能忍？她立刻冲去跳蚤市场一锅端（买）了全部的假包，回家和老公及叔叔对峙。女主觉得一定是家族里有内鬼！有钱不赚怎么能忍？男主和叔叔觉得没啥大不了的佛系随她去吧

于是女主就带着男主大杀四方，使出各种阴谋阳谋以收拢权柄，获取gucci的话语权

虽然计谋是女主的，男主全程都“你好恶毒好冷酷好强势好奸诈”的白莲花样子，但还是二话不说就接管了家族企业。

期间所有人都嫌弃女主“不是gucci家的人还妄想得到话语权被重视”

随着男主的权力逐渐增长，他也日益傲慢冷酷，轻视并把女主排除在他的权力体系之外。而女主也因为内心的不安，只能用庸俗鲜艳的华服首饰来掩盖自己的自卑，同时为人处事也越来越神经质，充满掌控欲。

终于树大招风，两个人在意大利的豪宅因为遗产继承问题被查封收走了！警察来的时候，男主甩下女儿骑着摩托从意大利一路开到瑞士。

女主回家之后一脸懵逼，完全不知道发生了什么家就被抄了，老公就跑了。

明亮的日光，静谧的雪山，在雪道上极速行进的男主。穿着雪白滑雪服的他遇到了同样穿着雪白滑雪服的童年青梅，两个人摘下雪镜相视一笑。整个镜头语言就写着“我要出轨啦！”

男主和童年朋友们在雪山庭院里喝着下午茶谈笑风生，所有人都高大健美，散发着中上层阶级看似从容实则暗暗用劲儿的气息。这个时候女主终于来了

在大家都穿着米白色休闲服的云淡风轻的下午茶里，刚刚从逃税车上下来的女主身上挂满了庸俗的金饰和皮草。矮小，壮硕，俗得我都心疼了。

小三：高挑，金发，淡妆，自信从容

女主：矮小，黑发，浓妆，隐约自卑

女主：为了缓解唐突闯入自己家的尴尬，坐下来开始装逼

男主：这么俗这么丢脸的女的竟然是我老婆，坐下来开始打脸

女主几度试图挽回，但是男主避而不见，连女儿学校的活动都不去

然后两个人就逐渐冷淡到了要离婚的这一步。期间我差点以为两个人要打起来了，但是没有。

女主试图挽回，但是男主避而不见，连女儿学校的活动都不去，离婚协议书都是律师送来的。

女主挽回无果就去找她的好闺蜜+灵媒做spa倾诉心事。灵媒说，亲爱哒，我给你施个法诅咒他吧！女主深沉地说，你这个邪眼诅咒术没卵用啊，有没有更劲的。

于是灵媒祭出了最终密法：西西里黑手党！

两个人扛着现金找了两个道上大哥计划做掉男主。

镜头一转，男主带着小三吃喝玩乐买房买豪车，终于被股东逮住挪用公款。在一个不姓gucci并且鄙视过女主不姓gucci却想插手家族事务的忠于品牌的律师的推动下，其他股东逼他释放股权，男主气得摔盘子就走。

一地鸡毛也不影响男主吃喝玩乐，在一个阳光明媚的下午，男主喝了咖啡骑着车，终于被干掉了

看到男主身中三弹去世的时候，我心里暗叫一声好，可他娘的结束了

女主带着两行不防水睫毛膏化下来的黑眼泪，到老公新家和小三抱头痛哭。彼此安慰了一分钟，女主淡淡地说：“把X小姐请出我的房子”

（那一刻女主一定又伤心又爽歪歪）

女主徜徉在这（除了一百个女仆外）空旷寂静的豪宅里，黯然神伤。

然而女主又寂寞又有钱的日子才过了没两年就被抓起来了，判了29年

现在gucci这个牌子已经不再有任何一位来自gucci家族的管理层了。太好了！撒花庆祝！

影片讲述了一个愚蠢、丑陋、无脑、不思进取的男主，把一个（美丽动人、气场强大、有野心、有抱负，一心只想帮扶丈夫把家族企业做大做强，丈夫获得股份后出轨、抛弃妻女，最后气不过而谋杀亲夫锒铛入狱）的女人害惨了的故事。

对，没有看错，被害惨的不是男主，而是女主。

男主毛里齐奥·古奇，从开头第一个镜头，到死之前的每一个镜头都看得让人火冒三丈，只有死的镜头让人感到舒适。人物性格属于典型的口嫌体正直，绿茶白莲花，潜意识里什么都想要，嘴巴上却从不承认。坏事儿自己都参与了，出事儿都赖妻子。对待感情说爱很快，说不爱连分手都不愿意提及，想离婚却连离婚协议都不能亲自送达的懦夫，妻子为了他和他的家族企业的发展背负所有罪过和骂名，他倒好，得到股份就抛妻弃女，跟小三买大House过性福生活，只为了证明妻子不属于古奇家族一员的渣男。

片中诸多细节都表达了男主的懦弱、胆小怕事的性格特点，从女主舞会上认识时男主并约他 -“一起跳个舞吧” -“不” 下一个镜头却又已经在和女主跳舞开始…还有每一次都是说自己妻子在破坏他所谓的“家族关系”之类的，却又每一次都享受在他妻子“帮”他得到的一切中。还有一些镜头可以说明毛里齐奥·古奇并不像他口中所谓的“并不在意金钱和权贵”。例如，他叔叔被逼迫签署股权转让协议的时候他躲在门外却无动于衷。表面上一直在跟妻子强调那是自己的家人，却始终在“借刀杀人”而装的若无其事，最后还赖一切都是妻子教唆。再例如，汤姆·福特成为古驰设计师的时装发布会后的晚宴，大家都在为汤姆·福特庆祝，而他却躲在角落不愿意待见这个新加盟的人，可见所谓的“家族企业”多么守旧排外，简直像刻在每一个古奇名字的人的骨子里，而后，毛里齐奥·古奇被股东联合要求签署50%股权转让协议的时候，摔盘子，夺门而出，却又手足无措的样子。强力的对比下，影片把男主有多无能、多白莲花的丑恶嘴脸烘托出了新高度。无能，是因为他自始至终都没有为古驰品牌的发展做出过任何可圈可点的贡献；丑恶，是他自以为聪明的方式，利用了妻子这把利刃，得到自己想要的一切，而把自己全然伪装得若无其事。

有评论说女主就是想要草鸡变凤凰，野心勃勃，嫁入豪门，利欲熏心，这样的看法略显表面和肤浅。其实从开头男女主恋爱之前就可以看得出，女主无论着装品味和家境，出身都不算太糟糕，在那个时代，甚至可以说很好，而且女主也没有从一开始就一定要攀龙附凤，她就是一个职场女强人的形象。反倒是男主父亲见了她之后，在听到她家庭情况后的表现，把“你不配”全写在脸上的那种“穷人都想高攀自己”的自以为是和不屑姿态更令人厌恶。

我相信女主真的爱男主，而不是一开始就单纯为了钱。有几个点可以说明这个问题，影片后来交代了当时那个年代的古驰品牌，陈旧保守缺乏创新，仿制品烂大街，连开店的装修设计师都不愿意接他们的单子（这里还有一个细节就是，古驰品牌当时的外部环境，听设计师讲述之前，连男主自己都不知道，还以为自家还像过去那么牛，可见男主有多么不关心自己的家族产业，却也更能烘托那种潜藏的利欲熏心）。其实，女主在跟男主相恋之前对古驰品牌当时的外部环境不可能全然不知！毕竟这是连女仆都知道并使用的“牌子”。换言之，如果不是真爱，谁会毅然决然嫁入一个明知会被冷眼相待，且都快倒闭的名门望族而整日整夜的饱受煎熬？为了钱，赌注难道就是寄希望自己有一天能把一个快倒闭的牌子盘活了？这很显然也不符合逻辑。所以这一点刚好佐证了女主是真爱男主，而不是单纯为了钱。

然而故事最可笑的点是：自己娶进门的媳妇，连名字都改成了帕特里齐亚·古奇，而毛里齐奥·古奇以及这一整个家族的人，却都始终不愿承认她是古奇家族的一员，婚礼场景中“古奇家族”稀稀寥寥到场的亲友，看得让人心酸。即便放在上世纪八九十年代的时代背景下，这样不尊重女性的社会和家庭地位的畸形价值观，在片中体现的淋漓尽致。但这样的叙事方式和对比之下很容易让观众误以为女主本性癫狂，却忽略了她正是开始的爱和中间的恨铁不成钢，以及男主和小三的苟且，才促使女主一步一步走向极度憎恶的深渊。哪怕谋杀亲夫，最后在法院被判刑时嘴里念叨的都只是为了证明自己是古奇家族的一员。其实她一直都努力想要用自己的能力证明自己，帮助丈夫和家族企业，即便所有的构思方向都是对的，却始终不被任何人看好。影片深刻的表达了在那样的时代背景下，即便是嫁入名望贵族的女性，同样不会被平等对待的悲剧。同时，也衬托着古奇家族的人，思想和行为是多么的守旧且不愿意接纳新事物的本质。

其实回到现代社会的婚姻和家庭生活中，嫁给一个人，想帮着他和他的家族越来越好，同时也为了自己的家庭和孩子，这能算是野心吗？人之常情罢了。他们的婚姻里激化所有矛盾的人看似是女主，实则正是自以为是和从不反思的男主自己。圣诞节送给妻子从来不会去的购物中心的购物卡…等等，男主在用这种不走心的“爱”摧残着自己的妻子。而女主错就错在：选择嫁给了一个自以为是、不思进取的守旧者，还妄想他会和自己一起努力扭转家族企业转型，却全然不知，自己早已成为丈夫残忍争夺家族企业的炮灰。这个故事告诉我们，即便是名门望族，普信男还是那个普信男。

从某种层面上来说，如果不是帕特里齐亚，古驰这个品牌或许在上个世纪末就真的销声匿迹了。 所以为何《House Of Gucci》上映后，古奇家族疯狂抵制，而古驰品牌却疯狂打Call，可能也是这个原因。毕竟家丑不可外扬嘛！但对于已无古奇家族成员参与运营的古驰品牌而言，Lady Gaga和古驰的梦幻联动必定是双赢的。

但回到故事中帕特里齐亚人物本身来讲，她无疑成了那个时代背景下，女性莫大悲剧的一个典范。

最后作为Lady Gaga的骨灰级粉丝，预祝她在2024的《小丑2》能再获奥斯卡。

这是个极为混乱的电影，从导演到编剧到演员们都在各行其是，该讲一个什么故事，拍一个什么类型的电影，从谁的视角讲故事，角色在故事里起什么作用…等等重要问题完全没有达成一致，没有清晰的vision，导致整个电影拼接感十足。

虽然看的过程中还是很entertained，本身对Gucci家族的故事毫无了解，还是很想知道发生了什么，但是看的过程中也是又疑惑又生气。最好改的方法就是从Patricia的角度，仅关注婚姻和最后买凶杀人这条线，把商业这条线都淡化，Lady Gaga也足可以撑起来。现在这个角色动机完全不清晰，也不知道她是为了爱、为了钱、为了孩子、为了ego、为了嫉妒、还是占卜迷了心。

大卡演员演的次要角色让片子很割裂，都在发挥演技却没有作用于主要故事，尤其是Jared Leto，在演什么啊？虽然妆造很惊人像换了个人，但是从动作到表情到口音都让人觉得他在另外一个电影维度里，全程不知道他是想搞笑还是干嘛。

很具有电影价值的真实故事，很好的卡司，浪费了。

电影看到一半，我忍不住问妻：“GUCCI在奢侈品牌中属于什么LEVEL？”

妻答：“大概处于时尚奢侈品牌里的2.5档吧，但也因人而异，不能绝对。”

我问：“那怎么说，也算高端品牌了，为什么他们家族会允许拍出这么一部片子？”

妻问：“怎么说？”

我答：“电影里说的尽是古驰家族成员间斗心勾角的糟心事，难道不担心这对他们的品牌美誉度造成影响吗？”

这个疑问直到电影尾声才得到解答，当影片以字幕的方式写道：“已无现存古驰家族成员管理GUCCI”时，我终于明白导演为何能如此“放肆”地讲述这些不可外扬的“家丑”故事，因为他并非在为古驰家族而书写，他是在为GUCCI品牌而书写——这部电影就像一则精心制作的电影广告，以一种胜利者的姿态宣扬了GUCCI投资人们如何让品牌获得重生的成功之路及其成功之道，而其最重要的原因正是古驰家族成员们在维护家族品牌的过程中彼此的内耗与整体的消亡，最终败给了资本市场的商业规律。

如此想来，导演对于家族丑闻的叙述，还是心慈手软的，至少他并没有全盘否定他们守护GUCCI品牌的初心，在温柔的批判中保留了家族成员各自美好向善的一面。然而，导演对此描绘得越是手下留情，却越显出古驰家族最终崩坏的悲凉，不禁令人唏嘘。

同时，他也向观众传达了自己对于“古驰家族”与“GUCCI品牌”的思考和理解：两者既是相互成就的一体，也是互为因果的产物：

一方面，是“古驰家族”创造了“GUCCI品牌”,也是“GUCCI品牌”成就了“古驰家族”；而另一方面，也正是“古驰家族”掏空了“GUCCI品牌”，最终“GUCCI品牌”毁灭了“古驰家族”。导演在影片的讲述中，更加侧重于对于第二层含义的描绘与诠释——毕竟对于第一层含义而言，有太多商业品牌有着相似的“发家史”，其中的励志性，显然不是导演所想表达给观众的。相反，他更希望带给观众一个不一样的古驰家族，或者说，带领观众去观察光鲜亮丽的古驰家族不为大众所知的灰暗一面。电影通过关键人物塑造和关键情节的编排，直接又深刻地反映了“古驰家族”盛极而衰的没落和“GUCCI品牌”面对危机的涅槃重生。

一、Rodolfo Gucci和Aldo Gucci兄弟：家族品牌没落的始作俑者

作为“GUCCI”品牌第二代接班人，兄弟两人虽然都对传承和做大家族品牌心怀理想和深情，但又各自存在着理念上的偏执。其中：

Rodolfo 始终坚守着自己对于GUCCI品牌的纯粹性，这份纯粹不仅在于必须是家族血脉继承的纯洁性，更坚持血脉应有的“贵族性”，在他的心目中，GUCCI品牌与其说是一个形而下的奢侈品牌，不如说已经成为一种形而上的高尚艺术，是属于社会上流阶层的专属品。

当他在办公室走廊与儿子Maurizio Gucci及其女友Patrizia Reggiani（Lady Gaga饰演）初次见面时，彼此围绕油画《艾蒂儿画像一号》进行了一次颇有意味的对话：（熟悉油画艺术的观众，想必对于维也纳象征派画家古斯塔夫·克里姆特不会太过陌生，而《艾蒂儿画像一号》正是他在艺术生涯的巅峰金色时期的代表作品，画中的“艾蒂儿”正是画家心中的“蒙娜丽莎”的女神。）情节和对话都流露出Rodolfo 对于GUCCI的审美定位——它是他心目中“蒙娜丽莎”一样的存在，它的美如同艺术品一样是无价的，更重要的是这种高端的美未必是所有人都读的懂的。因此，当Patrizia错将画家说成毕加索时，他还是“善解人意”地帮她圆了场。然而，在随后三人的午餐对话中，循序渐进式地展现出了他对这个未来儿媳妇的不满，在他眼里，Patrizia显然难登大雅之堂，以致最后甘愿断绝父子关系，也坚持否定这桩婚姻。

值得注意的是，导演在处理Rodolfo和Patrizia对白的对切镜头时，在镜头角度上有意识地做了微妙的区分：Rodolfo的镜头是仰视角且以油画名作为背景，强化了他作为GUCCI品牌审美价值代言人的权威性，相比之下Patrizia的镜头则是俯视角，结合她幼稚的言语与激动的表情，生动表现了她发自内心的崇拜，但这份崇拜不是共鸣式的，而是隔阂式的，当时的她无法真正领会GUCCI在Rodolfo心中的样子。

另一处有趣的情节是，他在办公室与兄弟Aldo的儿子Paolo Gucci的对话：Rodolfo依然严词拒绝了Paolo希望继承品牌，搞原创设计的意愿，而且毫无掩饰地表达了他对Paolo艺术品味的不屑，特别是当他忍无可忍，又极度克制地“肯定”Paolo已经达到了“平庸界的冠军”时，让人哭笑不得，由此生动展现了他对家族品牌价值极端偏执，缺少包容的一面，在他眼里，GUCCI是高尚纯洁的象征，容不得一点俗尘世染。

而Rodolfo临终前最后一次同儿子、儿媳见面的情节，则将他的“老顽固”形象勾勒得更加深刻：当他得知自己当了爷爷，而且孙女的名字是儿媳妇建议下用了他爱妻的名字时，即便一时无比激动，表面上与儿子冰释前嫌，恢复了父子关系。但意外的是，死后还是没有签署让儿子继承股份的法律文件。这则反差，将Rodolfo固守与偏执刻画得入木三分。

某种程度上，GUCCI品牌面临后继乏人的危机，正是Rodolfo对于接班人近乎苛刻的要求，直接扼杀了后辈“青出于蓝”的机会。

相比于Rodolfo的偏执，同为接班人Aldo Gucci对小辈继承保持相对包容、开放的态度，然而，或许正是由于这份开放，也使得他缺乏对家族品牌定位的深入思考。电影着重表现了两个方面：

首先，在Aldo眼里，GUCCI绝非艺术品那般高不可攀，更多的是一个以此赚钱盈利，家族事业赖以腾达的商业品牌。在他眼里，儿子Paolo缺的并不是艺术品味，而是经商的职业素养。而这些，他在Maurizio身上看到了希望，为此，他不顾兄弟的反对，敏锐地从Patrizia入手，最终成功地引导着Maurizio进入了品牌管理层。然而，这也成了他“自掘坟墓”的开始——当Maurizio和Patrizia从不经世事的乖猫变成了深谙商场的猛兽，他漏洞百出的账目，自然变成了最大的软肋，从而锒铛入狱，最终也正是由于儿子的对企业经营和法律权利的无知，失去了最后的股份，一无所有。

其次，Aldo对GUCCI品牌商业保护的重要性保持着不以为然的态度，而这或许是GUCCI真正走向危机的商业因素。对此，电影主要通过他与Maurizio夫妻关于对待假冒伪劣商品的讨论中加以展现。面对这些冒牌商品，他轻描淡写地称“这些不是‘赝品’，而是仿制品”，这句话既表达了在他眼里GUCCI并非艺术品（因为一般只有艺术品，才有所谓“赝品”之说），又传递出他的得意，他觉得这些劣质的东西满足了中下阶层的奢侈幻想，也是对于GUCCI品牌的宣传，在他看来，GUCCI品质的好坏是因人而异的，只要为有钱人提供优质产品，他就能守住GUCCI的家族帝国。

电影通过对兄弟二人的细腻刻画，反映了GUCCI品牌在第二代接班人身上所存在的理念“痼疾”：一个过度保守，一个过度随意，一个是苛刻的艺术追求者，一个是缺乏远见的企业主，从而使得GUCCI作为奢侈品牌，无法达到艺术和商业的融合，精神和物质的统一，自然也无法避免品牌的“下坡路”。

二、Patrizia Reggiani：家族品牌的闯入者、破坏者、牺牲者

说她是闯入者，自然是她经营运输业的家庭背景与GUCCI品牌家族身份的格格不入。说她是破坏者，既在于她破坏了第二代接班人心中的GUCCI品牌形象，也在于是她终结了古驰家族的浮华世界。她破坏了老丈人Rodolfo对于GUCCI品牌的艺术审美，她也破坏了Aldo对于GUCCI品牌的商业定位——这一点在她和Aldo关于假冒商品的争执情节中表现得尤为生动：

Patrizia坐在Aldo办公室的沙发上，却背对着他，点起一根香烟，焦躁地旁听着他的说辞。此时，电影给了她一个面部的特写镜头，那张不以为然的面容占据了银幕右边一半的画面，而左边一半则是远处身影模糊、高高在上的Aldo，并权威般地说道：“我说GUCCI是什么样，它就是什么样。是我把它造成了一个帝国，不是Rodolfo，更不是我儿子，当然，也不是你（画面中能够感受到，他话中的“你”，表面上看着Maurizio，更多的是暗指着Patrizia）。所以，没有我，你们还在托斯卡纳产牛粪呢！这才是事实，记住了！我们应该牢记这一点。”电影也从这个情节开始，开启了Patrizia向Aldo发难的破坏之路。

不过，无论是闯入者，还是破坏者，可能都不是导演真正的用意所在，他最希望展现的应该是Patrizia作为牺牲者“悲剧式”的一面。

在电影的前半段，Patrizia宛如一位GUCCI品牌得以吸收新鲜血液，有望实现家族传承的关键人物，不仅是她说服了丈夫Maurizio一步步走进GUCCI管理层，也是她一腔热血地处理着假冒伪劣商品，试图保护GUCCI品牌的信誉。然而，在GUCCI家族成员眼里，她终究还是一个被排挤的“外人”：

老丈人Rodolfo最为外露，Aldo也不过把她看作说服丈夫的催化剂，而丈夫Maurizio更多地是将她视作自己事业腾达的“清道夫”：把一切棘手的问题都抛给她去面对和处理，而当一切尽在掌握时，便冷冰冰地将其抛弃。影片中，当金融警察带队到Maurizio家搜查案件时，他只身一人骑着摩托车逃离现场，把烂摊子一股脑儿丢给了不知所以的妻子。此时的画面不停地在潇洒地骑着摩托的他（Maurizio）和紧张地应对警察的她（Patrizia）之间来回切换，而欢快的背景交响音乐，更加营造出令人啼笑皆非的喜剧性，Patrizia在古驰家族危难时“替罪羊”形象跃然画面。

而当Maurizio手握大权后，妻子便成了他多余的存在。彼此的沟通，从当初的热情似火演变成了形同陌路：觉得她碍事时，他便不作沟通地强制安排她回米兰；面对妻子的卑微乞求，他依然回以冷漠的无动于衷，由此展现了Patrizia面对命运悲剧的无能为力。

而Patrizia真正的悲剧性，在于她无论多么努力地表达着自己对成为古驰家族的真诚，以及对维护GUCCI品牌的专注，却始终得不到相应的家族认同和经营实权，她试图用自己的奋斗去改变命运，但依然难逃被人抛弃的宿命。电影中，塔罗牌算命师似乎就是导演赋予她“命运”母题的符号：她关于古驰家族的每一次“成功”“陷落”和“挣扎”，都离不开和算命师的“共谋”，以此表现出她被古驰家族成员利用和唾弃的身不由己。最后在法庭的一幕，当审判长以“Reggiani女士”的称呼数次要求她起立接受审判时，她依然倔强地强调：“你应该叫我古驰女士！”法庭的严肃性和神圣性，再次衬托出了她此刻内心自诩为古驰家族一员的那份不容置疑的坚定，却得依然不到法律的认可与社会的认同，只能面对长达29年的牢狱之灾。

三、Maurizio Gucci：沉溺于家族品牌童话的“灰姑娘”

我相信，“灰姑娘”是导演为男主人公精心设计的符号。当他第一次和Patrizia相遇的酒吧里，影片就假借Patrizia之口，将“灰姑娘”的角色定位赋予了男主人公。而某种程度而言，整部电影就像男主人公的一个童话故事。

其实，电影一开始便做出了暗示：故事并非完全按照事件发生的时间进行讲述，而是看似突兀地从他西装笔挺静坐在咖啡馆开始，影片的第一个镜头也并非他面容的特写，而是聚焦在了他的手表上，似乎喻示着他在等待什么重要时刻。这个悬疑式的情节，在电影末尾得到了解答，这一天正是他走进GUCCI品牌帝国这个家族童话的终结之日，就好像灰姑娘听到了12点的钟响，一切梦幻顿时灰飞烟灭。

而且，导演将他刻画成了一个在温室里长大、缺乏主见、才干不足的“灰姑娘”形象。面对Patrizia的追求，他是被动的；面对父亲的斥责，他是慌乱的；面对叔叔的循循善诱，他是犹豫的，面对堂弟Paolo 的抗争，他是无措的；面对商业资本的侵蚀，他是迟钝的......同时，导演特意用黑白画面记录了他最得意的三个高光时刻：和Patrizia结婚一起进入婚车时，到纽约的GUCCI集团任职时，正式掌权GUCCI拍摄海报时，他的言行既留出他本性的木讷，又展现了他得意时的幼稚。

而Maurizio在同投资人大佬的磋商时的不老道和献媚，在同财务管家商讨寻觅新的设计师时的不正经和无知，在逼着叔叔Aldo签署股权转让协议时的不自信和胆怯，生动描绘出他其实并不精于商道的形象。最终，面对他的，只会是一步步被资本吞没的噩梦。

有一个情节非常意味深长：Patrizia在成功谋害前夫后，自己独自哭泣，悲伤地在笔记本上写下了“Paradiso”（意大利语：天堂），或许，这是故事中前妻对爱人的愧疚和祝愿，或许也是导演假借女主人公之手，为这个童话故事画上了美丽的“句号”吧。某种程度上，死于枪下的结局，是对他最好的收尾，因为他依然能活在童话的天堂之中。

四、Domenico de Sole：重塑家族品牌的市场“代言人”

不得不提一下这个人物，最初我以为他是可以忽略不计的配角，但随着故事情节的深入，突然发现，他才是决定GUCCI家族品牌前途的操控者。

从担任古驰家族的财务顾问（也可能是律师），到帮助Maurizio解决财务问题、寻找年轻设计师和搞定离婚麻烦的操盘手，以及最终引进投资财团的介绍人，GUCCI品牌正是在他的循循善诱下，一步步走向了市场的荆棘。显然，导演将他塑造成了一个现代资本市场的“代言人”，他的每一个言行都遵循着商业的逻辑。最终，他也成为了GUCCI品牌重生的创造者。

某种程度而言，如果整部电影缺少了他的存在，那将是不完整的，浅显的、单薄的，缺乏灵魂的。

五、古驰家族和GUCCI品牌：在创造中毁灭，在毁灭中重生

如果简单地把古驰家族和GUCCI品牌进行简单地切割：前者是腐朽无能，后者是涅槃重生，我总觉得，这是有失偏颇的。

因为最初也正是家族的“匠心”才创造了GUCCI品牌，即便面临接班人青黄不接的窘境，他们也在以各自的方式努力地维护和挽救着这座濒临崩塌的商业帝国，无不希望GUCCI品牌能够基业长青。只是，当品牌越加深入地迈入市场的藻泽，家族式的经营方式不得不面临诸多内部和外部的不确定因素。比如：面对充满雄心志向的Patrizia走进家族时，家族每一个人都对她缺乏应有的包容，试想，如果真的让她把自己对于GUCCI品牌的一片真心和商业头脑都化作大干拳脚的行动后，也许这个家族品牌还能再辉煌地延续一代。然而，他们却绝然地作出了相反的抉择，从而酿成了一切成空的悲剧。

古驰家族和GUCCI品牌，初创时本是一体，彼此没有区别。但随着家族成员的错误经营路线，导致了古驰和GUCCI渐渐分道扬镳，直至相背而行——古驰成了家族成员赖以标榜的贵族化符号，而GUCCI则成为了专业设计师眼中“廉价的歌剧”，各个拒而远之，嗤之以鼻。

说到“歌剧”，不得不提一下电影的巧妙之处：在不同关键情节配上了诸多歌剧名段。比如Maurizio和Patrizia在运输公司的办公室“激情戏”，又比如Paolo进行自己原创设计的梯台秀，又如Maurizio汽车模特车逃离警察追查的雪山之路，再如最终的法庭审判（恕我说不出选段的名称，但的确都是名段）.....这也许是导演意对当时的GUCCI品牌是“廉价的歌剧”的暗示与呼应吧。

总之，当古驰家族成员缺少让GUCCI品牌能够适应市场竞争的才干时，将陷入无法自拔、难以自救的泥潭，而与时俱进的现代商业思维才是挽救品牌的良药，最终促成了“古驰家族走向崩坏，GUCCI品牌获得新生”的悲喜剧，而这应该才是导演（可能更多的是投资人）最终要想传达给观众的深意之一吧。

看完整部电影，我又忍不住问了妻子：“除了GUCCI，现在其他的奢侈品牌还有是家族成员在自行运营的吗？”

妻答：“应该有的，但一些品牌也在渐渐改变运营模式，除了家族成员，也有引入CEO负责品牌具体运营的。”

我突然想到，古驰家族的崩坏所成就的，不仅仅是GUCCI品牌的新生，可能也间接影响着其他奢侈品牌的命运，它犹如一个真实而惨痛的明鉴，让每一个正在面临市场转型的家族企业重新思考自己的前路走向何方，是一味地故步自封，还是更好地自我革命、迭代升级，以更成熟的模样去适应那个不断风云变幻，充满风险挑战的市场。

最近看了三部好看的电影，很巧都是Adam Driver（亚当·德赖弗）主演的，每一部都值得到豆瓣去点个赞，评个四五星。想找找网上有没有同好，豆瓣社区里对这个男演员有什么样的评价，就去翻了翻，结果越翻越深，花了一上午的时间读了不少文字，索性做个笔记。

1、《古驰家族》评价分化，Gaga和司机的演技飞起来

2、《最后的决斗》8分以上，马特达蒙一身赘肉，司机身材绝了

3、《爱情生活》里司机吹小号那一段，看哭了

先说“司机”，德赖弗的英文名字Adam Driver，豆瓣社区里去看，大家都叫他司机。《古驰家族》评论区里，网友们一致认为这部片子最好看的一段是，Gaga把“司机”从货车司机足球赛叫到财务室里的大战三个回合那段。Lady Gaga拍这部戏也豁出去了，我认为是演的极好，一开始倒追“司机”演的古驰家族长孙公子毛里奇奥·古驰（Maurizio Gucci），几场戏把一个意大利车队老板闺女的青春和骚动演绝了。这个戏被古驰家族诟病很多，这个按下不表，“司机”演的长孙公子除了优雅至极，内心暗黑气质像一团黑气从浅到浓，盖住了整部电影的结局。

2019 年 10 月 的一期《纽约客》杂志上刊登了一篇特约撰稿人Michael Schulman的文章，标题是“亚当·德赖弗：原始人/好莱坞导演为什么都爱这个非传统演员”。文章好到爆，作者写作时的时间线以“司机”与斯嘉丽·约翰逊合作的《爱情生活》为止，所以不够新，但架不住细节多、八卦多啊。

1、海军陆战队的经历

“司机”1983年出生，天蝎男，身材高大1米89。9/11发生的时候，他十七八岁，游手好闲，血气方刚。他的继父扔给他一份征兵的小册子，结束了他一系列的无所事事。据“司机”自己说，当兵之前他干过各种“狗屎”工作，用除草机给邻居除草、上门和电话推销压力球、发现频道鲸鱼视频等等。负责征兵的工作人员看着他的征兵材料，怀疑这哥们是不是犯了什么事儿，或者躲仇家……

“司机”记得刚进兵营的时候要剃光头，他有一对大耳朵，和另一位战友并称新兵排的一号二号耳朵。陆战队的训练很艰苦，他记得一次险些丧命的榴弹炮演习，“当白磷接触皮肤时，它会燃烧到骨头。颗粒点燃时，它们散发出类似大蒜的气味，融化路径上所有东西。”“司机”当时在海军陆战队第 1 团第 1 营武器连第 81 排，军衔是海军陆战队下士。2003 年一次演习，“司机”抬头仰望加利福尼亚的天空，他看到一朵白云磷在他头顶爆炸。唯一能做的就是跑。

后来他所在的武器连81排派到伊拉克参加了战斗，司机在部队开拔之前受伤退伍了，受伤的原因是骑山地自行车冲下山坡时，车子摔进沟里，车把撞到他胸骨脱臼。既然世事无常，“司机”想到了自己这辈子真正想做的两件事，发誓一定要去做。一是抽烟。另一个是当演员。

2、家庭和婚姻

他的原生家庭来自一个“蓝领小镇”，母亲和他生父离婚之后回到了中西部的印第安纳州米萨瓦卡（Mishawaka），跟祖父母一起生活。母亲再婚嫁给了曾经的高中同学，当时在开出租车，后来做了小镇牧师。

退伍之后，“司机”真的抽了好几年烟，当然也实实在在地准备做一个演员。他回到蓝领小镇想先找个工作，他想当警察，但是人家不愿意，最后当了一阵保安。他接到茱莉亚音乐学院面试通过的电话时，他正在作为保安看守一个仓库。茱莉亚音乐学院在芝加哥，“司机”真正的演艺生涯应该就是从这里开始的，他的太太是音乐学院的同学，读书第一年就遇到了乔安妮·塔克。“她读了很多书，知道很多狗屎，”他说。她和家人住在一起，“司机”会过去吃掉他们家里所有的麦片。音乐学院导师费尔德曼在 2013 年主持了他们的婚礼，直到塔克的妹妹在Instagram上不小心晒出了侄子的照片，外界才知道“司机”夫妇已经有了一个三岁的儿子。说起这些都是好几年前的事情了。

“司机”有个弟弟叫罗比，据他说弟弟是个gay，因为一次意外的划船事故去世了。

3、为什么片约这么多

好莱坞片约越来越多，而且都是大导演和大片。这也就是为什么一开头我说连看三部电影都是他主演的，巧了也不算巧合。

合作导演名单里有：斯皮尔伯格、斯派克·李、马丁·斯科塞斯、吉姆·贾木许、史蒂文·索德伯格、科恩兄弟。有人问斯派克·李，为什么导演都被“司机”吸引，他说，“有一个非常简单的答案：行家尊重行家。”

“司机”鼻子很大，鹰钩一样，复活节岛雕像的脸旁。高大、肌肉发达、胸肌腹肌要啥有啥，“身体素质，讲话节奏都是出乎意料的，但却是完全有机的。你不觉得他在表演，也不觉得他很有礼貌。他似乎来自另一个宇宙。”

《纽约客》特约撰稿人Michael Schulman在文章中的一个观点似乎更有说服力。他在采访中与“司机”探讨了《搏击俱乐部》这部电影，这个电影有点年头了，如果没看过这个电影的年轻人，一定要去看，否则咱们以后没得朋友做。《搏击俱乐部》两位男主演，布拉德皮特、爱德华诺顿，至今想起还要说一句：“太他妈好看！”

“司机”说他第一遍看《搏击俱乐部》差点吐了，但是禁不住又看了一遍。特约撰稿人Michael Schulman形容说，那个时代人们就爱这类型的电影和演员，一种有毒的阳刚之气。

“有毒的阳刚之气，什么意思？”“司机”反复在问，确有若有所思想通了什么。

4、闪光的小碎片

2012年“司机”在HBO剧集《女孩》出演一个“有毒”的角色，大获成功，一次被人在地铁上拦住，对方说看到“司机”在剧集里洗澡时对女友撒尿的情节跟自己一样，然后还深情地看了一眼同行的女友。

出演斯皮尔伯格电影《林肯》，“司机”出演一个电报员的小角色，为了演这个角色他还去学了摩尔斯电码。

“司机”的生父以前是一位牧师，离婚之后成了一个仓库保管员，而他的继父从出租车司机改行做了浸信会传教士。

“司机”在音乐学院的时候每天要跑 5 英里去上学，在走廊里做了数百个俯卧撑，早餐吃了六个鸡蛋（减去四个蛋黄），午餐吃了一整只来自 Balducci's 的鸡。

ladygaga为了丈夫家的gucci鞠躬尽瘁忙活大半辈子，最后得到了什么？头衔也没有，拿到的钱只能养养女儿，连雇佣杀人都要讨价还价。而maurizio拿着ladygaga耍手段换来的股份再换来钱，和新老婆穷奢极侈。

同是家族外的人，gucci家的律师却拎得清多了，家族掌权的时候为家族服务，资金介入的时候为资金服务。

看完ladygaga的最后结局只能一声叹息，世界上最傻的人就是不为自己努力的人。