剧照
剧情介绍
曾强与汪雨结婚十年，因没有房子一直和守寡的母亲住在一起。汪雨患严重妇科病不能过正常的夫妻生活，久而久之对丈夫的歉疚转为猜疑，甚至花钱雇人调查曾强。与此同时，汪雨十年前的恋人严峰却因当年的不负责任，至今对汪雨满怀愧疚。这个地方黑夜没有破晓计划外一日情人女特工夏威夷冲浪女孩最佳合伙人逃出卡拉哈里阿里，山羊与阿伯拉希姆夜叉湖杀令血族第三季耶稣受难记春暖花又开人民公仆第三季夜行神龙电影版IT狂人 第一季死亡约定2赵云传之龙鸣长坂坡执着的梦想我是老师哑女情深功夫道长崩坏的教育现场战斗的校园律师 やけに弁の立つ弁護士が学校でほえる“听见彼此”音乐会上海滩（粤语）冠军2011犯罪现场调查：维加斯第三季晴天灰姑娘 把婚纱带到日本！一位女性的挑战小鬼三个爸天作谜案盖特的生活包围2023监狱学园聪明的顺溜托斯塔纳天堂
长篇影评
1 ) 第二部《虎与龙》？
在去年，宫九不幸感染了新冠肺炎让无数粉丝为之揪心，加上前年创作大河剧，去年的宫九也把重心更多的放在了舞台剧上，这双重因素的影响让他在去年的影视剧方面只创作了一部小短剧。可以说今年的《我家的故事》是宫九的一部回归之作。
从目前放出的一话来看，宫九交出了一份几近完美的答卷。这部作品从目前来看，是他创作生涯的一次融合和小创新：
一． 题材
题材方面，宫九这次选择了他时刻多年未曾创作的家庭题材。不过熟悉宫九的观众都很清楚在他的作品里，家庭也从不是一个缺失的部分，无论是最初的《池袋西口公园》、大受好评的《虎与龙》还是前年的大河剧只要是长剧集，甚至是他创作的电影剧本都无法和家庭割裂。不过像这样以家庭为内核，家庭关系为主线展开的剧集可能要追溯到《海女》或者是《还有第11人》，这可是一次时隔近10年的再尝试。从目前来看，宫九的再尝试还是很成功的，也正是因他并不是一个以家庭剧为主打的编剧，所以在这次的合作阵容也是十分强大，这样即便剧本拉跨整部剧的口碑也不会太差。
二． 合作
卡司方面，主演是时隔五年再度合作的长濑智也，对于这部长濑智也作为杰尼斯艺人的收山之作，长濑本人也是倾其所有，从摔角到扮丑的造型都是一一做到最好。其他角色则是新老搭配，既有从早期《虎与龙》、《木更津猫眼》时期就合作的西田敏行、桐谷健太、三宅弘城、荒川良良，阔别十载再合作的户田惠梨香，也有曾在《韦陀天》里合作过的永山绚斗和因《半泽直树2》正红的江口德子，导演则有多次合作过的金子文纪。如此完美的阵容，我想宫九本人无论如何放飞自我，他们或许都可以驾驭住。
三． 新与旧
本剧也有大量宫九特色的新旧元素。从新的角度看，这次宫九抛弃掉了一贯采用的落语而是用了能乐这一日本传统文化，与之对应的也不再是黑社会、跑步之类的而是摔角，更是请到了长州力和勝村周一朗参与演出。
擅于通过创造对立来增添戏剧化效果的宫九此次选择了两个新要素着实吸引眼球，而剧中也结合时下热门的《动物森友会》、ns、欺诈、网络热门app、嘻哈以及严重的疫情现实（和之前与最近热门的剧一样，有大规模集聚的场景成员均佩戴口罩）来保持剧本和台词的新鲜性。
当然新只是小创新，更多能看到的基本上是宫九旧的影子。例如开场的这段叙述，就与《对不起青春》中那段开场交代神似，而弟子寿限无的名字也是借用了经典的落语段子，以父亲病危之名游荡在外多年的孩子回到故乡这与《海女》的开场也是如出一辙，寿命只剩半年或一年的人放飞自我这又是《木更津猫眼》的经典设定，突然迈向一个传统陌生邻域学习像极了《虎与龙》的故事，一向的无节操与黄段子是宫九一直贯彻下来的特点……第一集就能看到这么多熟悉的影子，我想宫九尽管有小创新但更多的是想稳扎稳打用自己的特色一雪前年收视率失败的大河剧之耻。
因此，喜剧这个宫九最大的特色自然是要当作重点了，第一集的笑点实在太多，包袱抖得也非常棒，笑点首先来自于反差，作为女神的户田惠梨香说起了黄段子，外型帅气的长濑智也不仅剪了一个女式刘海发型还是个老花眼，而在叙述里一本正经的父亲却有他“为老不尊”的一面，严肃的妹妹居然有一个热爱嘻哈乐的丈夫……这些有趣的反差拿出来总有一两个可以博人一笑。剧中抖包袱的技巧也是宫九一向所擅长的，慢半拍的反应、对重点把握不清的回答、反复使用的相似转折桥段、突然的“拉跨”与“不合时宜”的玩笑，这些小技巧配合上宫九嬉笑怒骂般的讽刺和调侃时不时再用一点黄段子点缀，整部剧就充斥着欢笑声了。
当然宫九的喜剧优秀并不是单单在于它的喜剧效果，他用适时的温情让作品脱离了无厘头喜剧的范畴，在首集里父亲渐变痴愚后在夕阳下一个人哼唱着能乐唱段、父子间的真情告白都是十分让观众动容的场面，有时这种“温情”也能让喜剧效果更佳，例如：妹妹在告诉主角父亲身体状况时的伤感却在那句“phase？”下打断，这种漫才式的意外转折就很容易让观众捧腹大笑；而最后父子二人在浴室里的温馨坦白随着父亲被触碰的夸张表情动作告终，这种转折带来的喜剧效果不仅棒而且并不让人反感，也很好地避免观众因为剧中戏剧化的感情泛滥从而情感麻痹对于温情戏码不再有所感触，这种适时的“反高潮”式转折可以让编剧很好地把握剧本节奏来达到理想的效果。自然，在宫九的笔下任何事物也不会只有一面，温情让喜剧更棒那么喜剧也是衬托温情的工具，这种表现在父亲和孙子同时接受测试那段体现的就很明显，父亲的支支吾吾、孙子的对答如流以及周边人的不断打断、提醒，这段单论喜剧效果在西田敏行的表演下十分出彩，但在背景音乐的改变下随着镜头逐渐拉近父亲脸上的尴尬和无奈被观众看清时，感情基调很快就转变成了悲伤，这种喜剧就变得格外讽刺。这些手法也是宫九一向所擅长的，相信在之后的剧集里一样少不了，而首集中大量借用的梗可能也只是个开始后面的故事里，有趣的时代梗、摔角梗、能乐梗也只会越来越多，未来的几集应该是更有趣的。
四． 未来的可能
首集在大量炫技和搞笑的同时也埋下了很多伏笔与可能，这些都是极有可能在后面看到的或许各位可以稍加期待。双线叙事？以过去和现在的双线叙事是极有可能的，在剧中母亲的面貌没有过多提及只留下了一张家庭合照而主角在看到后的迟疑与特写镜头或许在暗示过往的经历，毕竟观众们也一定想知道更多的家庭往事；摔角与能乐？在《虎与龙》中宫九将黑社会的现实与传统落语很好的结合了起来，创新了多个经典的落语段子，在本剧中会将摔角和能乐结合起来吗？也许是摔角动作配合能乐舞步？再不济，一个摔角手重新学习能乐继承家族事业必然能带来很多有趣的故事，一向创新幽默的宫九肯定不会放弃这个契机；Confidence man？《行骗天下》这几年的爆火，让这部剧里也出现了“欺诈”的元素，那么宫九说不定会继续发挥欺诈师这个要素；木更津猫眼？父亲行将就木的身体和老年痴呆的情况也许会有反转，或者会走向木更津猫眼的温情搞笑路线；妻子？关于主人公妻子的桥段在首集中并不多，连露脸的机会都很少，也许在后续这位妻子和这个大家庭之间还有更有趣的故事发生；家庭？阔别多年的家族后续故事的发展也是十分有趣，关于遗产的谜团和反转也十分值得期待，说不定会像《宽松世代又如何》的家庭那样烦恼与幸福并存。
五． 喜剧化时代？
新冠疫情迟迟未能结束，这个恐怖的病毒仍然笼罩在生活的上空，对于这样一看令人悲观的时代，会不会让影视剧喜剧化成为一段主流？宫九此次的喜剧能给日本影视圈带来多大的影响呢？毕竟在这样一个严肃的时代下，人们或许真的要好好休息了，对于喜剧的渴望很明显的体现在了方方面面，前年收视率暴死的《韦陀天》在这两年成了观众们最想重看的大河剧之一，在网络上也广受好评而《行骗天下》这样喜剧电影的火爆更是反映了市场的需求，2022年的大河剧则是三谷幸喜执笔，2023年由古泽良太执笔的大河剧从标题上就能看出喜剧元素《どうする家康！》，连续两年的剧都交给擅长幽默的编剧是不是预示着未来的喜剧化呢？弄不好，宫九的这部剧是打响喜剧化时代的第一枪。
最后，以第一集的综合角度看，这部剧的水平会相当高，人物的形象设计与情节走向宫九是有借鉴他之前的作品的，只希望后续不要拉跨避免高开低走，保持这个开局的水平或许能达到《虎与龙》的高度。
2 ) 我家的故事 没有我 也还是我家的故事啊
又中了宫九的计[流泪]我的眼泪不值钱
能乐师世家的摔跤手长男
因为家中“人间国宝”的父亲病危
而回到家中继承家业
长男的复归让家里有了主心骨
也让笑容在家里蔓延开来
但长男却在摔跤手引退比赛上
受意外去世...
长男和父亲唯一的连系就是摔跤
也是他的摔跤口号 唤回了濒死的父亲
但恰恰又正是摔跤 带走了
这个艺名为“暴风雪”的男人[苦涩]
长男为父亲的身后事做的一切
为父亲取的戒名
都成为了自己的身后事的准备...
最后一集 父亲在舞台上
看到了长男的亡灵
对他说
“虽然你永远都不会是国宝，但却是家宝”
一辈子没有被父亲称赞过的长男
在死后终于被父亲夸赞
然后亡灵消失 成了佛[苦涩]
隅田川唱段在剧中多次出现
也暗示了 这是一个白发人送黑发人的故事
故事的最后
长男为了老年痴呆的父亲拍的视频
成为了已经不在家庭饭桌上的他的代替
擅长能乐 任劳任怨的养子（实际是亲弟弟）顺利继承家族名号
摔跤馆的后辈继承了长男的名号
而长男的亡灵 则在他最喜欢的摔跤馆里停留着
一切都是最好的结局
每一集的开头
都会有长男的旁白“这是俺家的故事”
但“俺家”这个词语中 并没有长男的存在
“就算没有我，这也还是我家的故事啊。”
3 ) 很久沒有遇到這樣的劇情了
說真的其實從來沒想過這個結局是這樣的，剛開始看的時候真的以為宗家要走了，但結局真的是另一種意義上的「圓滿」了，整個劇走的路線其實是家庭喜劇，中途有些地方真的還蠻日式笑點的，每一個家族成員的細節描述的都很到位，包括宗家的感情史年輕的時候就是海王吧，私生女私生子，對於離婚撫養權以及傳統藝術能和摔角的究極二選一，完全就是對人生對家庭的真實感悟。和其他那種大家族的爭奪遺產不同，這大家族更能顯現出親情和對文化的傳承。
劇中伏筆真的特別多，先揚後抑，首尾呼應的場景都對上了，看著看著就哭了然後哭著哭著又笑了，節奏沒有很快還有很多能劇的穿插，現實的故事用能劇呈現，劇中劇轉場的特別巧妙。剛開始看覺得能劇跟歌牌吟唱的感覺特別像，就是面具剛開始看真的有點嚇人，但後來也能接受這樣的故事了。最後一集真的很難不哭，剛開始看的一瞬間覺得少了什麼，但看到後面一切就解釋的通了，壽一作為長子來得快去的也快，這一年真的使他們的大家庭又活了起來，現在還是忘不了那句「いただきます」世界上最痛苦的應該是白髮人送黑髮人，最後一幕隅田川得兒子亡靈會不會出場，最後真的壽一的靈魂就出現在樂館，那段是老爺子與孩子最後的對話，時不時穿插能樂，很好的和隅田川的故事穿插在一起，這麼多年一次沒誇過兒子的父親也終於說出口了。
其實我覺得最心酸也最好哭的其實是老爺子其實什麼都知道但卻瞞著大家，很多事情用假裝沒聽見來為孩子找台階下，也為自己留個口，包括老爺子病危的時候壽一就是超級世阿彌機器的事情大家都是睜一隻眼閉一隻眼，可以說大家都很理解對方，這種也是很難得的感受吧。一群人圍在老爺子的身邊大喊「膽大 勇猛 三多摩」奇蹟就這樣發生了，但再也沒有第二次奇蹟的出現了，觀山壽一是遺憾也是家中另一種圓滿的結局⋯⋯
4 ) 当第五第六集看到阿部隆史出来时，我就认定了，这确实配得上近些年的最佳作
以及荒川良良终于露脸，一直在暗中保护爷爷；阿姨们梦幻联动，再引出当年《虎与龙》的大哥阿部隆史，太怀念了(当时差点以为是王子及川出来了……) 甚至苍井优都出来了，宫九太绝了
还有很多图没截，之后有空补。这部剧前几集比较温和，也略微比较平，但把故事线交代完之后真的渐入佳境，加上之前卡司的联动，真让老粉觉得，这就是最好的日剧的样子了
不知道其他小伙伴能不能感受到宫九和长濑想表达的东西，笑中带泪，这就是《我家的故事》啊，每个人都有自己最爱的，同时也是属于自己家的故事吧，这就够了
5 ) 寿一的自我就是寿三郎。
一开始不能理解为什么要把寿一写死，而且最后一集一上来就死了，后来看到最后，小樱问灵魂状态的寿一，“你现在还没有自我吗”，我才意识到没有自我——前妻对他的评价，就是寿一这个角色存在的基点。 他像催化剂一样推动着这个家前进，等这个家达到新的更好的平衡，他再悄然退场。他是因家人和朋友而存在，也是为了家人和朋友而存在 总体很好，但这部剧直到最后也没有回应寿限无的委屈和小舞的痛苦，明明让他们发声了，却没有人为此反省或道歉，强行用一件件突发事情把家庭问题遮盖过去，解决问题和矛盾的方式就是让提出问题的人不再追究，逼着自己前进。 现在想想，更准确来说，寿一的自我就是他的父亲寿三郎。
寿一是长子，有能乐天赋，这样的他是继承父亲衣钵的完美人选，他的出生是为了父亲。
剧情到第九集的时候，许多矛盾都浮上水面。秀生的抚养权（秀生生母只是答应男主在秀生爷爷死之前多让秀生去他家陪爷爷），和小樱的感情（男主不懂得经营感情也不会呵护女生，如果一直靠小樱的直球和单向奔赴，这场感情迟早会无疾而终），生母的痛苦（寿三郎花心成性处处留情，妹妹控诉了父亲对生母的残忍但没有人回应她的控诉），妹妹的委屈（妹夫出轨的事情就这么嘻嘻哈哈地过去了），弟弟、小樱和男主三人的三角恋，对寿限无的忽视（寿三郎自始至终都没有正视过寿限无，也没想过弥补）……
在种种家庭矛盾愈渐突出之时，男主用自己的死解决掉所有问题。寿三郎是一切问题的始作俑者，问题解决了，他的地位和尊严也得以保全。所以说，寿一是为父亲而死。
为父亲而生，为父亲而活，为父亲而死。寿一的自我就是以父亲为中心去转动。
6 ) 家宝（大型剧透，没看完的各位不要进来）
（全面剧透，没看的和没看完的请止步，请回头，请看完再来库大赛以！）
以为又是个《虎与龙》（是的朋友们，依然是长濑智也+西田敏行的配方，我准备找时间再看一遍），谁料想啊谁料想，竟然是个《横道世之介》！这谁扛得住啊！《虎与龙》的阵容+《横道世之介》的精气神！双倍快乐double shot！
《横道世之介》是一部非常回甘的片子。当时看的时候没有特别大爆点，但莫名就变成了某种神话原型，某种母体motif，某种meta叙事，某种行业标杆，以至于凡是没有超越它的同类叙事都显得有点多余。《我家的故事》超越了吗？超越了。这两件事分开讲。
首先，我来试试拆分一下《横道》的叙事内核：一个因为活过而持续激励生者的主角。就是一定要有一个所有人但凡想起他来，就会呈现眯眼看夕阳和晚霞一般的无差别感叹脸，说，感谢他曾经那么一生悬命地活过，让我也想要像他一样（带着他那一份），继续努力活下去呢！仔细想一下，这种情绪其实是有宗教感的，无论是钉在了十字架上的耶稣，还是菩提树下的释迦牟尼，都可以无缝参与这个叙事。甚至可以认为横道世之介和观山寿一就是那些渡众生苦的（一）神佛平替，转为没有严格宗教信仰的人研发，比神话亲切比传说日常，但又带着神话和传说的智慧，非常感人。这种神的平替一般的存在，就要求这个主角具有一种摆脱了肉身/性感的吸引力，哪怕在故事途中也会陷入热恋或者亲亲抱抱，但这种类似爱情的东西，一定是作为一种退了烧的、事后冷眼旁观的、无我无色的被超越的一种阶段性存在。这是玛利亚的纯真圣母感，一种近距离目睹神迹的使徒视角。这是《横道》叙事区别于比如《情人》或者《洛丽塔》叙事的最大原因。观山寿一可不是谁的火焰，也不是谁记忆力沧桑的脸，他是个不带肉身繁殖属性的接引使者，就像这个剧里说的，是个天空树和精灵，任务是把在混乱中受苦的人们引导归位秩序的彼岸。
在这个基础上，可以看看《我家》比《横道》多了啥。
第一，多了文化传承的尊严感。能剧世家这个选题，太日本了，根本没法汉化。这个被成为国宝的行当，到底厉害在哪？就拿最后这个大剧《隅田川》为例。这个故事中的阴阳两隔与剧中的阴阳对话产生了显而易见的互文。这是一个太阳之下无新事的瞬间，但正是这种“因为一切要发生的都已经发生过了，所以我们并非毫无准备”的积累感，给身处文化系统中的经历苦难的个体提供了柔软安全的抚慰。举一个有关颜色的例子。我有一段时间非常沉迷于PS里的选色器，不论是什么颜色，只要你获得了它的RGB系数，就能够非常稳定非常精确地被重现出来。能剧就是一个巨大的选色体系，人生中的各种情景都能在里面找到互文场景，进而在互文对话中展现当下个案的独特感。我们的四大名著都是这种选色体系，我们的历史和文化也是。这就是文化传承尊严感的来源：“因为一切要发生的都已经发生过了，所以我们并非毫无准备”。观山家继续传下去了，《隅田川》也会继续演下去。在这个侧面，这个供人铭记、供人依靠、提供安全和抚慰的满月一般长明的银色侧面里，生活在职业宿命里的个体的压抑和无奈、传统的无处遁逃、女性的悲惨处境、家庭制度的令人窒息等等，都被暂时收在了月之暗面。《我家》做到了这个银色的亮面。
第二，多了人生场域的尊严感。这是我长期对一神教的偏见所带来的一个视角。人生为什么是值得被带着责任感仔细维护的，而非可以胡作非为或者纵情享乐的？一神教给出的答案最直白，因为唯一的神选中了和认可了这个场域，天选之子当然要带着坚定的信念在这临时的场域中彰显神的荣耀，以便进入到下一个永恒的神的场域。亚洲区人民给出的答案更复杂，也更有意思。比如我们孔子著名的不语乱离鬼神。能的舞台是人生场域的一个很好的比喻。无论场外以及台下有多少混乱和危机，能剧的一方舞台是被特意认真开辟出来的，是洁净的，隆重的，矜贵的，是需要通过艰苦的练习并抱着郑重的心才能登台的，是连鬼魂都禁止入内的绝对的人的场域。人在其中创造意义，醉心于这个意义，维护这个意义的色泽和音准。这种"The show must go on"的心情还不太像是沉默的泰坦尼克号上孤注一掷的音乐家那般凄凉，而是一种“未知生，焉知死”的东方务实感，是带有“好死不如赖活着”的日常琐碎温度和韧性的生命力量。在剧中，观山寿一被拦在了能剧舞台之外，却能够自由出入自由搏击（到底是个啥项目）的台子，因为西式的拳击台，台上和台下没有绝对的界限，是求生的生者观看同类求生，而能剧舞台的台上和台下有着非人（神鬼）界和人界的绝对界限，是向死而生的生者用吟唱和舞蹈向混沌索要一方专属人类的地盘。《我家》守住了这个神鬼不得进入的人的地盘。（观山寿一还因为这种守护被封为家宝。）
两个夸奖之外，不得不说，这个剧情伤感的剧本质上还是个点心，是个为活下去摇旗呐喊的宣传片。比起更灰色调的《火花》，国宝艺人家房产大、孩子多，不是草根们能比的，自然也代表不了更边缘的人们的故事。但银盘样的月亮有它的好处，即便知道它的暗面一直都在那。
曾经觉得很遥远。如今我也到了看着亲人越来越年迈 最终会离我远去的年纪。
最后一集大反转…真没想到是这样的结局…一环套一环的…哭死我了…宫九对babe是真爱…忍不住想起那年去的too young to die的舞台挨拶，好像一切都在走马灯一样…以这部剧结束babe的杰尼斯人生，对得起。第2021次觉得西田敏行真的牛逼…另外这是这一季唯一一部戴口罩率很高的剧了就算是装装样子我也是服气的…宫九コロナ没白得（）牛逼的人们戴着口罩也能演戏…
观山寿一，三多摩俱乐部的人气“超人”，观山家的“人间家宝”，擅自离家出走，擅自跑回来又擅自死掉。历史上的世阿弥写下「隅田川」讲述渡船上一位母亲听到失踪孩子的死讯哭倒，墓前少年魂魄出现后随破晓消失。化身“世阿弥machine”的寿一，从适合远望的“晴空树”到洞察自身与观照他人的「离见之见」，他重新审视作为观山家长子的自己，也从他人的眼光，他人的立场更深地回看自己，最终意识到自己的责任与归属。貌似突如其来的告别，也许冥冥之中早有注定，每个人耗尽一生研习生死的课题，又何尝能够完全参透。感伤停留片刻，未来依然长久。
中间有一集真的是暂停下来哭，这个剧全程边哭边笑，太刺激了。本剧其实是用很轻松的调调，讲了一些很严肃的话题。而这个结局真的是没想到，真就是告别了。长濑智也、户田惠梨香、西田敏行……大家演得都好棒。很享受每周追《我家的故事》的时光，会记得的。
1. 难以相信最后一集自己整整哭了40分钟。2. 宫九牛逼。前面九集无关紧要的台词居然铺垫出最终回100分的剧本。3. 亲情里的伤害与逃离，羁绊与和解，大概是东亚文化里永远无法逃避的主题。
老头子放开我toda！toda讲黄段子可还行哈哈哈
宫九的本子果然够欢脱！可是看着看着就哭了，喜剧的内核果然是悲剧。从什么时候开始接受自己只是个普通人的呢？从什么时候开始发觉父母在一天天变老的呢？可是我们却还没有成为自己想成为的人，还没有过上自己想要的生活。
后妻toda长发babe笑死我了…结婚的结婚，退社的退社，时间太快了不等任何人。西田老爷子要长命百岁啊！和虎与龙相比能乐就更难讲了吧，宫九给我冲！
宫九的风格一如既往地显著：传统艺能和无厘头搞笑的糅合。但是我觉得相比之前的作品，这次人情味更浓了，想要探讨的话题更深刻了：临终关怀和儿童教育，热爱的职业和家庭的责任之前的选择，还有私生子和女性的困境等等，宫九在一顿爆梗加插科打诨中，娓娓道来发人深省。能乐讲述的是于人世仍有羁绊的亡魂的故事，隅田川讲述的是失去孩子的母亲的故事，最后一集的观山父子皆不能接受寿一的死，是基于能乐和隅田川的二重呼应。最后，对这部剧的喜爱也夹杂着我的私心，作为能乐爱好者的我，对剧里提到的经典剧目，多少耳熟能详，都看过现场，包括剧中常有提到世阿弥的《风姿花传》也研读过，默默有一种我是宫九的知音子期的自满和傲娇。
差不多要笑死了啊啊啊长濑的收山之作，为了这个角色真的牺牲好大啊！还有敏敏也太可爱了，宫九真的会在嬉笑怒骂中让人停下来思考人生，卡司没有一个多余，值得看
宫九加金子文纪，完美阵容，稳到不行，绝美演员表，这两年还能看到toda作配，先扬后抑，包袱＋悬疑，呜呼起飞。虽然开局就觉得稳，这么稳扎稳打不放飞，每一集都能环环相扣，每个人都恰到好处地接梗破梗，再加上能剧的小剧场。做到这个地步真的是有生之年了。完结补评，收线利利落落猝不及防草灰蛇线，宫九不愧是你。退社之后也要开心啊！！！！
看到最后不得不说，果然是你啊宫藤官九郎！
日剧是真的没落了，就这水平已经是冬季档最能打的了
看的过程中，有时候会联想到池袋西口公园，虎与龙，曼哈顿爱情故事。不知不觉里，宫九编的剧看了那么多，但几乎每一次看完还是会感叹“不愧是你！”总是好人多，但是每个好人都有瑕疵，总是情感丰富而真挚，但是不影响人物真实而不假大空傻白甜。如果说前面9集是很不错啊，第10集就变成了真的很好。一瞬间忍不住的泪目，然后被逗笑，然后又泪目又被逗笑，就这样哭哭笑笑看完了最后一集。这就是我家的故事。
寿限无的中年叛逆，本质是一次迟来的撒娇，可惜没有人懂得接招。阿舞在饭桌前的数落，是大家族里的女性，酝酿了三十年的反抗，可惜也没有人懂得接招。但这两个段落，无疑像整部剧的灵魂一样。光辉闪耀善良正直的男主，高大全到差点唱起了让世界充满爱，却是全剧最顺拐的一个人物，而且它掩盖了能乐传统这套“长子叙事”里吃人的地方。最后一集垮塌的厉害，仿佛诗人为了压个韵脚，对仗工整，便开始胡言乱语。就让事和人，像流水一样依照他们自身的轨道向前即可，何必强行嵌套、呼应一个概念或故事。
这种一定要靠自家儿子才能传承的“艺术”就别“继承”了吧，还多少代多少代，封建还硬要找出使命感，日本传统艺能
不知不覺淚目。可能是離這種年齡越來越近了嗎 這種又怕看到長輩的衰弱但他們有需要時又有決心為他們做一切的感覺 竟然秒懂。
babe走之前最后一部戏还是宫九真好啊，该来的卡司一个都不少，像是给babe的欢送会
4.5；近两年日剧观感最佳，几度梦回《虎与龙》，宫九的剧本+御用班底果然还是稳啊！依旧是熟悉的热血与欢笑外衣之下深藏的种种人间哀喜，在擅长的家庭戏范围内，将人物关系与代际问题写得细微入至；牢牢吸附住核心戏份，发散出的人际网络亦编织得巧妙动人，金句虽多，并无鸡汤或强行团圆，所谓“反转”是顺应无常人生的流转，谁说生死不是一瞬的事呢——正因如此，往昔的叛逆，现时的归来，才显得都如此渺小而无能，我们甚至都不敢相信会被“死亡”追上。最后一集的细节太泪目了，“不哭出来怎么前行”，吃面条突然的眼泪才是真实，说起那个离去的人像是一个玩笑（非常像某部著名日影人物）；《隅田川》的戏剧文本对应现实，或许这就是最好的告别吧。
打卡toda婚后第一部剧