捕鲸男孩

在电影剧本中，某些族群与议题始终落于边缘地带，碍于市场取向，或者制作者关注焦点的不同，它们成为极难被涵盖到的群体。“少数民族”是其中之一，即使受到关注，也经常是伴随著纪录片、实验片问世，因为其真实生活鲜少受到瞩目，在未受到一定程度理解的情况下，遑论刻划出以他们为主角发展的剧情。

俄罗斯近年来大力推动区域电影的发展，其中最受瞩目的应属来自萨哈（雅库特）共和国的作品，这些电影立基于其独特文化，加上当地、外地导演的不同诠释，不仅打入首都，也走入国际。在雅库特之外，距离莫斯科超过六千公里的楚科奇自治区则凭藉著《美国梦直播情》（Китобой）跃入千里外的俄国电影工业中心。

《美国梦直播情》为2021年台北电影节选片，本片为导演菲利普．尤烈夫（Филипп Юрьев）首部作品，受到国内外影展肯定，获得威尼斯日最佳影片、索契电影节最佳导演、最佳男主角、影评人协会奖，以及尼卡奖年度发现奖，不仅显示其处女作魅力，也可以从其获得文化部、Kinoprime foundation支持的脉络中，看见俄国公、私部门对于新导演、区域电影的扶持。

核心与边陲的时间差

本片聚焦俄国远东，捕鲸男孩里欧胥卡与爷爷相依为命，这裡几乎没有年轻女孩，男人们仅能透过网路一窥难以触碰的性与爱。或许不少观众会对于本片的性别呈现、性别意识感到困惑，但里欧胥卡笨拙且将近愚蠢的纯真，淡化了其凝视所带来的複杂情绪。在这个因为二战而造成男女性别比失衡的国度，楚科奇自治区是唯一一个男性多于女性的地区，且很难看见适婚年龄的女孩，因为她们总被鼓励到大都市寻找新生，而男人们则留在这裡与鲸相伴。

边陲的时间总是走得比核心还慢，离中心越远，便需要越多的时间追赶，俄罗斯东北的人们追逐著国家的核心，也追逐著世界的核心。村裡的男人从内陆地区带回了一个女人，她为孩子们带来了“未来会前往首都”的预言与祝福，年轻女性如同首都那样遥远、难以触摸，楚科奇与莫斯科相差了九个时区，生活却仿若相差了数十年。

片中处处可见那还停留在过去的碎片，俄罗斯曾作为冷战的一方强权，其骇人形象是过去的卫星国家死命监视著的中心，如今却是欧美世界的边陲，而楚科奇可谓边陲中的边陲，却与对立面的美国如此接近。

地理疆界引发的反思

里欧胥卡对于色情聊天室裡的美国女孩念念不忘，即使早有前人因语言不通而在渡海后被射杀，他还是毅然动身。简单的行囊中有罐头、防身用具、指南针及一张地图。这张地图是苏联时代所绘制的，上面标示著曾经的苏联与美国，里欧胥卡一笔画将两点连成一条直线，却忽略自己无法透过船隻从过去的时空，去到未来的美国。不变的是地理疆界，而流动的时间、早已截然不同的世界局势，他并未赶上。

当面对偌大的世界时，地图经常主导我们对于世界的想像，若将大西洋置于画面中间，会特别感受到美洲与欧洲如此接近，不论是地理、政治或情感上都容易被划为一个群体。然而，若将太平洋至于画面中央，则可以轻易发现位于世界边缘的阿拉斯加与楚科奇如此接近，两者距离最短仅有86公里。这样的地理现实颠覆曾以意识形态划分的世界观，也模糊了里欧胥卡对于赴美难度的想像。

即使天涯如咫尺，迈入资本世界约三十年的俄罗斯并没有更加靠近美国，莫斯科与美国的地理距离，依旧如同心理距离那样遥远，里欧胥卡与美国女孩的距离亦是。他透过翻译机学英文、经由网路得知底特律的模样，拥挤人潮、摩天大楼都是楚科奇的人们未曾见过的世界。

当里欧胥卡站上换日线，地缘政治的隔阂被化约为时间上的过去与未来。不会被写入历史主干的地区，在这裡日复一日扮演著与过去挥别、并迎接明日的角色。本片透过种种客观的事实，反讽长久以来的主观偏误，而当里欧胥卡终于到了美国，却发现这裡与他的家乡没有太大差别，曾经最为对立的两个国家，在这个男孩眼裡却是如此趋同。就此，他的爱情、对于美国的嚮往已然破灭。

以浪漫主义煲成的神话

本片主要角色皆是当地的素人演员，某方面来说它不完全是一部剧情片，因为片中的人们扮演著自己。导演透过拍摄偶然的停电、在烛光下工作、依偎的人们，广大的冻土带与海洋，强化了当地人文与自然风情孕育出的神圣感。鲸鱼与海滨记录此地几个世纪的历史，如今这般自然的纪录者却正缓面地被科技取代，透过网路时代的爱情，精准呈现了网路进入偏远地区时带来的衝击，网路背后的一切都是虚幻的，不论是它所传递的美国或爱情。

爱过于难解，爱没有带来成长，没有带来快乐，反倒是失恋、梦碎才使得里欧胥卡成长、重拾快乐，他所嚮往的罗曼史没有出现，而爱的稀缺却成就了一段浪漫主义的故事，它关乎青春，关乎不可能的爱情，关乎灵魂的衝动，关乎“美国梦”。

终于，“他受够美国了”。美国梦碎、爱情梦碎，片中透过一段魔幻写实的旅程，圆满了属于楚科奇的梦与爱：里欧胥卡在冻土带遇到了一个破烂的鲸鱼头骨，如同插在地上的宗教图腾，外型仿若子宫，全片最为生动的女性符号与村民赖以为生的鲸鱼合而为一。自治区居民的（配额）狩猎是合法行为，他们的打猎日常并非阳刚力量的展示（甚至没有可以展示的对象），而仅是出自于生存所需，鲸鱼代表了生命与存续，甚至拥抱了村庄裡困顿的男人们。

当神话进入现实

菲利普．尤烈夫从莫斯科国立电影学院毕业十多年后才创作了第一部长片，其灵感来自于拍摄短片The Song of the Mechanical Fish（Песни механической рыбы）时参观了北方村庄。他遇到了一群青少年，成天在村庄裡閒晃，唯一的娱乐便是刚进入村庄的网路。在过去，楚科奇人可以免签前往阿拉斯加探亲，但现在美国再次变得遥远，到达那裡的人少之又少，美国再次从现实退回神话。

相反地，透过这部电影，楚科奇的故事从神话进入现实。《美国梦直播情》以“异国”情调进入了千里外的欧俄空间，甚至获得波兰与比利时的资金，踏入了欧美世界。导演明白自己某方面来说是个剥削者，是来自莫斯科的都市人，他不会逃避这个身分，但在拍摄过程中儘量以当地人舒适的方式进行，而即使他研究了许多当地的文件、传说与童话，却不希望本片被以人类学的角度理解，以更接近片中角色，因为传统人类学的视角来自曾为殖民者的欧洲人，而这裡的人们不需要这样的眼光，仅需作为一个平凡人被看见。

本片原文片名“Китобой”，意为“捕鲸者”，而其中“бой”音同“boy”，呈现两种语言间的双关。破碎的俄语单字成了与美语的连结，就像楚科奇少年对于美国、异文化的一知半解，当属于美国的神话破灭，那日复一日的捕鲸生活、矮房、冻土与朋友，才是在全球化幻梦下的真实青春。

文章被删若干次，不知道哪里有问题。

贴地址试试看：http://adkx.net/wnm72

本片主人公是一位名叫莱什卡(Leshka)的15岁小男孩。

他生活的小村庄叫楚科奇，是俄罗斯远东地区白令海峡旁边的小地方。他们村子以捕鱼为生，其中最主要的生活来源就是捕杀鲸鱼，莱什卡就是这样一位捕鲸男孩。

《捕鲸男孩》不是纯粹的艺术电影，但是导演很高明地将一系列复杂的信息放进了这个逻辑自洽的有趣故事中，这使它优于很多故作深沉的“艺术电影”。

电影中有几个我特别喜欢的意象：最窄处只有86公里白领海峡；日期变更线一边是过去、一边是未来；北极苔原上史前巨兽的遗骨。

导演是怎样来运用这一系列意象的呢？

首先他构建了一个双重性的文本。观众最直观，也最有代表性的就是楚科奇和美国的双重叠影。

我之所以不说俄罗斯，是因为这个电影中的俄罗斯元素是可以忽略不计的。虽然在俄罗斯国境内，但楚科奇是蒙古北方人种的一支，人种特征非常明显，而且保留着自己文化传统。比如少年的爷爷，还有一些居民都不说俄语，坚持讲本民族的语言。

对比之下，剧中只有一个高加索人种的俄国人，是一个来到村子里的放浪女子，也可能是个妓女。这里面关于文化侵蚀的暗喻已经很明显了。

相反，在少年的世界中，那个身在底特律，在网上进行色情直播的女孩，却被赋予了另一层涵义。这个后面会说到。

在日期变更线上，左边的美国代表着未来，右边的楚科奇代表着过去，这点在这两种文化的对比中才说得通。而且带少年认识变更线的，同样是两个楚科奇人。

正是以直观的双重性为基础，叙事文本的双重性才不显得突兀。只要仔细看，电影前后两段的风格是截然不同的。前半段更像一部少年电影，直接、单纯、真挚，镜头语言也是dogma的纪实风格。有时又非常有趣，比如少年的手淫故意和修锅的声音保持一致等。

但是，电影的后半段会让你有种在看塔尔科夫斯基电影的感觉，而且特别像《潜行者》的风格 —— 暗夜篝火中出现的神灵、雾气弥漫的北极苔原、河中的一群死鱼，巨大的神秘兽骨，突然变化的场景，还有玄妙的台词 — “我已经好几年没回过村子了”。等等。

但是这两种迥异的文本风格放在一起，并没有不合逻辑的感觉，观者反而会容易接受。这里就牵涉到导演怎样来编织他的三层主题。

第一层主题，是最浅显的主题，青春期少年的懵懂和冲动。

第二层主题，是核心主题，就是新旧文化的碰撞，对应着双重文本中的双方。我们看到楚科奇社区生活大概还是80年代中期俄罗斯的流行文化中，当然他们的生产方式，也就是捕鲸，更是上千年的传统。他们现在面对的，是全新的互联网冲击，这对他们精神世界的冲击是非常强大的。

当代中国人对这个冲击的感受已经很钝化了。但是你可以设想一下，当我们在玩小霸王的时候，突然有人带我们领略今天互联网世界光怪陆离的景象，我们会有什么样的反应。

第三层主题，既是推动戏剧逻辑的一个重要动力，也是双重文本得以成立的一个重要因素，它就是“误读”。

误读，存在于巨大的文化落差中。少年以为666少女是在和自己交流，他还为此学习英语，与朋友吃醋，甚至想去底特律救她。聊天室里的真相如何，我觉得就不必再多说了。

各种误读在剧本中还有很多。例如少年在美国巡警的船上用俄语说自己爱上了一个底特律少女。但是巡警不懂俄语，但是他猜到了少年是去找爱人的。但他理解的爱是一种性感的欲望，这与少年对爱的理解是不同的。

你们看，这时误读这个主题又回到了文本的双重性特征中。

所以，这最终是一个楚科奇少年的灵魂之旅的故事，最后一幕的老爷爷形成了最后一个双重暗喻。老爷爷就是少年，少年就是老爷爷，因为历史和文化在这里是凝固的，但是当他以为自己要死的时候，死神并没有降临，这就是希望所在。

i do love the fact that it encompass different themes, different genres and different culture togther. The juxtoption of american pop culture, russian indigious group ritual and modern technology infuessed adolensnce, all comes toghter present us a unique and fresh takes on what it takes to grow as a boy in such isolated, remote, and detached tundra.

The shallow deepth of field and that blury matt effect also helped to create this dreamy wonderland. To us, that cold, ridged inhabted swoland appears more as a paradise away from the crowd rather than the bleakness that filmaker is trying to convoy.

On the topic of boyhood, i have to admit that i see so much of myself in the protagnist, Chaseing after that vague fleeing nonexisting string of affection. Isnt thats what marks a boy as a man. The fact that the very motivation for the protagnirst to learn english is to express himself in front of his crash, we all been there havent we.

And the music in this movie has no business to be this good. perfect summer vibe.

All in all, a great film to put oneself into the shoes of a chishoka boy.

出于个人喜好，这是我在今年平遥看到的最喜欢的也是唯一二刷的一部电影。视听语言上简直不像是一部处女作，利用传统荧幕画幅，对称居中为主的构图和准确简洁的故事使整个影片观感极佳，摄影是我非常喜欢的风格，选用的配乐也恰到好处，再加上冰岛新浪潮派特有的荒原风格，使这部片子令我非常兴奋。从剧作层面上来说，本片以小见大，从青春期男生对性的躁动情绪出发却引出了一个对于“美国梦”盲目追求的故事，简单却也内涵深刻。影片后半段较为精彩，不管是小岛上偷猎者将美国指为“过去”、俄罗斯指为“未来”，还是男孩试吃烤棉花糖却难以下咽，这些小细节均指向了影片所要表达的更深主题。结尾回乡的设计略显童话，在一片鲸鱼骨的残骸中回归故土的设置值得进一步玩味，爷爷的设计也让故事多了一些幽默感和亮点。

今天聊聊电影《捕鲸男孩》。

片名Китобой / The Whale Boy / Kitoboy / The Whaler Boy (2020)。

本片主人公是一位名叫莱什卡(Leshka)的15岁小男孩。

他生活的小村庄叫楚科奇，是俄罗斯远东地区白令海峡旁边的小地方。他们村子以捕鱼为生，其中最主要的生活来源就是捕杀鲸鱼，莱什卡就是这样一位捕鲸男孩。

别看小村子楚科奇远离内陆，但也通了网络。

村通网后，小村上的男人们都喜欢看一个色情直播网站。在色情网站上有无数的年轻漂亮女孩子搔首弄姿。

一般男人看到这些直播女孩也就是看看而已，不谙世事的莱什卡却沉泥其中。他对其中名叫“hollysweet999”的女孩子极为痴迷，深深地爱上了对方，认定对方就是自己的女朋友。

这个色情网站是架设在美国的小网站，“hollysweet999”自称自己是美国底特律的女孩儿。

莱什卡信以为真，开始磕磕绊绊地学习英语，盘算着前往美国底特律寻找自己的真命天女。

莱什卡想用一条小渔船穿越白令海峡，偷渡到美国阿拉斯加，然后再前往底特律。

当他踏上这趟旅程时，他才发现事情并不是自己想象的那么顺利，一路的凶险并不会因为自己的冲动变得轻松一分。

导演菲利普·尤里耶夫（Philipp Yuryev）用4:3的画面表现出一种复古感，在远离现代文明的小村子里，有一群青春躁动的年轻人，极度渴望融入现代社会。

他们不甘于终日和鲸鱼内脏为伴，想要感受一把光怪陆离的现代娱乐。

他们不知道的是，他们的手冲对象也是和自己一样生活在社会底层，直播间内光鲜亮丽的形象都是美妆灯光效果。

我的理解是，莱什卡在孤岛上和美国边境巡警把枪对峙的时候就被打死了。

因为影片在前文中介绍过，一名想要偷渡的渔民越过海面国境后，面对美国边境巡警时听不懂英语，还拿着鱼叉，直接被打死了。

莱什卡这次更过分，直接掏出了枪。信号枪也是枪，近距离射中一样会伤害人体。美国边境巡警没有理由错过这个杀人的机会。

因此，从莱什卡被美国边境巡警发现的这一刻起，影片就进入了莱什卡的临终幻境。

从这一刻往后，莱什卡的一切所见所闻都是他的幻想。

他看到了故乡小村。

说明他已经开始怀念家乡。自己脑子一热，打死了好友、跑去偷渡国境，需要面对各种无法想象的困难，他才深知在故乡小村落里安逸生活的好处。

他想要回去，想要看到熟悉的建筑、熟悉的街道、熟悉的人物，可惜再也看不到了。这是他的一大遗憾。

他看到了好友。

好友只是头部缝了几针，人并没有大恙，而且好友也很爽快地原谅了莱什卡。两人又恢复到当初无话不谈的好朋友状态。

这正是莱什卡一直心存愧疚想要弥补的部分。如果可以重来，他肯定不会再如此精虫上脑，做出这些无法弥补的错事。

他看到了爷爷。

爷爷总是神神叨叨地说自己将会在夏天死去，要莱什卡带自己去冰原等死。可实际上，爷爷只是躺了一会就喊饿了，要莱什卡继续带他回家，今天不死了。

这说明莱什卡还不想死。他满心憧憬大洋彼岸的美国，心心念念地想要前往底特律，去看一看自己的梦中情人，生命不应该在15岁的时候画上句号。

莱什卡完成了小男孩的成长，但需要付出的代价也极为惨重。

他从离开小村子开始，就一直被现实世界打脸。

莱什卡在网上搜到的底特律都是高楼林立，干净整洁，一付大都市的做派。而在美国边境巡警嘴里，底特律却是脏乱差的代名词。

莱什卡遇到的人，不是偷猎者就是边境巡警，他们要么抢走了莱什卡的补给船只，要么直接抢走了他的性命，全都是无法无天的重度犯罪。

肉眼可及套路之深，

成长不能承受之重。

这里是硬核影迷集散地，欢迎关注公众号：妙看影视