遗传厄运

作为今年最期待的一部恐怖片，这部电影我觉得有点名气大于内容，有那么一点点失望。本片与其他形形色色的驱魔/附体/召灵类电影相比没能有太多独特的地方，或许这个题材也是被挖掘的太透了。然而如果非要挑刺的话，这部电影又没有太多可以诟病的地方，悬疑设计和恐怖的情节都把握的不错，尤其是女主的歇斯底里更是亮点十足，试问谁都不想有这个一个阴郁的时常还梦游的母亲和一个长得实在磕碜的妹妹吧？然而总的看来，本片还是算不上特别优秀。

最后聊一聊恶魔学的问题，影片里的邪神派蒙出自世传所罗门王所写的《所罗门之钥匙》（或译《雷蒙盖特》）里。

《恶魔事典》里关于派蒙的描述

派蒙在书里是排行第九的大恶魔，好像也并不是归于电影里所说的“地狱八王”，而他排在前面的那些大佬诸如巴尔（游戏《暗黑破坏神》），华利弗（游戏《最终幻想X》），巴巴托斯（动漫《铁血的奥尔芬斯》）之类就更加脍炙人口了，流行文化均对上述几类恶魔都有所涉及，也让这些神秘的恶魔被世人所知。所罗门王把自己的灵魂献给魔神为代价换取了召唤72个恶魔（又称72柱神）的能力，这些恶魔能力有大有小，也有着一定的等级制度，大到帝王、大公、伯爵小到普通的使魔，构成了一个恶魔王国。然而所罗门王在去世后，入侵的巴比伦人攻进皇宫，以为关着72魔神的瓶子里装着的是财宝，于是打开封印把这些大大小小的恶魔一并放了了出来，至此，恶魔在人间里形形色色的传说开始了，也有了后世这么多关于驱魔的电影。纵观恐怖电影史，大部分驱魔/附体类电影里的恶魔都出自这72柱神。有兴趣的朋友可以搜索一下此类电影里恶魔们最后被神父用圣水和圣经逼出来的自报家门，差不多都在这七十二个恶魔之列。

刚看完有点不是很清楚一些细节 所以特意谷歌了一下媒体对于这部片的结尾理解：

外婆是邪教的领头人物 崇拜一个地狱恶魔叫Paimon，八大地狱恶魔之王之一。

*恶魔的具体解释请参考链接:

//www.deliriumsrealm.com/paimon/

//www.grimoire.org/demon/paimon/

外婆作为邪教中的领导人物，被授予的任务就是把Paimon的灵魂附在一个男性躯体上使其复活。她最终选择了自己的孙子。

妈妈一直在竭力让自己的家庭远离外婆邪教的影响。她在片中和儿子的一段争吵中提到自己在怀他的时候想尽各种方法使自己流产，目的就是为了保护儿子不被外婆崇拜的邪教所害。虽然最后失败了但她在儿子的成长中一直保持着他和外婆的距离。这也因此促使外婆先选择了孙女作为恶魔附身的容器。

所以孙女在整个电影里应该就已经是Paimon在她的体内而不是她本人。

孙女的死亡多半不是意外，因为电线杆的特写上有邪教恶魔的符号。虽然恶魔可以使用女性躯体，但是毕竟首选是男性。孙女的死直接引导邪教组织的人借机尝试把Paimon从女孩身体转移到孙子的身体。

和妈妈一直聊天的胖女人是邪教中比较重要的人物，奶奶死后，她应该作为一个首要负责人，在同伙的帮助下，将Paimon转移到孙子体内。

最后孙子从屋内跳出直接导致死亡，Paimon进入其身体，成功复活。在树屋里被邪教组织朝拜。

孙子复活后第一个动作就是嘴里发出孙女一直发出的哒哒声，可证明Paimon在很早之前就早已在孙女的体内附身过。

*以上是我从外媒的网站上理解下来的内容，原文链接：http://collider.com/hereditary-ending-explained/#images

导演同时在采访时表达了他制作该片的意图：通过恐怖手法展现出家庭巨大变故给内部成员带来的毁灭性伤害和影响。导演提到自己的家庭曾发生过令他现在无法言喻的大事，这件事或多或少给所有人带来了巨大的心理创伤。他想通过这部片告诉大家，联系着自身的家族矛盾（灾难）才是最无法令人摆脱的恐怖——日以继夜的摧残着人们的身心。

| 遗传心理疾病

（昨晚和男票聊这部片，一直以为他在电影院一副抱头叹气想要离开的样子让他并没有仔细看这部电影，谁知他说的小细节还真多。）

根据外媒对Hereditary这个电影名字的理解可分为 遗传心理疾病 和 外婆的邪教信仰。

Annie reveals that her father suffered from “psychotic depression” and starved himself to death (a horror movie all its own, I’m sure), her brother was a schizophrenic who hanged himself, and her mother had dissociative identity disorder, or DID (once known as multiple personality disorder).

女主在外婆去世之后参加的辅导小组里坦言自己妈妈受到DID的长期困扰。DID全称 Dissociative Identity Disorder 解离性人格障碍（解离症），同时也被叫做 Multiple Personality Disorder 多重人格障碍。如果百度百科解离症的话会看到一下解释：

“解离症包括‘解离性失忆症、解离性迷游症、多重人格异常、及自我感消失症等等’”

可见外婆生前比电影中妈妈疯狂的表现差不到哪里去。

而女主的父亲也就是外公，患有Psychotic Depression 精神病性抑郁症，自己把自己饿死了。女主的兄弟则患有Schizophrenia 精神分裂症，年纪轻轻就上吊自杀了。

从心理学角度上来看，祖母辈的病很有可能遗传给了母亲，因为电影整个都在详细描写女主是如何从还能控制自己（去辅导小组倾诉）到因为女儿的车祸而彻底崩溃（辅导小组也不去了）。

女主的精神异常表现在工作单位给她打电话，两次，从第二次可见女主已经完全和对方失去了工作上的联系。一家三口吃饭，整个人完全就是不在状态，最后还发疯一样的对家人咆哮，无法控制情绪。有时情感上的压抑使她看上去很安静，夜晚却无法入睡。甚至已经不再梦游的她再一次站在儿子的门口（这点很难说到底她是真的梦游还是衍生出了其他人格），等等。其实早在外婆去世后，妈妈在外婆房间看到外婆的这个幻觉就已经证明她的病情开始加重。

很难相信电影里的那对兄妹没有遗传到上一代的心理疾病。这一点在女儿身上尤其得到体现。

然而哥哥的病情加重，首先在于他吸大麻这件事上。吸毒对于精神疾病的伤害是潜移默化却又实实在在的。特别是在妹妹吃了带有坚果的蛋糕后过敏，在就医的途中丧命，全程被哥哥目睹的情况下，是个正常人都会受不了。

在女儿的车祸后几天，儿子由于对妹妹的巨大愧疚，晚上骑车回家站在家门口久久不敢踏进家门。此时的妈妈坐在车里静静的看着他，两人距离很近，却又感觉异常遥远。

后面渐渐地抽口烟就会感到过敏一样的窒息（我理解为这是出于一个哥哥对间接造成自己妹妹死亡所产生的愧疚，因为哥哥本身并没有过敏体质，只是本能模仿妹妹难受的样子自己却不自知），上课看到眼前有车祸当天车里的后视镜，半夜醒来看见妹妹捧着头对着他。这一系列都加重了哥哥的心理疾病。回到影片开头，那个坐在床上弹琴，上课会偷看女生屁股的男生怎么也不像是有病的样子。家庭的变故使他产生幻觉，并且渐渐远离了一切社交活动（朋友）。

（作为一个曾是心理学专业的学生，片中有一幕对我印象非常深刻）

儿子在学校上课，突然抬高右手，右眼球泛红，面部抽搐，接着突然将脸撞到课桌上。

早前上过变态心理学（Abnormal Psychology），是我最爱的课，虽然最后发现自己对其并不专长，但我依然记得老师在课堂上解释过精神病人确实会像电影里拍的那样做出不正常动作，并且长时间保持不动。

They sometimes strike odd (and probably uncomfortable) poses, and then hold those poses for hours.

They may be mute during these episodes, refusing to speak, and/or make odd facial expressions.

They may resist attempts to change their positions.

Whether out of neglect or excitement, patients may end up harming themselves (e.g., through malnutrition, exhaustion, hyperpyrexia, or self-inflicted injury).

这些症状常见于很多精神病，特别是Schizophrenia 精神分裂症。

当我看到那一幕，第一反应就是回忆起老师说的那些话。面部扭曲，姿势怪异特别是单手抬起，一动不动，最后在自残中结束。你可以把电影里的这段理解成被恶魔附身（操控？），也可以把它归为合理的精神疾病人的肢体特征表现。

在儿子鼻子被撞烂回家休息醒来之后，感受到躲在房梁上的，像怪物一样追着他跑的，和不停敲打阁楼的妈妈。因为正常人是无法像蜘蛛侠一样趴在屋子的顶部，无法倒过来粘着阁楼敲打，并且下一秒又出现在阁楼里。我个人理解为这全部是儿子脑中所产生的幻觉。那个时候的儿子已经算是真正的心理上的崩溃。而妈妈早就已经被邪教一众人杀害，早早地悬挂在了阁楼的顶部，等着被儿子发现。

女儿的状态在初期显得更加明显，不善与人交流，不参加任何活动，孤僻又安静。小小年纪就会剪下鸽子的头而毫无恐惧。在开头我提到外媒对于女孩的理解是早已被恶魔附身。所以她的种种表现很难分清到底是她本人所为还是恶魔的行为。如果单从心理学角度上看，女儿也算是早期表现出心理异常的角色了。

引用相关链接：http://screencrush.com/hereditary-explainer-twists-ending/

//www.mentalhelp.net/articles/symptoms-of-schizophrenia-more-info/

| 外婆的邪教信仰

（不是很想多说因为并没有具体去了解）

影片后半段一直有一个特写，关于儿子半夜窗外的暖灯。这个镜头出现了不下3次，其实指的是女儿的树屋里的暖气灯光。如果没记错，妈妈在女儿死后睡不着，曾经跑去树屋里裹着毯子开着两个暖气睡觉。之后就再也没有妈妈在那里睡觉的镜头了（虽然后来她曾和老公说要再去那里睡，但当晚好像并没有去成）。掰着指头数，妈妈在树屋里睡觉的次数都比导演给儿子窗外树屋暖灯亮着的镜头要少。因此推测，妈妈不在树屋的那些天，树屋是一直有别人的。再想一下结尾，估计就是那帮邪教信徒了。

所以这帮人早就打好算盘，在树屋里作最后的准备。

爸爸怎么死的？

一直有这个疑问，因为妈妈把本子丢进火炉自己烧了起来，我理解为她自己因病看见的幻觉。所以当她再一次把本子扔进火炉的时候，除了幻觉，是不可能使爸爸一瞬间燃烧。

而爸爸在燃烧的一瞬间以及后面的几秒之内，一动不动的站在原地任大火烧穿他这一点让人无法理解。作为影片里最正常的一个角色，被大火烧到的立即反应应该就是痛的胡乱挥舞和奔跑寻找水源吧。但他的样子于我来说像是自焚。

镜头移到儿子醒来后下楼发现父亲的尸体，原本应该在距离火炉略远的位置处被烧死的父亲，却突然被移到了火炉边，躺着的尸体上能看见的就是父亲双手向上抬，企图要干什么的样子。

这里想说的一点是，爸爸被烧的时候，儿子一直处于睡觉的状态，所以屋子里可以说是只有妈妈和爸爸。影片呈现出来的很有可能是已经快心理崩溃的妈妈眼中看到的，并不一定真实。而儿子醒来后看到的尸体场景很有可能才是爸爸当初死的真实情况。虽然黑黑的一片，但我个人推测爸爸的死很有可能和邪教信徒有关。因为那个时候邪教信徒已经明目张胆的走到家里去了。他们很有可能将想要报警的爸爸灭口。爸爸胸口的双手很可能被绑住，全身淋了汽油，最后被焚烧。被烧的时候，他曾抬手挣扎过。

*本帖包含的均为个人观点 以及 来自网络的媒体评论。

*心理学内容参考引用连接

文/牛三牛

如果说2018年的必看片单里只能保留一部恐怖片的话，那么这个位置早早地就被这部片子预定了。

今年1月，影片在以先锋怪异著称的圣丹斯电影节试映以来，就获得了超高的评价和期待。烂番茄100%新鲜度，豆瓣开分9.1，海外媒体更是把它夸破了天：“注定名留青史的恐怖电影。”

对于国内影迷来说，还有一份期待来自影片的发行方——A24公司。这家业界后期之秀近年来发行制作的影片有口皆碑，《房间》、《月光男孩》、《机械姬》、《龙虾》、《女巫》、《皮囊之下》……大有“A24出品，必属精品”的趋势。

迫不及待看完全片，只觉得，窗外暑气逼人，脊背阵阵发凉。默默赞叹一句：讲究！

安妮一家

其实，《遗传厄运》的剧情非常简单。作为典型的美国中产家庭，专业是制作精致微缩模型的女艺术家安妮和贴心的丈夫育有一儿一女。在母亲艾伦夫人过世后，安妮时常感受到母亲挥之不去的存在，与此同时，各种异象接二连三地发生在自己儿女的身上。随着逐渐挖掘出的真相，安妮对家庭身世的认知彻底崩塌，她开始试图带着孩子逃脱家族的险恶宿命。

接下来，让我在尽量不剧透地细数一下，《遗传厄运》的这种讲究劲儿，都用到了什么地方？

首先，卓越的氛围营造，技术上讲究。

与其他恐怖片相似，《遗传厄运》在音效处理上花费了很多心思。声音为何在恐怖片中如此重要？这大概源自人类数万年来的生存本能——漫长黑夜里，窸窸窣窣的声音是你能够发现危险临近的唯一警报。这种你看不见，但能真切感受到的恐惧，诱人而致命。

《遗传厄运》做的更绝，它把非常日常的东西进行恐怖化处理。毕竟，日常一旦反常，惊悚效果翻倍。例如，贯穿影片始终的，女儿弹舌头的声音。这种谁都可以发出来的，非常普通的俏皮舌音，被电影不断强化，强化，最终把女主和观众都逼到了崩溃的边缘。

如果氛围仅止于声音，当然不能称为讲究。正如有人曾经调侃，如果关掉声音看恐怖片，很多片子都成了喜剧。《遗传厄运》不然。

从第一个镜头开始，《遗传厄运》就不断地用影像语言告诉你：这里的一切都是诡异的。这个移动的长镜头，从窗外的树屋开始（可以不剧透地说，影片结尾时又再次以树屋结束，首尾衔接，但生活/生命早已天翻地覆），慢慢摇过安妮的微缩房屋作品，最后推进一间卧室。卧室里，丈夫推门，喊醒了安妮的儿子。仅用一分钟，被监视、被控制的诡异氛围和无力感已经气象全出，令人叫绝。

开场镜头

其实，影片的许多镜头，都是以这样不易察觉的方式，在慢慢逼迫着可怜的主人公。大量的对称构图和框架构图，配合着慢慢向前推的镜头，让观影体验随着时间流逝，越发窒息。

尤其是中间段落一个对称镜头的180度旋转，以魔鬼的视角，全方位地监视着你，也算是提前预言了女主的命运。

魔鬼视角

《遗传厄运》属于铺垫非常缓慢的恐怖片，前一个小时完全没有一惊一乍吓唬人的画面，但诡异的氛围却始终笼罩着你。一个个的镜头铺陈，一个个的伏笔堆积，直到后程，才忽然发力。这时，你会发现，前面你看得越认真，后面你心跳得越猛烈。

本片作为导演阿里·艾斯特的长片处女作，能用这样讲究的镜头语言，配合绝妙的声音设计来讲故事，着实令人佩服。

其二，极度的绝望，剧作上讲究。

如果只是有成熟的影像语言做支撑，那么，《遗传厄运》就还只是停留在及格线上的水准。真正让它脱颖而出的，是本片达到或者一直在靠近恐怖片的极致：绝望。

将绝望主题演绎到极致的恐怖片，如《恐怖游轮》、《迷雾》、《万能钥匙》等等，无不是影史经典。而在今日绝大多数恐怖片中，即使再强大的恶魔也总会有弱点。比如去年大热的恐怖电影《小丑回魂》（It），开了绝佳的头，最终，正能量爆棚的结尾实在是让人泄气。

在本片中，同样引入了一个传说中的强大恶魔，地狱八大神灵之一的派蒙，西方实力最强的魔王。但编剧技高一招，将恶魔与家庭进行绑定锁死。试想一下，当恐惧的起点从原本应该成为精神支撑和避风港湾的“家庭”中诞生，你该如何进退呢？答案是，你无路可逃。

印象极深的一个镜头，坐落在密林中的小家瞬间从白天转换成夜晚，房子周围，全是裸体的人。家庭，已经陷入重重包围。

昼夜瞬间转换，你已无路可逃

这种绝望是逐渐弥漫开来的。

女主在母亲的葬礼上致悼词，发现来宾中绝大多数都不认识。

有人在母亲的唇边做不明的仪式，有人冲着女主的小女儿诡异的笑。

即使你坐在温馨的家中，黑暗中，有无数眼睛在监视你。

当你认为自己已经掌握了规律，找到了恶魔的弱点，其实只能换回引火自焚。恶魔有恶魔的逻辑，不以人的意志为转移。

在这种显而易见的绝望中，导演甚至会采用反恐怖片的套路，危险不再遮遮掩掩，也拒绝用那种镜头一换出现丑陋恶心鬼脸的方式来吓人，干脆把危险的影像摆在主角身后。主角一无所知，你却明白：万劫不复是肯定的了。

危险近在咫尺

正如导演在采访中说的，这部影片讲的，是一场获得长寿能力的仪式，只不过，是从作为祭品的羔羊的角度。

这种无力的绝望带给观众的，是观影结束后更加漫长的心悸和震撼，以及自发地拷问：面对注定失败的绝望结局，你该如何选择？

无法提升的职场、无法摆脱的贫困、无法治愈的疾病……甚至，更绝望的，很多从出生起就注定的东西：你的家庭，你的身体，你的精神。是抗争？还是放弃？

就此，一部影片完成了从单纯的感官刺激，进而到情感上的共情，最终引发对终极问题的探讨。

今天，我们似乎很少会用“讲究”这个词来夸一部恐怖片，除了已经载入影史的《闪灵》《恐怖游轮》等少数杰作。但对于这种把“吓死你”作为奋斗目标的电影类型，也只有用这份讲究，才会让观众在一刷、二刷之后，仍会被吓到。

拍恐怖片难，要拍出这么讲究的恐怖片，更难。

（本文首发于“万达电影生活”微信公众号；谢绝转载；欢迎评论转发）

观看《遗传厄运》结尾时我一直有一个疑惑：

既然前面已经做足了「厄运」的恐怖效果，这个清晰的阐释到底有何意义？

毕竟，「厄运」本不需要任何解释，更不必说「遗传」一词已经给予了直接的原因。即便出于商业考量必须要在剧作上公布答案，也无需如此大费周章事无巨细——无论从哪个角度，这都像是一种心虚的欲盖弥彰。

那么，这个似乎颇具欺骗性的蛇足到底在试图掩盖什么？

对超自然神秘力量的痴迷总是不同程度地遮蔽着人类对自己以及所处的真实环境的认知。与其说遮蔽，不如说是人甘愿选择的阐释方式，以逃避某些更为刺痛的现实。

这是个被邪神控制与诅咒的家庭吗？还是说，「家庭」本身便是那个被诅咒的形式呢？

玩偶之家

影片第一个镜头时长近一分钟。摄影机从正中对准窗外的小树屋开始，缓慢摇动扫过女主角Annie的微雕（姑且称作微雕）工作室，最终停在这个家所居住的大房子模型中。镜头推近，这个庞大的空壳里的人偶苏醒——第一个出现的人物是儿子Peter——故事开始了。奠定了影片沉稳致密的影像风格同时，这个镜头也给出了文本上的联结。

外部的小树屋将它的阴影通过镜头的运动投射到了庞大的屋舍上，这或许是第一重意指「控制」的关系。小树屋的意义对于东方人也不难理解，就像是供奉逝去亲人的神龛一般，仿佛时刻凝视着所处的空间以及人的生活。另一方面，工作室依然是女主角Annie的场所，是她创造性与私密性获得舒展的空间。Annie依然是所有艺术作品的创造者——或是「控制」者。

这或许是一个三角形的多重空间角力。小屋所代表的不明力量注视着Annie，又投射到整个家庭中；而Annie制作了这些作品。这两股力量存在着既上下控制又暗中互相挤压的关系，而房屋的模型则直指第三代人——一个标准的「家庭」模式通过镜头悄然铺展开来。

影片也穿插了一些大远景镜头展现这个房子的外部。其中一部分镜头保持正面固定直视，白天黑夜倏忽交错形成错位的纤细惊悚感；而另有几个一闪而过的镜头则为斜角的俯视，房子周边的树木随风机械地颤动，能用肉眼清晰分辨枝叶：那似乎并非实景，而是同样的模型搭建。如此种种皆从细微处暗示了这一家庭玩偶一般受操纵的属性。

此房是我造

在各式当代电影中我们看过了太多发达国家中产家庭的故事，也看过了太多表情各异但心底的绝望又何其相似的女性。

《大开眼戒》中的妮可·基德曼是被交易的物品，《美国丽人》中安妮特·贝宁的强力与谎言无法阻止家庭驶向崩溃，《登堂入室》里的艾曼纽尔·塞尼耶是被幻想、被书写的对象并成为「房子」的对应物，《请以你的名字呼唤我》与《爱你，西蒙》里的母亲则在面对相同的身份政治问题时成为高知、包容与理解的代表。

《遗传厄运》中的Annie与以上人物有着不同程度的相似，但显然又不完全是。

Annie是一名承受着高压的艺术创作者。她需要不断地提醒自己专注创作才能赶上艺廊的展览开幕日，同时在不断紧绷的同时又尝试提醒自己打电话给艺廊要求延期——但最终反而是艺廊工作人员发短信问她是否需要延期。面对工作极为严格、自律、不断逼迫自己的态度成为这个人物侧面的标签，折射出的却是影片最重点描绘的家庭关系。

镜头多次对准在房间里工作中的Annie：她戴着专用的放大眼镜，仿佛一个经验丰富的医生操弄手术刀与人的肉体一般摆弄这模型中的一切，又像是一个冷酷的局外人窥伺着房间里的人与物，又似乎是一个预言者通过塑造房中人物提拉着他们的命运丝线。这种创作过程中的冷静态度似乎与她创作的内容不无关联。

影片中有一处回想起来十分令人齿冷的夫妻交流。女儿Charlie在儿子Peter驾驶的车上被撞断脖子之后，Annie却在工作室的正中直接试图复原车祸场景，包括Charlie完全扭曲的流血头颅。Steve质问Annie是不是在存心刺激Peter，Annie却回答：

「我不过是在还原这个客观的场景而已。」（大意）

这个回答内含的层次实在是太丰富了。

第一，这反映了Annie对整个家庭的看法，她无法忍受如此重大创痛面前其他人选择抚平实质上却是遮掩逃避的态度——而Annie的这种视角更是家庭成员无法相互理解的隔阂状态的呈现，她实际上恐怕真的没有意识到对Peter可能的二次伤害。

第二，这个回答指向了一种不可抗拒的生命状态，是面对现实，也是潜意识中对现实已然无可救药的无奈承认。

第三，这是作为创作者的Annie的艺术观的体现：她的作品是一个与现实隔绝的世界；当这种家族的惨状转换成面向公众艺术作品之时，她便可以保持一个安全的审美距离，里面真实的悲痛就可以被稀释，仿佛这一切都和她自己无关——这是她潜意识中对这个家庭的抗拒。

第四，这种所谓的客观何尝不是一种艺术家创作视野下的主观，所谓的「呈现」也极有可能是Annie自身控制欲的另一重投射。

「房子」的模型可以说是对Annie对家庭态度的抽象化表达。Annie内心所预感所确知的家族秘密，无论她再怎么抵抗都难以逃脱。正如无论她多么精心制作尽力维护，她最终还是被这混乱的一切压抑到崩溃，一气之下砸碎了所有作品。有趣的是，在展示一片狼藉的工作室的镜头中，最后一闪而过唯一完好无损的却是这栋房子的模型——

为何「家」这个空壳没有被摧毁，还是根本无法摧毁呢？

无爱可诉

Annie是影片中家庭关系网的核心，而这个网络的每一段联结都渗透着令人窒息的压迫感。

Annie与母亲Ellen的关系是全片最具有范式意义的一组。

Annie从儿时便感受到了母亲的不寻常。哥哥意识到母亲试图将「人」塞入他体内后抑郁自杀，母亲便将仅有的希望寄托于「像男孩一样」的Annie以及她的后代身上。在这一层关系中，Annie的身份是幸存者。

Annie在母亲葬礼上的一席话已经将二人关系的疏远体现得非常刻骨。作为直系亲属，她对葬礼上的到访者几乎一无所知，甚至对葬礼的瞻仰对象也同样一无所知。她口中所谓的「注重隐私」、「连在葬礼上谈论都会觉得冒犯她」的母亲，处于一个和她自己完全不同但又不断向她包围的世界中。

即便在地理空间上远离她，却依然感觉她的控制无处不在——正如最后母亲的尸体重新出现于阁楼中，形成垂直方位上的压倒性标记。

Annie极力保护Peter不受母亲的影响，最终将女儿Charlie主要交给母亲抚养。我们不妨对Annie的更深层心理做一层猜想：Annie童年时哥哥惨死的经历告诉她可能只有男性是被猎捕的目标，故长大后育有一儿一女的她认为将女儿交给母亲并无影响；然而之后Charlie的遭遇证明，这一附身的过程也可以将女性作为一环祭品——也就是说，Annie又一次成为了幸存者，而这次交换的代价却是她自己的女儿。这其实是Annie始料未及的。

与母亲的关系势必影响到Annie与儿女的关系。Annie与女儿的第一场对话便是谎言。她欺骗Charlie说是外婆执意要抚养她，而实际上Charlie只是Annie被迫交予Ellen的替代品，这是即便她再爱她也难以否认的客观事实。而Annie更不想承认的或许是，客观上的确是她为了让Peter不准喝酒，才让Charlie直接第二次的成为被交换的对象最终死亡——这是母亲诅咒下的命运，也是Annie为儿女强行做出的选择。

Annie与Peter在派对前的对话同样机关重重。Annie早就察觉了Peter青春期萌动的逾矩之欲，她能迅速判断Peter每一句请求背后的潜在语境，看似一收一放实则步步紧逼，最终迫使Peter带上Charlie（但她显然并不知道Peter嗑药的事情）；又以「和更多人一起玩」为名强迫Charlie就范——Charlie只能以口头禅That’s Okay回应。

Annie在女儿葬礼时的泪水诚然是真实的。实际上她和Peter一样不愿意承认自己也是Charlie死亡的帮凶，更不愿承认自己对待儿女的人身控制，实际上和母亲对待自己和死去的哥哥的态度并无本质上的不同。但作为影片的主角，导演也着力刻画Annie在母子/女关系中的另一面。

影片中颇多的梦境描绘中有一处梦中梦的处理极为巧妙。梦境的第一层中，Annie如曾经在梦游中将要烧死Peter与Charlie；梦境的第二层，被惊醒的Annie与Peter开始了关于母子信任关系的尖锐对质。Annie完全不由自主地说出「我从来不想当你的母亲」，而这并非出自自私的或是无来由的厌恶，而是后一句：

「我觉得我不像一位母亲」。

Annie何尝不知道生下Peter之后要面对的是Ellen怎样的胁迫呢？正是出于伦理上的责任，她必须选择去拒绝这一层纽带的诞生，尽管她其实无力阻止。而对于Peter，这种家庭恐怖记忆给他带来的阴影完全是无法抹去的，交流的出口已经完全被堵塞了。这才是真正的「无爱可诉」。

Annie对子女主观上的爱并非不存在，但是家的纽带从来不是光凭主观的认知就可以固结的。他们或许有类似的自我封闭与孤独感，但是家庭无法带给他们任何慰藉与沟通的渠道，而只是互相的欺骗与疏离。当她将这种痛楚倾诉于乔装成陌生人的Joan时，她已经袒露了她作为这个家庭网络中核心一环的最大弱点。之后的引狼入室与崩溃也就顺理成章。

说到这里我们不妨再对Peter与Charlie的关系作简单回顾。二人直接的交集出现于派对这一事件中。尽管自己举手投足在这一场所中并不自在，Peter显然也并不想多管有些许社恐自闭倾向的妹妹。他很明白她不过是母亲Annie加给自己的一个不要喝酒的警醒与负累，他想要的不过是把妹和嗑药。在两者并不冲突的情况下，他自然而然地把Charlie晾在一边。

当惨剧发生时，Peter在第一时间并未做任何挽救的工作。无法挽救是显然，但在那完全安静的十几秒钟，他更为深层的心理活动或许才是重要的部分。

那只是完全的错愕吗？是什么在驱使着他连警都没报头也不回地直接离开现场呢？是一种将心理责任推给母亲的自我逃避吗？还是另一种甚至暗含摆脱累赘的庆幸呢？毕竟我们实在是没办法从影片中看出兄妹二人的情感互动，更不用说Charlie主要是由Ellen抚养的了。而在那个梦境中，当Annie面对Peter呼唤Charlie时，Peter的第一反应则是：「你为何这么害怕我？」Peter虽然由Annie抚养，但是否他内心感受到的却是Annie对Charlie的爱呢？这种爱是否在挤压着混沌着Peter与Charlie的关系呢？……

如此种种皆是难以细想的阴森的家庭细节。

作为丈夫，Steve显然和Annie没有血缘关系。Annie在尝试焚毁Charlie带有诅咒的笔记本（同时也会烧死自己）之时便希望Steve来做这一刽子手的角色，因为他并不在这一血缘线索的流系之中。但完全出乎她意料之外的是，当她不堪忍受将本子丢入火堆中时，燃烧的却是Steve。

这一刻，「厄运」的意味昭然若揭：它并非「遗传」的生理血缘逻辑，而是「家庭」的社会人伦逻辑。他们并非因为基因而是「家庭」这一形式本身，而陷入持久的折磨与挣扎中——这种挣扎看似是命运的指引，却终由人难以预测未来的自主意愿以及他们在家庭这个模具中所形成的联结推动。

因而，Annie的悲剧性在于，虽然她已经模糊地知晓家族这一坚固统治中的黑暗之力，但却未能意识到她赖以生存的「家庭」这一结构已经嵌入了毁灭的核心。换言之，即便她能够以怎样的手段逃脱这股神秘的力量，她也依然会受困于这个牢笼中。

「家」这一概念是一切时间与记忆沉淀下来的不可扭转的沉重锁链，爱也不过是成为不同形式的占有、控制、分割与毁灭的代名词。一旦得到某种力量的催化，其中蔓延的欲望便会渐次吞噬全部，形成由内而外的崩溃。

或者这也不是全部。

血观音之盒

假如我们已经确认了「家」在这一场悲剧中的结构性地位，那不妨继续深究一下这个看上去极其复杂的宗教降神仪式。两者显然并不是完全分离的关系。

从Annie一直不愿翻开的神灵笔记中我们看到，Paimon通过人世的信徒寻找附身的对象，并给予信徒财富、名誉与人脉。从Annie的母亲Ellen的相簿中我们似乎的确能看到，Ellen在这个神秘的组织中逐渐收获了在已经分崩离析的家庭中所收获不到的钱财与权力。

然而，这种成就并没有让她满足，她最终依然需要通过对「家庭」这一结构的召唤来完成邪神的具象化与自我权力的登顶——最终Peter坠楼「重生」、被戴上王冠之后，Ellen的遗像上也冠上了「王后」的名号。她将一切的控制权重新收归己有，成为家族树上最高的统治者，接受所有活死人教徒的朝拜。

更为吊诡的一点则是这一层祖孙的关系。Annie制作微雕的一个场景中，Ellen在Annie的孩子出生后站在她床边，二人同样袒露汝.防，仿佛在争夺喂奶的权利。而故事的最终，Paimon王附身于孙子Peter，外婆Ellen则成为「王后」。

这一头一尾两个暗含乱伦意味的场景完成了对接，隐秘地揭示出了这个家庭中汹涌的倾轧与占有。所谓的宗教邪恶绝不外在于家庭结构之中，他们并非遥相呼应的对位，而是深刻地互相渗透，融为一体。

我无法确知导演对「家庭」与（邪）「宗教」这一概念本体的态度，却也难免暗自揣测。

当Peter面对阁楼中那些先辈们阴森苍白的幽灵时，当那些失去了头颅失去了自主意识的女性与赤身露体渐次腐坏的男性悉数臣服于Paimon面前时，当最后一个镜头画面移开让人看到整个封闭的树屋周围浩大的黑暗与空洞时，我都在怀疑：这两者在导演心中到底有何不同？

两者都依赖某种相对的原始积累，都需要某种强大的召唤仪式来达成组织的稳固，最终固化为某种依赖、恐惧与占有的共同体，控制「脆弱」者的幽暗内心，让人动弹不得——像一个人们互相压抑折磨的空壳。如影片海报所描绘的那样，所有人的房间都朝着不同的方向，却始终在这个框架的束缚之中，指向《血观音》一般没有出路的未来。

「遗传」的岂止是厄运，「家」本身才是那个被诅咒的空房子。

这或许正是这部影片最令人恐惧的地方。

本文可见于微信公众号「风影电影纪」

《遗传厄运》在圣丹斯电影节首映时口碑大爆，外媒对这部恐怖片的评价不吝溢美之词，不少影迷都被吊起了胃口。

漫长的等待之后，终于看到这部影片，虽然没有想象中那么吓人，不过本片依然值得一看。

诅咒之家

和很多恐怖片一样，《遗传厄运》的故事发生在一个中产阶级家庭，偏僻郊区的大房子，也是灵异事件的重灾区。

这间大房子里居住着一家五口：外婆艾伦夫人、丈夫史蒂夫、妻子安妮、儿子彼得、女儿查莉。

在外婆去世后，安妮整理母亲的遗物，发现母亲收藏了不少灵异学书籍，其中一封遗书还表明这个家庭将要迎来厄运。

此后，安妮看到母亲的鬼魂在屋中游荡，女儿查莉惨死于一场车祸，儿子彼得也在学校里出现了自残行为。

家庭变故让安妮倍感压力，于是她选择去互助会中倾诉，原来安妮的家族似乎有某种遗传性精神病，她的父亲、哥哥皆因精神病而死，母亲生前也总是神神叨叨的。

结合这家人的异常行为，可以推测这种疾病也遗传到了安妮和她的孩子身上。其中安妮的工作是制作微缩模型，而她居然把女儿的死亡现场做成模型，令人难以理解。

女儿查莉生前的性格也很怪异，她和安妮一样喜欢手工，还曾残忍剪下一只小鸟的头，作为手工模型的素材。

当然，随着恶魔教徒的出现，我们得知安妮一家的症状并不是单纯的精神病，而是有计划的诅咒。这份诅咒在外婆那一代就已种下，目的是为了复活地狱中的某个恶魔。

在这个诅咒之家中，丈夫史蒂夫后知后觉，儿子和女儿尚需他人的保护，于是妻子安妮就成了影片着墨最多的主角。

作为恐怖片的女主角，演员托妮·科莱特贡献了不俗的演技，几场情绪爆发的戏份张力十足，面部表情也颇有《闪灵》女主角的惊悚感。

营造恐怖

亚洲恐怖片吓人的套路是各种白脸女鬼，欧美恐怖片则偏好用血浆和断肢。

《遗传厄运》属于典型的欧美风格，影片中几乎见不到鬼怪的正面镜头，几个具有冲击力的画面分别是女儿爬满蚂蚁的残躯，丈夫无征兆的被火焰吞噬，以及安妮被附身后如野兽一般的动作。

值得庆幸的是，导演在片中用蚂蚁作为吓人的道具，而不是其他更令人感到不适的昆虫，比起某些东南亚降头类恐怖片，恶心程度已经克制不少。

影片的惊吓场景重点放在了后半段，然而前面的铺陈中同样有一些令人不安的蛛丝马迹，比如偶尔在黑暗中掠过的白影，如果不按暂停键，观众很难在画面中发现这些幽灵。

用PS把画面调亮后，显示出外婆清晰的鬼影

音效也是恐怖片用来吓人的重要道具，不过这里的音效并非水琴等恐怖乐器发出的刺耳声音，而是一种剧情提示的线索。

一些小丑题材的恐怖片中，每当小丑喇叭的声音响起，就意味着危险来临。类似的线索还有铃铛晃动的声音、弹珠落地的声音、木地板吱吱呀呀的声音等等。

在《遗传厄运》中，这样的线索是女儿查莉咂舌头的声音（即舌头与腭接触发声）。

查莉生前有咂舌头的习惯，家人也习惯了她时不时发出这种声音，不过当查莉死后，家中再次出现这种声音，就令人不寒而栗了。

在电影中，镜头是观众的眼镜，《遗传厄运》的镜头同样在强化观众的不安。

无论是影片开头由房屋模型渐变到真实场景的长镜头，还是房屋外景快速的黑夜白天切换，都是在扭曲观众的空间感与时间感，营造一种怪异的效果。

你甚至无法分辨，这些场景究竟是现实世界，还是那些微缩模型。

同样的场景，一秒钟由黑夜切换成白天，仿佛换了个背景板

最坏结局

我始终认为，坏结局才是恐怖片最好的结局。因为恐怖片的目的就是吓人，而不是为了传递love&peace，好在《遗传厄运》的结局就是bad ending。

影片最后，教徒们崇拜的魔王“派蒙”成功降临，画面定格在三角形的树屋里面，与片中反复出现的三角形神秘符号形成关联，同时这个画面也像极了一个微缩模型的房间，与影片开头呼应，强调了故事的寓言性。

影片开头由实（现实）入虚（模型），结尾由虚入实

这个结局的构图固然巧妙，然而也给人一种高潮乏力的感觉。

目前的欧美恐怖片，“通灵必惹麻烦，boss必是恶魔”已经成为一种常见的套路，《遗传厄运》并没有什么创新，而且在一个多小时的铺垫后，魔王降临的场景也不惊艳，缺乏大场面的支撑。

相比之下，《致命录像带2》同样有一段魔王降临的故事，其中教徒集体自杀、活死人群魔乱舞、魔王破腹而出的场景，让每一处铺垫都像炸弹一样密集引爆，带来的震撼当然更胜一筹。

因此，我可以说这是一个好的结局，因为它是bad ending，同时这也是一个平淡的结局，因为它没有呈现出更进一步的高潮。

总之，《遗传厄运》是一部惊吓指数适中的文艺型恐怖片，影片的摄影构图、演员表现要比惊悚场面更值得深挖。

尤其对比那些粗制滥造的小成本恐怖片，《遗传厄运》的质感更让人赏心悦目。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。如需授权、转载请联系[email protected]

很多细节和暗喻值得好评。

------------------------以下剧透------------------------

妹妹剪掉鸟头，跟后来剧情的呼应。

哥哥上课的时候老师提问，如果悲剧人物是有选择的，那么就不悲剧了，还是更悲剧呢？暗示哥哥其实从一开始就没有选择，如果妹妹没有非正常死亡，哥哥也会迟早沦为祭品。

母亲说在怀哥哥的时候曾多次尝试流产，但未能成功。母亲在致丧辞的时候提到的兄长和祖父的非正常死亡。兄长自杀前说祖母想把别人放进他的身体。祖父活活把自己饿死。这应该都是祖母及教众的作法。也就是说从母亲的兄长开始，祖母及教众就一直在招这个 paimon 来附体。

这个叫做King Paimon 的灵体也十分有意思，他的能力就是无所不知，只要问他，无所不答。也就是说可以用来寻宝。。。感觉祖母为首的这群教众也是十分实用主义了。。。。

我个人是觉得祖母下的这一盘大棋里，一开始并没有打算加害于母亲，只会牺牲哥哥和妹妹，甚至以为招魂换体成功后，母亲能跟着沾点光。这点也说明为何教众等到妹妹非正常死亡后才开始动手。奈何在双亲的疏于关怀下，妹妹非正常死亡，而导致教众要将母亲和父亲也斩首并摆成谢罪的姿势。＊＊＊Vanity Fair的影评里说妹妹撞掉头的那根电线杆上也有祖母的ＸＩＥ教的标记，我是没看到啦，但如果是这样的话，感觉跟祖母留给母亲的明信片上的话就有点矛盾了，但明信片是写给母亲还是妹妹的？可能我需要二刷呢。。。。。如果是留给妹妹的，那就是一开始早就打算杀掉全家人了。

个人感觉结尾部分有点用力过猛，其实并不需要旁白一样的台词来点醒观众。但哥哥身体里的灵魂应该是妹妹的，因为台词就有“It's OK，Charlie（妹妹名）”。

至于母亲为何把妹妹死亡的场景也做成微型模型，个人觉得，做模型是母亲这样一个从小被祖母在情感上虐待的人，在成长过程中，找到的一种受到伤害后的抒发情绪并开解自己的方法。所以她做的很多模型，都是她被traumatized的场景，比如一开头那个诡异的哺乳场景，以及祖母在医院的场景。

唯三点感觉不太明白：一是明明丢笔记本进壁炉的是母亲，为何被烧死的却是父亲，二就是阁楼上的尸体，从父亲收到的email来看，应该是祖母的，但为何要把尸体放在阁楼？以及为何需要把尸体斩首。

＊＊＊在别的影评里看到一点，即本片也在批判性别歧视，即母亲和妹妹都是非常有创造力和才能的，跟祖母也是有感情的，然而哥哥只是一个无所事事只想飞叶子和打炮的青少年，但祖母和教众却一点要杀死妹妹，将“错误的性别”纠正为“健康的男性”（correct your body with a healthy male body）。不过我觉得如果是这样的话，没有必要特意把妹妹的脸做成畸形的。