夕雾花园

这部片子里流露的人生智慧远比电影本身更为动人。

导演说：这部电影有一个责任感，我希望用最平易近人的方式，让观众进去这样一个他们可能会有些抵触，有点害怕要进入到的沉重的历史。考虑到观众的感受，这个微妙的平衡一直在去抓。

云林和妹妹年少时去日本旅行见到了日式庭院，后来回到马来西亚战争发生了，云林被日军掳去切断一根手指做苦役，而妹妹被迫成为了慰安妇。最后云林逃了出来，而妹妹则葬身在了营地。

带着这份苦痛和对妹妹的歉疚，她决定将妹妹向往已久的花园亲手打造出来，以纪念妹妹。思量再三她去找了日本御用园林师中村有朋。两个人的故事就这样开始了。

有朋教给云林「借景」的智慧。

「借景」源自日式庭园，而庭园设计最初源自中国寺庙，僧侣借由布置花园来象征往生后的乐土，同时为自己打造一个禅修的住所。而「借景」是指在一个视觉范围内，借由远方的山，眼前的树，天上的云与雾，呼应人工打造的花园，创造出浑然天成的自然框景。有朋试图借由园林的艺术帮助云林从过往的痛苦中走出来。

甚至有朋知道，满身痛苦和憎恨的云林，和满是谜团的自己无法走下去，他甚至从云林那里借来时间，让云林明白自己的爱意，让他们的爱得以延伸。

云林也同样从过往的美好回忆和对未来的期许中借景，支撑自己走下去。

就连导演也从时间，景致，氛围，甚至读者的人生经历借景，来让这个故事平静动人。

人生处处都是「借景」，处处充满答案，关键是问出对的问题。就像李心洁说的，外面的世界很大很乱，我们要选择用一个什么样的角度去看待这个世界。

这便是「借景」的艺术。

《夕雾花园》影评

2019年快过去了，《夕雾花园》对于我来说，应该是本年度最佳影片了。

很难从客观上评论电影哪部分出彩，因为几乎所有的构成元素，都是我所偏爱的。先不说由战后创伤引起的负罪感讨论，典型的东亚式含蓄情感表达，不以战争为噱头的角度，不矫揉造作的剧本，明晰合理却不着炫技痕迹的平行叙事，也不说将影片承托起的美得令人窒息的日式园林，揉碎于血肉间，给予颜色以生命的刺青，仅说点睛之笔的肖邦第一号协奏曲，类似向《这个杀手不太冷》致敬的在古典乐中进行战争杀戮，已经很令人着迷。

豆瓣介绍里，将其落脚于一个揪心的爱情故事，未免过于仓促简单。在我看来，越过爱情之后，可以落在李心洁和阿部宽的自我救赎上，爱情不过是恰好发生了，而且在那种灵魂承受巨大考验的时刻里，爱情也仿佛能趁虚而入。姐姐李心洁，与同胞妹妹同处一营，白日目睹日军对妹妹的暴行，夜晚听妹妹对日本园艺的设想。人生的苦难与崇高的艺术理想，像两种浓烈绵绸的红与蓝，当空相向泼出，两者不相溶，却紧紧相依。最终，姐姐得以逃离，妹妹却命丧矿井之下，这使得李心洁一直活在对妹妹深深的内疚中，这种罪恶感如鬼魂般日日夜夜纠缠着李心洁，直到，她遇见日本皇家园艺师阿部宽。虽然影片将阿部宽是否为日本间谍设置为了悬念，答案为否也过于明显，但影片但处理还是很值得玩味。一方面阿部宽用黄金赎买俘虏，另一方面，又强调日本人对国家的忠诚，再加上角色本身对园艺及刺青、折纸、浮世绘等艺术的执着，使得角色的复杂性陡然增加。李心洁向阿部宽学习园艺，用来建造出妹妹脑中的花园，以实现自我救赎；同时，阿部宽也在教授的同时，也完成自己深陷于国家战争罪恶下的自我救赎。

我觉得故事的发展一切都点到为止，恰到好处。毕竟，我个人真的很讨厌用力过猛的表达。豆瓣有短评说，影片有些关键点好像缺少了些什么。这使我想起了《他们已不再变老》。将故事讲述给观众，而不是将结论投喂给观众。我不知道这位朋友所说的缺失是不是所谓的主题升华，这或许是受到一直以来意识形态宣传的惯性后遗吧。

至于为什么影片里面没有马来西亚人，我这个史盲看了一下百度。由于马来西亚本来就是英国殖民地，对于日军入侵，马来西亚人并没有太大反抗，甚至将其视为赶走英国统治者的恩人，但相反，马来西亚华人却对日军进行了持续的抵抗。所以，将华人作为主角，也在理。影片里马共刺杀了英国高级专员是与历史相符的。虽然我真的不太清楚其中历史意义，但有意者可以借着部电影窥探马来西亚被殖民的历史。

对于阿部宽离去时李心洁为什么没有追上去，反而只是在屋子里将阿部宽挂在门帘上的千纸鹤扯下，我还是没能理解。虽然现场见到了林书宇导演，以及李心洁，但囿于时间，没能有机会举手提问。当然，没见到阿部宽也是一大遗憾。等待资源出来二刷吧。另外让我存在疑惑的是，明明李心洁讲的是粤语，但为什么角色名字“云林”的发音却是国语。我对马来西亚的多语言文化有一定的亲身体验，但还是不明白为什么要这样设置。

这个影评其实真的很尴尬。大部分人可能都看不到电影，或者要过一阵才能拿到资源。想看的，也不想提前在我这里被剧透。但我还是很真诚地推荐大家去看《夕雾花园》这部电影。

说多一点，这次是趁着香港亚洲电影节在香港看的，一个月多前就买了票，一开始还有些担心大环境，但碰巧局势发生变化，周末异常宁静。而选择这部电影的原因，纯粹是因为我在众多参展片名中一眼相中，所以也是一种缘分

《夕雾花园》 The Garden of Evening Mists (2019)，这部电影拍的很唯美，音乐也是那么棒棒的，是纯美而柔情的声音。整部电影使用的语言众多，计有英语、日语、马来话、广东话等。可能是由于意只形态问题，没有中文字幕，只有英文字幕，字幕不艰涩，比较好懂，因此看片没问题。这么优美的故事，这么缠绵的爱恋，为什么要扯上“日寇”这个史上的恶魔呢？而且真的很扯，整个故事经不起推敲，满眼刀斧痕，充满了造作和“刻意”（来自下面的引文），即使有演员们的极其专业的表演，仍旧掩饰不住这种虚假。下面引用“侯二六”（网名）的部分影评文字来说明这种虚假的造作和“刻意”：“對於日本園林主軸，雖知是刻意營造衝突，卻懷疑當時東南亞華人真會對日本園藝或刺青如此著迷？三、四〇年代勇於捐輸國難的群體或較中意蘇州？（想到變成華僑的張大千在巴西造園。）驚艷於開場但茶鄉氣候必然極潮濕，三十年後木屋紙張鐵定蛀壞。也許是過去太片段，感覺這部歷史劇太題材先行；與其用當代想像企圖拼湊真實，我比較喜歡以諸多真實築起的幻象。”——本人尤其喜欢他说的最后一句话，“以諸多真實築起的幻象”大概就是我之前说的，艺术的真实不一定是指符合事实或史实，而是要看起来自然，符合人性。《夕雾花园》这部片子虽然很美，只能打68分。

《夕雾花园》更优胜之处是除了爱情外，它也谈园艺，再透过园艺谈艺术中的哲学。有朋的生活离不开园艺，连日常聊天也是三句不离本行，云林也取笑他，「你一定要这样说话吗？」他第一个提到的园艺理论是「借景」，借助外界景色完满花园的景色。外在世界不变，变的只是你怎样去看它。这个理论最后原来是解谜的另一关键，而且他借的那个景非常出人意表。

台湾citylink看的快要下架的最后几场之一。怀着仰慕阿部宽的心情去看，却被李心洁吸引。

坐出租车回去的路上，在想：林书宇还是太年轻了啊。“给世界一点希望”，凡是未曾经触底就轻易这样想的创作者，总难免因为自身经历的厚度不够支撑幻想世界的“希望”，而流于矫情。还好，李心洁，关键是张艾嘉的演技，挽救了悬崖边上欲坠的矫情，使得阿部宽的“伟大”和感情线的水浅，显得没那么一坠到底。

林书宇因为厚度不够，切割世界的方式还是太简单了，比如：好人终归还是好人，哪怕他不小心走错了路。

阿部宽的角色参与日皇军，为他们寻找黄金，知道comfort camp而隐瞒不说等的罪行，被设定为“好人不小心走错了路”。他自己也说：忠诚是我们日本人最高要求(大意)。仿佛一个“愚忠” 就已经是他对自己命运全部的思考和体悟。他给了女主角时间，是为了帮助她战胜PTSD，那么他给了自己什么？无休止的造夕雾花园算吗？哪里看得出来他对夕雾花园苛刻的艺术追求，同他经验自己大恶大善的复杂人生之间的关联？一句只为了追求balance？这觉悟跟下了班挤地铁去参加什么灵修班、插画班、茶道班等追求balance 的苦逼办公族有什么不同吗？

这份生硬是因为导演非要塑造一个“本质善良伟大高尚”，不过是“不小心”/“不知情”犯了错，并用自我放逐和解救他人(包括解放女主)为赎价的这么一个光明到不行的人物，仿佛不这样的话，就不能够被人爱上似的。导演甚至说，找阿部宽来演的原因，是因为他有一种魔力，连讨厌的角色他都能演得让人喜爱(大意)。这段话正透露了导演切割世界的方式：好人才能被喜爱。男主已经伟光正成这样了，他居然还担心男主因为战争罪行(或其他什么他觉得的原因)而被“讨厌”，要找来阿部宽做保障，争取无论如何“让人喜欢”才可以合理化剧情。

导演无法爱上一个罪人。他也不懂什么是罪人的悔改。我猜他多半没看过［处女泉］这类老片儿。所以他的这部关于战争，罪行和PTSD, 罪人和罪人(女主也自认为是罪人)之间的互相救赎的电影，注定不可能更深入了，最多只能“给世界带来一点希望”。是一点，而且是喂给的希望。不是思考，以及个体思考之后的真正觉悟。

另一厢，根本不相信幸福的李沧东，在他的［密阳］里只描述绝望(连赎罪都是压迫和剥夺)，最后的镜头在阴暗残破庭院那一缕鲜活的阳光，是观众经历过电影洗礼之后，站在切割世界的分叉路口，自己那逐渐明确的眼光。电影只是延长和放大你的人生。你对你自己的绝望和希望负责。

因为男主不够立体，李心洁的优秀就显得有些孤独。再进一步，张艾嘉的暮年依然对男主的执着，就更像是OCD，而不是爱。从PTSD过渡或者说沉淀为OCD，女主其实到底是找到balance 没有？难道最后那一幕领悟到妹妹的下落，寄出战犯的家信，知道纹身的含义，一夜之间就能将一个六十几岁老人几十年的PTSD + OCD 轻轻抹去了？ 导演啊，图样图森破。

然而以上种种，我还是打了四颗星。一颗星给李心洁和张艾嘉。三颗星给导演寻找切割世界方法的人文主义的努力。显然，他也意识到(或是原本小说如此？) 不应该让民族主义走在人性之前。以简单粗糙的意识形态来切割世界，是最偷懒和肤浅的做法。他努力避开这个，甚至柔和地对此提出批判：所以我们在影片里看到，任何人(男主，女主，阿昌，战犯，游击队。。。) 都会在某个时候“犯错” 甚至“犯罪”，而在其他时候却又温情脉脉。似乎导演想要阐明：人在特定情况下会做出不像人的不可理喻的举动，甚至连自己都无法接受自己，然而这是人的共性，正如同温情和爱是人的共性一样。

这个世界充满太多苦难，罪恶，痛苦，创伤，人都是 sin and sinned-against 的复杂个体，又在 sin and sinned-against的网络里存活。“一切向钱看 (什么果价什么道理，都是为了钱)”，“小三就一律该死”，“政治正确高于一切”。。。用单一标准简单粗暴切割世界的人，迟早会被世界收割，因为他们的厚度无法参透世界的痛苦，他们的小船无法航行世界的深渊。一旦不得不同痛苦和深渊对视，只能身不由己被吞噬。

这部电影里，好彩，似乎没有这样被吞噬的角色。既是电影的败笔，也是它的贡献--为了那一点儿希望。

關於這部電影的資料很少，豆瓣上最開始竟然連片長多少分鐘都查不到，而知乎上也沒有相關的提問和回答。於是我查了一下IMDb，結論是：我真的很有幸，畢竟可能是兩岸三地裡，最早一批接觸到這部電影的觀眾之一了。那麼，中央已經決定了，當即就讓我來寫兩句影評吧

。 這部電影改編自馬

來西亞人陳團英的同名小說，而由台灣導演林書宇執導。豆瓣上，關於原著小說只有一條一星書評，說陳團英是「香蕉人」，寫作的立場是西方對於東方獵奇的東方主義。我沒看過原著小說，但根據觀影後導演自己的敘述，電影最大的改編僅僅在於結局更積極，融合了導演本人相對樂

觀的人生態度。所以，我認為如果以同樣的態度去評價電影，就或許有些偏激了。這有種民族主義的無名怒火，甚至有些陷入了種族主義。我們在評價日本侵略者犯下的戰爭罪行時，用得最重也最合適的詞應該是「反人類」，這個詞的出發點是人文主義和人本主義，畢竟，我們首先是人，然後才是黃種人和中國人。因而，我也想從人文主義和人本主義的角度出發去談電影《夕霧花園》。本片最最讓我著迷的地方，不在於多個時間線之間跳切閃回的平行蒙太奇手法，也不在於殘暴的戰爭和細膩的情感之間的強烈反差，而在於那些苦難與創傷何以崇高，何以化為藝術上的某種絕美——蕭邦的處女作是絕美，借景的日式園林是絕美，疤痕上的日式紋身，那朵櫻花，也真的更是絕美。而成就這樣絕美的，應當是人們自己，本片講述就是這些個人的故事。 這也會讓人聯想到一戰紀錄片《他們已不再變老》，戰爭帶來和留下的苦痛實在是太大了，它真的能砸碎你所擁有的和享受的一切，並在戰後的歲月里逼迫著幸存的你，繼續日復一日地直面死亡。 回歸到《夕霧花園》，李心潔和張艾嘉二人共飾不同時空的同一角色，即女主，二人的演技可以說是神乎

其神，給我帶來的直接觀感是她們分享著同一個靈魂，只是後者歷經了更多歲月風霜而更顯蒼老。這樣確保了平行蒙太奇的敘事手法得以順利進行，也更突出了女主的人物弧光，有了張力；本片的美

術團隊對於藝術，尤其是東方藝術應該有著很深的造詣，方能以剛剛提到的園林和紋身，將抽象的絕美具象化；導演林書宇一改往日的小清新題材，直面戰爭的苦難，這種轉變意味著成長。而且他還帶領了一支泛亞洲的團隊，讓我看完以後第一句就說，這電影真的「很亞洲」。導演的積極化改編在我看來也真的很不錯，沒有強灌雞湯的不適和反胃，反而卻真的能給如今紛亂嘈雜的世界「帶來一點hope」（導演原話） 但是，本片也有一個地方讓我難以理解：為何發生在馬來西亞的故事，電影的主要人物卻沒有馬來人，對白主要是英語，夾雜著一點粵語和日語。這給我一種空中樓閣的不真實感。雖然說，根據距離我幾排的影友反映，原著小說也是如此。但是我還是覺得，這樣的處理或許會招致民族主義者不滿。 總