Daddy Issue Or Daddy’s Issue?
影片概述
《宝贝男孩》不是一部很好的电影,但它的确是一部很好哭的电影。好莱坞前任金童希亚·拉博夫自编自演,把自己和父亲的纠葛搬上了大银幕。
影片从成年奥提斯被诊断出心理疾病开始,他既是大明星,又是问题青年,被送进心理诊所研究PTSD的来源。在跟咨询师的交谈中,奥提斯不得不回忆自己与父亲詹姆斯的过往。詹姆斯在马戏团当过小丑,强奸了奥提斯的母亲被捕入狱,出狱后得知自己有了一个儿子,他下定决心要当个好父亲。奥提斯早早做了童星,詹姆斯得到他的监护权在片场陪儿子演戏。在这个阶段,他的工资是奥提斯付给他的监护费。他带着12岁的奥提斯住在一家简陋的汽车旅馆,允许奥提斯说脏话、吸烟,但同时也对奥提斯有着狂暴的控制欲,当奥提斯和继父关系亲密时,詹姆斯当着奥提斯的面羞辱继父。类似的摩擦不断,奥提斯终于向詹姆斯提出自己的要求,让他做个更好的父亲,詹姆斯狂怒地打了奥提斯。冷静之后,詹姆斯带奥提斯来到了他的乐园:一小片公路边的大麻地,尽管奥提斯想要的是爸爸给他建一个树屋,但在公路边吸他人生中的第一根大麻还是让他笑了起来。成年后的奥提斯讲述这些过往仍然感到痛苦,在影片的结尾,他重新回到汽车旅馆,和脸上涂着小丑油彩的詹姆斯坐在一起,对他说“我要拍一部关于你的电影”。
《宝贝男孩》是那种仅仅靠情绪支撑、情节毫无起伏的故事,结构扁平生硬,镜头配乐都不克制。贯穿影片的浓烈情绪又足以掩盖戏剧冲突的不足,甚至从开头到结尾“没有产生变化”反而成就了它,这种情感上的静止不是死寂,而是由两位主人公的对抗构成的,而观众作为一种全知视角,必须同时承受两种重压。如果别的电影是陈述,那《宝贝男孩》就是吼满了90分钟,感染力极强。
生于1986年,童星出身的拉博夫2007年靠《变形金刚》走红,在00年代末尾霸占了好莱坞最受瞩目男星的头衔,同时负面新闻也伴随着他,打架、酒驾、毒瘾,都让他成为出名的坏小子。这与影片中的奥提斯别无二致,也让影片跟现实形成一种对照,拉博夫亲笔写下台词拆解自己的经历,给角色带来一种天然的可信度。他在片中扮演父亲詹姆斯。少年奥提斯则由当今好莱坞最火的童星诺亚·尤佩扮演。选角故事的微妙一直延续到影片拍摄期间,扮演12岁奥提斯初吻对象的女演员FKA twigs和拉博夫短暂地约会了一阵。卢卡斯·赫奇斯扮演的青年奥提斯是故事的讲述者,更多地是作为一种幕间休息出现,用以间隔回忆的场次,也在尾段的蒙太奇中和少年奥提斯交替出现,证明十年过去他仍然是那个备受Daddy Issue折磨的男孩。
因此,影片结尾青年奥提斯向詹姆斯走去,用突兀的拥抱化解了父子矛盾的一幕可谓败笔,像是主创向心照不宣的观众求饶:你知道这是真实事件改编的,你也知道真实毫无结局可言,这个被用作结尾的画面不过是拉博夫本人一个实现不了的愿望。在现实里,20岁的拉博夫正在亲手断送自己的前程,在影片里,20岁的奥提斯也没能找到痛苦的出口。导演已经不再拥有对影片的权威,当累积的前因足够多,观众就有能力判断出结尾是不是可靠。正如同漫威电影带给我们的,当演员合约、粉丝情怀、观众接受度都被纳入影片设定的范畴时,一个结尾被书写成什么样都不过是商业背景下的一种妥协。就像我对《复仇者联盟4》的结尾嗤之以鼻一样,《宝贝男孩》的结尾也只是一个为了画上句号而强行出现的点,拉博夫30岁仍然泣血回溯自己和父亲的艰难关系才是真正合理的结局。没有结局。
永恒的Daddy Issue
最开始,童星和一个监工式父亲的关系很像《伤仲永》,但随着剧情发展,才能在影片中只占了很小的一个部分。全片对于奥提斯的演艺天赋着墨寥寥,对于天才的描写远不如对于日常的那部分来得刺骨(或许正因为编剧是拉博夫本人:演戏给他带来的慰藉不足以平息和父亲周旋所带来的伤痛)。拉博夫的创作需要平衡父子二人的视角,一方面,他经历了奥提斯的童年,另一方面,他要试图理解詹姆斯,为父亲的表现补足动机。因此《宝贝男孩》在父子关系的截面上非常饱满。它没法解释这种矛盾的由来,却完整地展示出这种张力。
Daddy Issue是一个创作母题。远在公元前8世纪,宙斯和他随地生出的好几打后代就写就了整个希腊神话体系。父子关系千变万化,可以是传承,也可以是竞争,可以渴望,也可以憎恶。当下最流行也最容易写的一种是“寻求父亲认可的儿子”。在《社交网络》里,爱德华多·萨维林在Facebook上线时对马克·扎克伯格说“你不知道这对我父亲意味着什么”,而当他失去股权成为商界笑柄时,他又对马克说“我父亲都不想见到我了”:他判断事物的标准是以他父亲的意志为转移的。在《火箭人》里,成为了巨星的埃尔顿·约翰去找他的父亲,想要证明自己足以成为他的骄傲,他没有成功,于是千万歌迷的追捧都不值一提。这两个例子里,“儿子”都已经成为世俗意义上的优秀,但“儿子”仍然需要“父亲”的承认。这是因为父爱是一种天然需要,得不到时它就是缺席的,而其他人的爱和肯定都不构成“儿子”本初的完整性。
本片呈现了另一个角度的Daddy Issue:当一个人成为父亲,如何处理身为独立个体和身为父亲的关系。“当人”和“当父亲”在一定程度上是矛盾的。一个人往往是脆弱的,一个人会明晰自己面临的压力并且把自己置于被挑战的位置,一个人知道自己有什么样的弱点;而父亲是一个被崇拜的角色,父亲将在儿子的生命中扮演一段时间的神,他将被无条件地信任和依赖。这种能力和责任的不匹配会给父亲带来挫败感,继而影响儿子。此外,父子关系的另一个复杂之处在于传承,“你身上流着我的血”如同制造魂器的咒语,儿子成为父亲的一个分身,或者儿子在父亲身上寻找借口。4月开播的新美剧《捍卫雅各布》就是例子。检察官安迪14岁的儿子雅各布成为一场谋杀的嫌疑人,安迪作为父亲,对于儿子的清白有一种执拗到盲目的坚持,不遗余力地为儿子奔走。而在他不为人知的过去里,安迪自己就是杀人犯的儿子,他要证明自己不像父亲,就绝对不能接受儿子的返祖现象。在这部剧集里,安迪陷入一种双重Daddy Issue,做儿子他要摆脱阴影,做父亲他仍在摆脱同一个阴影,需要用儿子的清白来坐实他的清白。虽然《捍卫雅各布》打出的口号是克里斯·埃文斯首次扮演父亲,但首播的三集完全被闪现安迪父亲手臂文身的画面统治,安迪越想摆脱父亲的阴影越证明他是一个在寻求出口的儿子(甚至极有可能因此影响了雅各布)。
《宝贝男孩》从有心无力的父亲和寻求答案的儿子两端同时出发,最终在一场紧绷的争执中会师。很难得的一点是,在詹姆斯和奥提斯的关系里爱没有受到质疑。这也是影片让人难过的地方,爱得很用力,却爱得不正确。拉博夫在父与子之间转换,独自完成一局复盘。詹姆斯本身是个很糟糕的人,有案底、吸大麻、脾气差,他试图成为一个好的父亲,尽管他没做到。这并不是因为詹姆斯没努力,成为父亲的人太多了以至于人们总是忘记这其实是一项艰巨的任务。詹姆斯比谁都清楚自己是什么德行,他在互助会上哭了,因为他很爱奥提斯,却做得不够好。但羞耻心又让他容忍不了别人对他的批评,这或许是因为当一个人意识到自己的不足时,这种不完美首先折磨的是他自己。奥提斯成为这种折磨的间接受害者,当詹姆斯忍受这种理想与现实的差距时,他的痛苦就会反映在他对奥提斯的态度上。他对奥提斯的爱才使得他需要忍受这种痛苦,可以说,奥提斯是一个他解决不了的难题,面对难题他就会表现得更加糟糕:一个恶性循环。奥提斯作为儿子,他的一切都首先从父亲那里习得。影片中詹姆斯在马桶上抽烟,奥提斯也立刻翻身去找烟来抽。这种模仿是下意识的。对于儿子来说,习惯不会有好坏之分,它们是“父亲这样做”和“父亲不这样”,父亲是儿子处理问题的本能方式。父亲的卑劣对于父亲是羞耻,对于儿子却没那么坏,因为来自于父亲,所以卑劣也成为一种好的卑劣。世界上唯一崇拜詹姆斯的人是奥提斯。
当心理医生希望治愈奥提斯时,伤心的青年说道:痛苦是我父亲给我唯一有价值的东西,而你连这个也要拿走吗?
一种真空
影片后三分之一令人感到无能为力。这种爱的无解并非戏剧化,而是人人都在经历的困惑。《宝贝男孩》之所以把这个问题呈现得这样纯粹,得益于它人物设置上的简练。除了詹姆斯和奥提斯,其他人都是陪衬,甚至没有引入别的人物关系,奥提斯的母亲在电话里一闪而过,用于解释这家人的情感状态,奥提斯与女孩的交往则是他处理与父亲关系的一种方式。凝练的叙事为这对父子提供了一种近乎真空的环境,对于父子关系的探讨是对内挖掘的,并没有其他人来打扰,同样地,其他人也疏解不了。
《漂亮男孩》也是一部探索父子关系失败原因的影片,父亲大卫在帮助儿子尼克戒毒的过程中检索往事,从他这一侧看到的回忆全是加了柔光的。但尼克吸毒一定跟他有关。当父子关系出现问题时,永远不会有无辜的父亲,因为一切都是由父亲施予的。一类完美父亲热衷于在出现问题后感到惊讶,亡羊补牢地寻找原因,事实上他们还是信奉自己是一个好人,自己没有错误所以儿子的罪恶不能归咎到自己身上。他们找不到自己的完美和儿子的劣迹之间的关联,但父子关系的存在又否定了这一点。
对于失败的认识,《宝贝男孩》要真诚得多,它花了足够的篇幅描述双方的磨合。失败的必然来自于理想与现实的差距,詹姆斯将奥提斯视如珍宝,他想做的是“像一个比他更好的人那样去爱奥提斯”,这是永远都不可能的。詹姆斯是一块污渍斑斑的布,而奥提斯是一张白纸,他们的相处会让詹姆斯减轻脏污,也会让奥提斯拓印出父亲的痕迹。
当然,真空的父子关系是观察父子争执的绝佳场所,却也是另一种问题的诞生地。当父子关系成为生活中的唯一,模仿与传承就会把儿子固定在儿子的位置上,而不能成长为一个独立个体。达芙妮·杜穆里埃《浮生梦》的全文都基于这一背景,孤儿菲利普爱慕抚养他养大、如兄如父的表兄安布鲁斯,在他死后“变得如此像他,简直就是他的阴魂”,他无意识地行安布鲁斯所行之事,甚至偏执地要获取表嫂瑞秋的爱。他的爱情完全来源于他对安布鲁斯空缺的填补。这种过于亲密的关系就是父子关系的另一个极端了。
当思考亲代与子代的关系时,我发现似乎只有父子关系可以是纯粹的亲子关系,这也是《宝贝男孩》对人人都是唤醒铃的原因。而父女、母女、母子关系都因为女性的加入而不得不进入一种性别环境,女性没有和男性同样获得世俗成功的标准,也就无法和另一方就同一份痛苦挣扎。
诺亚·尤佩的表演让人印象深刻,他给奥提斯这个角色赋予灵魂。当他坐在泳池边,蓝色的灯光披在他身上时,我想,他小小的身体是悲伤做成的。这种脆弱在卢卡斯·赫奇斯身上就不见了,20岁的奥提斯有坚毅的面庞和强硬的身体,他看起来禁得住这些悲伤。我认为影片结局是一种敷衍,奥提斯和詹姆斯隔着这样多琐碎的痛苦,修复关系已无可能,成年人最终只能因为疲倦而把这些伤痛锁起来不再细想。
END
【圣丹斯电影节2019:香港观影】变形金刚男希亚·拉博夫(Shia LaBeouf)的半自传故事,天才童星Noah Jupe和近年来人气急升演员Lucas Hedges分别饰演他的童年和青年时期,而他本人则扮演自己的猥琐鲁蛇老爸。如果对这位男演员不熟悉的话,权且当作是一个虚构的电影童星成长故事来看也丝毫不差。影片采用过去与现在两段时空交叠叙事,真实细腻地还原出这位童星在成长过程中遭遇父亲的肉体与精神虐待,在痛苦残忍的自我剖析过程中最终完成与父亲的和解。 开头的几段在片场拍摄的情节引出剧中主角的身份,炮制出混淆戏剧与现实的趣味。观众对演员这种生活感到好奇有趣,而剧中主角则对这种生活感到无奈与煎熬,尤其是要肩负起赚钱养废柴老爸的责任就更加心酸。有一段展现童年时期的主角演绎与剧中父亲在餐桌上听到父亲关爱自己的暖心对话时,感动落泪的情节;而事实上他在等现实中的父亲这句话很久了,却一直没有听到,这种落泪的表情你可以理解为他的演技,同样也可以说是他的真实感触。 剧本中较多好莱坞套路,希亚·拉博夫初次担任编剧,没有太多花哨的技巧,不过胜在情感真挚,特别是天才小演员Noah Jupe的表演,让人看得心碎欲裂。父子两人在汽车旅馆的情节跟前两年的《佛罗里达乐园》极度相似,两部影片都是讲述一个不负责的家长而导致小孩无法健康成长的悲剧。透过这部影片,希亚·拉博夫或许可以让影迷透彻地理解他之前怪异的行为举止,以及劣迹斑斑的口碑,同时他也透过自己的成长经历给广大家长提醒要珍惜爱护孩子。他没有企图洗白自己,将所有责任一味推卸给父亲,他在剧中演绎的父亲这个人物相当客观立体,具有人性化,毕竟人非圣人,都会有缺点,而且每个人都无法选择自己的父母。 此前一直拍摄纪录片的女导演首次执导这部剧情片,提炼了不少纪录片的精湛手法,营造出如梦似幻却又直击人心的动情时刻,令这部融合纪实与虚构的影片展现出最准确的观察角度。
写在六一,看得我生气又压抑
今天是小朋友们的节日,对于这些可可爱爱的人类幼崽们来说,父母是他们的全部。 从某种程度上可以说,父母对孩子的态度,决定着他们的人生。
这不是夸大其词,好莱坞男星希亚·拉博夫自编自演了一部片子,以亲身经历,佐证了父母对孩子的影响有多大。
希亚·拉博夫,21岁时凭借《变形金刚》系列火遍全球。
影片一始,就是个很有纪念意义的拍摄现场,与希亚·拉博夫主演的《变形金刚》相呼应。
在《变形金刚》正式上映的2007年,希亚·拉博夫因为酒驾被捕,在电影中有所体现:
几年后,在《变形金刚3》马上要上映之时,希亚·拉博夫又因为打架而一年内被捕两次。
至此,抛却作品不谈,他的行为堪称“劣迹斑斑”:酗酒、斗殴都是小意思,进进出出是监狱的常客,偶尔嗑High了去百老汇捣乱,还有剽窃别人剧本,用种族主义攻击黑人警察......
总之,他基本上成了美国人最讨厌的明星,甚至有路人因为长得像他而被揍。⊙▽⊙
经历过怎样的人生,才能成为这么“游刃有余”的闯祸行家?
电影镜头一转,时间回到了1995年,希亚·拉博夫12岁。
父母在他很小时离异,母亲在集市上卖手工艺品,父亲是落魄的小丑艺人,从监狱出来后成了希亚的经纪人。
他们住着板房,周围是偷渡客和妓女,和这些人相比,父亲有着可笑的“白人骄傲”,却连吵架都吵不赢。
也许是无法在成人世界中得到尊重,父亲喜欢通过打击希亚的方式来“放松”,毕竟他是自己的儿子,随便骂也没事,不是吗?
比如讽刺儿子是娘娘腔,或者说他jj小,反正说了也不会有什么后果,更不用担心会挨揍——外面受了气,回来骂孩子发泄一下多舒服啊。
希亚想反抗是不可能的,因为父亲在体力上有优势啊,老子打儿子,哪怕是靠儿子赚钱的老子打儿子,需要理由吗?
不要以为父亲是个以虐待儿子为乐的变态,他认为一切都事出有因。
首先,他觉得自己有能力,但被儿子这个拖油瓶阻碍了。
其次,他觉得前妻是个辣鸡,屁事不管,只知道打电话惹他生气,两人通过希亚传话来吵架。
最后,他觉得周围人都在坐享其成,每天跟在儿子身边的是他,喊儿子起床的是他,儿子凭什么和片场叔叔、甚至邻居妓女走得更近?
他愤怒、不甘,自己人生已经够失败的了,怎么生个儿子还是个喂不熟的白眼狼?
所以,问题都是别人的,苍天负了我,我就得找比我弱小的撒气。
其实,孩子对父母的爱,宽容得如同圣人。
即使忍受着父亲的毒打,希亚仍害怕失去他。
希亚只希望父亲能好好地听自己讲一次话,没有讽刺和挖苦,没有否定和评判。
在他不知所措时,父亲能像片场叔叔那样给予指导和支持;在他低落难过时,父亲能像妓女姐姐那样,给他一个温暖的拥抱。
在板房那段昏暗的日子里,和妓女姐姐在一起假装打棒球,是希亚脑海中少见的明亮而温暖的回忆。
成年后的希亚·拉博夫被捕后,法院安排了心理医生治疗他的情绪问题。
评测结果出来,希亚·拉博夫才意识到自己一直没走出父亲的阴影。
他借片中饰演自己的演员之口,表达了对父亲的看法。
最后,电影中的希亚·拉博夫回到板房,和父亲和解。
只是,有些伤口即使结了痂,也还是会留下疤痕吧。
根据片中的信息,希亚·拉博夫的父亲也是个苦命人。
希亚·拉博夫的祖母是个脾气暴躁的同性恋,酗酒,喝多了就打儿子,直到把自己手骨打折。
希亚·拉博夫的父亲当兵、酗酒、抽大麻,因强奸入狱。
有句俗话叫“苦藤上结不出甜瓜”,可见遗传、家庭有多重要。
为人父母不需考核简直是个灾难,那些自己人生过不好,还要迁怒下一代的人,就不要生孩子了好吗?
孩子不是你的私有品,更不是你的出气筒。
通过打骂孩子纾解自己情绪的人,无能而可悲。
Every Family is Dysfunctional in a Certain Way.
上周终于去看了 Honey Boy.
我对 Shia LaBeouf 的印象还停留在《变形金刚》的年代,没想到当年爆米花大片的男主竟然交出了这样一部充满自传意味的长片。
过不好自己生活的父亲,在面对儿子的试图反抗时只能以更暴力的手段来对付。他带给儿子的只有痛苦。但这个世界上没有绝对恶的父亲,他只是没有学会、也没有能力成为 Otis 想要的样子。
故事的结尾,Otis 回到曾经和父亲一起居住的汽车旅馆,拥抱了父亲,也拥抱了自己。影片之外,终于有勇气写下这个故事的 LaBeouf,在落笔的刹那,想必也觉得,这一段人生,终于可以翻篇了。
看这部电影的时候,我脑海中一直盘旋着那句话,Every Family is Dysfunctional in a Certain Way. 我想到我的父母,想到我曾经历过的那些讽刺、滑稽和突然长大的瞬间。
我爸妈在我很小的时候就离婚了。我判给我妈,不过我一直跟爷爷奶奶生活。小时候为数不多和我妈相处的日子也总是火药味浓烈。
我妈脾气一直比较火爆。小时候我不小心摔坏一个杯子,一顿骂劈头盖脸就砸了过来;我在学校不开心了,她也会说我太不够坚强,只会哭哭啼啼,被欺负也是活该。
我从小就很胖。我妈妈一直揪着这个事不放:在家碎碎念,出门当她朋友的面数落,过年吃年夜饭的时候都忘不了……各种场合总能想起来说一嘴。
有一次我很生气地跟她说你能不能别说了,她说,我开玩笑呢,你怎么这么玻璃心,这点玩笑都开不起。
我其实特别想说,只有当当事人能一笑而过的时候,这件事才能真正成为玩笑。这些无心的嘲讽与贬低像一根根绵细的针扎向我,乍看之下毫无异常,其实已经千疮百孔。
我印象最深的一件事在我高考之后。
虽然我爸妈很早离婚,我爸也再婚很久,但是高考之后我才第一次见到了我后妈。很讽刺的是,我爸甚至都不觉得需要提前向我正式介绍一下她,就直接召集七大姑八大姨给我一起来了个毕业“庆功宴”。
你能体会那种饭桌上所有人都认识她,只有我是最后知道的那种讽刺吗?所有人都有种不用再保守秘密的如释重负感,然后笑嘻嘻地跟我说,哎呀,以后你就有两个“妈妈”,两份爱了。
这是我人生中吃过最恶心的一顿饭,没有之一。
父母很神奇,他们希望某个时间段的你什么都不知道,却又希望下一个时间区间里的你能迅速地接受他们带来的一切变化。
吃完饭之后没几天高考就出分了。有一个上外的宣讲会我本来想去,但是我跟朋友出门逛街,逛 high 了就忘记了这件事情。
傍晚的时候我妈突然想起来,问我为啥没去。我说我给忘了。
接下来就是一场暴风骤雨。
我妈先是说我除了玩什么都不会;然后说都是因为那个阿姨来了,我连自己的未来都不管了;最后跟我说我跟我爸一个样,干脆别去读书了……那天除了没真的动手,我感觉我妈把什么难听的话都说了。
今天我敲下这段话的时候,觉得这段指责当中的逻辑,真的是让人黑人问号脸。
这件事过去七年了。我念完了大学、出国读了研、经历了一段亲密关系,在离家一万公里的地方开启了新的生活。
某天我正在洛杉矶 Freeway 上飞驰的时候想起这一段故事,突然理解了我爸和我妈。我妈害怕我和我爸以及阿姨走得太近,她害怕失去我,于是把自己的不安全感和无力转化成了愤怒,转嫁给了我;而我爸则是鸵鸟心态,他以为什么都不说白,日子就可以这样粉饰太平地过下去。
某种意义上,他们和 LaBeouf 的父亲一样,都是没有勇气面对自己人生的人。
小时候我是标准的讨好型人格,希望有很多很多的爱,有很多很多的关怀。所以我很努力地学习,很努力的 behave well,希望成为所有人眼中的“好孩子”。
现在不会了。
我终于可以在我妈质问我“为什么什么都做不好”的时候告诉自己,我只是在她那单一的评判体系中没有达到她认为的“优秀”,但她囿于的那一方世界,并不是世界的全貌。而人们无法理解,超越他们想象的生活。
更幸运的是,我不再会因为他人的失望,而对自己感到失望了。我不再想要去扭曲自己成为别人喜欢的样子。
人是过去的总和。现在的我,是过去这些年岁里,最好的我。
我没能成为我父母心目中完美女儿的样子,当然他们也没能成为我理想中的父母。
写到这里,我突然觉得这一段人生,终于可以翻篇了。
前两天我不小心摔碎一个很贵的玻璃杯,耳边终于没有面红耳赤的责骂声了。我把玻璃渣捡起来扔进垃圾桶,然后就转身干别的去了。
这样的生活挺好的。
每个人本应是可爱的小孩,不要为了苦痛放弃自己可爱。
尤佩小卷发真可爱,可惜有一个混蛋父亲,喜怒无常、偏执疯狂,拒绝与儿子的情感,又不断PUA儿子、贬低母亲,让儿子离不开自己。或许父亲的不安、狂躁和暴力,归因于他的更混蛋的父亲(爷爷)和糟糕的家庭,让他生命和情感遭受缺失和痛苦,或许他也想要当一个好父亲,但他并没有掌握适当的方法,反而在自卑和恐惧中走向更坏的结果。所幸的是,儿子虽然受到“原生家庭”的影响,但他还是努力做出改变,同过去和解,改除恶习,学习如何自我完善。
社会化最初和最重要的群体和场所就是家庭,生命早期在家庭中建构而成,而社会化中越早的部分持久力越强对个人的决定性也强。所以有原生家庭的说法,但这往往是将自己的当下的所有问题归咎于父母的不良习惯或错误教育方式,这并不适当。家庭对人的影响不仅在于父母和其他长辈,还有社会环境、同辈群体和个人境遇等多方面因素影响,而且个人随着成长是逐步脱离原初家庭影响的,在所有影响因素中自我占据了绝大多数的位置,可以说从统计学上来说,自致因素是主导个人生命历程的主要因素。更何况一味埋怨也已成为定局的过去毫无意义,若要改变命运的惯性,还要靠从此刻出发的切实的努力。
个人的所有回忆就是个人的全部历史,那些时不时翻涌上来的过去就是让我之所以为我的深层记忆,那些或好或坏的、或故意或意外的、不加选择的记忆共同塑造了个人的底色,过去已然发生,回忆无法遗忘,但当下可以改变,未来可以重写。
11/22/2019, @ Angelika Film Center & Café. Love how confident, fearless, open, and concise the work is. A portrait of growing up with emotional turbulence, insecurity, and aloneness. The excruciating process of making the wounds exposed, cleansed, and healed. 12-year-old Otis was hopelessly falling and it takes all of 22-year-old Otis to search for and gaze at the very source of his brokenness. I was marveled at the spectacular, heartbreakingly beautiful performances from Lucas, Noah, and Shia from start to finish. Lucas is present and clear-cut as always, Noah is such a beautiful, beautiful revelation, and Shia is completely a force of nature. By that swimming pool, Lucas with Shia, in that fleeting moment, I was able to see the transformation of Otis: he’s much lighter. And Lucas dealt with it with such nuance, effortlessness, and simplicity. It just made me cry. And the final motorcycle sequences - it seems that the ghost (his father and the pain that he gave) of his past has been lifted and he has to move forward alone. 非常感动。#Every true story is a poignant story.#
西亚·李必福(台译)根据自身经历自编自演其父亲(看介绍应该还综合了他祖父小丑喜剧演员的角色),平行童年与青年两个时段,而且两段开始都是像犯人一样吊在钢丝上拍戏,青年的赫奇斯还能听到《变形金刚》的声音,但他的戏完全被童年的诺亚·尤佩碾压,经常能看到三个拉博夫自己却稍微用力过猛,虽然在他的配合下有几段被感动哭,可还是觉得这个故事应该拍得更好些,结尾还有许多真实的照片。#金马56#
特别喜欢这部电影的台词,希安·拉博夫写自己的老爹,只能说小时候没少挨打,童年的部分写的太生动了!最终高潮的和解有点牵强,就是剧本为了收尾强行在作结,在给一个和解,而生活明显要长的多,那种来自酒鬼家庭无法摆脱的阴影只能是这样表现了。女导演一言不合就拍逆光小清新,诺亚和卢卡斯的颜还是很爽心悦目的。★★★☆
Shia果然是我的银幕男友没错了!一个年少成名的男孩要经历怎样的伤害、阵痛才能成为大众视野里的“甜心”?要长大多少才愿意和最爱的、被伤害最深的人去和解?33的Shia再次在加州的晚风里、夜晚的泳池边、有公鸡存在的睡梦里,坦诚地表达出对父爱的偏执和渴求。而这一次,摩托车前面的是他、在房间痛揍嘲讽儿子的是他、沉溺毒品的是他,他反复出演这个伤害自己最深的人,试图理解父亲、宽恕他,放过他,再次深爱他。诺亚和小树枝在泳池的戏份太美了,一个最为痛苦却迅速被突如其来的陪伴和理解所感动的夜晚,能让人一夜长大。大量手持,年少两条时间线的交错剪辑,镜头的色调复刻出在加州明媚,年少的不容易和这暑气一样,在傍晚之后依旧难以化解。
希亚.拉博夫写给父亲的一封信,应该叫“宝贝老爹”才对。在拉博夫自己心里肯定是很重要的自白,普通观众接受起来会比较困难,因为都是成年自己(他本人)与过去(父亲)的和解。偏个人化的表达,而且成年部分写得太潦草了,演员也没有什么发挥的机会。太多笔墨放在童年与父亲的关系上,拉博夫对父亲的感情投射全都都写在角色里了,台词和表演都深入骨髓,这才是生活啊。
#2019圣丹斯# 非常情绪流的人物电影,矛盾都不在剧情而在角色之间,所以整体还是会觉得缺乏戏剧冲突。很多场戏处理的也很像mv。感觉最后变成了一个拉博夫的自白疗伤独角戏,所以虽然观看中能产生共情的痛楚但情感消散的也很快。选角虽然好而且鲜肉们发挥的都还不错。但被抹去的曼彻斯特男孩是只想接这种创伤boy戏了?
哭满一整场,情绪感染力强烈,台词也很有力量(俗套得真实),很多镜头和画面色彩都很美妙,Lucas总算能做些不一样的表演,Shia从个人经历和痛苦中获得的收放自如的能力。Noah Jupe,今天我正式入股,弟弟必成大器!!!
父子关系就没有看到过好的样本,父女关系还有可能有好的。母女、母子关系有那么多健康、滋养的,你看看问题出在哪里!
Shia几乎不是在表演,更像是通过转换角色变成一个施虐者relive多年挥散不走的伤痛。近几年的美国独立电影涌现了一种近乎集体化的对童年伤痛的追忆、再消化,Honey Boy无疑是其中上流之作。Shia写出了自己的《佛罗里达乐园》。
最好笑的一点是希亚·拉博夫对小版的自己说:“我真羡慕你,过着有名的生活,活在闪光灯下,女孩们围着你转。”
我被折服。Sundance 2019 World Premiere
变形金刚男的半自传故事,过去与现在两段时空交叠叙事,真实细腻地还原出这位童星在成长过程中遭遇父亲的肉体与精神虐待,在痛苦残忍的自我剖析过程中最终完成与父亲的和解。剧本中较多好莱坞套路,不过胜在情感真挚,特别是天才小演员Noah Jupe的表演,让人看得心碎欲裂。此前一直拍摄纪录片的女导演首次执导剧情片,提炼了不少纪录片的精湛手法,营造出如梦似幻却又直击人心的动情时刻。
影片实质上是LaBeouf的半自传和自我剖析,因此让人很难不去考虑影片外的因素,以往看过的有关他的八卦新闻此刻都成为了与之共情的基础。抛开这些场外了解,影片自身或许会显得有些单薄。值得一提的是,LaBeouf没有让他强烈的倾诉欲主宰这部电影,也没有借此机会将自身的性格缺陷和疯狂行径全部归因于父亲,在感性的背后是理性的自我暴露以及对父子关系的审视和对父亲形象动机的清晰刻画。三位演员中,也属LaBeouf所饰演的“他自己”的父亲最出彩。另外,想不到去年我还在看诺亚尤佩演天真单纯的小可爱,现在他都开始演吸烟、吸毒和情欲戏了…也算是见证了他的成长?
典型美国独立文艺小片的调调,但作为拉博夫自编自演的半自传片,居然很难得做到了真诚而非自恋:既是与父亲的和解,也是与自己的和解。Alex Somers的配乐大赞
如果没有Shia LaBeouf这个标签,我不知道“一位酗酒演员的成长回忆”能不能算是个新鲜重要的题材。即便有了Shia LaBeouf这个标签,又是否值得观众来关注这些完全不算新鲜的纠结经历。我不知道这个剧本里有多少属于Shia LaBeouf的细腻坦诚,或是编织筹划出来的坦诚,反而感觉应该归功于导演对两条时间线的熟练掌控,让情绪的重叠很自然,有说服力。Shia LaBeouf自己来扮演父亲角色似乎有着私人角度的合理性但又很可笑,两位扮演他的主角都比他有说服力。另外我还怀疑这个版本其实是经历过大幅度的改动,基本删去了所有女性角色的内容,只保留了和父子有关的主干。
希亚·拉博夫充满nostalgia情绪的自传电影,看完感觉这个年少成名的演员真是成长得如一颗孤独星球。在被好莱坞引为笑柄的各种行为背后,是一段病态而虐恋的父子关系。当拉博夫借演员之口,喊出“他给我的只有痛,你们却想把它带走”的时候,我相信那种痛是真痛...
拉博夫成功变身你的哭哭男孩
拉博夫自己演亲爹,还叫乖儿子。拉博夫半自传,情绪到位,但剧本有点儿怪。
最可怕的不是我们不能直面给自己造成伤害的源泉,而是觉得这个源泉已经是自己生命的一部分,宁愿反复承担带来的伤害,也不愿意去和解。
找95后和00后最好的两个男演员来演自己小时候也太会了吧! 童年创伤,父子关系,过去的回忆一直在影响着成年后的自己。整体的调子和文本依然是美式独立电影常见的,不过处理很好,完成度佳,也足够好看。最终的自己,走入回忆和过去,去和解,也还是露出笑容。
父子换位才能释然,大侄子没有Shia小时候的灵气,Noah又过分灵了