圣蛛

拉希米聯絡友人

早先，已經有人在觀影之後，提出這部影片「社會價值大於藝術價值」。在當今這個歐美女性主義運動高潮之後進入持續的穩定的發展的階段的時代，另一端，亞洲的女性主義運動卻陷入了一個奇異的、貌似高漲而實際上是低迷的困境。其中極大的一個影響因素，是亞洲諸國的大部分女性「拒絕」獲得解放，因為她們自認為從未陷入「壓迫」之中或她們心甘情願承受「壓迫」：儒家文化將這種「壓迫」描述為「女子本該遵守的德行」，從而訓誡女性要自願服從控制。在今日中國，這一點尤為顯著，並持續推動著國內兩性矛盾的上升，以及女性的分化與內訌。所以，在這種情境之下，「聖誅」的出現，就顯得無以苛責，甚至於即使影片本身並不出色，議題也為其大添色彩。在這裡，難免會招惹來多數主張電影應當注重藝術性的觀眾的不滿與反對，然而我在觀影之後內心升起的鼓舞以及感動卻告訴著我必須要寫下這樣的有可能會破壞電影的本質即藝術性的文字。

影片最好的一部分應當是薩伊德被捕之後。一切的尖銳的對抗在這裡正式開始。法律與宗教的對抗、中央與地方的對抗、有權勢者與無權勢者的對抗、兩性之間的對抗，以及最為突出的女權與父權的對抗。影片之中，由女主人公拉希米代表女性/女權，由男主人公薩伊德代表男性/父權。但是父權所受到的助力卻不只有男性（即薩伊德之子、示威的男性群眾），還有薩伊德之妻。

在丈夫被捕之後，妻子並沒有加以譴責，而是相信那是一場誤會。得知真相以後，妻子甚至於以夫為榮，並且告訴憂心忡忡的兒子，你的父親所做的事是正確的，他殺的都是「不檢點的女人」。兒子在此刻也完成了一次轉變，由最初的擔心、驚慌，變化為隱隱的不確定的複雜的情感；下一次轉變是在探看父親並交談之後，他受到父親的「精神傳遞」，得以確立心中的一種信念：即父親所為完全是神聖的、偉大的，而那些妓女是卑鄙可惡的、該死的。從而，他的心情也確定下來，他也感到光榮、神聖，完全不受任何譴責。更深層的潛意識中，他完全認為妓女已經失去了「人」的身份，她們是「墮落的」。並且我相信，即使在其他較為開放、現代化的亞洲國家，這種觀念仍然甚囂塵上，社會上對於妓女的厭惡與批判仍普遍存在。但是妓女存在的根本原因無人願意深究。我想要說的是，這世上根本不存在什麼「自甘墮落風塵」，那不過是一個世上的男性為要掩飾自己對女性古今以來的迫害而編造出來的藉口，他們致力於把「風塵」塑造成為一個美麗夢幻的、只適合女性「墮落」的空間，然後對女性進行挑撥，在女性內部製造矛盾對立，使女性分化。因此，當一些女性因得到男性的肯定而洋洋自得、甚至於自認為高於其他不被男性認同的女性時，我想要告訴你們，你們此刻一定要打起萬分的警惕，因為你們正陷入一個可怕的處境，你們很有可能會因為你們的掉以輕心與洋洋得意而萬劫不復，這個處境的名字就叫「聖誅」。目今，世界上仍有多數的女性被圍困在男性的「聖誅」之中而不自知。

拉希米凝視後方

但是，本片的「聖誅」卻不是只有薩伊德一人在進行，事實上，拉希米也正在使用女性的「聖誅」反殺薩伊德。拉希米在參與被捕後續的工作之中表現出極大的諷刺，以及極力維護著審判與決策的正義。審判之後，拉希米申請採訪薩伊德，這是在當夜驚魂脫逃之後，兩人第一次正面交鋒；事實上，薩伊德早已經注意到拉希米，他在法庭上頻頻回頭望向席中的拉希米，面色輕佻、作挑釁之色，仿佛正在嘲諷著拉希米的維護正義與法律的行為，而也在隱隱示威，告訴著她：我會因為我正在完成真主所賜下的神聖的任務而免受法律的制裁；並且還隱含著秋後算賬的威脅。但是拉希米始終保持著疏離的微笑（除了有一次她躲閃了他的正面注視以外），即使在二人對話時，薩伊德對她發出羞辱與恐嚇，她也仍然滿含自信地進行著詢問。在面對男性的蕩婦羞辱以及死亡威脅時，僅管那也許不過是男性慣用的一種「官方的恐嚇話語」，也有不少女性會因此懷疑自身、感到害怕，但是拉希米堅定地凝視著他，對他進行著無聲的衝擊，挑戰著父權的威嚴，不但沒有被他「聖誅」（實際上，拉希米成功逃脫薩伊德的謀殺，精神上亦如是），而且對薩伊德進行了強有力的反擊，但在此刻，拉希米只是成功地脫離了薩伊德對其進行的「聖誅」，而作為反殺的「聖誅」仍然處於醞釀之中。

其後，拉希米採訪了薩伊德之妻。這是一場代表著女權的女性與致力於維護父權的女性的對話與對抗。薩伊德之妻在兒子面前維護了父親的權威，現在，對外要維護一家之主的權威。作為記者理性的詢問卻因薩伊德之妻對妓女的羞辱以及對父權的維護而偏離了主題，拉希米不由自主地激動地爭辯起來，是這樣，當所謂的「新女性」在面對同性對父權的極力維護與踐踏女權的話語之時，會感到更加憤怒，但這憤怒卻不是指向女性，而是指向父權制，由於它對無數女性的訓誡與束縛。在結束談話後，拉希米提出要跟薩伊德之子對談，影片並沒有在這裡接續下去。

薩伊德父子對談

薩伊德之子始終滿懷著信心，他堅信父親不會因此而死，因為父親是在完成真主賜下的神聖的責任，是在淨化聖城，以及不斷湧現的社會上的男性支持者，都給了他極大的鼓勵。當他自豪地說道：「社會上已經有人鼓勵我接下父親的責任。」之時，他已經完全接受了此前他尚且害怕的暴力。此前，在一次玩樂中，他不慎之間把球扔到了父親身上，而父親異常地發狠要追打他，那時候的他尚且被父親顯露出來的暴力所恐嚇，表現出害怕的神情。但在走出法院，面對聚集在法院之前的、大喊著口號支持父親的男性群眾時，他驚人地表露出一種領袖之子般的、自豪的、滿意的神態，他正滿懷鬥志地想要接過父親手中的責任。此後，在父親臨死之前，告別眾人的一次會面上，父親對他說：「現在，你就是一家之主了。」這一種極為傳統的權力的交替，出現在一個尚未成年的男孩子的身上，仿佛極為違和；但是薩伊德之子儼然一副準備就緒的姿態，儘管還在悲傷之中，已經在不自覺之間承擔起了一家之主的責任，認為母妹確已經歸屬到他的名下。一個天真純稚的孩子完全遭受了父權的污染，已經變化成為一副自以為是的姿態，真使人感到莫名的惋惜，以及對父權煙滅人之本性的痛恨。

拉希米親自見證薩伊德的死，但是這已經是「聖誅」的反擊完成時嗎？也許還要往後延伸，當拉希米坐上離去的班車，昏暗的暮色之下，她再度打開錄影機，靜靜地回看採訪薩伊德之子——這個被寄予了家庭甚至是家族的希望的孩子——自豪地描述他的父親如何殘殺女性的過程，但是在他的心中，他正在重述著父親的偉大與榮譽，正在宣揚著他父親的不朽精神，因此他流露出極大的興趣，鉅細靡遺地描述著。當他命令妹妹來扮演「被殺死的女人」的角色、自己則扮演「肩負真主的神聖責任的男人」的角色之時，他把她踐踏在腳下；花紋繁複的地毯重重將妹妹的身體覆蓋，而哥哥的腳正在她的身邊蠕動，彷彿正在遲疑與猶豫之中。也許他此刻才遲遲地意識到一個重大的問題：當他充滿崇拜與嚮往地模擬那神聖的舉動時，他只能借以妹妹來配合；那麼當父親在進行真正的殘殺之時，會不會也有一時半刻想到自己年幼的女兒？儘管他可以以妓女的身份加以區別，但妓女也是女人，她們都是女人。

这部电影不过是西方意识形态战发射的脏弹。与新疆棉花事件相同的另一次操弄。

整部电影完全是为了黑伊斯兰世界而拍摄。

哥伦比亚大学英语和比较文学教授，著名文学理论家与批评家萨义德在1978年出版的《东方主义》一书中指出，19世纪西方国家眼中的东方是没有真实根据，凭空想象出来的东方，西方世界对阿拉伯-伊斯兰世界的人民和文化有一种强烈的偏见。萨义德认为，西方文化中对亚洲和中东长期错误的印象为欧美国家的殖民主义持供了借口。对于欧洲而言，东方是一种被人为创造出来的体系，蕴含着漫长历史积累下来的物质层面的内容。东方主义属于西方建构产物，旨在为东西建立一个明显的分野，从而突出西方文化的优越性，而在法国和英国要让东方国家如阿尔及利亚、埃及、印度成为殖民地的时候，这种思想形态便在政治上有利用价值。东方主义建构及论述，与那些国家的真实面貌几乎毫无关系。结果，在东方主义话语中，东方被标以五花八门的消极特征:无声、淫逸、阴弱、专制、落后、非理性。 这本影响巨大的书已经成为后殖民论述的经典与理论依据。

《圣蛛》当中，我们看到除了一个作为记者的女主角(作为社会叛逆者)之外，对其他伊朗社会的所有人包括杀手，受害人，过路司机，普通民众，警察，法官，甚至儿童和母亲均作为负面形象进行黑化。

丹麦/德国/瑞典/法国4个西方国家投资，流亡的导演和演员进行拍摄。以西方的视角把个人仇恨融人对伊朗社会和文化的厌恨中予以丑化。其目的不言自明。

电影处处流露西方价值观的优越感，以一种观察野生动物的傲慢来看待伊朗社会和民众。当然，你可以把这理解为真实，然而，表现人类世界的电影一般不这么搞，经常出现露骨的交配镜头那是动物世界节目。

《圣蛛》里的连环杀手名字就叫萨义德，这不是偶然。

身为新世代备受瞩目导演之一的阿里阿巴西，绝对是众多导演之中，叙事风格最为扭曲、猎奇的。 擅于透过惊悚、悬疑、犯罪等元素洞悉人性的他，2016 年完成首部剧情长片《Shelley》即入选柏林影展全景单元，随后在 2018 年靠着《边境奇谭》一举拿下坎城影展一种注目单元最佳影片。 新作《圣蛛》是其酝酿多年的第三部长片，最后顺利入选戛纳影展主竞赛单元，拿下最佳女主角奖的殊荣。

《圣蛛》改编自伊朗 2000 年间发生的「蜘蛛杀手连续杀人案」，剧情描述一名记者拉希米（查赫拉阿米尔易卜拉希米饰）深入伊朗圣城马什哈德，调查「蜘蛛杀手」萨伊德（迈赫迪巴赫斯塔尼饰）对性工作者的连环杀戮。 随着受害者不断增加，政府相关单位非但无任何作为，整座城市陷入一阵诡谲。

《圣蛛》以一桩真实的连环杀人案，讽刺深根蒂固伊朗的父权结构

《圣蛛》取材自 2000 年间发生于伊朗的真实事件，当时导演还在德黑兰读书，他对于当时社会称赞杀手扎伊尔是英雄，而感到困惑。 在看了Maziar Bahari导演于2002年拍摄的纪录片《一切要从一只蜘蛛说起》后，其开始构思电影剧本。 他表示：

「在萨伊德身上，可以看出其心灵与价值观十分扭曲，但同时从他谈吐中也可发现存在着一种莫名的无辜感。 因此我不打算拍摄一部连环杀手电影，我希望能透过电影展现他所身处的社会环境。」

原先剧本初稿保留诸多原案件内容，但最后导演选择跳脱框架，加入了一个关键角色——女记者。 他表示：

「与其我们再拍一部电影介绍萨伊德如何用不同方式残杀女性，不如强调案件背后的社会复杂性，从宗教、政治、文化等方向，来阐述这些利害方是如何形塑出伊朗社会的厌女文化。」

戏里戏外皆反应伊朗女性窘境

凭《圣蛛》荣获 2022 坎城影展最佳女主角奖的查赫拉阿米尔易卜拉希米，得奖其实别具另种特别意义。 原先她在伊朗影视圈可说是十分活跃，曾执导过短片，参演过诸多伊朗导演作品，甚至也有于德黑兰城市剧院中演出，在伊朗可说是家喻户晓的演员。 而后来却因私人性爱影片外流事件，在社会舆论压力下，被迫离开伊朗，至欧洲等地转为幕后工作。

因本片涉及议题较具争议性，伊朗当局曾发表声明，批评坎城影展颁发最佳女主角奖给查赫拉，此行为具有侮辱性且带有政治动机，并警告参与拍摄的伊朗人将会受到伊朗电影局的惩罚，因此饰演男女主角的两位演员可说是冒了极大风险来参与。

原先查赫拉是以选角导演身分加入《圣蛛》剧组，但随后饰演女主角的演员退出，最后由她演出女记者一角。 虽查赫拉在本片没有过于惊人的演出，但其戏里戏外皆扮演着仍受父权体制压迫的伊朗女性，是这些女性正义的化身。

头巾下的美丽与哀愁

《圣蛛》导演阿里阿巴西利用其擅长的叙事风格，体现蜘蛛杀手萨依德的犯案手法，诸多令人不忍直视的勒喉画面，每一张痛苦的脸孔都代表着每一位受迫害的伊朗女性。

《圣蛛》不仅描绘这些可怕的犯案场景，本片更高明之处在于导演加入女记者一角，成为正义的化身、不公不义的吹哨者，由自由、坚毅的女性形象争取女性自由，而非单单描绘伊朗社会与文化如何造就这样的杀手，而是以受父权压迫的女性，成为女性自己的救赎。

而《圣蛛》最后一幕，当拉希米在看着萨伊德青少年儿子的访问影片，清楚地示范他的父亲如何杀害这些女性，谈到父亲的行为，流露出崇拜景仰的眼神，像是导演透过电影表示，尽管萨伊德因罪刑而被处决了，仍有千千万万个小小萨伊德想要完成以神知名的杀戮，罪恶仍持续进行着。 而当被哥哥作为示范的的妹妹懵懂无知地说：

「我死了！」

似乎也代表着伊朗女性的迫害仍正发生着。

身为新世代备受瞩目导演之一的阿里阿巴西，绝对是众多导演之中，叙事风格最为扭曲、猎奇的。 擅于透过惊悚、悬疑、犯罪等元素洞悉人性的他，2016 年完成首部剧情长片《Shelley》即入选柏林影展全景单元，随后在 2018 年靠着《边境奇谭》一举拿下坎城影展一种注目单元最佳影片。 新作《圣蛛》是其酝酿多年的第三部长片，最后顺利入选戛纳影展主竞赛单元，拿下最佳女主角奖的殊荣。

《圣蛛》改编自伊朗 2000 年间发生的「蜘蛛杀手连续杀人案」，剧情描述一名记者拉希米（查赫拉阿米尔易卜拉希米饰）深入伊朗圣城马什哈德，调查「蜘蛛杀手」萨伊德（迈赫迪巴赫斯塔尼饰）对性工作者的连环杀戮。 随着受害者不断增加，政府相关单位非但无任何作为，整座城市陷入一阵诡谲。

《圣蛛》以一桩真实的连环杀人案，讽刺深根蒂固伊朗的父权结构

《圣蛛》取材自 2000 年间发生于伊朗的真实事件，当时导演还在德黑兰读书，他对于当时社会称赞杀手扎伊尔是英雄，而感到困惑。 在看了Maziar Bahari导演于2002年拍摄的纪录片《一切要从一只蜘蛛说起》后，其开始构思电影剧本。 他表示：

「在萨伊德身上，可以看出其心灵与价值观十分扭曲，但同时从他谈吐中也可发现存在着一种莫名的无辜感。 因此我不打算拍摄一部连环杀手电影，我希望能透过电影展现他所身处的社会环境。」

原先剧本初稿保留诸多原案件内容，但最后导演选择跳脱框架，加入了一个关键角色——女记者。 他表示：

「与其我们再拍一部电影介绍萨伊德如何用不同方式残杀女性，不如强调案件背后的社会复杂性，从宗教、政治、文化等方向，来阐述这些利害方是如何形塑出伊朗社会的厌女文化。」

戏里戏外皆反应伊朗女性窘境

凭《圣蛛》荣获 2022 坎城影展最佳女主角奖的查赫拉阿米尔易卜拉希米，得奖其实别具另种特别意义。 原先她在伊朗影视圈可说是十分活跃，曾执导过短片，参演过诸多伊朗导演作品，甚至也有于德黑兰城市剧院中演出，在伊朗可说是家喻户晓的演员。 而后来却因私人性爱影片外流事件，在社会舆论压力下，被迫离开伊朗，至欧洲等地转为幕后工作。

因本片涉及议题较具争议性，伊朗当局曾发表声明，批评坎城影展颁发最佳女主角奖给查赫拉，此行为具有侮辱性且带有政治动机，并警告参与拍摄的伊朗人将会受到伊朗电影局的惩罚，因此饰演男女主角的两位演员可说是冒了极大风险来参与。

原先查赫拉是以选角导演身分加入《圣蛛》剧组，但随后饰演女主角的演员退出，最后由她演出女记者一角。 虽查赫拉在本片没有过于惊人的演出，但其戏里戏外皆扮演着仍受父权体制压迫的伊朗女性，是这些女性正义的化身。

头巾下的美丽与哀愁

《圣蛛》导演阿里阿巴西利用其擅长的叙事风格，体现蜘蛛杀手萨依德的犯案手法，诸多令人不忍直视的勒喉画面，每一张痛苦的脸孔都代表着每一位受迫害的伊朗女性。

《圣蛛》不仅描绘这些可怕的犯案场景，本片更高明之处在于导演加入女记者一角，成为正义的化身、不公不义的吹哨者，由自由、坚毅的女性形象争取女性自由，而非单单描绘伊朗社会与文化如何造就这样的杀手，而是以受父权压迫的女性，成为女性自己的救赎。

而《圣蛛》最后一幕，当拉希米在看着萨伊德青少年儿子的访问影片，清楚地示范他的父亲如何杀害这些女性，谈到父亲的行为，流露出崇拜景仰的眼神，像是导演透过电影表示，尽管萨伊德因罪刑而被处决了，仍有千千万万个小小萨伊德想要完成以神之名的杀戮，罪恶仍持续进行着。 而当被哥哥作为示范的的妹妹懵懂无知地说：

「我死了！」

似乎也代表着伊朗女性的迫害仍正发生着。

今年第75届戛纳国际电影节最佳女演员颁给了一名来自伊朗的并不出名的女演员扎拉·阿米尔·阿布拉希米，凭借电影《圣蛛》，她走了很远才走到了我们面前。

因为和前夫的私密录像带曝光，扎拉遭到了伊朗国内的“荣誉谋杀”。之后几经挫折逃到了法国，甚至因为参与讲述伊朗女性残酷命运的动画片《德黑兰禁忌》的配音工作而背负了“叛国”的罪名。

扎拉说：“《圣蛛》是一部关于女性和她们的身体的电影，是一部充满仇恨、脚、胸部、性的，你不可能在伊朗看见的电影。”

电影的导演阿里·阿巴西同样出身于伊朗，他说：“我想拍的不是连环杀手的电影，而是连环杀人的厌女社会。”

“圣蛛”杀手对妓女的厌恶是整个伊朗社会对于女性厌恶的缩影，在宗教教义的包装下，他们将女性进行分类：妻子和妓女。

妻子是组建传统家庭和完成繁衍任务的工具，而妓女既是对肉欲的发泄也是肮脏不堪的存在，既渴望又厌恶。

而两类女性绝不可以混同，她们之间有一条泾渭分明的界限。

在原事件中，正是因为Saeed的妻子一次误被出租车司机错认为妓女，继而引发了Saeed对于妓女开展的一系列实质性伤害。

作为退伍老兵，Saeedi认为性工作者道德败坏，她们的存在就是对伊斯兰革命先烈的亵渎，死不足惜，其所作所为是为神圣的城市马什哈德清理毒瘤。

在落后的警察制度和父权社会的包庇下，接连杀害了16名妓女的Saeed竟迟迟没有被警方抓住。

女记者Rahimi都能想到警方可以买通妓女从而找到Saeed的下落，但或许是伊朗的政治文化不允许他们与肮脏的妓女有所谓的合作。

最终，在Rahimi的以身试险下，Saeed被当局捉拿归案。

在影片的开头，首位登场的妓女刻意的露出了一半的头发并拉出了自己的一丝鬓角，后来我们明白了这是区分妓女和非妓女的标志。

Saeed的妻子在向丈夫展示新做的发型后，接着就撩起了丈夫的性欲望。

从严密包裹到露出半个头颅，这是Rahimi从女记者向“妓女”的身份转换。

三个场景里，头发好像成了一切淫欲和罪恶的来源。

露出的头发是妓女撩拨男人的放荡行为，严密包裹好的头发则是良家妇女的通行证。

这场以头发作为欲望表征的宗教行为无非是对女性的另一重压榨罢了。

而可笑的是，维护这一套规训制度的不仅有父权制度下的男性主体，更有被禁锢认知和视野的女性同谋者。

Saeed妻子在知道丈夫连杀16名女性后呈现出漠然和平静。

从小遵守宗教教义的妻子将那些街头的妓女和自己的女性身份进行割席。她是用头巾时刻包裹好自己罪恶和淫欲的良家妇女，而那些则是道德败坏露出一半头发引人犯罪的城市毒瘤，自己丈夫所做的不过是维护马什哈德的神圣和纯洁。

从小接受“丈夫就是女人的上帝，要虔诚的为丈夫服务”的思想，无数个妻子们从何处产生“女性命运共同体”的想法呢？

当麦克卢汉关于“地球村”的寓言一步步实现，似乎无数个“妻子”受益于人类现代化的成果即将得到思想解放时，“禁止女性上大学”、“禁止女性外出工作”等匪夷所思的法律法规却真真实实摆在了我们面前。

当各国女星剪去头发声援伊朗女性人权运动，是谁却在吹捧“饺子皮王子”和脱离基本认知的当红女星？

讽刺的是，对女性人权的践踏和猎杀行为不仅没有得到民众的谴责和制止，Saeed的真面目曝光后反而得到了社区男性同胞分外热情的鼓励和支持，更对“圣蛛”行为进行鼓励性继承。

一边是Saeed向大儿子绘声绘色的讲述他对妓女们的杀害过程，一边是大儿子骄傲的在镜头前表示自己要接过“父亲伟大事业的火炬”。

在大儿子重现杀害过程并邀请亲妹妹扮演“妓女”时，我们看到了一名男性杀人犯堂而皇之的在社会和文化的鼓励下对于女性的犯罪行为，而这份暴力自然有一天会轮到今日假扮妓女的妹妹身上。

“杀光所有妓女”本质上是对女性人格的粗暴定性和对底层女性苦难的漠视，在这场猎巫式的厌女运动中，父权制社会掌握了给不同女性定性的话语权力。

今天她是妓女，明天你也是妓女。

前半部分是类型化的犯罪电影，凶手一开始就明晓身份，甚至手段拙劣，易于识破，但似乎这座城市为他的罪行提供了掩盖。后半部分是电影的精华，系统化地揭露蜘蛛杀手的成因，凶手的动机，受害者的家庭背景，腐败的警察和司法系统，政教合一的背景，民众的支持，以及渗入这座城市每个个体的男权和厌女思想。题材本身就稀有，覆盖得也很全面，可以作为窥见伊朗社会现实和文化的一个窗口。 妓女这个身份也是一个很好的切入点。一定程度上来说它确实是有罪的，但对它的审判不应高于对杀害生命的审判。如果这个社会以道德审判来替代法律审判的话，这个社会就真的病了。 扣一星给电影的结尾。前面气氛烘托到这了，似乎已经指向另一个类似于《小丑》的结局（当然这个确实也不大现实），突然转变有些猝不及防。回想前面确实又有些线索指向他有精神疾病，但这就削弱了对深层文化的批判。个人认为最好保留监狱内安抚的现实，加强一些司法系统和民意的博弈来解释这个转变。 女主的表演确实不错，和凶手对峙的时候看得我毛骨悚然。但女主的背景，与伊朗这种文化的联系和分离过程刻画比较少，有点像一个生硬切入的西方视角。

这是一部关于现代伊朗的电影，其实介绍伊朗的电影中绝大部分都是站在欧美的角度，所以这样的电影儿看起来还是偏向黑伊朗，电影是北欧国家拍的，虽然手法变了，但依然是黑伊朗的，而这种黑伊朗的方式却能够让一位第三方国家的普通民众轻易接受。这部电影中，展现了部分底层民众的生活，其实贫穷在哪里都有，在美国、在中国，在沙特、在伊朗任何一个国家都有，只不过在西亚，失足妇女并不会被伊斯兰教法所容忍，为了活下去，很多人不得不铤而走险。通过这部电影，能够窥见底层的伊朗群众是一个什么样的生活状态。在这部电影中，每一个十足妇女都有自己不得已的苦衷，为了生存下去，他们不得不踏上这样的一条不归路，不知道自己的未来在何方。而她们都是家中的主要经济来源，一旦她们遭遇意外，那么整个家庭则无以维系。虽然到了最后凶手受到了应有的惩罚，但是他受惩罚的过程也是经历了一波三折，他的行为甚至受到了很多人的支持，支持者们甚至要叫嚣着要求法官无罪释放凶手，这也能够看得出宗教的力量，一种恐怖的精神力量。这是一部令人感到唏嘘的电影，如果有时间，不妨一看。