窒息2016

电影一部： 《窒息》

以下就是电影内容的总述，谨慎下翻。

男主被抓入狱，原因是杀人并且死后奸尸。念及是初犯，从开始的绞刑改成了无期徒刑。

然而入刑七年 ，又被相继发现又🈶女性被死后奸尸事件。

与男主当初的杀人手法如出一辙。真相渐渐开始浮出水面，检察官开始调查后发现男主原来是无辜者。

男主的妹妹也看出了事情的端倪，说服男主上诉，为自己洗清冤屈。

然而可怜的男主正处于法律刚刚开始制订的时期 , 法律所代表的公平 正义 不容得到任何质疑。同时当年审判甚至虐待逼迫男主认罪的相关人员也是人心惶惶，因为男主上诉成功也意味着他们职业生涯的结束。因此拒绝男主的上诉申请。

尽管在一位正直的检察官坚持不懈的努力下破获了此案 抓住了真正的凶手。

然而并没有任何人为此感到兴奋。所🈶参与的重要人员都被降级或者免级。男主因为法律要维持人民心中公平公正的形象，所以冤屈被雪藏，不能大白于天下。最惨的是检查官 ，骑自行车走在路上，被一辆黑色的办案车直接从车头撞击，由车尾跌落而下，最后一个镜头是检察官眼睛直视车开走方向，生死未卜……

整片重点描绘了真凶作案的过程，虽然尺度大开，但看完却是满满的心酸感，影片最后真凶绞刑前的话很令人深思，他说：“你们来的太迟了。”

是啊 太迟了 全篇死了五个女性，搭进去了一个无辜者七年的牢狱之灾。才获得真相的公之于众。

我还是想替男主打打抱不平，因为男主在狱被逼供，受了各种逼供，甚至男主都有过崩溃割腕被抢救的经过。可真凶被抓就直接绞刑的过程，就显得审判的太轻微了。

‘窒息’这个电影名真的很点题，男主经历的过程窒息 法律的宣判窒息，检察官付出的代价窒息。观众看后感窒息……

总之，是一部适合你心情落寞，觉得自己是最不幸者的时候看看这部剧。相比起来，自己的挫折是不是就显得轻微多了？推荐一看。

中文片名翻译得很好，窒息，符合影片中多数受害人的死因，更为重要的是重现了那个年代匈牙利人的精神状态----政治高压让人沉默，无法发声乃至透不过气。

司法草菅人命与冤案难纠自古有之，社会主义国家存在，资本主义国家也不少见，但导演明显将马特福 凶杀案与匈牙利当时的社会环境联系在一起。除了用大字幕表明凶杀案发生及进展的时间，影片还有2次通过对话和电视新闻交待历史背景。

一次是升职的检察官要挟警官德塔破坏调查：

我愿意 就可以取出你的1956年文件……如果我的消息来源正确 你做的 不止是污损国旗……你把武器放在他们手里

1956年很明显指的是匈牙利十月事件，发生于1956年10月23日—1956年11月4日，匈牙利民众对匈牙利政府表达不满导致苏联入侵的暴力事件。最初以学生运动开始， 后演变成了骚乱， 在苏联军队两次军事干预并配合匈牙利国家安全局进行镇压而结束。事件共造成约2700匈牙利人死亡， 苏联方面也付出了722人死亡的惨重代价。（引自度娘） 事件发生十余年后，当年记录的资料还能被用来要挟，苏联及其代理人在匈牙利的统治之严酷可见一斑。

另一次是电视新闻：

作为10月16日 在布拉格签署的苏-捷条约的一部分，在履行了国际主义义务后，我军回到了家乡，在离家2个月后 我们的士兵……

这应该是匈牙利军队1968年参与以苏军为主的华沙条约盟军入侵捷克斯洛伐克 ，扑灭“布拉格之春”后回国的新闻。当年被入侵的匈牙利，这次助纣为虐，跟随苏联去镇压其他挑战苏联权威的独立国家了。经此一役苏联的威权达到了顶峰，华约组织国家再次出事要到二十多年以后了。而这次捷克斯洛伐克政府鉴于匈牙利1956年的悲剧没有组织抵抗，仅80名捷克人被杀。

了解了这2处历史就明白导演的意图：通过这起冤假错案迟迟不能平反的真实故事控诉当时苏联影响下的匈牙利政治体制和司法之黑暗，对民众自由进步思想的禁锢。我觉得导演同时还暗指黑暗高压统治对人产生了异化作用，引发了此惨剧。异化包括暴力狂，恋尸癖，以及受冤男主与妹妹的孽情等等。

都快被憋死了，只要能发泄出来，管他是什么途径呢！

卢卡·格达戈尼诺（Luca Guadagnino）的《窒息》“cover” 了达利欧·阿基多（Dario Argento）1977年恐怖片代表作《阴风阵阵》。格达戈尼诺用相当不同的配器和诠释方向转变了类似的“旋律”－－夺目的颜色、扭曲的肢体、尖锐突出的构形和声音、艾雪式迴还隐藏的空间－－和类似的“歌词”－－美国女孩苏西来到德国的舞蹈学校却发现误入女巫巢穴的故事。

这也反映在新旧版本的配乐差异。Goblin在《阴风阵阵》的电影同名歌曲（也是贯串整片的主题动机）更为感伤、更具旋律性，但编曲中如澎湃的金属和人声嘶叫著“女巫”的字词凌驾著画面，使人分心，如同《阴风阵阵》甜腻艳丽的色彩几乎佔据人的全副心神，但这种迷离分心而不明所以的设计恰好是这部片企求的，随时准备远离常态的效果。而Thom Yorke的配乐（扣除片头有人声唱词的歌曲之外）更不谐和，但合成的较为简化，而更融入《窒息》强调战后分裂的德国阴鬱的色彩裡。《窒息》的色调与建筑佈景力求一种与时代背景接壤的气息。

阿基多原本五光十色的恐怖童话，变成格达戈尼诺更“现实”阴沉黯淡的质感，但《窒息》也并未放弃用各种形式强化不详与怪异。比如，原本《阴风阵阵》从开头就大肆挥洒的红色，《窒息》却是细火慢炖，在开头先让渡给其他元素，像是舞蹈学校玄关地板上深色三角形尖端连续地往深处指向，仍可突显“进去这个地方是回应一种危险的召唤”。而电影前段的红色调先是柔和地出现在女主角苏西（达珂塔·强生饰）的橘红色头髮上。《窒息》的红色并不尽然代表（无法使人同理的）未知与危险，反而在主角身上落实了，随著颜色变化和剧情逐渐说服人的“正统”－－因而很难说结尾是种反转。

《窒息》中男性被边缘化（甚至，唯一的男性要角，精神科医师，由女演员蒂妲·史云顿出演），简单地呼应著“父国”认同的黯淡，红色贴合著女性赋权（甚至“复”权）的叙事重心，色系中的变化也反映著女性不同的特质。最后三十分钟的大量腥红色是大家长的排除与惩罚，而结尾苏西洋装的鲑鱼粉色是母性的温柔－－新版把旧版裡学校桃粉色牆纸，以一种黯淡的版本，放在苏西身上。如果说《阴风阵阵》的房间走廊是老女巫呼吸著喘息著的腔室，《窒息》中女巫的巢穴其实就凝缩在苏西身上。

红色统治了整部片，女性的力量也“响彻”这栋舞蹈学校。《窒息》跟《阴风阵阵》一样，如同铅黄电影（giallo）的类型特色，强调声音的物质性：铅黄电影常见的身分不明凶手皮革手套挤压的声响；《阴风阵阵》铁圈唰唰声与锐利的皮肤割裂，躲在门内数著脚步声计算著神秘房间与自己的距离⋯⋯电影透过声音调度著其他感官的想像，这些想像伴随著强烈的身体与物关係的感受。《窒息》开场不久的“跳舞杀人”戏，就是这样先声夺人：当苏西第一次来到舞蹈大教室加入学员的团练，她毛遂自荐想当领舞，编舞家白夫人（蒂妲·史云顿）要她试跳，并触摸她手和脚以施咒－－连结到困在另一镜室裡的学员欧嘉身上。一旦苏西作出手势和脚踏，即会扭转撞碎欧嘉的骨与肉。其中，被强调放大的踏步声、挥手声与撞击声透过两处平行剪接的传递和呼应，正是足以达成有效的痛感的咒法。

然而，旧版剧情的贫弱，恰好让颜色、形状、声音成为观众仅能攀住的线索，导向充满妄想和谵妄的网络，让人随时窒息于杀戮场景之中。新版却让想像落地，给了声音身世：恐怖的呼吸声响，不是女巫的鼾声而是生病的母亲；学校迴盪的喘息，是因为费力跳著现代舞而不是外于剧情的音效配乐；苏西恶梦场景的喘息声是童年躲在衣橱自慰，而不只是女巫们的骚扰。

这也因此重写了“女巫”。前作或其他铅黄电影的厌女核心－－摄影机视姦的美艳肉体、凶手主观镜头下挣扎无助的对象、精神分析式的童年阴影－－让女性时常落在妓女与坏母亲二择一的想像。《窒息》对声音与痛的癖好仍是恋物的，却也是为恋女的，苏西敞开身体的线条与肌理，白夫人和苏西之间的对视、触碰、（透过附身的）共舞，红色绳缚装饰底下、近乎裸身的群舞的力与美，盪漾著性感又恐怖的邀请－－彷彿，认同这部电影，就得到了成为女巫的入场券一样（跑完演职表出现的“彩蛋”也呼应著这样的邀约）。裡头男性遭受折辱的镜头，刻意让观众共享著苏西的反应镜头－－莞尔－－这不意味著惧女，反而让人同理一种厌人的自私快乐，就像格达戈尼诺擅长透过餐桌戏的调度潜移默化著观众－－《我爱故我在》的贵妇的食欲爱欲自我醒觉，《以你的名字呼唤我》的少男青涩与濡湿的爱恋－－舞蹈学校女巫老师们聚在餐桌上进食、密谋、大笑的猖狂，竟是阴郁不安的本片中最幽默放松的地带，让人有些想要加入其中一同放纵。

所描绘著“女巫”揉杂了自私的、受苦与使人受苦的面向，却不失为一种吸引人的阴性力量。相较之下，离开女巫巢穴之外的另一端，讲述“时代的无力感”是如此苍白单薄，彷彿是另一部电影的片段：老迈的精神科医师怀念著在纳粹统治下失散的妻子，穿插在新闻与话题间的1977年“德国之秋”红军事件。导演和编剧刻意设置的“与时代接壤”，倒像是苏西对跳跃的坚持－－地板之沉重，不能简单跳离－－拒绝关于美的形式的每一下有力踩踏可以蹬出的昇华。

|本文大约1400字，点个赞吧，好人一生平安

你当然可以说这是匈牙利版的《暴雪将至》，或者你可以更加大胆一些，说这是国内某冤假错案的匈牙利版。当然这一切并不妨碍本片的优秀。如果仅仅是讨论这部影片的版本属性，那么肯定是有点糟践，不如我们来聊聊，为什么会出现这样的状况？或许这样的问题才是值得我们深究的重点。

看完了本片你就会知道这是一起冤假错案，即使没有看完，你依旧是会觉得本片中的凶手早已显露无遗，但是警察却丝毫不作为。片中的警察为什么会出现这种状况，甚至于片中的大多数人为什么会对于这样的情况不遑多让？我们简单的分析一下吧。

警察篇：

对于警察来说，破案的目的就是维护治安稳定。了解一下六十年代的匈牙利，还是一个社会主义国家。类比一下现在的我们，你就知道，什么才是重点？警察太了解这样的国家需要的是什么了。于是，案件发生之后，就需要警察以自己的方式来给予民众一个交代。

事实上，片中的警察确实是给予民众交代了。他们错误的将一个已经吓晕了头的人送进了监狱。然后该升迁的升迁，该表彰的表彰。一切看上去是那么的美好。但是他们唯一忽视的却是这起案件的真正的凶手。或许，当所有的警察都沾沾自喜的时候，凶手会混在人群中同样的沾沾自喜。但是看上去，当时的警察作为一个惩恶扬善的存在，并没有什么太大的意义。在明知道自己抓住的凶手存的口供存在着重大误差的情况下，依旧是选择将凶手送进监狱。这样的行为，让人汗颜。

凶手篇：

世界上最可怕的不是被人冤枉，而是自己有一颗求死的心。“凶手”毫无疑问就是这样的人。机缘巧合之下，他产生了这样的念头，而且在机缘巧合之下，他让他这样的念头在自己的心里生根发芽。而这样做的最终结果就是为警察找了一个台阶下。他自以为自己杀死了爱人。但是却没想到所有的故事都是在巧合中发生的。结合“凶手”在监狱里得到遭遇，我们更会得出一个结论。没事别激动。

而真正的凶手除了逍遥法外以外，更是大胆跑去监狱探看被冤枉的“凶手”。这对于真正的凶手来说是一种炫耀。本该投送进监狱的人却逍遥法外。而被冤枉的人却身陷囹圄。真正的矛头指向了谁，这不必多言了吧。

受害者：

这个世界有多安全，就有多危险。很多人甚至到死都不知道最终结果自己的是谁？或许那个平日里看上去温文尔雅的邻家大叔在某一刻兽性大发的时候就会强行剥夺你的生命。

夜归的女人最需要的是自己的爱人，而不是一个看上去人畜无害的陌生男人。即使是这个男人平日里是多么的温和，在夜幕的掩饰下，谁也不能保证这样的男人会做出一些出格的事情。最坏的结果是杀人抛尸，而最不济也是会给你带来一些难以启齿的伤害的。这个世界很危险，尤其对于那些女人而言。

凶手的老婆最终识破了凶手的身份，但是那一刻她却选择了沉默。不仅仅是因为自己的私心，而且是因为突然回归正轨的丈夫带来的那种难以割舍的刺激的诱惑。犹豫带来的并不是长久的陪伴，或许只是会让那些无辜的死难者的数量更多一些。

回顾整个案件，其实并不难解答。警察们的派系斗争。高压政权下的让人窒息的社会态势。每一个似乎都是这场连环杀人案的起因。包括凶手在内，这样的社会态势下，人们的生活越来越压抑。暴力犯罪打开的并不仅仅是凶手的心房。更多的是对于这个混沌的社会打入一针鸡血。整个社会在犯罪的阴影笼罩下开始动荡起来。而这样的动荡对于当时的匈牙利来说无疑是致命的。

稳定对于一个高度程式化的国家来说尤为重要。因此，这个案件中被冤枉的“凶手”就只能含恨而终。而那个年轻的警察也在后来遭受厄运。

窒息的时候，或许会死去，但是总会有人进行反抗的。或许他们在意的并不仅仅是迟到的正义。

看完了这部匈牙利犯罪惊悚电影:《窒息》，还可以，故事很有深意，但是导演叙事水平略差，红色恐怖笼罩之下人性的变态折射出的是社会的畸形和扭曲，这类题材还是德国电影更胜一筹！ 体制追求公平正义，需要为司法体制正名，只需要一个能够平民愤，保稳定的罪犯以身试法，且不论他是不是真凶，这点已经不重要了，重要的是让大众相信他们愿意相信的，真相并不一定就是真相，沉冤昭雪会让体制蒙羞，让信仰塌陷，维稳压倒一切，冷峻阴暗的时代洪流之下人性的麻木不仁，压抑绝望不经意间让人打了个寒颤！ 本片发生在1960年代的匈牙利，以系列残暴凶杀而出名的小镇马特福。真凶被缉拿归案7年后，凶杀再次降临小镇，手法如出一辙，是误判还是效仿？本片中的社会主义国家匈牙利，存在令人窒息的社会、政治和心理博弈，当局者很快发现自己陷入了错综复杂的阴谋和令人不安的戏剧网络中。

《暴雪将至》——中国，《我是杀人犯》——波兰，《窒息》——匈牙利，《第三度嫌疑人》——日本。

电影一开始的镜头，犯罪嫌疑人在工厂门口等待受害人。想起来之前看的《暴雪将至》。这算是艺术上的相互学习。到后来的铁轨跟踪，野水沉尸，新旧警察之间的合作，争斗。本来以为这部电影里，也会有警察假扮成女性角色，引诱犯罪嫌疑人上钩的，然而并没有。😂

2018/08/28 添加：

电影 34分06 秒开始给一位受害者（真正罪犯的妻子，这要到后面才知道）镜头的时候。首先，是从脚开始。红色的高跟鞋，很多电影里关于此类性犯罪女性受害者，很多都是红色高跟鞋（艺术源于生活，又高于生活？）。然后镜头往上，到整个人的整体。当时看电影的时候，感觉从身材上，像男性假扮的女性角色。于是主动带入剧情，以为是警察扮演来引诱犯罪嫌疑人的。只是，等到角色第一次因为害怕而转头看周围的时候，从角色的表情中知道，这又是一位新的受害者。当然，因为是真正罪犯的妻子。所以，导演给了一个长镜头。其中，好几次猜疑的回头。楼道关门的声音，崴了高跟鞋。观众很容易进入剧情，替这位角色悬着心。35分00秒，镜头到那个昏暗的灯光下，后面的背景音起的时候（这个背景音很轻，但是这里配的非常到位啊！类似，很多电影里这个配音用的也挺多。这个背景音在36分08秒罪犯到家的时候，也有响起来，而且非常的清楚了这个时候。因为，大家在这个时候，看到了罪犯的脸。嗯，跟现在在蹲牢的那位，长的好像。））这位受害者因为有所提防（因为导演要做铺垫，所以自带光环），侥幸躲过一劫。后面有两位路人听到呼救声，出来追罪犯。当时以为可以追上。然鹅，镜头一切。罪犯到家了。罪犯当时也没想到，自己想下手的这位女性是自己的妻子。后来警察上门，他以为是自己的事情败露了。事实是，警察来通知他，他的妻子被别人袭击了。后面，可以看到。罪犯把犯罪工具那个锤子🔨丢到了一个湖里（这个湖，也是那位年轻的警察潜水的湖。后面，还有几个镜头有一些神秘主义色彩。年轻警察在潜水的时候，感觉到受害人在向自己表达些什么。）当时以为年轻的警察会碰巧找到上面那把锤子呢，然鹅并没有。

中午在楼道里走了一会，突然想到电影里的这几个镜头。首先，罪犯的妻子在跟警察讲述自己被袭击的时候。有提到说罪犯的呼吸很奇特，感觉很熟悉。（当然，这也是导演的伏笔啦。）这位妻子，跟罪犯有一个大概十几岁左右的孩子。他们应该在一起生活了挺久了。但是，她肯定想不到自己的丈夫是这样的一个人。知人知面不知心！写到这里，想起之前看的一部日本电影《愚行录》。镜头起，是隔着前车门玻璃下，模糊的巴士司机。车门开，上车的乘客，车上看手表的乘客，拨头发的靠窗的女士，看着车窗外的大爷（你大爷还是你大爷，你大妈已经不是你从前那个大妈了？哈哈），笑靥如花的年轻女士，同时是到站下车的开开心心的一家三口，西装革履的打着哈欠的男士（上班族？论如何穿正装不那么像中介？哈哈！是的，这里想强调的是房产中介。BTW,最近租房市场也是在暴雷。要是有人租房，大家稍微注意些。还好我毕业早啊，那时候租房子都是一房东，差一些也是二房东。毕业生租房子的时候，尤其要长点心！），然后后面的两位不表（第一，没啥特色。第二，嗯！有点不好看。此处没有歧视。），然后是戴口罩的他大爷，the same time, 我们的男主（妻夫木聪）出现在了镜头里，这时候车子发动了，因为大家身体很明显的随着车子晃动了一下。后面的几位，都是群演，有说有笑的你大爷，他大妈。这些镜头，都是随着那位上车的乘客，一气呵成，是一个长镜头。（其实，我也不懂是不是一气呵成，总之电影里是这样的。导演剪辑出来的是这样的。）众生相，我们每天都可以看到。同时，自己也是。这时候配的背景音（是大提琴吗？），好棒！然后镜头切换，男主看着车窗外面。外面下着雨。上车的那位乘客，这时候让男主给一位老人家让座。男主让座之后，站起来的时候故意跌倒了（这是从后面的镜头知道的）。他下车后又装着瘸着腿走了几步。车上的人的反应也是“各怀鬼胎”！（这里，想到了陈凯歌的电影《搜索》里那位老大爷让高圆圆饰演的刚知道自己得了重病的女主让位置的镜头。）接下来，是男主在律师的陪同下，去监狱里探视在收监下的妹妹。律师提到男主妹妹的一岁左右的孩子。然后，是建议要给男主的妹妹做精神鉴定。接下来是男主的妹妹躺在监狱牢房里那张小床上，导演通过镜头展现的也许是她梦中，或者是她正在思考着的脑海中的映像。好几只手在抚摸她的身体。接下来是，男主回到自己的报社跟上司申请新的调查事件。通过他上司之后，我们大致知道这些事情之间的联系了。接下来就是男主到事发地点。一座很常见的日本式家庭住宅。上面写有屋主的名（田向，是名，还是姓？我不是很懂这个。姑且认为是名了。）到这里，电影进行了 16分钟。第一次看看这部电影的时候，在豆瓣上看了评分，看了一些评论。已经知道是一部非常棒的电影。自己看的时候，有了自己的理解。在最开始，已经被吸引。都说，一部好的电影。通常开头就足以让观众驻足欣赏。（愚见，同时也是看了别人说的一些。）16分钟，主要人物，事件，地点，交代完毕。接下来就是围绕这些进行展开。

写到这里，都不知道自己究竟重新编辑是想说些什么。大概是想说，我见过你，是不是记得你？我认识你，你是不是印象中记得我？你每天坐8号线上班，到人广换乘。你坐的那个位置，他也曾经坐过。后来你们互相认识了，彼此有了交流。然后，是相识，到深入的沟通。

这个人，你真的了解吗？身边认识许多年的好友，曾经儿时的玩伴，同一隔间了的同事。经常坐的那班公车的公车司机。经常压点上车的那位乘客。。。。。。

《愚行录》里有几组镜头，感觉上前段时间大热的韩国电影《燃烧》里，也有相似的镜头。大致上就是，女主像一个物件一样供一些富家公子哥把玩。最后，后弃之！《燃烧》里，还相对克制些。《愚行录》就非常的明显了。几个镜头非常显而易见。

加一个今天 金山词霸刚更新的壁纸：（这里如有侵权，请联系我删除。谢谢！）

Books are the mirrors of the soul. 截图来自 金山词霸

以上为 2018/08/28—2018/08/29 凌晨所新增。

多提一句，《第三度嫌疑人》中，有一段律师和犯罪嫌疑人的对话（内容大概是关于人死了之后，（灵魂？）将去往哪里）。这个镜头在昨天看的《城堡岩》中也看到。