对风说爱你

       在今年的上海国际电影节金爵奖入围名单中，有这样一部画风清新、片名通俗的作品悄无声息地登上了银幕，拉开了它在热门片潮中求得一丝生存缝隙的短暂之旅，这便是王童导演的新片《对风说爱你》。
       
       说起王童，对台湾电影新浪潮有所了解的观众大概不会感到陌生。最初以美工身份入行的他曾与胡金铨、李行等著名大导有过亲密合作，而后自发转型执起导筒，更是奉献了包括《稻草人》、《无言的山丘》、《香蕉天堂》在内的“台湾近代史三部曲”这样掷地有声、发人深省的经典佳作。如今，已年过七旬的王导仍奋战在光影造梦的前线，以《对风说爱你》道出这位老匠人对电影最长情的告白。然而遗憾的是，王导未能凭借此片在金爵奖的舞台上重现22年前一举摘得桂冠的荣耀时刻，与此同时，在院线上映期间，为刻意迎合大陆观众审美偏好而改名的做法却似乎没有起到太大作用，全明星偶像阵容的演员配置竟也没能达到预期的反响，导致该片在近两周的票房成绩表现上只能用一塌糊涂来形容了。

       影片名字的浅薄、宣发手段的流俗、卡司阵容的年轻，每一项缺憾似乎都为本片贴上了粗制滥造的“圈钱”青春片的标签，而让人忽略它实为沉痛沧桑的命运史诗的本质。

       故事发生在1949年到2010年这六十余载期间，讲述了盛鹏、顺子、小范这三个士兵带着战场孤儿小奉先在国共战争即将结束之际一路从淮北逃亡到台北，并于异乡扎根生存，遭遇人情冷暖的故事。以小人物的市井庸常反衬动荡时局的残酷无情向来是王导的拿手好戏，亦是他创作过程中贯穿始终一枚内核，在其具有强烈自传色彩的作品《红柿子》中，他便描绘了身为国民党军官的父亲在战乱时举家迁往台湾，而姥姥却依旧怀念着老家的红柿子树这般怅然泪下的心绪。此情怀在本片中亦得到了延续，比如在与妻子分隔两地之后，盛鹏的思念都化作了一封封寄不出的信件，凝成海峡这头默默守望的凭证，而这一切，不过是千千万万个流徙在外的人思乡情怯的真实表现罢了。故乡与远方，命运与时局，忍耐与挣扎，交织出一场不断纠葛的拉锯战，在角色和观众的心头狠狠摩挲着，直至在飘摇不见明日的黑暗里擦出一丝微光来。而这些，统统都是王童导演最为驾轻就熟的地方。
       
       但与此同时，笔者却发现，相较于导演以往的作品而言，本片虽秉持了一贯的命题，倾注了饱满的情感，但在完整度上却始终欠缺了几分，致使我不得不联想到吴宇森导演饱受诟病的新作《太平轮》。对于一部具有宏大命题的影片而言，叙事框架的搭建、线索的铺陈显得尤为重要，但在本片中，我们几乎无法判断出故事的叙事主体为何，它从三个男人逃往台湾讲起，叙述了他们彼此的坚实情谊，又描绘了各自的生活、情感发展，最后又展现了子一辈的青春面貌，可谓是“面面俱到”，但实际上每条线索仅浮光掠影、点到为止，丝毫没有痛下力气重点打磨，致使整体观感反而轻描淡写了。其次，影片对情节逻辑的连贯性也没有做到细致考量，常有重大事件突然发生，但紧接着不了了之的状况，就比如街头”突然“爆发抓逃兵、女主”突然“提出出国嫁人、顺子妻”突然“跟盛鹏告白的情节等等，由于缺乏铺垫，加上讲述方式的过于简化，难免会给人造成一头雾水的感觉，特别是对于不太了解台湾历史的观众来说，恐怕真的只能“看看热闹”了。在镜头语言的运用上，本片的表现也几乎乏善可陈，四平八稳的运镜、中规中矩的角度，都让它更像是一部庶民题材的电视剧，而非具有质感的电影，甚至连王导那曾被高度赞赏的美术才华也未能在片中发挥应有的作用。暖色调、大逆光，精致熨帖的妆容、几十年不变的模样，当笔者还妄图沉浸在如《悲情城市》般台湾史诗巨作的幻想中时，本片却早已把历史厚重感蚕食得一干二净。

       在众多缺陷之外，影片最大的惊喜就要属演员们的表现了。在观看本片之前，笔者实在很难想象在《小时代》中以浮夸表演掳获人心的时代姐妹花们也能正常演绎一对情真意切的姐妹。温婉内敛的邱香、古灵精怪的邱梅，这两个性格迥然的角色仿佛就是为了郭碧婷和郭采洁这对女神量身打造，在具有年代气息的素色衣着的帮衬下，连眼神的顾盼流转都显得古典迷人。柯佳嬿、李晓川等几位绿叶的表演自是不用多说，以往的银幕形象虽与具有沧桑感的角色鲜有挂钩，但表演功力却早有肯定。倒是此次在片中有重要戏份的小奉先扮演者李淳（李安次子）却着实让人眼前一亮，他将一个表面顽劣、内心正直的典型台湾小生演绎得惟妙惟肖，也确实对得起“虎父无犬子”这一评价。当然，整部戏最大的看点还是集中在杨祐宁身上：盛鹏这个角色的复杂性自是不必多说，五尺男儿、离家千里、为爱苦等，压抑与血性的重叠让这一人物格外鲜活立体；而杨祐宁也确实恰如其分地诠释了何为铁汉柔情，精湛的演技甚至让人忘了他“明明可以靠脸吃饭”的事实。

       现如今，主题先行、情怀当道早已不是什么新鲜事，更何况本片着眼于“动荡命运下的归途旅人”的这一选点确实有振聋发聩的力量。然而，叙事上用力过均、对市场的过度评判则又在一定程度上削弱了它粗糙但动人的本质，最终流于平庸委实在所难免。

豆瓣的电影评价分数不高，可是看的人数还真的不少啊。大家众口难调，看完后说完自己的感受吧。
对台湾片一直都很喜欢，不管好片烂片，我似乎都会觉得不错。我喜欢台湾女孩说话的那种嗲嗲的腔调，我喜欢台湾的街道：繁体字的招牌，朴实的装修，温良的阿嬷和阿公；感觉好像每个人的脸上都洋溢着内心滚动的真情实意，让人觉得安心舒服；

盛鹏打下那一枪，他再也不敢回家，只能在心底默默的思念巧玲和还未出生的孩子。跟着部队仅剩下的三个人逃去了台湾，认识了邱香一家人。因为受伤的原因，退了役带着逃出来的顺子和小范走去一个贫民窟开始过起自己的日子。这辈子的盛鹏，因为战争和国共关系，没法享受家庭的温暖；一辈子只是在过着日子，带着领养的奉先生活；他不敢奢求重新遇到的爱情，同样因为政治的原因，自己的喜欢的人无法如愿和自己在一起；

这个时候，我真的理解那么一些，人真的只是为活着而活着。很多想要拥有的东西和很多失去的珍重的东西，这些似乎都是我们活下去的动力。可是有一些，天灾人祸，失去了一切。不还是要站起来，重新习惯，重新开始过日子吗？顺子的老婆不也如此？盛鹏不也如此？

失去纵然痛苦，可是还是要接受。

台湾以前对它的了解真的很少，从没有听老师讲过那段历史。后来，阅读到点滴。一大批GMD的军人跟着蒋介石逃去了那边生活，因为政治的原因很多的人再也没有回国家乡，再也没有见过自己的父母的最后一面。在内陆人的心中，他们不过时或者得死人而已；只能像怀念一个死人一样想念他们！

电影刚开始，便是一行字幕1949年1月，硝烟四起的战争场面突然就出现了一个文艺腔调的男音开始念旁白。说实话，看到这里，我便应该换部片子来看，但总也不肯死心，文艺的名字《对风说爱你》给我了很大的想像空间，万一后面还有让我有感觉的地方呢。

大场面粗略的给个背景后，男主角便开始负伤撤退，来到一户农家小院，一张长相有点老的小孩，突然就在那莫名其妙的大笑。而三个怎么看都象个兵痞子的人，就开始在那议论这小孩子为什么不害怕炮弹呢。而偌大的一个村庄，一个人都没有，只有这三个主角和一个小孩子一路狂逃。深夜当连长盛鹏无缘无故准备自杀时，小孩子醒了，睁眼看着他，我以为会是因为小孩子的劝阻而停止射击，没想到却莫名其妙的滚过来一枚戒指，然后又莫名其妙的来到了台湾。随便两个人便莫名其妙的当了逃兵跟连长一起跑了。

不过，随着后面越来越的生活气息，倒是慢慢让我吐槽的心沉静下来。
三个兄弟，互相调侃的友爱，彼此照顾的情义。脱离那些空洞的大背景，这种带着浓郁生活味道的情节让我越来越喜欢。可是好景不长，突然，小爸就莫名其妙的对着一个孩子说起了大爸的故事。。。。。亲自打死自己的大舅子，有老婆孩子。。这一切没有任何的前置铺垫，明明大爸在照顾大家，帮他们和码头帮对打，帮他们弄到了退伍证，帮他们谋生摆脱逃兵身份。而没过一阵子，三爸莫名其妙又把自己吃的中药倒入了二爸正在熬制的准备用来卖的牛肉汤里，教会了一群小孩子开始把醋、盐、辣椒甚至泥巴和水全倒入了锅中。在一场媳妇争夺赛中，失败的三爸上山种田了。而幸福的二爸，则在一场大火中可怜的OVER了。

我虽然说了一大堆不满，但是越往后面看，便越是感动。
看到大爸抱着孩子，二娘拿着勺子，一起细看来吃饭的邱梅时；
看到邱香因为爸爸的事情不得不去求并不喜欢的名义未婚夫时；
看到二娘向大爸示好时，大爸无声的拒绝和二娘悄然的离去时；
特别是看到大爸端走小奉先的面，跟他讨要饭钱，那一时刻，他用一种瞧不起的语气激怒了小奉先，但是正当小奉先愤怒时，他却端回了面，里面多加了一点蔬菜和一个鸡蛋；
大爸和二娘十年后再见面时，二娘说那句：咬着牙撑下去，还不是走过来了；
拍全家福时，盛鹏回忆起自己的结婚画面。
看到这个时候，渐渐的被这些小小的细节一点点的在感动。

盛鹏对邱香说：日子啊，就过嘛。
再后来，看到两个戒指并排放在一起时，眼泪都快流出来了。

整部剧是一部台湾的发展史，除了强硬插入的战争镜头有点不协调以外，每个年代的台湾，所有的细节和特征都处理的非常完美，洋溢着浓厚的时代气息，电影很干脆，甚至在某些细节上都没有多一分的笔墨去解释。而那些看似被遗漏的细节，恰恰是沧桑历史留下痕迹。比如二爸的面摊最终还是坚持了下来，小奉先再次丢失印刷厂的工作，邱香若干年后的归来，邱梅出嫁时墙上母亲的遗像，婚宴上三爸身边的那个女人。岁月在流逝，时光在流走，人生便是在如此多的莫名其妙中渡过，在别人的眼中看似平静无常、平淡无奇，但在每一个当事人的心中却又都轰轰烈烈。

最后想说下，郭碧亭啊，老是让我跳戏。杨佑宁啊，演的真好。

  整体感觉逻辑比较混乱，如果导演想拍的是大时代背景下人的随波逐流，和整个社会的变迁，那他失败了。如果导演本来要的就是个漂漂亮亮的爱情故事，那还算及格。

  为什么盛鹏的一个破戒指就能在那个乱世里换到两张退伍证，而没多久之后，在他们那么穷困潦倒的情况下，他还能攒到钱把戒指赎回来。
  如果导演有野心一点，那个戒指只够换一张退伍证，又会发生什么样的故事。
  电影整个时间线是乱的，邱香说自己是毕了业就被父母安排去美国结婚。就算她1949年在船上对盛鹏情窦初开时是15岁，那到1961年她已经27岁了，研究生都能毕业了。这中间这些年她的追求者都在美国等着她去结婚么。
  奉先第一次去邱家学琴的时候，邱爸爸在客厅里发表“反动言论”，当时就已经有镜头暗示了客厅里的一个同事听者有心的记下了他的话。但是一直到十几年之后1961年，邱爸爸才因为这些言论“东窗事发”。
  邱香的朋友张明莉明明看穿了邱香对盛鹏有好感，为什么她哥哥还追求邱香。
  邱香跟盛鹏刚有发展时，邱家“恰逢其时”的变故，跟张家有没有关系。
  盛鹏的大舅子为什么觉得自己一辈子不出现是为了盛鹏好。让盛鹏一直背负误杀亲人的阴影，永远不知道老婆和小孩已经不在了，那不就永远都没有开始新人生的机会吗。即使他真的跟邱香发展顺利，对老家的老婆和小孩的愧疚，不是会一直压在他心里吗。
  更细节一点，为什么奉先的制服上有名字，邱梅的两套学生制服都只有学号。

  缺点说了一堆，看点也还是有的。
  首先，不考虑混乱的逻辑和社会背景，电影本身还是好“看”的。
  害羞的邱香，面对木讷的盛鹏，及时想到提出教奉先弹琴，给两个人继续有所联系的机会，真的是让我松了一口气。
  刚开始不懂阿玉为什么放弃帅气精神的小范，选了顺子，不过看下去之后多少懂了一点。顺子善良又有烟火气，无论对感情还是对生活都是积极的，乐观的。小范他们为了躲抓逃兵的宪警困在家里时，也是他做小范和盛鹏的和事佬，还帮奉先遮掩闯祸的事。想到他的结局，有点可惜。
  邱梅和奉先的故事，从船上打闹初识，到同校，分离，重逢，恋爱，结婚，都很有趣。
从《宿醉2》开始就非常喜欢李淳，感觉好莱坞终于有个长得周正的中国面孔了。他既不是欧美人眼里的帅，也不是中国人眼里的帅，不过呆呆的很可爱。在走廊罚站的时候，拼命想躲着邱梅的那个小眼神。睡觉被叫醒，还想着对镜子装酷，都特别有意思。他在邮局跟邱梅道歉时的那个笑，让我觉得不管他犯了什么错都愿意原谅他。

  如果导演的目标是美好又无奈的爱情，这电影还算过关，不过比那些烂俗台剧好的有限。
  如果导演想拍的是史诗级别的社会变迁，那真心是太欠功力了。